Deep Meditations
深度冥想：60 分钟内几乎所有事物的简史是一个大型视频和声音装置；一部多频道、一小时的抽象电影；一座纪念生命、自然、宇宙和我们对它的主观体验的纪念碑。这件作品通过缓慢、沉思、不断演变的图像和声音，通过深度人工神经网络的想象力，邀请我们踏上精神之旅。

غوانغجيان هوانغ
Гуанцзяня Хуан

Huang Guangjian Huang是一位中国艺术家。 在中国一家游戏公司担任概念画家的黄光剑创作了令人难以置信的令人印象深刻的插图，主要是幻想主题。 然而，在中世纪幻想的经典人物（如战士和魔鬼）中，艺术家添加了受中国中世纪幻想启发的东方色彩。 观看黄光剑的带有中国风格的奇幻幻想插图：另请参见：-黄光剑的插图中的中国奇幻和武术-黄光剑的幻想插图中的东方美女与美丽的女人通过黄光剑网站和您在DeviantArt上的个人资料。 通过“设计灵感-天蝎座”获得提示。

self Portrait
Wearing’s self-portrait explores farce while examining the concepts of identity and representation.

.

自画像
Wearing的自画像探索了闹剧，同时考察了身份和表征的概念。 Wearing注重细节和精致的有机硅修复物，可创造出非凡的自画像，模仿您家庭相册中的照片。这些图像之所以成功，是因为它们提出有关家庭，人际关系和自我的问题，所有这些问题在当代摄影中都很重要。系列中的其他肖像包括她的兄弟，祖母和祖父。

Moss Garden of Resonating Microcosms
チームラボは色の概念を更新することを試みている。Ovoidは「固形化された光の色」と名付けられた新しい概念の色、61色で変化していく。コケ植物は、陸上にはまだ生物のいない、岩と砂ばかりの世界に現れた、はじめての陸上生物だと言われている。コケ植物やシダ植物が現れて森ができたことにより、陸上にさまざまな動物も住めるようになっていった。生物は、細胞内部における水が欠かせないため、体の水分が足りなくなると死んでしまう。これに対し、コケ植物は、周囲の湿度の変化により細胞内の含水率が変動する変水性という特殊な性質から脱水耐性を持ち、乾燥状態で長期間死なず、水が与えられれば生命活動を再開する。コケは、変水性であるため、空気が乾燥している時と、雨や靄があるなど濡れている時で、色も姿形も大きく変化する。苔の間に生活しているクマムシも、周囲が乾燥すると、無代謝の休眠状態である乾眠状態になり、活動を停止するが、水が与えられると復活し活動を開始する。生命活動はないが死んだわけでもないクマムシのこの状態は，「生」でも「死」でもない第三の生命状態としてクリプトビオシス（cryptobiosis「隠された生命活動」の意）と呼ばれる。生命とは一体何なのかと考えさせられる。

フォーサイスとの夜
したがって、フランツ・シューベルトの第9交響曲のフィナーレでの正確さの畏怖の念を起こさせるスリルは、他の振り付けの分野を探求するための純粋な古典的技法を演じます。ここでは、パ・ド・ドゥのようなソロが妙技の限界を押し広げているようです

徐震是当今中国最有趣，最有前途的艺术家之一。 徐震是一位概念画家，是一位概念画家，他的作品经常采取挑衅性的雕塑，装置和干预的形式，面对当代中国和中国的社会政治禁忌，这是一位顽强的艺术家，对全球信息有强烈的需求，并且具有跨多种平台和媒体制作作品的独特能力。

.

Xu Zhen is one of the most interesting and promising artists in China today. Xu Zhen is a conceptual painter and a conceptual painter. His works often take the form of provocative sculptures, installations and interventions. Faced with contemporary China and China’s social and political taboos, this is a tenacious artist. There is a strong demand for global information and the unique ability to produce works across multiple platforms and media.

.

Xu Zhen è uno degli artisti più interessanti e promettenti in Cina oggi. Xu Zhen è un pittore concettuale e un pittore concettuale. Le sue opere assumono spesso la forma di sculture, installazioni e interventi provocatori. Di fronte alla Cina contemporanea e ai tabù sociali e politici della Cina, questo è un artista tenace. C’è una forte richiesta di informazioni globali e la capacità unica di produrre opere su più piattaforme e media.

آلان راث
Digital Video Sculptures
作为电子艺术领域的先驱，艾伦·拉斯（Alan Rath）建造了充满令人难以置信的栩栩如生的特征的机械雕塑。安装在雕塑骨架上的LCD屏幕显示身体部位，这些部位按照算法生成的颜色，速度和方向变化顺序进行移动。所描绘的特征是特定于感知和表达的特征，例如眼睛，嘴巴和手。通过无限的排列顺序进行编程，LCD屏幕上的图像会随着时间的推移以意想不到且无法预测的方式缓慢变化。尽管我们将这些视为中介的数字图像，但所描绘的基本动画效果已集成到精巧的结构中，赋予了一定的机械意识，包括幽默感和怪异感。
尽管经常仅通过“数字艺术”或“新媒体”的镜头来观看，但拉斯的作品是头等也是最重要的雕塑，其构造具有对形式上的优雅感和对艺术历史背景的广泛理解。形式上的复杂性扩展到最小的细节，并特别关注功能性。 Rath 巧妙地设计和组装了作品的每个组件，因此无需工具即可轻松拆卸，运输和重新组装。他还是围绕新媒体艺术作品的保存而反对技术发展和过时的过程中的主要参与者，这些概念被整合到他作品的各个方面。

Concept 699
乌克兰设计师罗曼·弗拉索夫(Roman Vlasov)擅长在荒凉的空间里，结合自然的力量，用优雅而尖锐的细节探索新的“纯粹的建筑”，从而获得拥抱自然的感觉。
他的设计理念是将自然和人造结构的刚性并置，并将其归因于纵向建筑的锐度、流动性、光滑、纯净、优雅和混凝土的“抽象性”。一系列迷人的建筑视觉效果，以一种不可想象的自然状态展现了建筑简单但有效的细节。

宫岛达男
mega death

在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。
宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字——人类最为通用和极简的语言，循环跳转。当他们同时熄灭，整个房间会浸 入一片黑暗，但是在他的作品中却从未出现数字0，因为艺术家认为0意味着否定，否定了人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思 考。

艺术家自述

从1988 年起，我就开始尝试用LED 和数字化的计算排列方式来进行艺术创作。其中，我想要表达的主旨有三个：“持续变化”,“关联一切”，“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1（或从1 到9），变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0 的黑暗部分则意味着“死”。我把这个计算和排列系统视为生命的象征，这是多年来我一直想表达的观念。这种思想最早源于佛教。中国为佛教的传播做了很大贡 献，因此这次来到中国举办个展，我感到很荣幸。

JEM
JEMは、共有された経験を通じて人々を結びつける放射インタラクティブライトインスタレーションです。未来的で有機的な愚かさ。リラックスと畏敬の念を起こさせる休息の場所。 JEMは、強力なセンサーを介して人々の動きに個別に反応する、光にあふれた32本のスポークを備えています。豪華なポッド、リズミカルな音、そして魅惑的な光の脈動が、訪問者が休息し、夢を見て、遊ぶこの瞑想的なデジタル寺院で組み合わされています。

クラウドシティ
ベルリンのハンブルガーバーンホフにあるトマスサラセノの「クラウドシティ」インスタレーションは、場所、空間、未来、重力の概念に挑戦する幾何学的で膨らんだ形のコレクションで構成されています。サラセノは、展示を通して、人間がどのように環境と組み合わせて生きているかを説明しようとしています。 「クラウドシティ」は、視聴者とコレクションの間の相互作用がインスタレーションの重要な側面である建築作品です。これらの膨らんだ泡と蜘蛛の巣のような庭園は、地球と空の間に共同の地面を形成し、環境の影響の物理的表現の方向転換を支援します。

NHDK
NHDK (2013）は、建築形態の不条理を語るプロジェクトです。21世紀の社会では、一部の建築家が奇行への道を選んだ方法を目の当たりにしてきました。この道は、残念ながら、以前の時代に建築が社会で果たした役割の回復には役立たないものです。このプロセスの通常の進化を妨げる試みとして、このプロジェクトは、建物が単一の形状を採用できるだけでなく、形の自由が非常に広い未来に向けて、おそらくありそうもない、おそらくそうではない、大きな飛躍を遂げることを意図しています。たくさんの。

一切
设计师henry baumann为其他人丢弃的材料赋予了新的生命，他们将通常在建筑工地上发现的木制电缆鼓转变为“一切式”螺旋。雕塑装置仅使用穿过原始材料的切片来形成，从而确保没有多余的剩余物。该项目基于创建新事物的概念，而不会产生任何额外的浪费，也不需要对其进行许多更改或添加。

因斯布鲁克管
我们已经与艺术家Numen / For Use的艺术家群体进行了交谈，他们已经将其巨大的有机结构安装在东京宫（Palais de Tokyo）中，在奥地利美术馆Architektur论坛上刚刚创建了一个新的具有纪念意义的沉浸式装置。 这种巨大的绳索结构，简称为Tube，为游客提供了在装置的曲折隧道中漫步的机会，可以从不同角度和角度探索该地点的建筑，同时将其漂浮在离地面几米的地方。

映射
与“ kagami”一样，本作品的主题是自然之美。日语中的“ kachofugetsu”一词是由花（ka），鸟（cho），风（fu）和月亮（getsu）衍生而来的，旨在唤起日本自然宝藏的美丽，多样性和和谐性。人类曾经作为自然的一部分而生活，在其无与伦比的美学中过着精神生活。通过电子化妆艺术，该作品囊括了这种自然美包含一系列美学价值和一种日本应该为此感到自豪的认同感的观念。除现有技术外，这项工作还引入了新设计的4K / 240P投影仪，以进一步改善皮肤和化妆的精致手感以及动态运动感。

植物层
对于Botanical Layers而言，时装设计师Masha Reva与Kiev的Syndicate合作创建了一件毛衣系列，在该系列中，他们混合了各种植物用具并印制了花艺。植物层的概念是，生活在现代生活方式中的人们完全沉浸在小工具中，但他们总是在寻找自然。

June Orbs
“六月球兒 June Orbs”是一複合光結構的audiovisual裝置與表演。取雷射強烈極端的光，與投影相對柔和且具畫面感的特性，表現光的結構與解構，鏈結聲音頻率的數位音像球體雕塑為主要概念。為了紀念六月在台東泰源國小畢業典禮首演而得名。準備這個首演的過程是一則單純美好的創作旅程。數位藝術因其聲光電之表現特性，總予人冰冷與距離的印象。創作者期待藉由聲音與文字置入情感元素，為邏輯與簡約的視覺感官增添些許人味與暖度

智慧循环

项目团队发送的描述。遵循“ Loop of Wisdom”的名称暗示，它融合了永恒的建筑概念。 Powerhouse Company为中国成都一个新社区的技术博物馆和接待中心设计的项目，不仅是一座繁华地标。除了其明显的审美吸引力和文化功能外，流线型结构还融入了一个壮观的公共空间——屋顶上的波浪形小径。此添加使“智慧之环”成为可访问的图标，而不是远程信标。它邀请人们去探索它，并将其作为日常走路或跑步程序的一部分。有机和几何；令人费解，但立即可识别。尽管客户最初想要临时建筑，但项目的质量，与景观的精致关系以及优雅的线条给他留下了深刻的印象，以至于他决定将其作为永久性的固定装置。智慧圈的设计将短暂建筑的概念转变为持久且本质上可持续的建筑。

古橋悌二
Dumb Type
Lovers
360 VR Video

情報化による全自動的な資本主義社会のなかで、制度により規制された私たち現代人の身体と愛の在り方を静謐に表した映作品です。作者の古橋悌二は、京都を拠点として1984年に結成されたアーティスト集団「ダムタイプ」の中心メンバーとして活躍し、1995年にHIV感染のため他界しました。
≪LOVERS≫は1994年に発表された後、幾度かの改訂を経ていますが、本作は、2001年のせんだいメディアテーク開館記念展に際してダムタイプの高谷史郎氏が再現制作したもので、当館の寄託作品となっています。現在、ニューヨーク近代美術館（MOMA）に収蔵されているもの以外では唯一展示可能な状態として残る作品です。なお、仙台で12年ぶりの公開となる今回は、2001年の際には省略された部分も再現し、オリジナルに近い仕様で公開します。

Toy 1#

连天苗在北京生活和工作，主要创作装置作品。 她的职业生涯是将丝绸，线和纺织品转变为精美的艺术品，并尝试摄影和录像。 她的艺术具有感官上的质感和触感。 她那幅令人难以忘怀的单色肖像（如上所示）具有雌雄同体的面孔，被缝在画布上的丝线遮盖着。 这些作品印刷在手工纸上，融合了光刻，压纹和嵌入元素的结合，赋予了它们独特的纹理和尺寸： 在当代中国出现了新的关于自我和个人身份的混合概念。” 由此产生的作品令人难以忘怀，令人着迷。

تيتسويا إيشيدا
石田哲也
테츠야 이시다
石田哲也

石田徹也は武蔵野美術大学を卒業した日本画家です。 彼の作品は、信じられないほどの才能と、おいしい批判的感覚を明らかにしています。 都市、技術、産業のシーンに強く影響を受けた彼は、現代社会に存在する窒息、苦悩、憂鬱の感情を可能な限り捉えませんでした。 彼の作品は、シュルレアリスムによる肖像画、痛みと鬱病の完全に悲観的な感情を反映しています。 石田徹也は、古典的なシュルレアリスム作品の特徴である想像上の強く抽象的なシナリオを作品から取り除き、しっかりとした線と提示されたテーマに強く存在する現実の文脈を挿入します。 残念ながら、彼は早死になり、2005年5月に鉄道事故で31歳で亡くなりました。 彼は素晴らしい芸術作品を残しました。それは再解釈するだけでなく、シュルレアリスムを更新します。この場合、これまで以上に現実的です。

fantastic

私の仕事のほとんどは、会社のリソースと専門知識を使用できる新しい領域の探索に専念していました。 テクノロジーや新しいテクノロジーを使用して新しいエクスペリエンスを作成する方法を検討するだけでなく。 また、コンピュータサイエンスと建築のバックグラウンドを持つ友人と、「投機的デザイン」の集合体であるGoodOneを共同設立しました。

文化の変化と経済の崩壊の危機に瀕しているとき、私たちが誰であるか、そして私たちが何を表しているのかを徹底的に再考する必要があります。 新しい意識を形成する。 色あせた境界からの自由を得る。 新しい理解、未知の取引、価値と帰属の代替概念のためのスペースを作成します。 10人のデザイナーがこの交換する現実を調べ、再評価を求めています。 Dutch Invertualsは、職業の限界を広げている個々のデザイナーの集合体です。 さまざまなバックグラウンドを持つデザイナーですが、共通点が1つあります。それは、実験が原則です。

جويل شابيرو
乔尔··夏皮罗
ג’ואל שפירו
ジョエル·シャピロ
ДЖОЭЛ ШАПИРО

Joel Shapiro（1941年生まれ、ニューヨーク市）は、国際的に有名なアーティストです。 彼はアジア、ヨーロッパ、北米の主要都市で30以上の委員会と公に配置された彫刻を実行し、国際的に160以上の個展と回顧展の対象となっています。 空間における形と色の表現の可能性に関する最近の調査では、アーティストは天井、壁、床から塗装された木製の要素を吊り下げ、建築の制約なしに空間への思考の投影を探求しています。 2011年、アーティストは、ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館にある高さ43フィートの記念碑的なギャラリーに、15の鮮やかに描かれた木製の要素で活気を与えました。

卡塔琳娜·洛夫斯特罗姆（KatarinaLöfström）的视频作品，三维作品和装置以及她对图像固有的创造意义的能力（不使用语言/文字）的信念是光，感知以及我们如何选择解释外部世界。 。这并不一定意味着Löfström对语言不感兴趣：恰恰相反。在经常通过语言分析图像的地方，洛夫斯特罗姆（Löfström）对通过图像接近语言更感兴趣。主要是她的不足和无形的品质引起了她的兴趣。她的几幅作品都作为构架或框架来捕捉生活和语言中难以捉摸和多变的方面。 路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）试图在他的著名条约《逻辑哲学》（Tractatus Logico-Philisophicus）终结的著名条约中，定义超越语言创造意义的能力。在可以说的和只能显示的之间，在可以表达的和无法表达的之间，存在着语言上的张力。它们彼此是对立的，并具有内在的联系，就像只有在存在可以衡量的虚无的情况下，某些事物才能存在。没有黑暗就没有光，只有在其表面要投射的情况下才能感知到光。没有沉默就没有声音，至少有一对耳朵可以听到区别。因此，语言被无法表达的一切所反映。 在她的作品中，她不断研究视觉艺术与传统行为模式和理性思维脱节的内在能力。

Two or Three or Something

利兹·拉纳（Liz Larner）的作品通过将几何形式主义与运动和变化的概念相结合，探索并扩大了雕塑的可能性。 她使用线条，颜色和形状来修改和重塑极简主义的形式语言，从而在观看者，雕塑和周围环境之间建立了新的关系。 Larner的作品汲取了各种各样的材料和叙述，鼓励了人们对空间的新体验，以及对观众理解和互动方式的更深层次的沉思。

Black Chords
萨丹·阿菲夫（SaâdaneAfif）被定义为“概念后”，其工作涉及解释，交流和发行。它以多种形式（表演，物体，雕塑，文字，海报和霓虹灯作品）作为展览的生产或激活的借口。在2004年埃森（Essen）的一场演出中，他请莉莉·雷诺·杜瓦（Lili Reynaud Dewar）写了一首受他的艺术作品启发的歌曲；这是名为“歌词”的系列的开始，他以此取代了作者，并与其他艺术家或作家合作。通常使用全息自粘纸将文本或声明转移到墙上。 Afif的练习植根于音乐：乐谱，乐器，放大器，扬声器，麦克风，音乐会是他的词汇或媒体的一部分。其他经常发生的利益包括时间的流逝（头骨，钟表），挪用，重制或重复以及意义的转移以及对制度的批判。 Afif在2010年写道：“我今天的作品不依赖于对象：它是通过元素的积累或交织而发展起来的，这些元素或多或少可见。”

Tel Aviv Museum of Art
Amir大楼的设计直接源于在狭窄，特质，三角形场地内提供几层大型中立矩形画廊的挑战。解决方案是通过在不同的轴上构建水平线来“对三角形进行平方”，这些水平线会在地板与地板之间有很大的偏差。从本质上讲，该建筑物的楼层（上两层，下三层）是结构上相互独立的平面图，一层一层地叠在另一层上。
这些高度通过“ Lightfall”统一起来：“ Lightfall”是一个87英尺高的螺旋形顶棚中庭，其形式是通过巧妙地扭曲曲面来确定的，这些曲面在建筑物中上下弯曲和转向。 Lightfall表面的复杂几何形状（双曲线抛物线）将画廊的不同角度连接在一起；沿着它们的楼梯和倾斜的长廊是令人惊讶的，不断展开的垂直循环系统。而来自上方的自然光则折射到半埋式建筑物的最深凹处。悬臂可容纳平面图之间的差异，并在周边提供悬挑。
这样，阿米尔大厦将当代艺术博物馆的两个看似不可调和的范型结合在一起：中性白盒子博物馆为艺术展览提供了最佳，灵活的空间，而奇观博物馆则使参观者感动并提供了非凡的体验。社会经验。阿米尔大厦（Amir Building）对原始几何形状和传统几何形状的综合产生了一种新型的博物馆体验，这种体验植根于巴洛克风格，就像现代一样。
从概念上讲，阿米尔大厦与博物馆的野兽派主楼（于1971年建成；建筑师丹·艾坦和伊茨查克·雅沙尔）有关。同时，它也与特拉维夫现代建筑的更大传统有关，从孟德尔松，包豪斯和怀特城的多种词汇中可以看出。外立面闪闪发光的白色抛物线由465种不同形状的平板组成，这些平板由预制钢筋混凝土制成。立面实现了城市前所未有的形式和材料的结合，将特拉维夫现有的现代主义转化为当代和进步的建筑语言。

레이 놀드 레이놀즈
Рейнольд Рейнольдс
secret life

シークレットライフはシークレットトリロジーの最初のものです。人生を構成する知覚できない状態を探求し、その後にシークレットマシン（2009）とシックスイージーピース（2010）が続くサイクル シークレットライフは、アパートに閉じ込められた女性が自分の人生を送っている様子を描いています。人間の欲望の物語の地平を超えて、映画は私たちに共有された神聖な現実を垣間見ることができます。新しい技術と勇敢な哲学的ビジョンを組み合わせることにより、一時性の究極の形而上学的タブーに逆らう作品。そして、芸術的な媒体で描かれることはめったにないものをあえて提示します。 ありえないことは、レイノルズの特徴的な美学、ありふれたものへの畏敬の念で満たすことができるレンズによって可能になります。 あなたは今までに何時を見、経験するのか疑問に思いましたか？時間についての致命的な仮定がなければ、アパートの居住者はもはやユニークな場所に限定されませんが、ここでは、時間の目を通して見ると、空間自体が生き生きとしています。空間と時間の文脈がなければ、女性の心は崩壊し、彼女の経験の組織化を無視し、感覚だけを残します。視聴者は尋ねるかもしれません：それは彼女の心ですか、それとも制御不能で制御不可能な環境を作り出すのは時間そのものですか？この作品は、すべての生物が意識を持っていることを示唆しています。つまり、すべての生物が意識を持っているということです。空間がその活動で増加する間、女性は彼女の世界でこれまで以上に受動的な要素になります。彼女は機械的な速度で動き、彼女の心は時計のようであり、その手は彼女の人生の出来事を時間のタペストリーに固定します。その間、真実はカメラの機械的な目に超越的に反映されます。彼女の考えは彼女を逃れ、生き返り、彼女の周りの空間に生息する植物のように成長します：生きる、探す、感じる、呼吸する、そして死ぬ。

아말리아 피카
АМАЛИИ ПИКИ
ONE THING AFTER ANOTHER

Pica在解决沟通的基本问题（例如传递和接收消息（言语或非言语）的行为以及这些交流可能采取的各种形式）的同时，形式上精美且概念严谨的作品。 她对艺术家在向观众传达信息以及从思想到行动，从思想到对象的转化中所扮演的角色特别感兴趣。 她的工作反映出分享经验的时刻是乐观的，经常结合庆祝活动和公共聚会的象征，例如节日灯，彩旗和横幅，五彩纸屑和彩虹。

Bike City

随着自行车运动比以往任何时候都更加受欢迎，伦敦市长鲍里斯·约翰逊（Boris Johnson）将以9.13亿英镑的投资将伦敦打造为“每个人都可以骑自行车的最有吸引力的城市”，您将不由自主地联想起整个自行车城市的形象 头。 巴西设计师布鲁诺·法拉利（Bruno Ferrari）和罗德里戈·帕拉纽斯（Rodrigo Paranhos）不仅考虑了这一步，还迈出了一步，并重新制作了自行车轮胎，将其作为“自行车城”的迷你橡胶城市景观。 模型中包含了大量的细节，从建筑物（配有窗户）到各种各样的树木和美化环境，再到各个道路标记。 目前，设计仍然只是一个概念，但是到处都是迷你自行车的无人驾驶道路（如果还需要加油，戴上头盔，如果辩论需要加油！）看起来确实很吸引人，并且可能暗示着全球城市的未来。

阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
Аниш Капур
Turning the World Upside Down

皇家公园和蛇形画廊展示了艾尼斯·卡普尔（Anish Kapoor）的这次户外雕塑展，包括近期在伦敦未曾展示过的，由高度抛光的不锈钢制成的近期作品。 这些作品规模宏大，延续了卡普尔在职业生涯中对正面和负面空间，反射，扭曲和超越观念的探索，并被放置在肯辛顿花园周围，以增强观众对不断变化的色彩，树叶和天气的体验。

Зе, Сара
サラ・セー
triple point

席女士说，她的展览被称为“三点”，主题是“定向与迷失方向”。 布朗克斯艺术博物馆的馆长Holly Block和评论家兼独立策展人Carey Lovelace为双年展提议了Sze女士并组织了展览，而布朗克斯博物馆则作为委托机构。 Lovelace女士周二在双年展美国馆外说：“萨拉（Sarah）是新一代的一部分，他们正在回归现代主义的观念，但以新的方式发展它们。” Sze女士正在向听众提问：“您生活中哪些对象具有价值，以及如何创造价值？” 她解释。 “我想展示我们在袋子里或商店的货架上认识并见过的残留有情感的物品。”

Rakauskaiteの作品は、「概念的に純粋でクリーン」であると同時に、「感情的に非常に印象的」です。 彼女は、このパラドックスは、「いくつかの異常で不可解な感覚を引き起こす」「非伝統的な」素材の使用から生じていると考えています。 それでも、作品は私的な人間の経験、親密さの感覚を呼び起こします。

STRATA

Strata是一个始于2007年的正在进行的项目，它损害了一系列的胶卷，印刷品和针对特定地点的沉浸式装置。 “地层”一词定义了由多层岩石构成的地质构造。它特别是指相对时间的概念，即相对的每一层都通过其确定的特性，孔隙率，质地，颜色，组成与下一层区分开。简而言之，它定义了一种识别有机演化中断裂的方式，一种对历史的视觉隐喻，其含义不只是线性过程，而是随着时间的推移积累的指示符：在地质学中称为深层时间。正是在这种“深度”的探索中，“ Strata”项目得以形成，并结合了我们对古典艺术，建筑和肖像学的坚定认知的建构和解构。 在古典美学领域内运作；无论是文艺复兴时期的雕像背后的几何完美，巴洛克式的富裕还是哥特式建筑的严谨和完整，Strata都努力达到并揭示每个图标和结构的象征性复杂性背后的内容。它深入图像的表面，对图像进行解构，将其还原为必要的坐标，颜色，几何形状。剥夺它的象征功能。然而，通过这一过程，Strata也得以构建。生成地形图，线性路径和结构，它们从原点到另一原点的点脉动，散射，悬挂悬挂；生动的抽象景观的制作。通过这种变态过程，Strata不仅旨在改变人们对建筑中所包含的标志性象征的理解，还使人们对休眠在杰作细节背后的计算，生成和算术质量产生了兴趣。