TANGIBLE MEDIA GROUP

转换
TRANSFORM融合了技术和设庆祝其从静态家具到由数据和能量流驱动的动态机器的转

SHANSHAN ZHOU, ADAM BEN-DROR AND JOSS DOGGETT

皮诺基奥
Pinokio是对机器人计算的表现力和行为潜能的探索。定制的计算机代码和电子电路设计使Pinokio能够了解其环境(尤其是人员)并表达动态行。在它与世界沟通的过程中,我们人类的观众可以看到Lamp具有动物所拥有的许多特征,产生了一系列情感同情。最后,我们可能会问:Pinokio只是一盏灯吗? –有用的机器?也许我们应该把书放在一边,结识新朋友。

ANN VERONICA JANSSENS

粉红色绿松石
Janssens的作品范围很广,但它们全都可以描述为以空间为感官活动舞台的雕塑。路易斯安那州南翼的简单白色建筑成为Janssens脆弱和令人眼花art乱的艺术品的共鸣表面-脆弱是因为作品及其组成非常简单,而其效果却使它们高于材料。詹森斯本人经常用“流体”一词来形容她的作品的效果-甚至例如,当它们由一个6.5米长的铁梁组成,在顶部抛光时,就可以反射出整个房间,并且很难将视线固定在物体上。 Janssens寻求对作品或观众的控制,正如荷兰理论家Mieke Bal所说,Janssens的艺术品既是对象又是事件。展览中的许多作品都让人联想到站在某个事物的门槛上的感觉。他们一方面强调物质和物质之间的过渡和转换,一方面是由玻璃,色彩,液体而不是光引起的,另一方面则是时空的动态体验。

LEO SELVAGGIO

URME
我的作品www.youareme.net探索了将开源方法应用于身份识别时发生的情况。实际上,我已经放弃了对在线角色创建的控制,并向公众提供了我的身份和图像,以作为要操纵,创建甚至销毁的材料。在我们高度监视和敏感的社会中,我对公众公开访问我的信息可能会做什么感兴趣。我不仅关注所谓的公共和私人信息的动,而且关注精心策划的在线身份的创建。诸如Facebook之类的社交技术如何塑造我们展现自我的式,以及如何编辑生活中的现实以进行在线消费?如果我们通过我们的技术创造或重塑自,那么,如果这个过程是一个公开讨论的过程,那么我到底是谁?这会扩大我是谁的可能性,还是破坏我的网络社会关系和信誉?

SEIRAN TSUNO

今天介绍的这位在精神病院工作过 5 年多的津野青岚(Seiran Tsuno),就是足够让人眼前一亮的古案例——她的设计从外观上就像是笼罩在上的幽笼子,精致而抽象,扭曲中破坏了人类固有的形态。夸张的肩膀、胸部和大腿,微妙之中,向世界做出尖叫的姿态,最后却又静静地坐回原地展现它的独特之处。

Mario Cucinella Architects

CSET – Centre for Sustainable Energy Technologies, Ningbo, China
由Mario Cucinella设计的,于中国宁波的CSET中心(可持续能源技术)尽量使用天然的资源,如雨和低耗能材料。中国是世界上最大的能源消耗国之一,该建筑对环境友好的态度给世界上的其它建筑树立一个样例:绿色、美丽加上可持续能源技术。 可持续能源技术中心的中心任务是推广可持续能源技术,包括太阳能、光电池风力等。1300平方米建筑面积包括了游客中心,研究实验室和进行硕士教育的教室。建筑立于一片校园内的草地和溪流边。该设计的灵感来自于中国传统的木帘子。

Martin Kersels

Olympus
“马丁·凯瑟斯(Martin Kersels)这种刻薄和非常规的语言起源于六十年代和七十年代的激进艺术形式,其特征是高低文化元素的混合,理论观念以及矫正和退化的材料。
这位艺术家于1960年出生于洛杉矶,他为都灵个展创作了一些机械雕塑,照片和素描,其灵感来自于地下文化中最具争议和颠覆性的偶像:伊吉普·波普(Iggy Pop),磁石摇晃的社会衰弱诠释者,著名为他的舞台表演。他的音乐简陋而病态,没有希望和乌托邦,却陷入decade废,灭亡和虚无主义。在“ Fat Iggy”项目中,Kersels解构了Iggy Pop图标,以阐述新的神话。
这位歌手所代表的肥胖身体的decade废使他从神话中重获新生,而在展览空间中心突出的钻石形象则与明星的轨迹形成鲜明对比。实际上,石头冰冷而不可触动的美丽源于它进入大地子宫的漫长而无声的旅程。与短暂的幽灵联系在一起的喧闹声中,只有碎片,破碎的镜子散落在房间周围,无法恢复和谐统一的形象。”
珍妮·多利亚尼(Jenny Dogliani)

monika horcicova

Monika Horčicová

“生命之轮”是捷克著名艺术家MonikaHorčicová创作的艺术品。艺术家最喜欢的主题之一是无限。每个人都可以与下面的工作建立链接。这里让我们感兴趣的是3D打印的使用,因为构成“生命之轮”的每个零件的确是打印机处理聚氨酯树脂(滑板轮中还有塑料制成的,还有……避孕套)的结果。我们可以很容易地欣赏到每个腿骨的渲染,这对MonikaHorčicová的艺术创作方式至关重要。由于骨头是病态的表示,它们的真实性有助于激发效果。作品高55厘米,方形59厘米,宽15厘米。 许多设计师已经开始使用3D打印,但是纯粹的美术师(将他们与使用实用工具的设计师区分开)仍然很少。但是,“生命之轮”证明了3D打印的能力,能够以较低的成本忠实地呈现精确的元素。我们还可以想到通过能够复制和拒绝同一物体的工具使李智的兔子成为可能。尽管如此,艺术和3D打印的共同点是,它们在广义上服务于思想。

XAVIER VEILHAN

Ксавье Вейлхан

无论他使用数字摄影,雕塑,公共雕像,视频,装置,甚至是展览的艺术品,Xavier Veilhan都围绕同一轴构建自己的作品:表现的可能性。 他的多态实践中最显着的特征之一就是他对待日常生活中的普通对象和形状,使它们平滑呈现,没有任何细节,并且对任何心理洞察力都具有抵抗力。 自1990年代以来,在此过程中兽人占据了重要位置,其中包括由彩绘聚酯树脂制成的不自然颜色的企鹅和犀牛。

daniel libeskind

دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД
places beyond the wall

Studio Libeskind参与设计和实现全球范围内的各种城市,文化和商业项目。 我们的工作室是建筑师和设计师的合作,他们认为建筑是一种乐观的作法。 我们对待项目的态度是要取得辉煌的成就,您必须相信未来,但也要记住过去。 利伯斯金工作室的建筑源于建筑应富有表现力并能反映当代生活的想法。 创新是我们设计过程的核心。 我们认为必须通过可持续技术来实现大胆的设计,并且我们坚信建筑的艺术在于在预算和功能的限制内创造最大的影响力。 我们从经验中知道,优秀的体系结构来自与优秀客户的合作。 然而,建筑是一门公共艺术,我们不仅对客户负责,而且对我们建设的社区和城市负责。

YING GAO

Playtime

受到导演雅克·塔蒂(Jacques Tati)同名电影的启发,游戏时间(Playtime)邀请观众反思城市空间中物体的外观和感知。 与法国作家弗朗索瓦·埃德(FrançoisEde)的高级时装相比,电影《娱乐时光》(Playtime)展示了一个世界,其中使用了错层涂油和镜像游戏等设备,无处不在的超现代建筑和城市监控。 这种批判性和趣味性的倒影已融入时尚界,可以探索变态,例如《步行之城》和《活豆荚》。 在有声音和灯光的游行的背景下,作品的摄影或视频捕捉发生了变化:第一件衣服变得模糊起来,好像物理上隐藏在静止或运动的图像中。 第二件连衣裙会发出间歇性光线,对照相机的闪光灯做出反应,从而会欺骗照相机并改变镜头。

MAURIZIO CATTELAN

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана

我的作品可以分为不同的类别。 一是我的早期工作,实际上是关于做某事的不可能。 这种威胁仍然影响着我的许多行为和工作。 我想这真的是关于不安全,关于失败。 我们在这里可以有一章称为“故障”。 对于Cattelan而言,艺术界是分析师的沙发。 自从1980年代后期开始从事艺术家职业以来,他自由地制定了自己的弱点,赋予了他们物理上的形式和独特的叙述方式。 卡特兰没有直接自传,而是根据自己的情感和心理经历进行了早期创作。 但是,他的目标不是唤起特定的事件或个人,而是召唤精神或情绪状态。 虽然作品与他并不直接相关,但他将自己当作一个角色,他的脆弱性和苦恼唤起了观者的同情心。

HAUS-RUCKER-CO

하우스-루커-코
是由豪斯拉克科
flyhead-environment-transformer
名为“ Fly-Head”的头盔能够使视线和听觉混乱,改变人的真实感,尤其是在公众中最为成功的头盔,因为这些照片不会给任何人以漠不关心的态度。
Haus-Rucker-Co装置成为对封闭空间和资产阶级生活的批判,创造了一种临时的,一性的建筑,这是其他更多当代设计师的基础和灵感。

SCOTT SNIBBE

Deep Walls

《 Deep Walls》是投影的电影回忆内阁。当一个人走进其投影光束时,交互式墙开始记录他的阴影以及跟随者的阴影。当最后一个人离开框架时,阴影在十六个矩形小橱柜中的一个内无限重播。与结构主义电影一样,重复性视频的收集成为其自身的对象,而不是严格地具有代表性的“电影”。 “深墙”在电影循环之间创建了复杂的时间关系。每个小阴影胶片都有精确的记录持续时间:从几秒钟到几小时。 16帧之间的时间关系变得复杂(以类似于Brian Eno的磁带循环实验的方式),将不同持续时间的单个记录循环播放,以创建连续几天都不重复的构图。 Deep Walls的灵感来自Jan Svankmajer和Quay Brothers的超现实主义电影以及Joseph Cornell的雕塑。在他们的电影和雕塑中,小尸体和强迫性地收藏在橱柜和抽屉中的物品代表着心理和精神状态。组织的理性过程带来了一种无意识的非理性。 Deep Walls的名称受到建筑师克里斯托弗·亚历山大(Christopher Alexander)的“图案语言”(Pattern Language)设计图案的启发。他建议建造厚厚的房屋墙壁,以便居民自己可以雕刻出橱柜,抽屉和窗户来个性化房屋。本着亚历山大的精神,这部作品逐渐记住了其表面上的环境内容。

SONJA VORDERMAIER

sleepwalkers
在她的作品中,艺术家Sonja Vordermaier(* 1973)研究了多种材料的特定特性和动态品质。 Vordermaier雕塑和房间装置令人不安的美感,无论是棱角形的或无定形的,晶体的或植物的,技术性的还是猖ramp的-Vordermaier雕塑和房间装置的令人不安之美都是基于将常见的建筑材料转变为具有令人着迷的刺激力和几乎无穷无尽的联想潜力的结构。
»材料的组合导致相反的共生关系:软变硬,固体变轻,柔韧性变硬。艺术家的以过程为导向的作品(…)也是雕塑概念的作品,通过对非典型材料的表演性处理加以扩展,这些非典型材料在它们的联系中达到了新的材料状态。物体变成了物体,不仅触发了观看者的肉体接触,而且触发了他们的情感接触。«(Wiebke Gronemeyer)

CHUNKY MOVE

Glow

Glow是艺术总监Gideon Obarzanek和互动软件创作者Frieder Weiss撰写的具有启发性的30分钟编舞文章。 在复杂的视频跟踪系统的光芒之下,孤独的有机物在人类形态的内外变异,变成了陌生,感性和怪诞的生物状态。 利用最新的交互式视频技术,可以根据舞者的动作实时生成数字景观。 身体的手势会延伸,并进而控制围绕它的视频世界,而不会呈现出完全相同的两种表演。