Canopy
参观者使用自行车驱动的发电机为自己的体验提供动力。当他们踩踏板时，
参与者共同改造了他们之间的霓虹色雕塑林。这些充气形式随着骑车人的动量不断变化。像植物一样的片场一起比赛会膨胀、放气、照亮和变暗。这是我们与 Can-duit 公司的第一次合作。

Deep Meditations
深度冥想：60 分钟内几乎所有事物的简史是一个大型视频和声音装置；一部多频道、一小时的抽象电影；一座纪念生命、自然、宇宙和我们对它的主观体验的纪念碑。这件作品通过缓慢、沉思、不断演变的图像和声音，通过深度人工神经网络的想象力，邀请我们踏上精神之旅。

轨道
“人造物体在太空中的美学，它们的外观，尤其是它们的轨道被转换为最小的视听性能，显示出诗意的舞蹈卫星和它们的垃圾在我们周围旋转时的表现。看似混乱的路径变异为几乎有机性质的惊人模式-所有这些都是由于纯粹的物理必要性。当我们开始使用全球卫星数据时，它们的信息是基于美国空军维护的网站。然而，过了一段时间，根据关注科学家联合会的信息，我们发现一些物体丢失了。幸运的是，机密卫星的数据是由热心的业余天文学家观察夜空生成的。”正交

STEP INTO THE NEW MATTER

“C’è un certo tipo di critica sociale in ogni pubblicazione, ma non corrisponde a fatti specifici. Mi piace giocare con situazioni comuni e presentarle in modo ambiguo e scomodo. Per me non è importante concentrarsi troppo sul contenuto in una direzione perché cerco di agitare lo spettatore e costringerlo a pensare da solo. Devono trovare la propria spiegazione a ciò che stanno vedendo”, Extraweg

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“每个出版物都有某种社会批评，但它们并不对应具体的事实。 我喜欢处理常见的情况，并以模棱两可和不舒服的方式呈现它们。 对我来说，将内容过多地集中在一个方向上并不重要，因为我试图激怒观众并迫使他们自己思考。 他们必须找到自己对所见所闻的解释，”Extraweg

Artificial Reality
藏在虛擬背後所建構的「超真實」實體，Artificial Reality 《人工現實》 正在從由人工生成的潛意識中無間斷創作及複製，從真像的投射、偽裝和曲解真像，到偽裝不存在的真像、脫離真像與事實，成為一個獨立的擬態，擲入人類還以為的真實當中，產生比真實還真實的超真實，並成為了新的真實。在原真實和人工生成的超真實編織而成的紊亂現實當中，我們的生活會不會也只是自己的擬像？超真實會否成為新的「超現實」？

不变的园丁
受日本传统禅宗花园的启发，四个工业机器人手臂围绕着巨大的砾石网排列，然后醒来并开始耙地表。在一系列的日常表演中，这些“园丁”共同创作了描绘运动员动作的独特且不断发展的插图。由一系列分析奥运会和残奥会赛事视频片段的定制算法生成，一些插图描绘了随着时间的推移展开的运动，而其他插图则突出了壮观的体育时刻。 The Constant Gardeners 沉思传统、工艺和技术的作用，为游客提供一个安静的内省空间。这项工作探索了一种围绕机器人技术的新叙事，表明这项技术是一种能够进行艺术创造力和实验行动的力量，它在我们迈向更快乐、更健康的未来的旅程中起着决定性的作用。

self Portrait
Wearing’s self-portrait explores farce while examining the concepts of identity and representation.

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自画像
Wearing的自画像探索了闹剧，同时考察了身份和表征的概念。 Wearing注重细节和精致的有机硅修复物，可创造出非凡的自画像，模仿您家庭相册中的照片。这些图像之所以成功，是因为它们提出有关家庭，人际关系和自我的问题，所有这些问题在当代摄影中都很重要。系列中的其他肖像包括她的兄弟，祖母和祖父。

手舞者
掌上电脑是一个手写人工智能*，可以预测一个人的生活。这台机器更新了古老的手相阅读实践，将生物特征数据与基于云的知识的控制论注入混合。与我们今天使用的许多其他设备一样，它收集、存储和推断用户数据。 Chiromancer 探索了信任、希望和愿望如何放置在看似冰冷的机器中。

Happy Recipe
这件艺术品是一个声音互动装置。根据乐器、音序器和乐队的位置放置不同类型的蔬菜和水果。然后通过主板的控制，将50首曲目输入到不同的项目中，接收来自感应观众触摸位置的传感器的信号，然后输出不同的音效。通过现场采样，采样上海、成都、沉阳街头小贩真实的叫卖声，形成音源，让观众的动作反馈也能融入创作过程。包容、流行、无处不在是我对菜市场的特殊感受。音乐是一样的。不同的音效混合在一定的时间和空间中，涵盖了不同的声音、含蓄的文化和现代时尚。每一个菜市场就像一场普通而特殊的音乐会，每一个人、每一件物品都是观众和主角。因此，作者希望通过新媒体艺术，弱化科技与日常生活之间明显的距离感，创造一种新的庸俗生活感。

Mechanically controlled eyes see the controlled eyes in the mirror looking back
机器是否有意识？我们的身体是否有一天被机器替代？被替代的身体是否还是我们自己？作品中机械控制的眼睛在镜子中看到自己，在互相凝视中重新产生对自我和生命的认知。

Clairvoyance
「Clairvoyance」一詞為專有名詞，係指能超越正常視力看到遙遠彼方、甚至不同時空外景象的特殊現象；我們認為此義貼切了形容了所有對於遙遠的未來有著無盡好奇，不斷透過想像力與科技推動著世界的人們，於是以此為主題打造了這件巨大的影像作品。遙視的表現形式以寬闊的立面與極長的地面影像所組成。立面的遠方，是我們遙望亟欲所見之處，腳下的地面，則是我們所途經之路；透過快速在不同空間、時間，甚至是維度的量級上跳躍，將觀者的全部觀感拉入「進位」的體驗，並以此作品向夢想家們致敬。

LAUREN
我试图成为亚马逊 Alexa 的人类版本，它是一种智能家居智能，供人们在家中使用。表演持续长达一周。它首先安装一系列定制设计的联网智能设备（包括摄像头、麦克风、开关、门锁、水龙头和其他电子设备）。然后，我 24/7 远程监视这个人并控制他们家的所有方面。我的目标是比人工智能更好，因为我可以将他们理解为一个人并预测他们的需求。出现的关系落在人机和人机之间的模糊空间。

РОМАН ЕРМАКОВ

现场雕塑

我们的看法-唯一真实的现实。 创造作为一种产生图像的感觉，以形式表达。 美容宣言呼吁超越这一极限想象力。 不能将艺术的美学还原为一组清晰的构建基块，通过这些构建基块，您可以增强或减弱对比度的感知。 美不应接受分析，即交流和参与将情感转化为可见的呼吁。

آلان راث
Digital Video Sculptures
作为电子艺术领域的先驱，艾伦·拉斯（Alan Rath）建造了充满令人难以置信的栩栩如生的特征的机械雕塑。安装在雕塑骨架上的LCD屏幕显示身体部位，这些部位按照算法生成的颜色，速度和方向变化顺序进行移动。所描绘的特征是特定于感知和表达的特征，例如眼睛，嘴巴和手。通过无限的排列顺序进行编程，LCD屏幕上的图像会随着时间的推移以意想不到且无法预测的方式缓慢变化。尽管我们将这些视为中介的数字图像，但所描绘的基本动画效果已集成到精巧的结构中，赋予了一定的机械意识，包括幽默感和怪异感。
尽管经常仅通过“数字艺术”或“新媒体”的镜头来观看，但拉斯的作品是头等也是最重要的雕塑，其构造具有对形式上的优雅感和对艺术历史背景的广泛理解。形式上的复杂性扩展到最小的细节，并特别关注功能性。 Rath 巧妙地设计和组装了作品的每个组件，因此无需工具即可轻松拆卸，运输和重新组装。他还是围绕新媒体艺术作品的保存而反对技术发展和过时的过程中的主要参与者，这些概念被整合到他作品的各个方面。

Granular Synthesis

颗粒合成 “从表演者Akemi Takeya脸上的一些表情到对疯狂自我的疯狂探索，任何已知的意义上下文都以溶解的运动结尾，陷入了自然退化的冗余之中，机器痛苦不堪。 语义上的空洞太大，无法接受冥想。 额叶的图像，有节奏的结构产生矛盾的情绪和极大的压力。”

ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似，是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利（Tinguely），成为一个疲惫不堪的机械人就足够了。他费力地看了一下：这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”，是访客动画，具有创造力的艺术家雕塑，自我形成的艺术品，类似于一种分子杂种，例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力，小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的，美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气，自由漂浮在室内，透明的，类似膜的地球仪，掺有木炭，在墙壁，天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动，但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹，看上去像是一幅图画。地球仪开始行动，制造出由线和点组成的线条，无论其强度，表达方式如何，访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她，这仍然是无法估量的。不管他尝试什么，他都会很快注意到，《 ADA》是一个独立的表演者，用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作，就像计算机一样，在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace，他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机，Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器，该机器能够像艺术家一样创作诗歌，音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统，同时也是Vannevar Bush的创始人，他于1930年建立了Memex Maschine（内存索引）（“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机，为了编织花朵和叶子需要打孔卡；或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器，随着观众参与人数的增加，线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹，更不用说«ADA»了。而且，“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的，因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是，我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系：梦tru以求的严峻爵士乐。 （由Arnd Wesemann撰写）

Hypermass
我的作品探索了各种各样的主题，从巴洛克艺术和现代媒体中描绘的高度现实到对诸如人体之类的复杂结构中发现的能量的约束和释放。 我从事绘画，素描，雕塑和电影等多种媒介的工作。

宫岛达男
mega death

在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。
宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字——人类最为通用和极简的语言，循环跳转。当他们同时熄灭，整个房间会浸 入一片黑暗，但是在他的作品中却从未出现数字0，因为艺术家认为0意味着否定，否定了人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思 考。

艺术家自述

从1988 年起，我就开始尝试用LED 和数字化的计算排列方式来进行艺术创作。其中，我想要表达的主旨有三个：“持续变化”,“关联一切”，“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1（或从1 到9），变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0 的黑暗部分则意味着“死”。我把这个计算和排列系统视为生命的象征，这是多年来我一直想表达的观念。这种思想最早源于佛教。中国为佛教的传播做了很大贡 献，因此这次来到中国举办个展，我感到很荣幸。

做男孩做女孩
FILE FESTIVAL
“做男孩做女孩”是涉及视觉，听觉，触觉和气味的多感觉实验。 根据经验，我们的身体不仅仅是眼睛和耳朵。 它们是体验和挑战现实的工具。在装置中，我们通过嗅觉，触摸（通过红外灯和风扇），图像（在360度下使用3D胶片眼镜）和全方位声音的组合来激活所有感官，从而创造了一种幻觉。

生物结构IV
杰森·霍普金斯（Jason Hopkins）致力于人类的未来进化，将几何形状和有机形状结合在一起，创造出具有有趣结构和类似于大型肿瘤形状的物体。我喜欢皮肤纹理方面的出色工作，在他的博客上，您可以找到一些有趣的纹理和教程。

جيمس توريل
詹姆斯·特瑞尔
ג’יימס טורל
ジェームズ·タレル
설치작품 제임스 터렐
ДЖЕЙМСА ТАРРЕЛЛА
Roden Crater
特瑞爾的作品挑戰人們快速觀看藝術作品的習慣。 他認為觀者在一件藝術作品上花費的觀看時間太短，以致於無法認真欣賞作品本身。
作品展出方式是嘗試在密閉空間裡投影出”看似”不同質量與重量的色彩光線，讓觀看者對光線產生極度特別的體驗。運用大量色彩與視覺營造錯視，影響人的心理感受。
詹姆斯·特瑞爾自己闡述： “我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”他希望他的作品可以增強人們的感知，並且將這個感知延伸到一個供人沉思和啟示的場所。

URME
我的作品www.youareme.net探索了将开源方法应用于身份识别时发生的情况。实际上，我已经放弃了对在线角色创建的控制，并向公众提供了我的身份和图像，以作为要操纵，创建甚至销毁的材料。在我们高度监视和敏感的社会中，我对公众公开访问我的信息可能会做什么感兴趣。我不仅关注所谓的公共和私人信息的动态，而且关注精心策划的在线身份的创建。诸如Facebook之类的社交技术如何塑造我们展现自我的方式，以及如何编辑生活中的现实以进行在线消费？如果我们通过我们的技术创造或重塑自己，那么，如果这个过程是一个公开讨论的过程，那么我到底是谁？这会扩大我是谁的可能性，还是破坏我的网络社会关系和信誉？

Glitch art
小故障艺术是一种新类型，如今在数字艺术时代越来越受欢迎。 故障肯定是我们许多人一生中至少经历过的一次，您被技术所包围。 这是系统中的暂时性故障，会产生失真的图像。 根据有关毛刺艺术的简短介绍的伊曼·莫拉迪（Iman Moradi）的定义，毛刺艺术有两种类型。 一种是“纯毛刺”，它是随机，真实和适当制作的。 Szauder的作品在哪里归类为“小故障”，因为这些作品是经过计划和设计的，因此它们是人造的。

Дженнифер МакКурди
جنيفر مكوردي
詹妮弗·麦柯迪
在美国的玛莎葡萄园岛，住着一位被称为“自行车夫人”的陶瓷艺术家，当地居民很多都不知道她的工作，只是不论晴雨天都会看到她骑着自行车来往于家与海岸之间，这位艺术家的名字叫做Jennifer McCurdy，至今已有25年的时间在研究陶瓷艺术，她的每一件作品都是手工制模，烧制，抛光，雕刻，所以每一件作品都是独一无二。 她说：最完美的形式在自然界中，从沙滩上的海螺我看到了最美丽的螺旋，在爆裂的豆荚中我看到了辉煌的阳光，有序的对称和大自然的不对称都体现着生命的运动和成长。

杰夫·昆斯
ДЖЕФФ КУНС
ג’ף קונס
ジェフ·クーンズ
제프 쿤스
metallic venus
杰夫·昆斯，1955年出生于美国宾夕法尼亚州，21岁时毕业于马里兰艺术学院。移居纽约后迫于生计，在纽约当代艺术馆做推销员工作，被经纪人Mary Boone发掘，后转到Annina Nosei画廊旗下做展览。期间曾在华尔街股市做证券经纪人，一直等到1985年，昆斯才真正崛起。昆斯有30多位技术员实现他设计的艺术雕塑。
“其作品往往由及其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽，常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大卖，持有至少一个在世艺术家作品的拍卖价格记录。评论家对他的看法趋于两级。有的认为他的作品是先锋的，有着重要的艺术史价值。有的认为那是在媚俗——哗众取宠，建立在全然利己的自我推销之上。”

standartdisation
這項設計作品是她與英國現代舞者 Valerie Ebuwa 合作，設計了一系的舞蹈訓練裝置作為身體運動的三維符號，並給予人們通過體驗專業舞者的肌肉記憶，提供了一種最有效的「刻意練習」 法，進而可以表演出「完美」的舞蹈動作。 習慣對人們最大的好處就是讓我們能夠在必要的時刻，熟練的操作許多的行為。
大部分人提到「肌⾁記憶」的時候，就會⾺上聯想到學習騎⾃⾏⾞、游泳、跑步和跳舞，即使你有一段時間不從事這些運動，當你⼜重新開始訓練，所花費的時間會縮短且更有效率， 身體能更快的熟悉這些事情。

Јунг-Јеон Мин
郑妍敏
钟敏来自韩国，但现在她在巴黎生活和工作。 她有很多发明创造力和超凡的想象力，因为他们可能是药物引起的。 在一个梦幻般的世界里，人们在他们的梦境中。 有现实和非凡的融合； 微观和宏观，我们知道的世界和虚拟的世界。 没有时间了。

Toy 1#

连天苗在北京生活和工作，主要创作装置作品。 她的职业生涯是将丝绸，线和纺织品转变为精美的艺术品，并尝试摄影和录像。 她的艺术具有感官上的质感和触感。 她那幅令人难以忘怀的单色肖像（如上所示）具有雌雄同体的面孔，被缝在画布上的丝线遮盖着。 这些作品印刷在手工纸上，融合了光刻，压纹和嵌入元素的结合，赋予了它们独特的纹理和尺寸： 在当代中国出现了新的关于自我和个人身份的混合概念。” 由此产生的作品令人难以忘怀，令人着迷。

نانسي ديفيدسون
南希·戴维森
Dulcineia

您知道您想触摸丰满的气球！ 没关系; 你应该的。 您是这种诱惑的同谋：您嘲笑巨大的乳房，大屁股，突然间，就像：“哦，天哪，我在笑什么，为什么这种性行为使我如此不舒服？” 这是一种操纵。 我也有自己的矛盾情绪：我拥抱做一个女人，但也要处理我们文化的社会结构以及描绘和期望成为女人的各种方式。 我对幽默的颠覆潜力感兴趣。

Monika Horčicová

“生命之轮”是捷克著名艺术家MonikaHorčicová创作的艺术品。艺术家最喜欢的主题之一是无限。每个人都可以与下面的工作建立链接。这里让我们感兴趣的是3D打印的使用，因为构成“生命之轮”的每个零件的确是打印机处理聚氨酯树脂（滑板轮中还有塑料制成的，还有……避孕套）的结果。我们可以很容易地欣赏到每个腿骨的渲染，这对MonikaHorčicová的艺术创作方式至关重要。由于骨头是病态的表示，它们的真实性有助于激发效果。作品高55厘米，方形59厘米，宽15厘米。 许多设计师已经开始使用3D打印，但是纯粹的美术师（将他们与使用实用工具的设计师区分开）仍然很少。但是，“生命之轮”证明了3D打印的能力，能够以较低的成本忠实地呈现精确的元素。我们还可以想到通过能够复制和拒绝同一物体的工具使李智的兔子成为可能。尽管如此，艺术和3D打印的共同点是，它们在广义上服务于思想。

Egocentric System
今年创作的作品“以自我为中心的系统”由马尔堡美术馆（Marlborough Fine Art Gallery）展出，恰好代表了这位艺术家栖息在他的轨道上并与世隔绝。 为什么要与世界隔绝？ 后者靠打开这个圆形球体一定不能看着游客，他一定会生病。 突然，朱利叶斯·冯·s斯麦（Julius von Bismarck）专注于他的引力，这使他独树一帜，并给了我们旋转门。

Wearable Structure: Tudor Collar

可穿戴结构实现了我们在控制与混乱之间的日常斗争。 天平car可危，可以瞬间向另一方向倾斜。 传统上用于建造生活环境的建筑材料或其他建筑安全设施以疯狂的方式使用。 很快，也许无望地试图对失去控制的情况施加命令。 当放置在人物上时，结构或稳定性的传统作用变得可移动，使个人沉迷于稳定性的幻觉中。 作品的可移动/可穿戴元素进一步颠覆了控制和秩序的尝试。 与水将围绕障碍物开辟一条新道路的方式类似，参与者发现了以常规方式移动日常生活的新方式。

Garden of Emoji Delights
Hell
FILE SAO PAULO 2015 

人间愉悦花园的三联画是荷兰画家Hyeronimus Bosch最著名的作品之一。 它的历史可以追溯到15世纪末，保存在​​马德里的普拉多博物馆中。 表情符号花园的三联画是当代艺术家卡拉·甘尼斯（Carla Gannis）创作的版本，其中空间受到小图标的入侵，由于WhatsApp的作用，如今这些小图标已成为我们语言中越来越重要的组成部分。 这不是艺术家第一次使用表情符号，也许将它们插入现实世界中，或者将它们用作电影谜语的新象形文字片段。 卡拉·甘尼斯（Carla Gannis）的作品目前在芝加哥的Kasia Kay艺术项目画廊展出。

دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД
places beyond the wall

Studio Libeskind参与设计和实现全球范围内的各种城市，文化和商业项目。 我们的工作室是建筑师和设计师的合作，他们认为建筑是一种乐观的作法。 我们对待项目的态度是要取得辉煌的成就，您必须相信未来，但也要记住过去。 利伯斯金工作室的建筑源于建筑应富有表现力并能反映当代生活的想法。 创新是我们设计过程的核心。 我们认为必须通过可持续技术来实现大胆的设计，并且我们坚信建筑的艺术在于在预算和功能的限制内创造最大的影响力。 我们从经验中知道，优秀的体系结构来自与优秀客户的合作。 然而，建筑是一门公共艺术，我们不仅对客户负责，而且对我们建设的社区和城市负责。

Sky Art Event

1958年，奥托·皮内（Otto Piene）与海因茨·马克（Heinz Mack）一起在杜塞尔多夫成立了零公司（ZERO）集团，后来昆特·乌克（GüntherUecker）也加入了。艺术家将重新开始与对自然元素的迷恋，主要是对光线的迷恋。
然后，彩色让位于单色绘画，尤其是白色绘画，以及结构化的自我提升。奥托·皮内（Otto Piene）受过绘画和绘画方面的训练，还使用空气和火的元素作为创作手段。在他的烟和火的照片中，还有火焰的影响。
奥托·皮涅（Otto Piene）从未放弃过色彩。相反，他以彩虹的颜色为主题。自1964年以来，他在波士顿著名的麻省理工学院（MIT）的高级视觉研究中心工作-最初是一名研究员，四年后担任其主任。
在当时科学家，工程师和艺术家之间创新的跨学科合作中（德国尚不存在），他找到了实现他的理想的理想条件：将临时的，短暂的光和空气雕塑提升到无限的天空。

Caderno Confete

艺术家Debora Santiago在Galeria Ybakatu的个人展览。 除了视频“Baião”（2008年）和对象“ Caderno Confete”（2007-2008年）之外，Debora还展示了一系列近期的水彩绘画。 “当我看到Debora Santiago的作品时，我就产生了惊人的印象。 可以用水质接近其中许多人以及他们诗意的合奏所激发的气氛的想法。 河边，溪流，溪流，瀑布，小雨的水域。 丹妮拉·维森蒂尼（Daniela Vicentini）在对黛博拉·圣地亚哥（Debora Santiago）的作品进行分析的开篇中写道。

gif

目前在柏林生活和工作的法国艺术家Matthieu Bourel的手工，数字和动画拼贴，基于图像的力量和各种视觉组合带来的转移。他将自己的作品定义为“数据主义”，并且在融合元素时，经常试图唤起一个故事，尽管这个故事不存在于已知的现实中，但却在观众面前有力地展现出来，并激发了“一段时间的怀旧之情”。存在’。 艺术家介入迷住的观众的思想和记忆，歪曲现实，丰富或不可逆转地消除我们觉得自己生活在其中的世界。因此，当复制普通女人肖像时，可以很容易地重现其含义。某些元素的似乎无限重复有时是对社会制度和结构的评论，涉及人类的行为和信仰，揭示了隐藏的意图并一面揭开面纱，直到除了可能的真理或至少一种更真诚的现实方法之外，再没有其他东西了，通常充满讽刺和紧张。 Matthieu Bourel似乎感兴趣的另一个主题是身份，其特征在于身份的缺乏（例如，没有头部）或多样性。 “人们常常会寻求并渴望结合那些似乎带有一种熟悉而遥远的情感的新兴叙事符号”。确实，我们倾向于根据自己的人际关系来解码图像，仿佛这个故事突然讲述了我们所害怕的事物，以及时不时面对和理解自己，自我，他人，时间和空间的回避。

Зе, Сара
サラ・セー
triple point

席女士说，她的展览被称为“三点”，主题是“定向与迷失方向”。 布朗克斯艺术博物馆的馆长Holly Block和评论家兼独立策展人Carey Lovelace为双年展提议了Sze女士并组织了展览，而布朗克斯博物馆则作为委托机构。 Lovelace女士周二在双年展美国馆外说：“萨拉（Sarah）是新一代的一部分，他们正在回归现代主义的观念，但以新的方式发展它们。” Sze女士正在向听众提问：“您生活中哪些对象具有价值，以及如何创造价值？” 她解释。 “我想展示我们在袋子里或商店的货架上认识并见过的残留有情感的物品。”

Шен Вей
שן וויי
沉伟
Folding
沉伟的作品“折叠”（图为公园大道军械库）于2002年在纽约首次上演
胸白，胸甲白，脸白，并带有细长的发卷（头饰？他们的头是细长的吗？），第一批舞者从黑暗中冒出来，紧a在蓝绿色的阴暗地板上，拖着长裙摆，这些长裙摆的颜色各不相同。将它们分为两组：红色和黑色。红军们经常在国会中扮演举动，旋转，独立的生物，而黑军人则用布成双成对地密封在一起（例如令人毛骨悚然，悲惨地交织在一起的杰克和迪诺斯·查普​​曼的作品），并花费大量时间从事极其缓慢的性交活动。甚至是较慢的葬礼游行，将他们死气沉沉的双胞胎恋人拖走了。
看来，红军有个国王，而黑人则有一个皇后（最终他们一个人出现）。后来的动向发生了一个奇妙的变化，当红军发现团结一致时，讽刺的是，他们似乎拒绝了他们自己的一个（沉伟的王者角色，同样如此），而成对的黑人似乎找到了一个更开明的人。他们的配对斗争中的个性。另外，这标志着我第一次看到全身氨纶套装，它的穿着者是真人版的“角色”，我认为这是一个动员的浮雕，出现在背景中像是一些小故障。在这个二项式世界的软件中。也许这个不露面的角色是红色和黑色的合成，或者是崇拜者的至高无上的梦想，将两个部分折叠成一个整体。也许这个角色只是个次要角色，但是因为它脱颖而出，它具有波巴·费特的所有明星般的特质，并且陪伴着我进入了第二次中场休息。
最后的作品《未分割的分裂》上周在军械库中获得了世界首屈一指。舞蹈首先是近距离偷窥的一种练习。次要的是它关注性的各种表达方式-觉醒，压抑的范围，自由，偏见，模式和失败。我和其他人一起在网格上的60个单独的瓷砖上漫游，我的第一个想法（以及其他所有人）是我的上帝，舞者拥有地球上最不真实，雕刻最精美的尸体。我永远不会再发生性行为，直到我看起来像那样或与那个样子的人在一起。
我看过大约五十种以裸体为特征的舞蹈，几乎每次都在推动正式的脱敏或去性行为，有时是由编舞者或舞蹈家发起的，但主要是由我自己做出的，以便让我看到过去的裸体并与之交往。在不同级别上具有更高灵敏度的性能。这通常需要大约20秒钟的时间，然后舞蹈的表现力和运动学所伴随的抽象在一定程度上使身体脱性别-我认为这不是脱胶过程，而是更接近于暂时的集体异化。但是，有时候，我发现自己面对着滑稽表演的现代舞蹈表演，尽管观众之间的距离已定，但仍邀请观众保持性意识。这发生在未分割的分割中。

바트 헤스
巴特·赫斯
בארט הס
Барта Хесса
Shaved

时尚电影制片人巴特·赫斯（Bart Hess）的《性感短片》（Sexy Short）展示了紧剃的艺术 设计师，动画师和摄影师Bart Hess光滑的新影片中的极致无缝刮胡效果，慢慢展现出色调人物的诱人曲线。 受到目前在奥林匹克游泳池中与之搏击的游泳运动员的空气动力学形式的启发，赫斯得到了一对剃须刀的帮助，这些剃须刀操纵着两米长的刀片，将修饰的机械动作变成了一种奇特的催眠性能。 赫斯承认：“对我来说，工作上的重要是一种疏远感。”他在后期制作中添加了白条，使这部电影的怪诞感觉更加复杂。 “我想向观众展示一张可能无法立即识别的图像。”

STRATA

Strata是一个始于2007年的正在进行的项目，它损害了一系列的胶卷，印刷品和针对特定地点的沉浸式装置。 “地层”一词定义了由多层岩石构成的地质构造。它特别是指相对时间的概念，即相对的每一层都通过其确定的特性，孔隙率，质地，颜色，组成与下一层区分开。简而言之，它定义了一种识别有机演化中断裂的方式，一种对历史的视觉隐喻，其含义不只是线性过程，而是随着时间的推移积累的指示符：在地质学中称为深层时间。正是在这种“深度”的探索中，“ Strata”项目得以形成，并结合了我们对古典艺术，建筑和肖像学的坚定认知的建构和解构。 在古典美学领域内运作；无论是文艺复兴时期的雕像背后的几何完美，巴洛克式的富裕还是哥特式建筑的严谨和完整，Strata都努力达到并揭示每个图标和结构的象征性复杂性背后的内容。它深入图像的表面，对图像进行解构，将其还原为必要的坐标，颜色，几何形状。剥夺它的象征功能。然而，通过这一过程，Strata也得以构建。生成地形图，线性路径和结构，它们从原点到另一原点的点脉动，散射，悬挂悬挂；生动的抽象景观的制作。通过这种变态过程，Strata不仅旨在改变人们对建筑中所包含的标志性象征的理解，还使人们对休眠在杰作细节背后的计算，生成和算术质量产生了兴趣。