Deep Meditations
深度冥想：60 分钟内几乎所有事物的简史是一个大型视频和声音装置；一部多频道、一小时的抽象电影；一座纪念生命、自然、宇宙和我们对它的主观体验的纪念碑。这件作品通过缓慢、沉思、不断演变的图像和声音，通过深度人工神经网络的想象力，邀请我们踏上精神之旅。

不变的园丁
受日本传统禅宗花园的启发，四个工业机器人手臂围绕着巨大的砾石网排列，然后醒来并开始耙地表。在一系列的日常表演中，这些“园丁”共同创作了描绘运动员动作的独特且不断发展的插图。由一系列分析奥运会和残奥会赛事视频片段的定制算法生成，一些插图描绘了随着时间的推移展开的运动，而其他插图则突出了壮观的体育时刻。 The Constant Gardeners 沉思传统、工艺和技术的作用，为游客提供一个安静的内省空间。这项工作探索了一种围绕机器人技术的新叙事，表明这项技术是一种能够进行艺术创造力和实验行动的力量，它在我们迈向更快乐、更健康的未来的旅程中起着决定性的作用。

A, H, O, I, ! …

在视觉艺术与建筑之间不断变化的边界上，托比亚斯·普特里赫（Tobias Putrih）的结构可以满足建筑程序的需求，可以代表艺术品本身，也可以作为其他作品的展示。参考文献的融合意味着，在所有情况下，他的作品都通过提及1960年代的建构主义项目和短暂建筑，或者通过与包含现代建筑的纯净几何结构的对比，唤起了20世纪对现代性的某种记忆。与电影及其设备的关系加强了这种空间实验，这是电影形式所指的同一现代性的重要里程碑。在露台上Putrih拥有无形的皮肤，其视频投影空间采用模块化的木材和纸板结构，其线条灵感来自奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的Palácioda Alvorada的柱子。除了向巴西利亚致敬之外，艺术家还进行了遮盖过程，其中宫殿的清晰而灿烂的支撑点被复杂的皮肤覆盖，这些皮肤重申并抵制了整体的轻盈，使保护性皮肤成为对象沉思的。

Hara
纪尧姆·马明（Guillaume marmin）和弗雷德里克·马洛洛（Frédéricmarolleau）通过在“原声”中进行视觉抽象来传达精神实质，“原声”是魁北克蒙特利尔第七届色彩节的视听合作。通过各种方式探索了“ Hara”，这是日本习惯的能量解剖学之家。音乐和灯光在紧张和平静的状态中穿行，为每位访客带来独特的沉思体验。

جيمس توريل
詹姆斯·特瑞尔
ג’יימס טורל
ジェームズ·タレル
설치작품 제임스 터렐
ДЖЕЙМСА ТАРРЕЛЛА
Roden Crater
特瑞爾的作品挑戰人們快速觀看藝術作品的習慣。 他認為觀者在一件藝術作品上花費的觀看時間太短，以致於無法認真欣賞作品本身。
作品展出方式是嘗試在密閉空間裡投影出”看似”不同質量與重量的色彩光線，讓觀看者對光線產生極度特別的體驗。運用大量色彩與視覺營造錯視，影響人的心理感受。
詹姆斯·特瑞爾自己闡述： “我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”他希望他的作品可以增強人們的感知，並且將這個感知延伸到一個供人沉思和啟示的場所。

文森特·勒罗伊
北极光环
mirror
Red Ripples

法国艺术家文森特·莱罗伊（Vincent leroy）为雷米·马丁（Remy Martin）实现了一件动感十足的作品，名为“红色波纹”。 艺术品由带有1.10直径镜子的铝制框架组成，该镜子由于电动发动机的作用而移动。 作品通过细腻的动作反映出动作的缓慢和分解。 圆形镜已被激光切割成十个同心环，将反射切成物体前后之间复杂而沉思的色彩。

Жиль Барбье
L’ivrogne

虽然有些人可能会发现吉尔斯·巴比尔（Gilles Barbier）的名为L’ivrogne的雕塑既有趣又古怪，但其他人却会发现它令人大开眼界和清醒，这是适当的。 标题本身的意思是法语中的“醉汉”。 它描绘了一个醉汉倒在他的运气上。 跪在地板上lou绕着，螺旋状的思想旋风从他的头顶向上爆发。 瞥见他忙碌的内心沉思，几乎就像一个拼图的碎片，可以安排和重新安排，以弄清他醉酒的抑郁症的含义。 从帽子和星星到头骨和炸药，吉尔斯·巴比尔（Gilles Barbier）创作的《 L’ivrogne》是由随机物体组成的混合媒体雕塑。 由蜡制成，整个作品可能带有卡通色彩，但涉及到一个严重的问题。

Two or Three or Something

利兹·拉纳（Liz Larner）的作品通过将几何形式主义与运动和变化的概念相结合，探索并扩大了雕塑的可能性。 她使用线条，颜色和形状来修改和重塑极简主义的形式语言，从而在观看者，雕塑和周围环境之间建立了新的关系。 Larner的作品汲取了各种各样的材料和叙述，鼓励了人们对空间的新体验，以及对观众理解和互动方式的更深层次的沉思。

位于英格兰塔顿公园的这座名为“庞特·辛格桥”的桥是由法国艺术家奥利维尔·格罗塞蒂（Olivier Grossetete）设计的。 创意项目有三个装有氦气的气球，以悬挂该结构。
从水中出来并返回水中的作品是为了沉思而不是使用而设计的。 目的是唤起梦想及其改变现实的力量。

维克托里娜米勒
维克托琳·穆勒（VictorineMüller）以巨大且令人印象深刻的PVC充气动物和其他有机形式的充气雕塑而闻名，但其真正的魔力始于这位瑞士艺术家本人的存在。 Müller经常打扮这些空灵而又不同的灵魂，在某种精神上的表演中将它们揭示出来，声音和图像被结合在一起，吸引着沉思的听众。这位艺术家和平地生活在透明而有光泽的生物中，使人们与她和她的水晶雕塑建立了非常亲密的联系。
“我对创造敏感时刻，我们的防御能力低下以及我们对新事物持开放态度的时刻感兴趣。 （…）我创建区域，呈现图像，显示触摸观众的过程，调用各个级别的关联并将它们传递到不同的状态，以便隐藏的事物变得可见，可访问，开放的可能性-展示它所能展示的东西不是说，不能说，但是是。”