Lauf
Zwei Tänzer fliegen durch die Luft. Der Filmemacher und Choreograf Yoann Bourgeois ließ sich vom Zirkus inspirieren. Ihr Tanz spiegelt seine Liebe zu schwindelerregenden Spielen wider und trotzt der Schwerkraft mit Leidenschaft.

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跑步

两名舞者在空中飞舞。 电影制片人和编舞家Yoann Bourgeois受到马戏团的启发。 他的舞蹈反映了他对令人眼花games乱的游戏的热爱，并以激情克服了重力。

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Cours

Deux danseurs volent dans les airs. Le cinéaste et chorégraphe Yoann Bourgeois s’est inspiré du cirque. Sa danse reflète son amour pour les jeux vertigineux de maior et défie la gravité avec passion.

Deep Meditations
深度冥想：60 分钟内几乎所有事物的简史是一个大型视频和声音装置；一部多频道、一小时的抽象电影；一座纪念生命、自然、宇宙和我们对它的主观体验的纪念碑。这件作品通过缓慢、沉思、不断演变的图像和声音，通过深度人工神经网络的想象力，邀请我们踏上精神之旅。

Arrival

“Arrival’s narrative plays out in four languages: English, Mandarin, Russian and Heptapod. Though they are not spoken in the film, we learn that Louise is also fluent in Farsi, Sanskrit and Portuguese (and possibly others). The language learning process and the growing translingual bond between Louise and the heptapods forms the film’s narrative arc and the majority of its plot. Thus language, and specifically the mechanics of ←215 | 216→multilingualism, is Arrival’s central theme. Within this context, the ability to communicate across language barriers is an asset, and the flexibility to navigate new linguistic challenges is invaluable. The heptapods are pure science fiction, but serve a powerful metaphorical function. As Emily Alder (2016) writes in The Conversation, “ultimately, Arrival is less about communicating with the aliens than with each other – internationally but also individually […] The film’s message is that difference is not about body shape or colour but language, culture and ways of thinking. It’s not about erasing that difference but communicating through it”. Gemma King

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语言学习过程以及路易丝与七足动物之间越来越多的跨语言联系形成了电影的叙事弧线和大部分情节。 因此，语言，尤其是←215的机制| 216→使用多种语言是到达中心的主题

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Процесс изучения языка и растущая межъязыковая связь между Луизой и гептаподами составляют повествовательную дугу фильма и большую часть его сюжета. Таким образом, язык и, в частности, механика ← 215 | 216 → многоязычие – центральная тема Арривала.

Hypermass
我的作品探索了各种各样的主题，从巴洛克艺术和现代媒体中描绘的高度现实到对诸如人体之类的复杂结构中发现的能量的约束和释放。 我从事绘画，素描，雕塑和电影等多种媒介的工作。

A, H, O, I, ! …

在视觉艺术与建筑之间不断变化的边界上，托比亚斯·普特里赫（Tobias Putrih）的结构可以满足建筑程序的需求，可以代表艺术品本身，也可以作为其他作品的展示。参考文献的融合意味着，在所有情况下，他的作品都通过提及1960年代的建构主义项目和短暂建筑，或者通过与包含现代建筑的纯净几何结构的对比，唤起了20世纪对现代性的某种记忆。与电影及其设备的关系加强了这种空间实验，这是电影形式所指的同一现代性的重要里程碑。在露台上Putrih拥有无形的皮肤，其视频投影空间采用模块化的木材和纸板结构，其线条灵感来自奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的Palácioda Alvorada的柱子。除了向巴西利亚致敬之外，艺术家还进行了遮盖过程，其中宫殿的清晰而灿烂的支撑点被复杂的皮肤覆盖，这些皮肤重申并抵制了整体的轻盈，使保护性皮肤成为对象沉思的。

交响曲
展览项目主要关注反射，声音和运动这三个要素的关联和相互作用。交响乐团电影叙事将这三个元素相互关联，并展现出它们内在的，几乎是神秘的和谐。这个过程的结果是一种艺术的综合，一种独特的空间体验。在首映礼上，Arnalds用钢琴和平板电脑现场表演了交响乐团电影。音乐，灯光和运动之间的这种引人入胜的相互作用是此次展览的序幕。

Subhuman Inhuman Superhuman
时装设计大师 Rick Owens 近年一直醉心于时装以外的艺术创作，在 2005 年更发布以卡板、大理石及驼鹿角制作的家具系列，先后于巴黎现代艺术博物馆及洛杉矶当代艺术美术馆展出。最近，意大利米兰三 年展设计博物馆（Triennale di Milano）将策划 Rick Owens 回顾展《Subhuman Inhuman Superhuman》，「总体艺术」 之形式呈现，展出 Rick Owens 一系列时装及家具、电影、平面设计、出版物藏品和最新雕塑装置，探索他整个作品的论述、创意、进化与演变，看看他如何摧毁现有信仰和偏执,同时破坏封闭的道德观，叩问社会对于美学与接受的问题。

ロバート＆シャナ パークハリスン
로버트와 샤나 파커해리슨은
Роберт и Шана ПаркеХэррисон
שאנה פארקר והאריסון רוברט
Robert & Shana ParkeHarrison的这一组摄影以男人为主题，讨论他们与生存空间之间的关系。整组作品没有明显的色彩倾向，很像是老电影的某个片段般迷离怀旧。Robert 和 ParkeHarrison合作了很久，非常默契，Robert通常扮演照片中的那个穿黑色西装的“普通男人”，在不同的情境里演绎。他们合作的最具代表性的作品便是今天和大家分享的这个《The Architect’s Brother》。

aol
Universal Everything和Aol在这一系列定制数字运动画布中探索色彩，形式和运动的全新形式的视觉表达。
这些影片的范围从使用当代舞者和动作捕捉技术对手势和人体动作进行前沿研究到使用多色旋转陀螺和慢动作摄影进行更简单的低保真实验。 这些电影的核心是通过创作不可能的雕塑和构图来赋予真实感和幻想感。

Garden of Emoji Delights
Hell
FILE SAO PAULO 2015 

人间愉悦花园的三联画是荷兰画家Hyeronimus Bosch最著名的作品之一。 它的历史可以追溯到15世纪末，保存在​​马德里的普拉多博物馆中。 表情符号花园的三联画是当代艺术家卡拉·甘尼斯（Carla Gannis）创作的版本，其中空间受到小图标的入侵，由于WhatsApp的作用，如今这些小图标已成为我们语言中越来越重要的组成部分。 这不是艺术家第一次使用表情符号，也许将它们插入现实世界中，或者将它们用作电影谜语的新象形文字片段。 卡拉·甘尼斯（Carla Gannis）的作品目前在芝加哥的Kasia Kay艺术项目画廊展出。

Sobek

“乔纳森·西提芬（Jonathan Sitthiphonh）的机器可能让人联想到科幻小说的宇宙-例如，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的电影中的外骨骼机器人。 通过他们的过时，他们还可以回忆起莱昂纳多的工程学。 在伊卡洛斯神话和后人类之间，它们实现了超越人类极限的梦想。 但是没有回答。 艺术家的事业雄心勃勃，充满动力。 他用手工和回收材料精心实现了这些完美的假肢。 尽管有能力，但它们仍然脆弱而无效，注定要惯性。 […]

汪建伟
Time Temple 1
王建伟的作品探讨了艺术与社会现实之间的联系。 他极富创造力的艺术品精心地考虑了时间和空间：从艺术品的创作可以是连续的排练这一观念出发，将戏剧，视觉艺术和电影联系在一起。 王建伟：时间殿是艺术家在北美的首次个展。 该展览包括装置，绘画，电影和现场影院制作。

video

Playtime

受到导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）同名电影的启发，游戏时间（Playtime）邀请观众反思城市空间中物体的外观和感知。 与法国作家弗朗索瓦·埃德（FrançoisEde）的高级时装相比，电影《娱乐时光》（Playtime）展示了一个世界，其中使用了错层涂油和镜像游戏等设备，无处不在的超现代建筑和城市监控。 这种批判性和趣味性的倒影已融入时尚界，可以探索变态，例如《步行之城》和《活豆荚》。 在有声音和灯光的游行的背景下，作品的摄影或视频捕捉发生了变化：第一件衣服变得模糊起来，好像物理上隐藏在静止或运动的图像中。 第二件连衣裙会发出间歇性光线，对照相机的闪光灯做出反应，从而会欺骗照相机并改变镜头。

Deep Walls

《 Deep Walls》是投影的电影回忆内阁。当一个人走进其投影光束时，交互式墙开始记录他的阴影以及跟随者的阴影。当最后一个人离开框架时，阴影在十六个矩形小橱柜中的一个内无限重播。与结构主义电影一样，重复性视频的收集成为其自身的对象，而不是严格地具有代表性的“电影”。 “深墙”在电影循环之间创建了复杂的时间关系。每个小阴影胶片都有精确的记录持续时间：从几秒钟到几小时。 16帧之间的时间关系变得复杂（以类似于Brian Eno的磁带循环实验的方式），将不同持续时间的单个记录循环播放，以创建连续几天都不重复的构图。 Deep Walls的灵感来自Jan Svankmajer和Quay Brothers的超现实主义电影以及Joseph Cornell的雕塑。在他们的电影和雕塑中，小尸体和强迫性地收藏在橱柜和抽屉中的物品代表着心理和精神状态。组织的理性过程带来了一种无意识的非理性。 Deep Walls的名称受到建筑师克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）的“图案语言”（Pattern Language）设计图案的启发。他建议建造厚厚的房屋墙壁，以便居民自己可以雕刻出橱柜，抽屉和窗户来个性化房屋。本着亚历山大的精神，这部作品逐渐记住了其表面上的环境内容。

바트 헤스
巴特·赫斯
בארט הס
Барта Хесса
Shaved

时尚电影制片人巴特·赫斯（Bart Hess）的《性感短片》（Sexy Short）展示了紧剃的艺术 设计师，动画师和摄影师Bart Hess光滑的新影片中的极致无缝刮胡效果，慢慢展现出色调人物的诱人曲线。 受到目前在奥林匹克游泳池中与之搏击的游泳运动员的空气动力学形式的启发，赫斯得到了一对剃须刀的帮助，这些剃须刀操纵着两米长的刀片，将修饰的机械动作变成了一种奇特的催眠性能。 赫斯承认：“对我来说，工作上的重要是一种疏远感。”他在后期制作中添加了白条，使这部电影的怪诞感觉更加复杂。 “我想向观众展示一张可能无法立即识别的图像。”