WHITEvoid

Universe
WHITEvoid는 WHITEvoid의 하우스 브랜드인 Kinetic Lights의 최신 혁신 기술로 동적 LED 설치를 설계하고 구현했습니다. HD 실시간 스트리밍이 가능한 비디오 삼각형입니다. 전체 프로젝트의 제작은 베이징에 있는 현지 L!VE Kingway 팀의 지원을 받았습니다. 다양한 형태와 형태의 정확한 동역학적 움직임은 (보통 비디오 월이나 프로젝션의 경우와 같이) ‘단지 배경’이 아니라 ‘배우’ 또는 ‘연주자’의 역할을 했습니다. 민속 합창단의 공연과 결합된 이 다차원 비디오 설치는 공연자들이 무대에서 실시간으로 ‘우주’와 상호 작용할 수 있도록 했습니다.

Renaud Defrancesco

Displuvium
Displuvium은 자연 환경, 특히 기상 현상을 제어하려는 인간의 욕망을 연구하는 예술적 연구입니다. 1940년대 후반부터 정부 기관 및 기타 기관과 같은 일부 기관은 강우량에 영향을 미치기 위해 구름에 화학적으로 개입했습니다. “구름 파종”이라고 불리는 이 논란의 여지가 있는 관행은 우박이 작물을 파괴하는 것을 방지하고 심각한 가뭄 기간을 완화하며 군사 분쟁의 맥락에서 전략 지역의 소나기를 강화하고 심지어 잘 알려진 군사 퍼레이드에서 비가 내리는 것을 방지할 수 있습니다.

STUDIO ROOSEGAARDE

Urban Sun
디자이너 Daan Roosegaarde와 그의 팀이 만든 URBAN SUN은 코로나바이러스로부터 222나노미터의 안전한 UVC 빛으로 공공 장소를 소독하는 세계 최초의 인공 태양입니다. URBAN SUN은 로테르담에서의 성공적인 출발을 끝으로 덴마크 오르후스 페스티벌, 미국 애틀랜타 디자인 박물관, UAE 두바이 2020 세계 엑스포 네덜란드관 등 세계 순회 공연을 펼친다. URBAN SUN은 보다 자유롭게 호흡할 수c 더 좋고 안전한 공간을 만드는 혁신적인 디자인 설치입니다.

Kaito Sakuma

에테르 – 액체 거울
이 거울은 진동하고 소리가 납니다(스피커처럼). 심장 박동과 물소리가 방문객의 맥박에 동기화되어 서로 상호 작용합니다. 피드백 시스템은 20분마다 휴식합니다. 이 프로그램은 “고요함과 각성”을 제공하는 것을 목표로 합니다. 코로나19의 이 시기에 우리는 공기에 대한 신뢰를 잃고 있습니다. ‘에테르’는 거대한 압축파 전체와 그에 동기화된 왜곡된 이미지 사이에 보이지 않는 존재의 존재를 상기시킨다.

Rhona Byrne

허들웨어
이번 전시에서 Huddlewear는 개인, 그룹, 커뮤니티 간의 관계에서 교류를 활성화하는 도구가 됩니다. 전시회는 방문객들이 Huddlewear를 착용하고 거주하며 실시간으로 연결의 친밀함과 복잡성을 탐구하도록 초대하고 권장합니다. 의복의 상호 연결된 디자인은 쌍 및 그룹으로 착용할 수 있으며 상호 작용 및 모임의 순간에 착용자의 자아 및 취약성을 탐색하는 것을 목표로 합니다. 참여와 성찰을 통해 ‘허들 테스트’ 전시는 전시 기간 동안 ‘그룹 작업’에 대한 공개 초대뿐만 아니라 일련의 이벤트와 활동을 포함할 것입니다.

Motomichi

When The Night Falls
일본 예술가 모토미치 나카무라(Motomichi Nakamura)의 애니메이션 영화 “The Night Falls”는 거주자가 인간형 토끼와 기타 신비한 생물로 변한 도시가 도시 점령한 먼 미래 시카고를 배경으로 합니다. 밤이 되면 거대한 도시 수호자들이 깨어나서 거리를 걷기 시작하고 하늘을 나는 바다뱀이 호수에서 나와 시카고의 하늘을 배회합니다.

Raven Kwok

Rule 110
Rule 110은 Max Cooper가 프로듀싱한 노래를 위해 내가 감독하고 프로그래밍한 코드 기반 생성 뮤직 비디오입니다. 전체 비디오는 규칙 110을 기반으로 하는 기본 셀룰러 오토마톤의 점진적인 진화를 보여주는 하나의 연속 샷이며 프로세싱을 사용하여 프로그래밍 및 생성됩니다.

A’strict

Waterfall-NYC
기존의 끝이 없는 광고 환경에서 탈피하여, 타임스퀘어 방문객들은 주변 시청자에게 디지털 아트를 제공하기 위한 두 한국 회사의 파트너십의 일환으로 초현실적인 파도와 100미터가 넘는 계단식 폭포가 있는 디지털 바다로 옮겨졌습니다. 세계. 삼성의 세계 최고의 디스플레이 기술과 디스트릭트의 혁신적인 공간 기반 사용자 경험을 결합한 Waterfall-NYC(2021)는 삼성이 디지털 아트 세계에 대한 관심을 높임에 따라 더 큰 협업의 일부입니다. 두 회사는 고객과 시청자에게 중요한 정보를 제공하는 동시에 더 많은 디지털 아트워크를 선보일 삼성 스마트 LED 사이니지를 위한 다양한 콘텐츠를 개발하기 위해 지속적으로 협력하고 있습니다.

NEON

The living lantern
등불은 밝기, 초월 및 안내하는 빛의 보편적인 상징입니다. 다양한 문화권에서 그들은 사랑, 지혜 및 조명의 상징으로 간주됩니다. 등불은 새로운 날의 약속과 함께 어둠의 기간을 통해 영혼을 인도하는 내면의 빛을 상징합니다. 그들은 세상에서 우리의 길을 찾고 우리의 타고난 내면의 힘을 말하는 우리의 능력을 상기시킵니다. “The Living Lantern”은 키네틱/라이트 설치입니다. 그것은 핵심에서 빛을 필터링하기 위해 열리고 닫히는 역동적이고 바람에 반응하는 외부 멤브레인을 가지고 있습니다. 방문객들은 등불 교체를 관찰하는 시간을 보내도록 초대됩니다.

Abel Enklaar and Amy Johnson

MetaSensorium은 멀리 있는 사람들 사이에 새로운 수준의 연결을 생성하는 웨어러블 기술의 능력에 대해 추측함으로써 전염병에 만연한 사회적 고립에 대응합니다. 분리, 단절, 타인과 물리적으로 존재하고 싶은 욕망에 대한 디자이너들의 자전적 경험에서 출발한 MetaSensorium은 가상 수단을 통해 물리적, 감각적 연결을 구성할 수 있는 방법에 대한 질문에서 출발했습니다. 그 결과 웨어러블은 두 명의 착용자가 멀리서 서로를 마주할 때 활성화되어 그들의 장치가 스펙트럼 포용으로 상대방의 존재감을 전달하도록 트리거합니다.
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MetaSensorium started with the question of how to build physical and sensory connections through virtual media. As a result, wearable is activated when two users face each other from a distance, triggering their devices to convey each other’s presence with spectral inclusion.

INES ALPHA

Ines Alpha likes blurring the frontiers between reality and fiction. And by being a 3D makeup artist she makes reality more fantastic and surreal.
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Ines Alpha 喜欢模糊现实与虚构之间的界限。作为一名 3D 化妆师,她让现实变得更加梦幻和超现实。
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Ines Alpha는 현실과 허구의 경계를 모호하게 만드는 것을 좋아합니다. 그리고 그녀는 3D 메이크업 아티스트가 됨으로써 현실을 더욱 환상적이고 초현실적으로 만듭니다.

UJOO+LIMHEEYOUNG

Red Lighting Machine
Steel, Aluminum, Microprocessor, DC motor, Light. UJOO + LIMHEEYOUNG은 UJOO와 LIMHEEYOUNG 미디 아티스트의 남편이자 아내입니다. 2004 년 처음으로 디자인 경쟁 준비하기 위해 함께 작업 한 이래, 그들은 다양한 시각적 표현 단을 사용하는 프로젝트에 참여했습니다. KINECT 표현 조각, 도면, 실시간 인터랙티브 비디오 – 절대성의 주제를 해결하기 위해.

CARLOS CRUZ DIEZ

卡洛斯·克鲁兹 – 迭斯
디에즈 카를로스 크루즈
Карлос Круз-Диез
chromosaturation
Carlos Cruz-Diez’s artistic proposal is based on eight research projects that reveal the myriad ways in which color behaves: Couleur Additive [Additive Color], Physichromie, Induction Chromatique [Chromatic Induction], Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope, and Couleur dans l’espace [Color in Space].

Romain Laurent

Waterfall
프랑스 감독이자 사진 작가 인 Romain Laurent (이전)는 명시 적으로 계획된 스틸 및 비디오 촬영의 이미지를 격리 된 섹션 만 움직이는 애니메이션 GIF로 변환합니다. 루프 된 구도는 주로 사람의 피사체와 그 주변의 공간에 중점을 두어 일상 장면을 초현실적 인 애니메이션으로 바꿔 반복해서 볼 수는 없습니다.
GIF

Rowan Mesh

Рован Месх
โรวันตาข่าย
罗文网
રોવાન મેશ
Luna Aeris
Rowan Mersh는 재료의 고유 한 특성을 직관적으로 적용하여 형태를 탐색하는 멀티미디어 조각가입니다.창조에 대한 그의 다양하고 실험적인 접근 방식은 매우 평범한 재료를 가져다가 특별한 재료로 변형시키는 능력으로 대표됩니다. 섬유 조각에서 운동 및 대화식 설치에 이르기까지 Mersh의 작품은 독창적이고 다목적이며 예술, 디자인 및 패션의 영역을 연결합니다.

CARLOS CRUZ-DIEZ

كارلوس كروز دييز-
卡洛斯·克鲁兹 – 迭斯
디에즈 카를로스 크루즈
Карлос Круз-Диез
chromosaturation

Cruz-Diez gilt als einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Kunst. Er begann seine Farbforschung mit der kinetischen Bewegung der 1950er bis 1960er Jahre. Die Entwicklung seiner plastischen Reflexion hat unser Verständnis von Farbe erweitert und gezeigt, dass die Wahrnehmung des chromatischen Phänomens nicht mit Form verbunden ist. Cruz-Diez konzipierte diesen Satz in räumlichen Strukturen, „Chromstrukturen“ oder Trägern für chromatische Ereignisse und führte zu dem, was wir als „Fisichromie“, „Transchromie“, „Chromatische Induktion“, „Additive Farbe“ und „ Chromosättigung “.

CARLOS CRUZ DIEZ

卡洛斯·克鲁兹 – 迭斯
디에즈 카를로스 크루즈
Карлос Круз-Диез
chromosaturation

Estudioso de los orígenes y efectos ópticos del color, Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.

J. MAYER H.

于爾根·邁爾
يورغن ماير
위르겐 마이어
יורגן מאייר
ユルゲン・マイヤー
Юрген Майер
MobiVersum

독일 Wolfsburg에 위치한 Autostadt는 첨단 자동차 디자인을 볼 수 있는 것은 물론 현대 예술과 지속가능성에 대하여 배울 수 있는 장소이다. 이 뮤지움의 교육관에 새로 설치된 MobiVersum은 베른린의 건축가 Jürgen Mayer H.이 만든 설치 예술로 건축적 놀이터를 닮은 추상적 형태를 하고 있으며, 움직임과 지속가능성에 대한 가르침을 주고 있다.

KUNIHIKO MORINAGA

森永邦彦
쿠니히코 모리나가
くにひこ もりなが
Кунихико Моринага
8-bit

안녕하세요, 80 년대의 8 비트 시대를 기억합니까? 개인용 컴퓨터의 혁명이 막 시작, 비디오 게임은 다가올 세대의 새로운 장난감이되었다. 초기 하이테크 게임 많은 방식으로 일본에서 개발하고 이제 패션 세계가 독특한 패션쇼에 빈티지 게임과 빈티지 패션을 기억하자는 일본의 패션 디자이너 입니다. Kunihiko Morinaga 패션 컬렉션 낮게는 80 년대의 아케이드 스타일을 닮은 pixelated 다채로운 요소와 패턴의 빈티지 패션의 창조적인 조합입니다.심지어 신발과 스타킹은 pixelated…

JULE WAIBEL

Жюль Вайбель
Entfaltung (UNFOLD/EXPAND/DEVELOP)

그녀는 붕괴될 수 있는 구조물이란 끊임없이 변화하는 세상을 반영하는 것이라고 말합니다. 그런 의미에서 그녀는 자신의 디자인 과정 속에 ‘접기’를 포함시켰다고 하네요. 접기 과정을 통해 쌓아올린 디자인은 한 순간에 해체될 수도 있지만, 무한한 확장과 변형까지 가능하게 합니다. 그리고 이러한 효율성으로부터 아름다움 그리고 우아함까지 완성되는 것이죠.

BARECONDUCTIVE

Conductive Bodypaint
영국의 베어 컨덕티브 스튜디오(Bare Conductive Studio) 가 개발한 ‘베어’는 일종의 전도성 잉크다. 일시성, 수용성 이라는 점과 음식, 화장품 첨가제로도 사용되는 비금속 전 도성 입자로 구성돼 몸에 직접 사용해도 안전한 것이 특징 이다. 특히 사용자의 움직임과 감각을 통해 전자 기기와 상 호작용할 수 있게 돕는 다리역할을 해 사람과 사람, 사람과 컴퓨터 간에 정보를 전달하고, LED와 같은 작은 전구에 전 력을 공급하는 데에 사용할 수 있다. ‘베어’의 사용법은 간 단하다. 붓이나 스프레이를 이용해 잉크를 몸에 바르면 하 나의 회로판이 만들어지는 셈인데, 여기에 전류를 흐르게 하면 된다.

CARLOS CRUZ-DIEZ

كارلوس كروز دييز-
卡洛斯·克鲁兹 – 迭斯
디에즈 카를로스 크루즈
Карлос Круз-Диез
Chromosaturation