highlike

Bohyun Yoon

Mirror Armor
Being entrapped in narcissism is like a “self-jail”. Placing the mirror armor fixtures over my nude body causes the viewer to see the pixelated and fragmented image of myself. Usually covering, hiding, pretending to be a version of myself on the outside, therefore, “good looking” seems more of decoration or in itself a type of armor suitable for public viewing. Will these mirrors of self reflection cause me to wonder who I am on a deeper level? To discover who I truly am, what I am afraid of, why I waste my life without discovering my inner self. I constantly struggle with how I can break this boundary because I want to wake from this oblivion.

MARGUERITE HUMEAU

Schwingungen
“Oscillations” präsentiert eine Gruppe von Statuen aus Bronze, Alabaster, Marmor und Stein, die in einer großen und eindringlichen Installation platziert sind. Die Statuen stellen alte, prähistorische Venus-Statuen dar, die einer Ära vor 15’000 Jahren Ausdruck verleihen, als Frauen zum ersten Mal die Kraft psychoaktiver Substanzen und die Reisen des Geistes erforschten. Humeau navigiert mit diesen Venus zwischen den Welten, während sie Statuen sprechen: Ihre Stimme schafft einen Oszillationsraum zwischen der menschlichen Welt und der Geisterwelt und nimmt die Besucher in diese Art von schamanistischem Ritual mit.

Andrea Ling

the girl in the wood frock
This project is based on a fairy tale in which a girl’s life is changed by what she wears. It is through clothing that the heroine experiences the outside world and the wood dress is both armor and prison for the girl, allowing her to escape the threat of incest while also disguising her true self from the prince.
Each dress in the series is an exercise in controlling one’s most immediate environment and how one navigates such an intimate spatial situation, using covers to filter what we feel by either exaggerating or muting sensation. They are also explorations of material technique and are made using a combination of high and low-tech methods and industrial materials such as printing press felt, rubber, and copper cable. The dresses are built rather than sewn and architectural construction informs their detailing.

CRAIG GREEN

Paris Fashion Week Fall/Winter 2020
The collection’s first half was staunchly buffered by outerwear resembling that of protective armor, with contemporary suiting and shirting turned upside down by boxy and robust puffer-like additives […] These qualities were furthered in an array of pieces that look like camping tents with ladders hanging from the front and even in pieces that resembled wire mesh attached to the body, emitting cage-like qualities that tie into Green’s continued themes surrounding the dissection of the male psyche.

Alice Pegna

Ex-Nihilo
Nothing comes from nothing … With Alice Pegna, Epicure’s Latin phrase “Ex nihilo nihil fit” is at the heart of a design adventure as strong as it is elegant. Visual artist and interior designer, the young lady is inspired by this reflection on the source of the material to create arachnid sculptures between exoskeleton, armor and ornament.

Ernesto Neto and SHEN WEI DANCE ARTS

Anthropodino
Ernesto Neto’s interactive installation anthropodino, currently on display at the Park Avenue Armory, is a massive sensual playground that invites viewers to touch the various fabrics, lie down on a large purple beanbag, walk through the womb-like structure, and smell the aromatic fabric tubes dangling from above.

KRZYSZTOF WODICZKO

Dis-Armor Project

Dis-Armor is the newest in a series of psychocultural prosthetic equipment designed to meet the communicative need of the alienated, traumatized, and silenced residents of today’s cities. It connects contemporary research in two fields: wearable communi- cation technology and prosthetics. In doing so, it counters the dichotomy of the present explosion in communication technology and rampant cultural miscommunication. Dis-Armor offers an opportunity for indirect, mediated communication by allowing its users to speak through their backs. LCD screens, worn on the back, display live images of the wearer’s eyes transmitted from cameras installed in the helmet covering the face. A speaker positioned below the LCD screens amplifies the user’s voice. Attached to the helmet is a rearview mirror, alternatively, a rearview video camera, monitor, microphone, and headphone. These permit the user to see the face and hear the words of the spectator/interlocutor standing behind. Wireless video equipment installed in the helmet further allows two users to work in tandem, showing each other the other’s eyes and broadcasting to each the other’s voice.

SHEN WEI

ШЕН ВЕЙ
שן וויי
沉伟
FOLDING
Shen Wei’s Werk “Folding” (hier in der Park Avenue Armory abgebildet) wurde 2002 in New York uraufgeführt
Weißbrust, weißarmig, weißgesichtig, mit langgestreckten Haarwickeln (Kopfschmuck? Sind ihre Köpfe länglich?), Tauchen die ersten Tänzer aus der Dunkelheit auf einem trüben blaugrünen Boden mit langen Röcken auf, deren Farben sie verfolgen Teilen Sie sie in zwei Gruppen auf: rot und schwarz. Die Roten sind fliegende, wirbelnde, unabhängige Kreaturen, die oft im Kongress agieren, während die Schwarzen paarweise durch Stoff (wie gruselige, tragisch verbundene Kreationen von Jake und Dinos Chapman) versiegelt sind und einen Großteil ihrer Zeit damit verbringen, sich auf unerträglich langsame Koitusakte einzulassen und noch langsamere Trauermärsche, die ihre leblosen Zwillingsliebhaber ins Schlepptau ziehen.
Die Roten haben anscheinend einen König und die Schwarzen eine Königin (die schließlich allein erscheint). Es gibt eine wunderbare Veränderung in der Dynamik später, wenn die Roten Einheit in einer ironischerweise als Gruppenverweigerung ihrer eigenen Person (Shen Wei’s eigener königlicher Charakter, nicht weniger) erscheinenden Einheit finden, während die gepaarten Schwarzen eine aufgeklärtere zu finden scheinen Individualität im Kampf ihrer Paarungen. Dies ist auch die erste Aufführung, bei der ich einen Ganzkörper-Spandex-Anzug gesehen habe, dessen Träger als Live-Action-Charakter in einem mobilisierten Basrelief auftritt, das wie eine Panne im Hintergrund erscheint in der Software dieser Binomialwelt. Vielleicht ist dieser gesichtslose Charakter die Synthese von Rot und Schwarz oder der Traum des Anbeters von einem Höchsten Wesen, zwei Teile, die zu einem Ganzen zusammengefasst sind. Vielleicht ist der Charakter nur ein kleiner Charakter, aber weil er auffällt, hat er die Kult-Qualität eines Boba Fett und ist mir in der zweiten Pause geblieben.