Emerge

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Emerge – Reino Unido

Emerge é uma fusão hipnotizante das paisagens sonoras de Darren Slater com animações geradas por inteligência artificial, conduzindo o público por uma jornada surreal através de dimensões em constante mutação. Formas abstratas se materializam e se dissolvem em paisagens hipnóticas, com visuais pulsando em harmonia com a música evocativa de Darren. Uma odisseia onírica em que som e imagem se entrelaçam, Emerge propõe um profundo escape sensorial rumo ao desconhecido.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

Portal Trip

Darren Slater (DSM)

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Portal Trip – Reino Unido

Portal Trip é uma fusão cativante entre a música original e as animações geradas por inteligência artificial de Darren Slater, transportando os espectadores por uma jornada surreal através de dimensões em constante transformação. À medida que portais abstratos se abrem e se dissolvem em paisagens fluidas, os visuais hipnóticos se sincronizam com as paisagens sonoras imersivas de Darren, criando uma experiência audiovisual que dá a sensação de adentrar outra realidade. Mescla hipnotizante de movimento e som, este vídeo convida o público a se perder em suas profundezas oníricas de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

Pods

Darren Slater (DSM)

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Pods – Reino Unido

Pods é uma fusão atmosférica entre a música original e os visuais hipnotizantes gerados por inteligência artificial de Darren Slater. Este vídeo em 4K conduz os espectadores por uma jornada surreal através de um mundo abstrato, repleto de formas orgânicas flutuantes e transformações fluidas. As imagens com inspiração sci-fi e o ambiente sonoro imersivo se complementam perfeitamente, criando uma experiência audiovisual de outro mundo que permanece na imaginação.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

Lakes of Skylands

Darren Slater (DSM)

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Lakes of Skylands – Reino Unido

Lakes of Skylands é uma experiência imersiva de animação e música com inteligência artificial. O vídeo apresenta uma paisagem sonora original no estilo downtempo, cuidadosamente elaborada por Darren para complementar os visuais hipnotizantes gerados por IA. Por meio de movimentos fluidos e paisagens etéreas, a combinação de música e animação convida o público a um refúgio tranquilo e, ao mesmo tempo, de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

Dobraduras Digitais: Explorando a Animação Procedural

João Otero

FILE São Paulo 2025 | Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Dobraduras Digitais: Explorando a Animação Procedural – Brasil

Este workshop introduz a animação procedural, técnica que usa parâmetros matemáticos para criar movimentos automatizados. Usando a versão gratuita do software Houdini, os participantes aprenderão a montar e animar origamis digitalmente, explorando recursos do software para simular movimentos e comportamentos. Também serão discutidas as possibilidades criativas dessa abordagem, destacando aplicações em animação, design generativo e efeitos visuais.

BIO

João Otero é artista visual, ilustrador, animador, professor, graduando em artes visuais (ECA-USP) e membro do grupo de pesquisa e extensão Realidades (ECA-USP). É bolsista no Programa de Iniciação à Docência da CAPES na área de artes; foi bolsista PUB de iniciação científica, pesquisando sobre técnicas digitais aplicadas à produção de quadrinhos.

Towards a New Nature

Pan

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Towards a New Nature – China

Os residentes do Metaverso podem ter penteados onde a fronteira entre a pessoa e o cabelo se desfaz, fazendo com que o cabelo se torne quase como um “órgão”. Esses penteados poderiam “germinar” ramos ou flores, ter um movimento dinâmico semelhante ao das plantas balançando ao vento e apresentar formas geométricas, cores e efeitos que ultrapassam as limitações do mundo físico.

BIO

Pan Qianqian está atualmente estudando Mídia Digital e Realidade Mista na Academia de Arte da China. Ela é especializada em design e produção 3D, além de arte de novas mídias. Está envolvida em imagens 3D, instalações interativas, roupas virtuais e outros campos. Suas obras foram exibidas na Primeira Exposição de Arte Digital e no Tianwen 2023: Aprendizado Mútuo entre Civilizações.

Fractalicius

Julius Horsthuis

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Fractalicius – Holanda

Explorando as misteriosas conexões entre matemática e arte, Julius Horsthuis mergulha no universo encantador da geometria fractal. Suas animações revelam paisagens surreais geradas por equações matemáticas, convidando o público a contemplar mundos infinitos que emergem de padrões invisíveis. A beleza dessas obras reflete a harmonia entre abstração numérica e estética visual, transformando lógica em expressão poética.

BIO

Julius Horsthuis é um artista digital conhecido por animações fractais que unem complexidade abstrata e beleza cinematográfica. Com 15 anos de experiência na indústria audiovisual holandesa como supervisor de efeitos visuais, tornou-se pioneiro de uma linguagem visual própria, reconhecida por cativar audiências por todo o mundo.

Art of The Prank
“Media Prank” and “Culture Jamming” were the main anti-media countercultural tactics. Skaags was the “grandfather” of the so-called “media hoax“. Long before discussions of “fake news” or “memes” , he used lying and manipulation against the corporate media itself, producing funny, cynical and ironic effects. He made the mainstream media experience its own poison over and over again.” Wilson Roberto Vieira Ferreira
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“Media Prank” und “Culture Jamming” waren die wichtigsten anti-medialen gegenkulturellen Taktiken. Skaags war der “Großvater” des sogenannten “Medienhoax”. Lange bevor er über “Fake News” oder “Meme” diskutierte, setzte er Lügen und Manipulationen gegen die Konzernmedien selbst ein und erzeugte lustige, zynische und ironische Effekte. Er ließ die Mainstream-Medien immer wieder ihr eigenes Gift erfahren.” Wilson Roberto Vieira Ferreira
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“Media Prank” (pegadinhas) e “Culture Jamming” (trolagens) foram as principais táticas contraculturais antimídia. Skaags foi o “avô” dos chamados “media hoax”. Muito tempo antes das discussões sobre “fake news” ou “memes”, ele usou a mentira e a manipulação contra a própria mídia corporativa, produzindo efeitos engraçados, cínicos e irônicos. Fez por inúmeras vezes a grande mídia experimentar seu próprio veneno.” Wilson Roberto Vieira Ferreira

Video pistoletto
“O projeto Vídeo Pistoletto me permitiu revisitar as performances de Michelangelo Pistoletto, fundador do movimento Arte Povera, quebrando não espelhos, mas telas de cristal líquido (LCD), usando um martelo e um cinzel. Aqui, os cristais se espalham dos pixels discretos da TV, embora permaneçam parcialmente sensíveis ao sinal de vídeo, para gerar composições orgânicas entre os fragmentos de vidro. Fiel aos princípios da Arte Povera, trabalho com um material tecnológico destinado ao empobrecimento, acompanhando os efeitos da obsolescência planejada. Uma vez danificados, estes são transformados em objetos concretos, como as ferramentas de Heidegger que só se manifestam à nossa consciência uma vez tornadas disfuncionais: as propriedades materiais dessas telas só são perceptíveis depois que eu interrompi sua função de abrir uma janela para o mundo.

Acelerador
A instalação de Marnix de Nijs examina o equilíbrio precário da máquina, imagem e corpo no tempo e os efeitos que as forças aceleradas da gravidade têm sobre os cidadãos urbanos de hoje. Os participantes sentam-se em uma cadeirinha de carro de corrida presa a um braço giratório motorizado e se concentram em uma projeção de vídeo que circula simultaneamente com eles.

Сатико Абэ
阿部幸子
幸子安倍晋三
ساشيكو ابي
Há 15 anos, a artista japonesa Sachiko Abe descobriu os efeitos calmantes ao retalhar papel e agora explora essas propriedades meditativas em forma de arte. Recentemente, ela repetiu o feito durante da Bienal de Sidney, na Austrália. “O ato de cortar é um exercício constante através do qual eu organizo e estruturo meus pensamentos aleatórios”, diz ela, cercada por uma fortaleza de papel picado. “O ritmo da tesoura, a fineza e o comprimento da tira de papel correspondem ao processo do meu pensamento e seu efeito para o corpo. Embora essencialmente pessoal, cortar papel é uma prática necessária para formular minha relação com o mundo externo”, continua Abe, que garante recuperar relações significativas com outras pessoas a partir do limite estabelecido enquanto está picotando papel.

Cinema
The Dark Side of the Rainbow (O Lado Sombrio do Arco Íris) nada mais é do que a exibição do filme O Mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939), feita de maneira simultânea ao álbum The Dark Side of the Moon, lançado em 1973 pelo Pink Floyd. Enquanto a exibição do filme vai rolando junto ao disco, acontece um verdadeiro festival de efeitos minuciosamente sincronizados, dando a impressão de que o álbum da banda inglesa foi totalmente gravado de acordo com o filme, o que segundo os músicos não passa de balela.

fly
Aqui, os drones são usados ​​de forma mais cuidadosa: eles são holofotes robóticos. Reconfigurando continuamente sua posição em torno de um único dançarino humano, o conjunto produz um jogo hipnotizante de sombra e luz.É mais do que um truque legal. Em vez de ter drones no palco apenas por tê-los, o clipe mostra como as máquinas podem ser usadas de maneiras mais sutis e expressivas. Ser capaz de coreografar as três fontes de luz que se movem independentemente em torno de um artista, presumivelmente, permite que você crie todos os tipos de efeitos visuais que você simplesmente não conseguiria de outra forma. No início, os drones piscam suas luzes em sequência, projetando um filme de stop motion nas sombras na parede atrás. Depois disso, eles exploram outras configurações ao redor da dançarina: iluminando-a, escondendo-a e revelando-a novamente em silhueta.

lower pop installation

A prática de Cécile B Evans examina a maneira como a sociedade contemporânea valoriza as emoções. Muitas vezes desafia os valores sociais “objetivos”, regidos por padrões comumente reconhecidos e expressos em formas mutuamente acordadas, favorecendo a experiência pessoal e o subjetivo. Ela está interessada na tensão entre “o que se passa na sua cabeça, realmente, e no seu coração, realmente” (Robert Brenton e David Newman, ‘o novo Sentimentalismo’, 1964) e uma sociedade moderna que tem consistentemente tentado definir o eu -expressão em termos hierárquicos, ainda apoiada pelos efeitos democratizantes da tecnologia digital.