bot3quim

S4RA

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

bot3quim – Portugal

Palco para intelectuais, artistas & livres-pensadores se encontrarem, bot3quim é um cenário de convergência que se tornou uma instituição cultural, santuário da expressão criativa e símbolo de resistência durante a ditadura portuguesa.

BIO

S4RA é uma artista interdisciplinar que se alimenta de dinâmicas de poder consensuais & jogos de gênero através de um processo híbrido de narrativa pós-dramática entre animação digital & ambientes imersivos. Também passa horas infinitas vagando por labirintos do pós-capitalismo & sua influência sobre o prazer libidinal.

Daily Diffusion 53 & 86

Callahan Indovina

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Daily Diffusion 53 & 86 – Estados Unidos

A série Daily Diffusion de Callahan Indovina foi um projeto de três meses lançado em 2024, quando as ferramentas de IA generativa e diversas plataformas para automatizar animações e fluxos de trabalho ainda estavam em estágio emergente. A série no YouTube tinha como objetivo fornecer fluxos de trabalho, prompts e exemplos sobre como utilizar o Stable Diffusion e vários processos de melhoramento de dados para criar animações psicodélicas. Como muitas de suas obras, a série Daily Diffusion se inspirou nas experiências de Callahan dentro de seus sonhos.

Música: https://www.mubert.com

BIO

Callahan Indovina é um artista espiritualista e psicodélico da Sierra Nevada, Califórnia. Sua expressão artística combina técnicas tradicionais de composição digital com práticas inovadoras, como o uso de IA generativa. Suas criações, descritas como sobrenaturais e oníricas, refletem sua visão surreal e transcendental, extraída de experiências vividas em seus sonhos.

Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong)

An-Ting e Ian Gallagher

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong) – Taiwan | Reino Unido

An-Ting mistura gravações de cantos de pássaros, música eletrônica experimental, paisagens sonoras e batidas intensas. Ian Gallagher usa tecnologias de ponta em inteligência artificial para documentar as experiências da dupla, com visuais ao vivo que reagem em tempo real à música de An-Ting.

BIO

An-Ting 安婷 é uma artista versátil que transita entre piano, composições eletrônicas e diversas outras formas de expressão artística. Ela transforma suas vivências em criações musicais, explorando a relação entre a humanidade, a natureza e o universo espiritual.

Ian Gallagher estudou Física Teórica em Edimburgo antes de concluir um doutorado em Sistemas Complexos na Universidade de Manchester. Foi profundamente envolvido na cena musical de Manchester, atuando como engenheiro de som, produtor de shows e também como músico no palco, colaborando com artistas como Daniel Johnston e Neva Dinova.

Este trabalho foi apoiado pelo British Council e pela organização Cryptic Glasgow.

Fractalicius

Julius Horsthuis

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Fractalicius – Holanda

Explorando as misteriosas conexões entre matemática e arte, Julius Horsthuis mergulha no universo encantador da geometria fractal. Suas animações revelam paisagens surreais geradas por equações matemáticas, convidando o público a contemplar mundos infinitos que emergem de padrões invisíveis. A beleza dessas obras reflete a harmonia entre abstração numérica e estética visual, transformando lógica em expressão poética.

BIO

Julius Horsthuis é um artista digital conhecido por animações fractais que unem complexidade abstrata e beleza cinematográfica. Com 15 anos de experiência na indústria audiovisual holandesa como supervisor de efeitos visuais, tornou-se pioneiro de uma linguagem visual própria, reconhecida por cativar audiências por todo o mundo.

Boundaries

Memo Akten & Katie Peyton Hofstadter

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Boundaries – Estados Unidos

Boundaries é uma obra monumental que investiga a ilusão da separação — entre o eu e o outro, corpo e ambiente, matéria e mente — e reflete sobre a interconexão de todas as coisas, dos microrganismos aos átomos forjados em estrelas extintas. Criada com código personalizado, IA, visão computacional, pintura digital e dança, a obra une tecnologia e expressão corporal em uma experiência íntima e contemplativa.

BIO

Memo Akten, artista, músico e pesquisador turco radicado em Los Angeles, cria simulações especulativas sobre a relação entre humanos e máquinas. PhD pela Goldsmiths, é pioneiro no uso criativo de redes neurais com controle humano. Katie Peyton Hofstadter é artista, escritora e curadora. Sua obra investiga as interseções entre corporeidade, tecnologia e consciência, explorando como as tecnologias moldam narrativas culturais e a experiência sensível.

TRANSFORMIRROR

Daito Manabe and Kyle McDonald

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia

Transformirror – Japão | Estados Unidos

Quando tudo é imaginado pela IA – da música e das imagens aos prompts e títulos – como é olhar para o espelho? Este estudo seminal de geração de imagem em tempo real, viabilizado em 2023 com Stable Diffusion XL-Turbo e Stable Audio, investiga o futuro da mídia e da interatividade. Poderemos compreender melhor esses sistemas ao interagir com eles fisicamente, em tempo real?

BIO

Kyle McDonald cria instalações audiovisuais imersivas e performances com técnicas de visão computacional, aprendizado de máquina e programação criativa para explorar conexões e futuros compartilhados entre seres humanos. Daito Manabe une tecnologia e expressão física em colaborações como Perfume e ELEVENPLAY com MIKIKO. Fundador da Rhizomatiks, dirigiu projetos como a cerimônia de encerramento das Olimpíadas Rio 2016.

Mudança de rosto – As variedades da expressão facial humana
“The Varieties” é uma exploração algorítmica da expressão facial humana. Seis músculos de cada lado da face são acionados sucessivamente por meio da estimulação elétrica, resultando em 4.096 expressões faciais diferentes.

Consciência crescente
“Usando um vestido de coquetel, montei uma grande estrutura cinética feita de vigas de madeira e escadas na frente do público. Em seguida, caminhei e me equilibrei na estrutura de seis metros de largura, a 2,5 metros do chão. “Consciência crescente” aborda minhas preocupações contínuas sobre a fisicalidade da experiência, habitando o corpo, a propriocepção como o possível sentido mais forte do eu, como a consciência espacial se correlaciona com a consciência geral e a autoconsciência, como a fisicalidade aumenta a criatividade, encontrando o equilíbrio entre a gravidade e a ausência de fundamento, um conceito de felicidade como a expressão mais plena do potencial cognitivo particular de alguém, ultrapassando limites e a atual política irreverente de responsabilidade.” Eve Bailey

摩根珍妮
제니 모건
ジェニーモーガン
Дженни Морган
Mother
A figura feminina é o motivo que se repete nas telas de Jenny Morgan. Os quadros, da artista norte-americana, descrevem o espaço que existe para além do labirinto representativo do realismo estético. A frieza estilística do hiper-realismo é sobrepujada, através de actos plásticos disruptivos do estatuto normativo da figura realista representada. No entanto em Jenny Morgan está sempre patente uma contenção desses actos disruptivos, não existe nunca uma total expressão desses mesmos actos.

Эрнесто Клар
Luzes Relacionais
File Festival
“Luzes Relacionais” (Relational Lights) é uma instalação interativa audiovisual que explora a relação das pessoas com o caráter orgânico-expressivo do “espaço”. A instalação usa luz, som, neblina e um sistema de software customizado para criar um espaço-luz tridimensional de morphing (metamorfose), em que os espectadores participam ativamente, manipulando-o com sua presença e seus movimentos[…] A obra funciona como um organismo vivo, com ou sem a presença e a interação dos espectadores. Quando os espectadores saem da área de rastreamento ativo, o sistema começa seu próprio diálogo com o espaço através de extrusão e transformação de sequências de formas geométricas luminosas. Quando os espectadores penetram e interagem com o espaço-luz projetado, uma expressão coletiva e participativa do espaço se desdobra. “Luzes Relacionais” amplia o tecido tridimensional do espaço, tornando-o visível, audível e tangível aos participantes.

何兆基
aureola
A maioria das obras de arte de Ho Siu Kee começa com a exploração de seus próprios sentidos e percepção corporal. Eles aparecem como auto-retratos por meio da apresentação visual de suas próprias imagens corporais, empregando diferentes mídias, como escultura, instalação, fotografia e vídeo. A apresentação visual materializa e projeta a experiência pessoal inata como meio de expressão artística que se espera compor a comunicação entre o “Eu” e o “Outro”.

lower pop installation

A prática de Cécile B Evans examina a maneira como a sociedade contemporânea valoriza as emoções. Muitas vezes desafia os valores sociais “objetivos”, regidos por padrões comumente reconhecidos e expressos em formas mutuamente acordadas, favorecendo a experiência pessoal e o subjetivo. Ela está interessada na tensão entre “o que se passa na sua cabeça, realmente, e no seu coração, realmente” (Robert Brenton e David Newman, ‘o novo Sentimentalismo’, 1964) e uma sociedade moderna que tem consistentemente tentado definir o eu -expressão em termos hierárquicos, ainda apoiada pelos efeitos democratizantes da tecnologia digital.