OLAFUR ELIASSON

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
Олафур Элиассон
Polyphonic House

Olafur Eliasson (1967 Copenhagen) ganador del premio Joan Miró instalaciones a gran escala esculturas, fotografías y fotograbados que retan a la percepción del espectador y a las leyes de la física , experiencias poéticas y sensoriales.

Doug Aitken

ダグエイケン
道格·艾特肯
Desde los años 90, Doug Aitken (Redondo Beach, EUA, 1968; vive en Los Ángeles, EUA) desarrolla una serie de películas, fotografías, instalaciones y vídeos que investigan la relación entre naturaleza, memoria, tiempo y espacio. Su obra habla de lugares inhabitables, ruinas, vestigios donde el tiempo parece tener otro ritmo. El artista ha concentrado buena parte de su investigación reciente en las instalaciones con vídeos y en sus filmes, aunque la preocupación por el espacio arquitectónico siempre esté presente en los trabajos.

Izima Kaoru

伊岛薫
LANDSCAPE WITH A CORPSE

Izima Kaoru pregunto a un grupo de actrices ¿Con ropa de qué diseñador te gustaría estar vestida al morir? y así realizo una serie de fotografías llamadas “Landscapes with a Corpse” paisajes hermoso con cadáveres que resaltan ante los colores contrastantes de los vestidos. Las fotografías constan de series de tres, donde juega con los planos comenzando con un fullshot, depues un médium shot y termina con un close up muy sutil, el punto de comienzo donde coloca la cámara para la primera toma es tan cuidada como el cadáver que se muestra pacifico y vestido de la mejor manera.

Carlos Cruz Diez

a liberdade da cor
Espaço Cultural Porto Seguro‎
Sao Paulo/Brazil

Figura de singular trajetória na arte contemporânea, o franco-venezuelano Carlos Cruz-Diez (1923 – 2019) dedicou sua vida ao estudo da cor nas artes contemporâneas. Artista profícuo, autor de pinturas, fotografias e instalações, foi aos poucos afastando suas criações das formas, anedotas, símbolos e até mesmo signos, num radical mergulho na cor em si – liberta ao máximo do aspecto decorativo ou secundário na representação artística. Sua extensa obra é agora celebrada na mostra Cruz-Diez: a liberdade da cor, exposição em cartaz , no Espaço Cultural Porto Seguro, com curadoria de Rodrigo Villela.

IZIMA KAORU

伊岛薫
Landscape with a Corpse

¿Con ropa de qué diseñador te gustaría estar vestida al morir? Esta es la interrogante que Izima Kaoru hizo a un grupo de actrices y modelos para iniciar la serie ”Landscapes with a Corpse” (Paisajes con un cadáver). Cada uno de estos paisajes es una pequeña serie de 2 o 3 fotografías donde cambia el plano, normalmente tiene un plano muy abierto donde apenas y se alcanza a apreciar el cadáver, sigue con un plano un poco más cerrado donde ya te es posible ver la escena con mas detalle y termina con un plano cerrado al cadáver en el cual ves con detalle la ropa del personaje.

HELEN SOBIRALSKI

Хелен Собиральски
Cockaignesque

A encenação de motivos históricos tem um encanto especial na fotografia, pois as épocas podem ser visualmente ligadas entre si dessa maneira. Helen Sobiralski conta histórias de uma terra de leite e mel em “Cockaignesque”; O título refere-se ao termo em inglês e francês de Cockaigne, Cockaigne ou Cacogne. Sua terra de leite e mel teve origem no estúdio de FH Dortmund. Com imensos trabalhos detalhados, um cenário de palco foi construído e pintado, adereços e roupas adquiridos, modelos adequados procurados. Ela não estava preocupada com a cópia de pinturas históricas, mas com a captação de motivos e símbolos individuais, que frequentemente recebem uma nova acentuação nas fotografias.

DAVID SZAUDER AKA PIXEL NOIZZ

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El artista húngaro David Szauder, conocido como Pixel Noizz, indaga los rincones de la memoria donde las ideas y los recuerdos se fragmentan, y traduce estas composiciones en fotografías “dañadas”. La serie de Szauder, que lleva por nombre Failed Memories, explora la “naturaleza imperfecta de la memoria”, la que coarta la imagen clara de los pensamientos que generamos. Cuando por alguna causa física o emocional se pierden trozos de alguno, estas lagunas inundan la imagen y la vuelven borrosa.

SASHA KURMAZ

Саша Курмаз
Sasha Kurmaz é uma jovem artista multidisciplinar de Kiev, na Ucrânia. A artista mostra interesse principalmente no corpo humano e da vida privada, que ela retrata com absolutamente nenhum medo. O objetivo de Sasha é explorar a linha de estado do nu, entre o amor e sentimentos fortes. Nessa série fotográfica, a artista seleciona vários episódios de sua vida, objetos e eventos que lhe são importantes, transferindo sentimentos e senso de realidade. Em suas fotografias, a artista da ênfase na combinação de sequências de alinhamento de imagens em um único stream conceitual em que cada foto é auto-suficiente, mas ao mesmo tempo, a continuação da anterior, e é parte de um todo.

PHILLIP TOLEDANO

فيليب توليدانو
菲利普托莱达诺
פיליפ טולדנו
フィリップ·トレダノ
Филипп Толедано

Phillip Toledano nasceu em Londres, filho de um americano e de uma franco-marroquina e começou a tirar as primeiras fotografias quando tinha 11 anos. Phillip Toledano acredita que todos os fotógrafos devem começar a trabalhar com uma ideia. Por outro lado, qualquer que seja a imagem, esta deve deixar algumas questões por responder. A genialidade da sua obra, extrema e estranha, confirma a sua teoria.

PETROS CHRISOSTOMOU

Петрос Крисостомо
Spondilos

Es difícil medir la escala en la obra de Petros Chrisostomou, los zapatos gigantes parecen tan detallados y las galerías con un aspecto casi inmaculado, pero la verdad es que sólo se trata de pequeños espacios, hechos a la medida excata y con grandes detalles para que esto nos haga dudar si lo que estamos viendo de verdad es enorme o es simplemente una ilusión. Chrisostomou utiliza pequeños objetos comunes como el centro de sus fotografías, él coloca los objetos en sus galerías en miniatura que como podrán ver están sorprendentemente detalladas. Petros presta cuidadosa atención a la iluminación, la escala, perspectiva y el detalle. El realismo de sus sets forza a la vista y mente para alternar entre pequeñas y grandes escalas, dudando de cada uno en el proceso.

MACOTO MURAYAMA

村山诚泰
inorganic flora
La hermosa serie Flora Inorgánica es creada por el artista japonés Macoto Murayama, el sendero no ha sido explorado a fondo en fotografías e ilustraciones botánicas. Eso ofrece una nueva forma en la presentación de las plantas, no más a partir de la variedad cómica de cerdos y visiones en ilustraciones botánicas.

SHAI LANGEN

Shai se define como um artista visual e busca transmitir através de seus projetos a inquietação e o vazio do prazer humano em obras conceituais que contrastam a leveza de um cenário inexistente e a agonia e fragilidade do indivíduo perante os materiais aplicados. Na maioria de suas fotografias – em grande parte feita para a indústria fashion e com o auxílio de outros fotógrafos – o artista é o seu próprio modelo e assume comportamentos hedônicos para concretizar seus trabalhos

Sydney Sie

Сидни Си
Gradient Colors and Female Forms

Sydney Sie es una diseñadora gráfica y fotógrafa originaria de Taiwan. Aunque también ilustra y anima, lo que más me llamó la atención de su portafolio fueron sus fotografías, pues están llenas de gradientes de colores pasteles que les dan un toque ultra femenino (sin estar lleno de glitter y corazoncitos), y que a la vez están cargadas de misterio y surrealismo. Crea atmósferas e ilusiones ópticas mediante espejos y figuras geométricas que cortan y hacen contraste con las figuras suaves y femeninas.

PHILLIP TOLEDANO

فيليب توليدانو
菲利普托莱达诺
פיליפ טולדנו
フィリップ·トレダノ
Филипп Толедано

Phillip Toledano é um fotógrafo multicultural desde que nasceu em Londres de uma mãe franco-marroquina e de um pai americano. Segundo ele, as fotografias devem parecer frases inacabadas para deixar espaço para perguntas. Seu método geralmente consiste em uma mistura entre a fotografia e várias instalações preparadas. O trabalho de Phillip Toledano já apareceu em muitos títulos como Vanity Fair, The New York Times, New Yorker, Esquire, GQ, The World, etc.

todd baxter

تود باكستر
ТОДД БАКСТЕР
owl scouts

Imagina que la perfección formal del cineasta Wes Anderson se combina con el delirio surrealista del pintor Salvador Dalí… en una serie de fotografías. Todd Baxter es un fotógrafo norteamericano que ha logrado condensar el talento de estos dos maestros del cine y la pintura, para contar historias que van de lo tierno a lo grotesco. Sus imágenes son una combinación de distintos elementos reales, manipulados digitalmente para provocar en el espectador una experiencia onírica que, en algunos momentos, podría rayar con el horror.

SHAI LANGEN

Nativo de Amsterdam, Shai Langen é um artista plástico que mistura suas obras a fotografias de maneira peculiar e consistente[…] Na maioria de suas fotografias – em grande parte feita para a indústria fashion e com o auxílio de outros fotógrafos – o artista é o seu próprio modelo e assume comportamentos hedônicos para concretizar seus trabalhos.

ROBERT AND SHANA PARKEHARRISON

ロバート&シャナ パークハリスン
로버트와 샤나 파커해리슨은
Роберт и Шана ПаркеХэррисон
“Mis fotografías cuentan historias de pérdida, la lucha humana y la exploración personal dentro de los paisajes marcados por la tecnología y el exceso de uso… (ellos) se esfuerzan con un metafórico y poético vínculo de laboriosas acciones, idiosincracias rituales y extrañas crudas máquinas dentro de cuentos acerca de nuestra experiencia moderna”

SASHA KURMAZ

Саша Курмаз
Em suas fotografias, a artista da ênfase na combinação de sequências de alinhamento de imagens em um único stream conceitual em que cada foto é auto-suficiente, mas ao mesmo tempo, a continuação da anterior, e é parte de um todo. A ideia do projeto é criar um processo no qual, imbolicamente, formando identidades, relações sociais e as relaçoes entre a geração jovem na cultura corporal.

Yung Cheng Lin

Юнг Ченг Лин
يونغ تشنغ لين

Os experimentos fotográficos do artista Cheng Yung Lin, também conhecido como 3cm, mostram a anatomia humana de um outro ângulo, utilizando elementos como: linhas, plantas, doces, entre outros, imaginando composições surreais e geométricas. Algumas das fotografias conceituais são intensas e perturbadoras, e fazem com que questionemos a relação de nossos corpos com a matéria orgânica

ROBERT AND SHANA PARKEHARRISON

ロバート&シャナ パークハリスン
로버트와 샤나 파커해리슨은
РОБЕРТ И ШАНА ПАРКЕХЭРРИСОН
שאנה פארקר והאריסון רוברט
flying shoes

“Mis fotografías cuentan historias de pérdida, la lucha humana y la exploración personal dentro de los paisajes marcados por la tecnología y el exceso de uso… (ellos) se esfuerzan con un metafórico y poético vínculo de laboriosas acciones, idiosincracias rituales y extrañas crudas máquinas dentro de cuentos acerca de nuestra experiencia moderna”

Odires Mlászho

Odires utiliza a representação do corpo humano disponível nas ilustrações e fotografias e reflete sobre o processo de construção de identidades nas sociedades contemporâneas. Seu trabalho, muitas vezes, põe em questão a autoimagem baseada em padrões de beleza, coragem, poder, masculinidade e feminilidade.more

CSILLA KLENYÁNSZKI

Pillars of Home
Las enigmáticas fotografías de la artista húngara Csilla Kleyánszki -nacida en 1986- nos estimulan para observar la realidad cotidiana con una nueva forma.