A LIBERDADE DA COR
ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO‎
SAO PAULO/BRAZIL

source:artequeacontececombr
Figura de singular trajetória na arte contemporânea, o franco-venezuelano Carlos Cruz-Diez (1923 – 2019) dedicou sua vida ao estudo da cor nas artes contemporâneas. Artista profícuo, autor de pinturas, fotografias e instalações, foi aos poucos afastando suas criações das formas, anedotas, símbolos e até mesmo signos, num radical mergulho na cor em si – liberta ao máximo do aspecto decorativo ou secundário na representação artística. Sua extensa obra é agora celebrada na mostra Cruz-Diez: a liberdade da cor, exposição em cartaz de 9 de novembro a 2 de fevereiro, no Espaço Cultural Porto Seguro, com curadoria de Rodrigo Villela.

Nascido em Caracas, na Venezuela, Cruz-Diez interessou-se pela cor ainda criança, ao admirar a dança luminosa das garrafas que seu pai fabricava artesanalmente. Manteve a paixão pelas cores e pela potência expressiva dos fenômenos luminosos por toda a vida. Em meados de 1950, iniciou suas experimentações artísticas com a cor, o movimento e a luz e, na década seguinte, mudou-se para França, onde residiu e produziu incessantemente até seu recente falecimento, em julho deste ano.

Com um conjunto de 8 obras, além de 20 fotos, a exposição faz um percurso imersivo em diferentes fases do trabalho do artista, apresentando sua pesquisa e pensamento para além da arte cinética, movimento no qual é reconhecido como expoente pela crítica mundial. No espaço térreo da instituição, quatro obras emblemáticas da trajetória de Cruz-Diez, três fisicromias e uma transcromia, abrem a mostra. Oriundos de coleções brasileiras, são trabalhos que introduzem o público a alguns dos fenômenos perceptivos e procedimentos fundamentais na pesquisa cromática de Cruz-Diez. Inédita no Brasil, Labirinto Transcromia (1965/ 2017), exibida no mezanino, é um convite à interação dos visitantes, que se tornam agentes criativos na mostra.
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source:bbc.com
He was one of the pioneers of kinetic and optical art whose abstract, often geometric works are on display in many of the world’s leading museums.

Many of his paintings used colour and lines to create a dizzying display which would change depending on the visitor’s viewpoint.

He said that his art “constantly changes because light constantly changes”.

He was born in Caracas and studied there but went on to spend much of his life in Paris, where he died on Saturday.

His works can not just be found in the world’s top museums such as the Tate Modern in London and the Museum of Modern Art in New York but also in public spaces such as the Simón Bolívar airport in Caracas, where his huge murals line some of the walls and floors.

In Los Angeles, visitors heading to the Broad Museum are greeted by a pedestrian crossing designed by Cruz-Diez, who replaced the conventional black and white stripes with vibrant green, blue and orange colours.

In Liverpool, Cruz-Diez repainted a former pilot ship in a colourful variation of “dazzle” camouflage used in WWI. He was 90 when he got the call to create a design for the ship in a dry dock in the English city.

Not all of his art is on such a large scale however. His 1967 painting Physichromie Nº 321-A measures 95in by 24in (2.4m by 0.6m).

On the other hand, Chromosaturation, a work exhibited in the Hayward Gallery in London in 2013, spread over several rooms.
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source:sicardicom
“Art is a complex structure of communication, expression, discovery, invention.”

Born in Caracas, Carlos Cruz-Diez first studied art at the Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas from 1940 to 1945. While studying there, he participated in a lively discussion group which included artists Jesús Rafael Soto and Alejandro Otero, key figures of the Venezuelan kinetic art movement. He was also influenced by his study of impressionism, as it applied to experiments with color. In his earliest work, Cruz-Diez painted figurative canvases intended to reflect and comment upon social issues. In 1954, influenced by his study of the Bauhaus and the European avant-garde, Cruz-Diez created his first abstract and interactive projects. A year later, he began a series of Objetos rítmicos móviles that consisted of multicolored, movable figures made from wood and, in 1957, he began experimenting with colored light. His first Physichromie–translated as “physical color” these works explore the physical dimension of color–was made in 1959. The following year, Cruz-Diez and his family moved to Paris, where he met Argentine artist Luis Tomasello, and members of the Groupe de Recherche d’Art Visuel, and he quickly became an important member of the artistic communities there.

In 1971, Cruz-Diez established his workshop on the rue Pierre Sémard, in a former Belle Epoque-era butcher’s shop. From that workshop, where he continues to work, he pursued his explorations of color and light with Physichromies, Chromosaturations, Chromo-interference Environments, and large-scale public projects, all of which were developed as investigations into visual and perceptual experiences of color. The artist describes his Chromosaturation series as the exploration of an often-unnoticed reality: “That reality (which I consider visible) leads us along other paths, both perceptive and sensory, to parallel ideas of beauty and sublimation.” Cruz-Diez is internationally considered a master artist of the 20th and 21st centuries for his contributions to the theory and practice of color.
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source:albaciudadorg
Fue en esa fecha, pero de 1997, cuando abrió sus puertas este espacio cultural ubicado en plena avenida Bolívar, entre Calle Sur 11 y avenida Este 8, muy cerca del centro de la ciudad de Caracas.

La idea del edificio donde en la actualidad se ubica el MEDI, fue de Horacio Corser y cuenta con cuatro niveles en más de dos mil metros cuadrados de extensión para la exhibición de obras de arte gráficas. Es de destacar que durante su edificación, el inmueble fue inspeccionado por el mismo Carlos Cruz-Diez y para integrar la colección del museo donó varias de sus obras, entre las que resalta la Cámara de cromosaturación.

En la actualidad el MEDI tiene como director ejecutivo a Domingo Montesinos, profesional de amplia trayectoria dentro del mundo de la conservación, y la restauración quien ha sabido impulsar a lo largo de este año una agenda expositiva donde se ha resaltado el valor de las artes gráficas venezolanas y su relación con ramas como la música, el diseño de objetos utilitarios, la tipografía, la educación, la fotografía y el trabajo en materiales inéditos.

El MEDI está adscrito a la Fundación Museos Nacionales (FMN), organismo perteneciente al Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), que reúne a otras 12 instituciones, lo permite la colaboración interinstitucional del MEDI con sus pares dentro y fuera de la FMN y del MPPC, lo que garantiza la planificación y organización de eventos, muestras expositivas, conversatorios, eventos, charlas, talleres que satisfagan al público asiduo a este espacio.

También tiene un fuerte componente educativo y formativo a través de su Unidad de Educación, departamento que ha establecido enlaces fructíferos con escuelas, colegios, instituciones de educación media y superior para la enseñanza de las artes gráficas, la educación y concienciación sobre el legado de Cruz-Diez y de otros artistas gráficos tradicionales y experimentales tanto nacionales como extranjeros.

Asimismo el MEDI exhibe las siguientes curadurías; sala 1A – 1B CEGRA. Integración de un saber; Espacio experimental, Ve Cartel convenio con el Instituto de Diseño DARIAS. Diseñador invitado: Hector Do Nascimento; Antesala sala 2. Artista joven del mes, Tejido óptico de Ángelo Hernández; Sala 2, Espacio Cruz Diez. Exposición permanentemente; Sala 3A, Carteles. Miradas de un testimonio; Sala 3B. Apuntes sobre el afuera, el umbral y el adentro.

En su 22° aniversario, el MEDI se erige como una institución única en su clase, y una de las pocas en el mundo. Todo un espacio para el estudio, la admiración y la valoración de las artes gráficas del país y del planeta, con un leiv motiv, la obra, el color, el movimiento del maestro Carlos Cruz-Diez.