Yves Netzhammer

Gravitatorische Behauptungen
Aus der transdisziplinären Zusammenarbeit ist die Idee einer ephemeren Installation hervorgegangen, der die Linie als Basiselement zugrunde liegt. In einer Live-Performance kann im Laufe der Ausstellung beobachtet werden, wie künstlerische Inspiration und physikalische Kräfte aufeinandertreffen – und Roboter vom Werkzeug zur «(mit)kreierenden» Maschine mutieren. Künstliche Intelligenzen drängen immer stärker in die unterschiedlichsten Bereiche unseres Lebens. Viele Fragen drehen sich dabei um die Menschlichkeit von Robotern. Was passiert, wenn man die Maschine weiterdenken und weiterführen lässt, was der Mensch initiiert hat? Auch in der Kunst ist die Thematik relevant: Wie lassen sich Roboter in die künstlerische Produktion einbeziehen? Wer oder was bestimmt die Form? Wie geht man um mit der Ungewissheit über die eigentliche Autorschaft? Seit deren Anfang ist der Einsatz von Maschinen in den künstlerischen Prozess zwar einbezogen, ihr Anteil daran jedoch immer wieder auch hinterfragt worden.

Yves Netzhammer

Tage Ohne Stunden
Eine künstliche Welt beschwört der Schweizer Computerkünstler Yves Netzhammer in seiner achtminütigen Videoinstallation “Tage ohne Stunden“ herauf. Das Blickfeld des Betrachter ist Teil des Werkes, er wird in die surreale Filmsequenzen einbezogen, in denen sich die Figuren wie Puppen bewegen, gezeichnet von einer Software, der ihnen eine glatte, künstliche Oberfläche verleiht.

Yves Netzhammer

Vororte der Körper

Yves Netzhammer uses emblematic language for the visualisation of his between worlds. His digital worlds are peopled by a recurring stock of objects and figures both animal and human. Object and subject worlds touch and penetrate each other, merge or split away.Life appears to be in a constant flow: phases of construction alternate with those of decay.

Yves Netzhammer

Empathic Systems


Yves Netzhammer


Nature, Fear, Entity
Nature, Fear, Entity sont trop importantes pour être traitées. Bien que je sois d’accord avec les sources de la douleur, elle existe inévitablement dans chaque expérience personnelle, mais je ne donnerai aucun indice détaillé, mais pour comprendre l’expérience dans un respect macro et la transformer en création. For me, transformation is a key method, sometimes when you see some scenes or chapters, seems like impossible to happen in the reality, but after a while when you think backward, probably you would feel that’s exactly how they should/originally are, an apperance after transformation. So transform becomes a very important channel to connect the interconnectness of things, to unseal some questions you would like to discuss; this is why I like to apply it often.

Yves Netzhammer


a leaf (falling)
Die Installation von Hei Ng besteht aus Hämmern, aus deren Griffen Häuser geschnitzt sind. In Bezug auf das Nagelhaus in Sichuan spielt der Künstler mit dem Oxymoron zwischen Bewahrung und Zerstörung, dem Antagonismus zwischen Staatsmacht und der Integrität eines gewöhnlichen Menschen. Roy Ngs kinetische Installation ist von Yang Xinguangs Blatt 2 inspiriert, in dem ein in einem scharfen Ast perforiertes Blatt die Grenze zwischen absichtlich und zufällig verdeckt. Vor dem Fall des Blattes ahmt es ein Blatt nach, das durch die Strömung segelt.

Stephen Scott

Bowed Piano
Few chamber groups deploy their musicians as oddly as the Bowed Piano Ensemble. The 10 players, students led by the composer Stephen Scott, stand around, and sometimes under, a concert grand, armed with items of all kinds — nylon fishing line, piano hammers, guitar picks, strips of paper, rolls of plumber’s tape — and reach into the instrument to draw sounds from its strings.

Stefan Tiefengraber

User Generated Server Destruction
The visitors of the website www.ugsd.net can trigger six hammers and drop them onto a server that is located in the exhibition. This server hosts exactly the same website www.ugsd.net, which also shows a video stream to follow what’s happening with the piece. The installation ends when the server is destroyed and thus can not host the website any more. It is then presented as an object along with the documentation of the process.

Margareta Lekic

Under the hammer

Banksy’s Graffiti


Kara Tanaka

Crushed by the Hammer of the Sun


apple trees and LED
Portland, Maine-based photographer Caleb Charland frequently merges art and science with his photographic experiments involving electricity, fire, and magnetism. One of his ongoing projects involves a series of alternative power sources created using fruit, coins, and even vinegar to power the lights in his long exposure photographs. The apple photograph above involved a nearly 11-hour setup as he carefully hammered 300 zinc-coated galvanized nails into apples (zinc reacts with acid in the apples creating electricity, science!) and used copper wiring to transfer the current to a standard living room lamp. Even then, the light was so dim it required a 4-hour exposure during which Charland fended off ravenous deer through the night with an impromptu shaker made from a tin can and wire nuts. You can read much more about the ordeal over on Discover, and here’s a video of the entire project coming together.


Hammer Boy Upper West Side


What A Way To Go!(Movie)
painting machines (Scene)

Paul Newman as “Larry Flint”, an ex-patriot artist living in Paris. Shirley MacLaine as “Louisa”, looking for the simple life._”Larry” develops abstract painting machines consisting of a controllable arm with a paint-brush “hand”._He explains to “Louisa”, “The sonic vibrations that go in there. And that gets transmitted to this photoelectric cell which gives those dynamic impulses to the brushes and the arms. And it’s a fusion of a mechanised world and a human soul.””Larry” uses a siren, horn, alarm bell, bongo, sledge hammer and a pneumatic jack hammer amongst other things as random sound sources for his abstract art.