Máquina de síntomas
En ‘We Need Sanctuary’ (2016) y ‘Symptom Machine’ (2017), Cooper presenta el cuerpo como un espacio disputado para la comunicación y la representación. Utilizando imágenes generadas por computadora, se combinan situaciones y personajes para pensar a través de la política del trabajo explotador y la experiencia somática de la producción y distribución de imágenes. Ambas obras presentan escenas de cuerpos generados por ordenador; tanto femeninos como no humanos que se vislumbran en los mismos bordes de la pantalla. Sus manos se tocan; se mueven hacia atrás en una cinta transportadora; y la sangre gotea de la boca de la niña mientras el no humano barre el piso detrás de ella.

A Hot talks about Something, Someday, Someone
Se basa en Meme (meme / meme; imagen, video), que es un nuevo medio de comunicación que funciona como lenguaje en un sistema de red como Internet. Basados ​​en Meme, las imágenes y los videos reproducidos se reconstruyen recientemente mediante inteligencia artificial y se presentan en una forma que cambia según la interacción de la audiencia. Basado en los datos recibidos a través de la cámara, un algoritmo de inteligencia artificial (StyleGAN: A Style-Based Generator Architecture for GANs) reacciona con cada modelo entrenado y audiovisualmente a través de la visualización y la robótica (robot cooperativo) en el lenguaje reconstruido. Este proyecto se enfoca en crear interacciones basadas en resultados artificiales que no existen en la realidad. El modelo de inteligencia artificial creado proporcionará más experiencias emocionales como sustituto del diálogo humano en lugar de ser aceptado por los humanos en el sentido del meme cotidiano.

Fulguraciones
Fulgurations es una instalación generativa compuesta por una serie de pantallas LED que muestran un contenido en constante mutación. Responde a un algoritmo diseñado por Studio Daniel Canogar, inspirado en la actividad celular y otros tipos de comportamiento colectivo y patrones de la naturaleza. El código que rige estas imágenes utiliza el principio computacional de los autómatas celulares, desarrollado por el matemático John von Neumann. La lógica de este sistema funciona a través de la influencia de unidades vecinas, lo que provoca un comportamiento colectivo en la cadena con un alto valor estético.

태양의 공장
2015년 베니스 비엔날레 독일관에서 데뷔한 이 몰입형 작품에서 슈타이얼은 전례 없는 글로벌 데이터 흐름으로 정의되는 순간에 이미지 순환의 즐거움과 위험을 탐구합니다. 뉴스 보도, 다큐멘터리 영화, 비디오 게임, 인터넷 댄스 비디오 등 장르 간 충돌 – 태양의 공장은 빛과 가속을 모티브로 감시가 점점 더 가상의 일상적인 부분이 되었을 때 집단 저항에 여전히 사용할 수 있는 가능성을 탐구합니다. 세계. 태양의 공장은 모션 캡처 스튜디오의 강제 이동이 인공 햇빛으로 변하는 노동자의 초현실적 인 이야기를 전합니다.
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Fábrica del sol
En este trabajo inmersivo, que debutó en el Pabellón Alemán de 2015 en la Bienal de Venecia, Steyerl explora los placeres y peligros de la circulación de imágenes en un momento definido por el flujo global de datos sin precedentes. Rebotando entre géneros (reportajes de noticias, películas documentales, videojuegos y videos de baile en Internet), Factory of the Sun utiliza los motivos de la luz y la aceleración para explorar qué posibilidades están todavía disponibles para la resistencia colectiva cuando la vigilancia se ha convertido en una parte mundana de una realidad cada vez más virtual. mundo. Factory of the Sun cuenta la historia surrealista de trabajadores cuyos movimientos forzados en un estudio de captura de movimiento se convierten en luz solar artificial.

Kepler’s Dream
Kepler’s Dream es una investigación estética que explora la tecnología de proyección analógica en combinación con contenido creado computacionalmente al que se le da una forma física a través de la impresión 3D. Inspirada en tecnologías de proyección obsoletas como el retroproyector, y especialmente el episcopio, se diseñó una instalación que genera imágenes únicas y una experiencia fascinante. La combinación de la estética digital (formas paramétricas y generativas) con las cualidades de la proyección analógica crea una apariencia de otro mundo que no parece ser ni digital ni analógica. La interacción con la instalación crea un efecto profundamente inmersivo, ya que la reacción instantánea de la proyección y la “velocidad de fotogramas infinita” hacen que este mundo fantástico cobre vida.

61/6 altavoces
Tacit Group es un grupo de performance audiovisual que se ha formado en 2008 para crear un trabajo centrado en lo algorítmico y audiovisual. Su arte algorítmico se centra en el proceso más que en el resultado. Crean código matemático, sistemas que utilizan principios y reglas, e improvisan actuaciones en el escenario utilizando los sistemas. Durante la actuación, los sistemas se revelan visual y sonoramente, para que el público pueda escuchar con sus ojos, como la forma en que vemos “El Grito” de Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Las imágenes son parte integral del trabajo de Tacit Group como compositores y artistas de los medios. Esperan que al mostrar no solo la pieza terminada, sino el proceso de charlar o jugar que la genera, involucren a sus espectadores más intensamente y rompan la división convencional entre los artistas intérpretes o ejecutantes y los miembros de la audiencia. Ninguno de sus trabajos se completa nunca. Actualizan continuamente los sistemas subyacentes y se inspiran en su práctica de programación informática. Como artistas de nuestra era, Tacit Group descubre posibilidades artísticas en la tecnología.

Machine Memoirs
Es una exploración de estructuras celestes a través de la mente de una máquina. Esta instalación inmersiva tiene como objetivo combinar exploraciones pasadas y soñar con lo que puede existir más allá de nuestro alcance. Usando inteligencia artificial para narrar lo “desconocido” y una red neuronal generativa entrenada en imágenes de la Tierra, la Luna, Marte y la Galaxia, tomadas de observaciones de la ISS, Chandra, Kepler, Voyager y Hubble, esta instalación imagina un universo alternativo, quizás aportando más textura a nuestra propia tela.
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Is an exploration of celestial structures through the mind of a machine. This immersive installation aims to combine past explorations and dream of what may exist just beyond our reach. Using machine intelligence to narrate the “unknown,” and a generative neural network trained on images of the Earth, Moon, Mars and the Galaxy, taken from ISS, Chandra, Kepler, Voyager, and Hubble observations, this installation imagines an alternate universe, perhaps providing further texture to the fabric of our own.

레오 비야 레알
ЛЕВ ВИЛЬЯРРЕАЛ
cylinder
De padre mexicano, Leo Villareal nació en Nuevo México y creció entre El Paso, Texas, y Ciudad Juárez, Chihuahua. “Sí, viví allá cuando era niño, así que le tengo mucho amor [a Ciudad Juárez] es algo muy importante para mí”. Leo es considerado pionero en el uso de diodos emisores de luz codificados y programación de imágenes por computadora, asimismo su prestigiada carrera lo incluye en las colecciones permanentes del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York y en la Galería Nacional de Washington, D.C.

الكسندر خوخلوف
亚历山大·霍赫洛夫
アレクサンダーホフロフ
Александр Хохлов
Weird Beauty
El fotógrafo ruso Alexander Khokhlov con su nueva serie “Weird Beauty“, en colaboración con el maravilloso maquillador Valeriya Kutsan muestra un nuevo enfoque de la belleza a través de imágenes en blanco y negro. En lugar de la belleza natural del modelo, el énfasis se pone en diversas formas familiares que están pintadas en la cara de la modelo, creando también una ilusión óptica brillante.

masks
Los autorretratos de Wearing exploran la fotografía como farsa, además de examinar concepto de identidad y representación. Con una meticulosa atención al detalle y sofisticadas prótesis de silicona, Wearing crea extraordinarios autorretratos que imitan fotos de su álbum de familia. Estas imágenes triunfan porque formulan preguntas sobre la familia, las relaciones y el yo, aspectos todos ellos importantes en la fotografía contemporánea. Otros retratos de la serie, incluyen a su hermano, su abuela y su abuelo.

self-portrait
Los autorretratos de Wearing exploran la fotografía como farsa, además de examinar concepto de identidad y representación. Con una meticulosa atención al detalle y sofisticadas prótesis de silicona, Wearing crea extraordinarios autorretratos que imitan fotos de su álbum de familia. Estas imágenes triunfan porque formulan preguntas sobre la familia, las relaciones y el yo, aspectos todos ellos importantes en la fotografía contemporánea. Otros retratos de la serie, incluyen a su hermano, su abuela y su abuelo.

Cho Gi Seok es un artista coreano que nos presenta bellas imágenes en las que cada detalle añade sofisticación. El fotógrafo de alguna forma captura delicadeza y equilibro en cada toma[…] Su obra se basa generalmente en retratos, ya que desea revelar como es su propia generación. Maneja perfectamente la luz, colores, accesorios y entornos lo que da como resultado extraordinarias composiciones. Otra de sus características más marcadas es la utilización de flores o vegetación que combinan perfectamente con las postales. Logra sintetizar todo lo que trae en mente y una vez que todo coincida, es momento de guardar el instante.

A Perfect Body
Guda Koster modifica la figura humana ocultando su identidad con la ayuda de piezas textiles que ella misma diseña y confecciona. No tenemos claro si sus personajes están vivos o no. Los modelos podrían ser maniquís y los maniquís personas. Ella los llama esculturas y los incluye en instalaciones, performances y acciones callejeras o los documenta fotográficamente. De sus imágenes se intuye que la prenda no es el fin, ni tampoco el hombre-maniquí. La rareza que proyectan sus obras las convierte en un vehículo para hablar de un tercer elemento: una historia, un acontecimiento, real o inventado, impuesto por la autora o gestado en la mente de un espectador extrañado.

Томас Робсон
توماس روبسون
トーマス・ロブソン
Fluid Pigments
Thomas Robson es un diseñador gráfico procedente de Belfast, United Kingdom, con más de 18 años de experiencia, y un galardonado diseñador BBC. Thomas , está especializado en las áreas de diseño interactivo para web y televisión (sobre todo en e-Learning), además de la gestión de proyectos de diseño de gran escala. En la actualidad explora las fronteras entre el diseño gráfico y las obras de arte con espectaculares y provocadores imágenes.

Роберт Глигоровым
罗伯特·格利戈罗夫
روبرت غليغوروف
Minerva
Las imágenes conceptuales de Robert Gligorov proyectan un mensaje crudo y directo, buscan impresionar al observador. Crea imágenes que chocan, creando controversia en temas coma la religión, violencia y sexualidad, y que, al mismo tiempo, tienen algo de humor.

Kamilya Kuspan
La belleza no puede esconderse, vive y existe para revivir las miradas, para hacernos girar la cabeza y admirarla entre todo aquello que es prescindible. La fotografía de Pauline Darley seduce a punta de perfección y locura, ingredientes que no se equivocan al transformar los sentidos, imágenes que recrean lo maravilloso de convertirse en piel.

After the Mona Lisa
La artista neoyorquina Devorah Spencer crea arte pixelado manualmente. Se tratan de bellas abstracciones que a simple vista nos resultan familiares, pero que no se pueden observar bien hasta que no lo hacemos a través de unos “prismáticos invertidos”que nos permiten contemplar la obra en su totalidad. Para añadir complejidad al asunto, el material con el que reproduce las obras soncarretes de hilo de coloreso limpiadores de tuberías, con los que consigue los sorprendentes efectos que se ven en las imágenes.

РОБЕРТ ГЛИГОРОВЫМ
罗伯特·格利戈罗夫
روبرت غليغوروف
Greetings
Las imágenes conceptuales de Robert Gligorov proyectan un mensaje crudo y directo, buscan impresionar al observador. Crea imágenes que chocan, creando controversia en temas coma la religión, violencia y sexualidad, y que, al mismo tiempo, tienen algo de humor. Vale la pena visitar su portafolio para que disfruten la totalidad de su trabajo.

Philippe Jusforgues, nació en Mónaco en 1967, pero en la actualidad vive y trabaja en París; gusta de explorar el retrato a través de distintos medios de comunicación (fotografía, collage, dibujo…) su obra tiene la particularidad de envolvernos en un mundo surreal, donde lo fotografía vintage se entremezcla con la fotografía contemporánea, dando como resultado bizarras imágenes y dibujos donde nada es lo que aparenta ser.

تود باكستر
ТОДД БАКСТЕР
owl scouts
Imagina que la perfección formal del cineasta Wes Anderson se combina con el delirio surrealista del pintor Salvador Dalí… en una serie de fotografías. Todd Baxter es un fotógrafo norteamericano que ha logrado condensar el talento de estos dos maestros del cine y la pintura, para contar historias que van de lo tierno a lo grotesco. Sus imágenes son una combinación de distintos elementos reales, manipulados digitalmente para provocar en el espectador una experiencia onírica que, en algunos momentos, podría rayar con el horror.

Sarcophagus
Al interior del espacio se introdujo un recinto de meditación, permitiendo a los participantes encontrar confort en un lugar poco convencional de reposo. El interior ha sido llenado imágenes y sonido que permiten un estado de meditación para tener una perspectiva de uno mismo […]”Sarcophagus” fue presentado por primera vez en el borde de la playa de Blairgowrie, en Victoria, y la instalación fue ocupada por el artista de performance Steiner lilian, quién fue filmado en el interior del ataúd entrando en un estado meditativo.

Absent Minded
Joe Webb (1976) es un artista británico que utiliza revistas de época e impresos efímeros para crear laboriosos collages hechos a mano, sin ningún tipo de manipulación digital. Webb reinventa las imágenes extraídas de su colección de revistas para crear piezas sencillas y elegantes, de tono surrealista, que exploran el amor y la nostalgia.

Upside Down
Surreales y distorsionadas son las imágenes que componen la serie “Upside Down (Faces)” del fotógrafo Davide Tremolada. El fotógrafo se encargó de retratar los rostros y las nucas de diversas personas para después, por medio de la manipulación digital, unirlas en una sola fotografía. El resultado es bastante peculiar ya que parece como si la gran mayoría de las personas tuvieran enorme barbas.

КАТАРИНА ФРИЧ
卡塔琳娜弗里奇
קתרינה פריטש
カタリーナフリッチュ
Giant
Por medio del humor sarcástico, Fritsch examina el mundo de todos los días la vida, el turismo y el consumo. Símbolos colectivos y recuerdos personales, emergente en sus cuadros y esculturas de objetos de gran tamaño, puede causar profunda emociones en el observador. Durante los últimos años, Katharina Fritsch tiene particularmente ocupado de la fotografía y su conversión en imágenes monumentales así como con los recuerdos personales de la infancia

أندريه كيرتيز
安德烈·凯尔泰斯
אנדרה קרטס
アンドレ·ケルテス
Painting his shadow
Siendo su trabajo intuitivo, logró capturar la poesía de la vida urbana, desde sus silenciosos, peculiares y ocasionalmente graciosos incidentes hasta sus bizarras yuxtaposiciones. El intentó dar sentido a todo lo que fotografiaba, para hacer imágenes como reflejos de un espejo, no manipulados y tan directos como la vida misma.
Combinando su espontaneidad con un sofisticado entendimiento de composición, Kertész creó un idioma fotográfico puro que celebraba la observación directa del día a día.

Christian Vogt es uno de los artistas contemporáneos más importantes de Suiza. Durante casi cincuenta años, se ha involucrado en un diálogo complejo a través de la fotografía, presentando en cada momento un nuevo lenguaje de imágenes que lo situaba por delante de su tiempo. Cada imagen invita a muchas reacciones diferentes, haciendo que cada fotografía sea una exploración.more…

anamorphic

La anamorfosis es una ilusión óptica por la cual imágenes pintadas sobre espacios tridimensionales cobran forma cuando el espectador se sitúa en un determinado lugar. El fotógrafo francés Fanette Guilloud, de tan sólo 21 años, ha incursionado en esta técnica en su serie de trabajos Géométrie de l’impossible (Geometría de lo Imposible), donde no sólo nos muestra lo que puede lograrse con la anamorfosis, sino que además cada una de las imágenes es, justamente, un objeto imposible. es decir un objeto imaginario cuya construcción real jamás podría realizarse.

ЮНГ ЧЕНГ ЛИН
يونغ تشنغ لين

Yung Cheng Lin, más conocida como 3cm, es una maestra en la fotografía dolorosa e incómoda. Crea series de imágenes extrañas e inquietantes.

瓦妮莎比克罗夫特
נסה יקרופט
ヴァネッサ·ビークロフト
바네사 비크로프트
ВАНЕССА БИКРОФТ
VANESSA BEECROFT NACIÓ EN GÉNOVA (ITALIA) EN 1969 Y ACTUALMENTE RESIDE EN LOS ÁNGELES. SU OBRA SE HA PRESENTADO INTERNACIONALMENTE DESDE 1993, Y CON FRECUENCIA PRESENTA COMENTARIOS SOCIALES PROVOCATIVOS Y CRÍTICAS. BEECROFT ES DESTACADA POR SU INNOVADOR RENDIMIENTO Y ENFOQUE NO CONVENCIONAL PARA LA CREACIÓN DE IMÁGENES Y COMUNICACIÓN.