Deep Space Music reúne som e imagem, música e animação por computador de uma forma que transforma o espaço de projeção em um cenário para experiências íntimas. Nele, o pianista japonês Maki Namekawa apresenta um programa de obras de três compositores visionários que também são considerados grandes pensadores. Seu concerto de piano comemora musicalmente o 60º aniversário de Ryuchi Sakamoto (JP) e Philip Glass ‘(EUA), e comemora o 100º aniversário do nascimento de John Cage (EUA).

Gaiola e espelho
Uma enorme gaiola define o espaço da galeria e, embora seja feita de barras de ferro bruto, sua estrutura parece leve e aberta. As barras curvas delgadas oferecem vistas de dentro e de fora. As pessoas podem entrar na gaiola e contornar o enorme espelho pendurado no meio. Olhando para o espelho conforme ele gira quase imperceptivelmente, os espectadores são confrontados com uma perspectiva incomum ao seu redor que resulta do movimento da imagem no espelho.

483 linhas
A obra de arte 483 linhas amplia esta imagem de vídeo analógico até que ela tenha 16 metros de largura e, em seguida, dobra essa imagem várias vezes para que ela se encaixe verticalmente no espaço da galeria, adicionando aí oscilações de profundidade na imagem que podem ser ativadas por ‘ajuste’ do vídeo projetado para corresponder a essas ondas. As linhas estritamente organizadas podem ser ilusórias, criando uma arquitetura confusa de horizontes, enquanto o vídeo reproduzido mostra um passado, presente e futuro paralelos.

Acelerador
A instalação de Marnix de Nijs examina o equilíbrio precário da máquina, imagem e corpo no tempo e os efeitos que as forças aceleradas da gravidade têm sobre os cidadãos urbanos de hoje. Os participantes sentam-se em uma cadeirinha de carro de corrida presa a um braço giratório motorizado e se concentram em uma projeção de vídeo que circula simultaneamente com eles.

Infinito II
Esta instalação é a projeção da imagem de uma cachoeira cujo curso é invertido. Evocando a pintura tradicional asiática, esta instalação de HeeWon Lee é extremamente realista e quase sobrenatural. A tela se torna um espaço imersivo, mergulhando o espectador em uma contemplação absoluta. O apelo à meditação é tanto maior quanto Ulf Langheinrich (Granular Synthesis) veste a instalação com uma criação sonora à imagem desse fluxo ininterrupto.

O bezerro de ouro
Esta obra é constituída por um pedestal sobre o qual se encontra um monitor LCD a cores ligado a máquinas informáticas por um cabo que passa pelo pedestal. O espectador desta obra segura este monitor em suas mãos. A tela mostra uma representação do pedestal com uma imagem gerada por computador de um bezerro de ouro no topo. Ao mover o monitor em torno do pedestal real, o visualizador pode examinar este bezerro de ouro de cima, abaixo e de todos os lados. Assim, o monitor funciona como uma janela que revela um corpo virtual aparentemente localizado fisicamente no espaço real.

فيليب توليدانو
菲利普托莱达诺
פיליפ טולדנו
フィリップ·トレダノ
Филипп Толедано
Phillip Toledano nasceu em Londres, filho de um americano e de uma franco-marroquina e começou a tirar as primeiras fotografias quando tinha 11 anos. Phillip Toledano acredita que todos os fotógrafos devem começar a trabalhar com uma ideia. Por outro lado, qualquer que seja a imagem, esta deve deixar algumas questões por responder. A genialidade da sua obra, extrema e estranha, confirma a sua teoria.

Odires utiliza a representação do corpo humano disponível nas ilustrações e fotografias e reflete sobre o processo de construção de identidades nas sociedades contemporâneas. Seu trabalho, muitas vezes, põe em questão a autoimagem baseada em padrões de beleza, coragem, poder, masculinidade e feminilidade.more…

“A artista americana Devorah Sperber faz arte com retrós – rolos de linha para máquinas de costura. Ela os utiliza como pontos de cor em uma analogia ao pixel. O pixel é o menor ponto de uma imagem digital, vários píxeis formam uma imagem. Logo, vários retrós formam uma imagem. E as imagens escolhidas pela artista são reproduções de quadros famosos e personagens. A estratégia inclui também brincar com a construção da imagem além de usar os retrós como pixeis gigantes. Todas as imagens são construídas de cabeça para baixo e só podem ser vistas com o auxílio de uma lente que as transforma em uma imagem menor e virada na posição correta.” Marcos Proenca

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана
Frank & Jamie

Artista contemporâneo italiano, autodidata, nasceu em Pádua em 1960 e atualmente mora em Nova York. A sua proposta artística situa-se entre a escultura e a performance (acção artística onde um artista ou grupo de artistas participa com a utilização do corpo como elemento escultórico “vivo” perante o público), atuando principalmente no género da instalação. O senso de humor e a transgressão dos símbolos consagrados constituem suas principais armas expressivas. Em exposição no MOMA de Nova York em 1998, fez com que um ator vestido de Picasso, usando uma máscara que caricaturava o rosto do pintor, cumprimentasse os visitantes no estilo Disney World, uma forma de chamar a atenção para a inércia mercantil e espetacular da arte contemporânea . A ironia com o mundo da arte não se propõe a subverter um sistema do qual ele faz parte, mas antes parecem ser formas de insubordinação aos valores e regras da sociedade contemporânea, sem que isso o leve a assumir morais precisas ou precisas posições ideológicas. A mensagem parece ser que você pode sobreviver e usar o sistema sem ser consumido por ele. Frank e Jamie. Foi interpretado como uma imagem invertida de poder e uma afirmação sobre a sedução da autoridade.

No End Neon
Os trabalhos de François Morellet são executados segundo um sistema: cada escolha é definida por um princípio previamente estabelecido. Com isso, ele quer dar a impressão de controlar a criação artística, deixando um elemento do acaso, que dá uma imagem imprevisível. Ele usa formas simples, um pequeno número de cores sólidas e composições elementares (justaposição, superposição, acaso, interferência, fragmentação). Assim, ele cria suas primeiras “molduras”, redes de linhas pretas paralelas sobrepostas em uma ordem determinada que cobrem toda a superfície das pinturas.
Esses sistemas são uma reminiscência das estruturas propostas por Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) e descritas por Raymond Queneau: “Qual é o propósito do nosso trabalho? Oferecer aos escritores novas “estruturas” de cunho matemático, ou ainda inventar novos processos artificiais ou mecânicos, contribuindo para a atividade literária “.
Posteriormente, François Morellet continuará a usar sistemas baseados em um universo matemático.