Gelîm

Arash Akbari

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Gelîm – França

Gelîm é uma obra processual inspirada nos padrões repetitivos frequentemente encontrados em tapetes tradicionais, especialmente do Oriente Médio. A obra utiliza a função de ruído Simplex em 4D e fórmulas matemáticas para gerar padrões em constante evolução.

BIO

Arash Akbari é um artista transdisciplinar de Teerã, Irã. Sua pesquisa investiga a relação entre sistemas artísticos dinâmicos, percepção humana, narrativa não linear e a convergência entre os mundos físico e digital. Seu trabalho abrange os campos de sistemas generativos, design de interação, tecnologias imersivas e processamento em tempo real.

RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados)

Hernan Roperto

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados) – Argentina

“Todo ambiente tem um ruído de fundo dominante. Tudo que se destaca visualmente será um sinal” — Jorrit Tornquist.

Convivemos com desinformações, bombardeio de informações e distrações constantes, criando um ambiente caótico e sobrecarregado. Este projeto interpreta metaforicamente o ruído visual como uma representação do fluxo infinito de dados em que estamos imersos, convidando à reflexão sobre como navegamos neste mar de dados e a sua influência em nossa percepção e compreensão do mundo.

BIO

Hernán Roperto é um VJ, artista audiovisual e engenheiro. Especializado em design visual para performances ao vivo, incluindo vídeo em tempo real, design de projeção, mapping e programação criativa. Seus projetos foram apresentados em vários festivais internacionais, como FILE (SP, Brasil), Live Performance Meeting (Roma, Itália), Mutek Argentina, Haptic Hybrid (NY), Biennale Esch.

UnBoxing the Infinite

WOW Studio by D2D

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

UnBoxing the Infinite – Egito

A obra explora a interseção entre realidade e hiper-realidade. Enquanto uma dançarina atravessa espaços de confinamento, descobre portais e cria mundos mágicos com o público. Usando rastreamento de movimento dinâmico e visuais ao vivo, a performance inspira transformação, criatividade e autolibertação, rompendo fronteiras da percepção.

BIO

Elena Kauffmann é fundadora e diretora criativa do WOW Studio (Egito), voltado para artes midiáticas, XR e IA. Idealizou a WOW Zone, um espaço experimental impulsionado por tecnologias imersivas, e é cofundadora da desenvolvedora de VR UBR. Atua como produtora criativa, designer de experiências imersivas e diretora de arte. Carolina Assis é bailarina contemporânea colombiana radicada no Egito. Amr Ali é um dos principais artistas de tecnologia do WOW Studio.

Natural Intelligence

Brit Bunkley

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Natural Intelligence – Nova Zelândia

Natural Intelligence é definida como “a inteligência criada pela natureza, por mecanismos evolutivos naturais”, em oposição à inteligência artificial. Com ela, “há um movimento dinâmico da inteligência natural que evolui de estados vagos, imprecisos e inconscientes para estados mais concretos e conscientes, realizando assim a essência da percepção” (Perlovsky e Kozma, 2007). É algo belo e profundamente falho, mas que se equilibra no fim.

BIO

Bunkley já expôs no Museum of New Zealand Te Papa. Participou da mostra Visions in the Nunnery na galeria Nunnery/Bows, em Londres, em 2022, e em 2024 no Rencontres Berlin, na Haus der Kulturen der Welt, em Berlim, além de ter exibido trabalhos na Artweek Gyumri, na Armênia. Em 2024, foi o vencedor do prêmio de Melhor Vídeo/Filme Artístico | Experimental no New York City Independent Film Festival, em Nova York.

Begins with Chaos

Kenji Kojima

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Begins with Chaos — Lascaux – Estados Unidos

O ambiente está repleto de informações caóticas. Os órgãos sensoriais constroem o mundo ao extrair apenas certos elementos desse caos, como informações visuais e auditivas, funcionando como filtros. É como construir o mundo com a “chave” de um sentido, decifrando um código. Toda informação é registrada em formato binário. O artista converte esses dados binários em outras formas, transformando-os em obras de arte. Para isso, utilizou uma chave de uso único para criptografar e descriptografar as cores presentes nos dados da imagem.

BIO

Kenji Kojima nasceu no Japão e mudou-se para Nova York em 1980, em meio à rápida evolução dos computadores pessoais. A partir daí, começou a produzir arte digital, explorando as relações entre percepção, cognição, tecnologia, música e artes visuais. Suas obras foram exibidas em Nova York e em festivais de arte de mídia ao redor do mundo.

Recursive Empyrean

DMTPortal

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Recursive Empyrean – Canadá

Recursive Empyrean une visuais baseados em fractais com uma trilha sonora ambiente original, guiando os espectadores por loops infinitos de criação e colapso. Cada estrutura cósmica se reflete na eternidade, revelando mistérios mais profundos a cada mudança de perspectiva. Geometria radiante e pulsos ambientais despertam a consciência além do tempo e do espaço, onde padrões sutis revelam verdades gentis, ecoando o zumbido do propósito cósmico.

BIO

John Dobbie, graduado em Animação Clássica pelo Sheridan College no Canadá, passou mais de 20 anos criando mundos digitais para franquias como Call of Duty e God of War. Atualmente radicado na região da capital de Nova York com sua família, ele cria obras imersivas com temas cósmicos sob o nome de DMTPORTAL, fundindo tecnologia, misticismo e décadas de experiência para expandir a percepção além do ordinário.

Deep Paula

Erika Kassnel-Henneberg

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Deep Paula – Alemanha

Uma fotografia antiga é “trazida à vida” por inteligência artificial. O que acontece quando a memória falha é substituída pela vividez artificial? Já é possível criar um “eu” digital perfeito, aparentemente vivo. Seremos marionetes eternos vagando pela web? Quem puxa as cordinhas? E se um ente querido perdido for substituído por um gêmeo digital, qual será o sentido do luto?

BIO

Erika Kassnel-Henneberg (1973) é artista conceitual. Busca um novo humanismo frente à complexidade da era digital. Sua pesquisa aborda o ato de lembrar com análise de dados por IA, questionando a percepção como algo construído entre realidade e ficção.

Música: gerada por IA

Deep Field

Tin&Ed

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Deep Field – Estados Unidos

Experiência de realidade aumentada em que os visitantes desenham plantas fantásticas que florescem instantaneamente em estruturas 3D imersivas dentro do espaço. À medida que pessoas contribuem com suas criações, uma paisagem digital coletiva começa a tomar forma. Camadas de gravações de espécies ameaçadas, extintas e difíceis de encontrar compõe um ambiente sonoro responsivo e evolutivo, desenvolvido por The Listening Planet.

BIO

Tin & Ed são artistas radicados em Nova York cujo trabalho explora a interconexão da vida através de sistemas biológicos, geológicos e cósmicos. Por meio da construção especulativa de mundos, revelam conexões que transcendem o tempo humano, os limites espaciais e os limiares sensoriais. Sua prática abrange escultura, instalações imersivas e interativas, criando ambientes que convidam o público a mudar de perspectiva e habitar o mundo além dos limites da percepção humana. A tecnologia não é usada como espetáculo, mas como uma ferramenta perceptiva que torna o invisível perceptível e o distante intimamente presente.

Keigo Matsumoto, Yohei Yanase, Takuji Narumi & Yuki Ban
FILE FESTIVAL 2018
“Unlimited Corridor ” é um sistema de VR que permite a experiência de percorrer um vasto mundo virtual num espaço físico estreito, manipulando a percepção espacial. Esta obra utiliza uma técnica chamada andar visual-háptico redirecionado que utiliza a incerteza da percepção espacial humana e a interação entre visão e senso háptico.

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“Unlimited Corridor” is a VR system that allows the experience of traversing the space of a vast narrow physical virtual world, manipulating spatial perception. This work uses a technique called redirected visual-haptic spatial walking that utilizes the uncertainty of human perception and the interaction between vision and haptic sense.

A soma de todas as possibilidades
A escultura suspensa se desdobra em um aparente processo infinito de metamorfose definido por relações matemáticas. Seu movimento lento e meditativo destaca a relação estreita e paradoxal entre o cálculo das probabilidades e o inesperado da experiência, entre o tempo e a percepção, o movimento e a finitude, a forma e o fluxo.

Instante
FILE FESTIVAL
Videoinstalação, loop de 24 minutos. Baseado em oito retratos fotográficos diferentes, este experimento de percepção visual consiste em 35.992 imagens intermediárias geradas sinteticamente, que são a matéria-prima deste “retrato de base temporal”. O retrato muda gradualmente no decorrer de 24 minutos, negando ao espectador as possibilidades costumeiras de identificar e memorizar traços humanos individuais.

Casca de cebola
Baseando-se principalmente na experiência da realidade e nas representações da percepção do espaço, Olivier Ratsi considera a realidade objetiva, o tempo, o espaço e a matéria como noções intangíveis de informação. Seu trabalho consiste em desenhar processos de descontinuidade com essas noções para poder compartilhar com o espectador outro ponto de vista. Através deste processo, Ratsi cria uma ruptura nesta realidade objetiva, alterando nossa percepção da realidade. No entanto, esta ruptura significativa e inquietante é moderada o suficiente para não privar o espectador da sua capacidade subjetiva de reconstrução / reconstituição da realidade, através da sua experiência e da sua própria cultura. o papel de desencadear emoções, que não se destinam apenas a mostrar o que as coisas podem ser de outra forma, mas sim a questionar as suas referências.

Retrato do artista como ele (não) será
Essas esculturas têm impressionado inúmeros visitantes que olham nos olhos das esculturas, acreditando que a qualquer momento elas piscarão, ganhando vida. Essas obras fazem parte de uma série que projeta essas questões de realidade, percepção e identidade não apenas para o futuro imaginado do artista, mas também para o passado. Penny está fascinado com nossa compreensão moderna da fotografia, não apenas como um meio de capturar o “real”, mas como um meio primário para nos imaginarmos e nos definirmos.

SWAP
SWAP é uma performance audiovisual interativa para palco criada no cruzamento entre a dança e a visualização de movimento. A performance explora o conceito do corpo como sistema autopoiético intimamente ligado ao seu contexto, onde a mente, as emoções, o sistema nervoso e meio ambiente são um só – o corpo. Um organismo em permanente recursividade, regeneração e transformação, principio enunciado pelos biólogos Maturana e Varela. Em SWAP a visualização artística do movimento expõe os fluxos invisíveis que percorrem o interior e exterior do corpo, de acordo com a nossa percepção micro ou macro alteram a nossa leitura e compreensão da realidade. São geradas animações interactivas compostas por milhares de partículas em constante movimento que reflectem a relação entre o corpo do performer.

الانا دي هاينز
알라나 디 헤인즈
O processo criativo de Alana Dee Haynes parte de um conceito relativamente simples: rabiscos em revistas. Entretanto, a artista leva tudo o que sabíamos sobre rabiscar revistas para um outro nível de percepção quando cria esses padrões geométricos complexos para interferir com as imagens que escolhe. O resultado é uma reinvenção dos significados de cada fotografia, agora envolvidas por uma temática psicodélica e influenciadas pela arte óptica.

何兆基
aureola
A maioria das obras de arte de Ho Siu Kee começa com a exploração de seus próprios sentidos e percepção corporal. Eles aparecem como auto-retratos por meio da apresentação visual de suas próprias imagens corporais, empregando diferentes mídias, como escultura, instalação, fotografia e vídeo. A apresentação visual materializa e projeta a experiência pessoal inata como meio de expressão artística que se espera compor a comunicação entre o “Eu” e o “Outro”.