D\Vision.0

source:montenapoleonecombr
Nascido em Cremona, Itália, em 1960, ele recebeu um diploma em 1984 a partir do Projeto Politécnico de Milão Formou-se em arquitetura em 1986 no Politécnico de Milão.
De 1986 a ’91 Ele é um parceiro no srl STUDIO De Lucchi. e faz projetos para diversas empresas, entre estes: ABET Laminati, Mandarina Duck, Memphis, a Olivetti, PELIKAN, polaroid, RB ROSSANA, a Swatch. Ele é curador da mostra “técnica Discretos le projeto du Mobilier italien 1980-1990” Louvre, Paris. Ele está encarregado da seção histórica do Museu Groninger, Holanda, juntamente com Alessandro Mendini. Ele colabora com MEMPHIS participar do “12 MEMPHIS novo ‘” ’87 MEMPHIS e projetar o suporte para o Milan Furniture Fair e da sala de show em Nova York.
De 1991 para apresentar Ele curates a direção artística de KARTELL e projeta seus estandes.
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source:molteniit
Born in 1960 in Cremona, Pietro Ferruccio Laviani is a company, industrial products and retail design artistic director. Since 1999 he designed for Dada and Molteni&C and made significant contributions to the construction of Molteni&C’s sofas and armchairs range. This contributions included the Hi-Cove, Hi-Bridge, Holiday and Freestyle, which are examples of functionality and the rigor of form. Laviani designed different kitchens for Dada, including Dial and Hi-Line, which were highlights of the company’s last decades.

In 1986, after graduating in Architecture at the Polytechnic of Milan, Laviani became a De Lucchi studio associate. He curated the “Technique discretes. Le design du mobilier italien 1980-1990″ exhibition at the Louvre and collaborated with Memphis. In 1991 he collaborated with Kartell for Artistic Direction and afterwards Flos, Tisettanta, Moroso who is the Lead at Pandora Design. In 1997 with Achille Castiglioni, Laviani designed the exhibition dedicated to Gio Ponti and Vico Magistretti. He also managed the Milan De Padova showroom image. In 2001 he worked with fashion designers Dolce & Gabbana, for which he designed the corners and the interior of the new headquarters in via Goldoni in Milan.
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source:interiorru
Каждая из моделей нарочито «деформирована»: рассечена по диагонали или собрана из разрозненных элементов. Диссонанс подчеркивает контрастная отделка: традиционному естественному финишу противопоставлен яркий лак. Так дизайнер решил оживить классический предмет мебели, не лишая его функциональности: внутри предусмотрены полки для хранения вещей.
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source:90mas10com
El arquitecto y diseñador industrial Ferruccio Laviani ganó su segundo Salone del Mobile. Milano Award este año, gracias a D/Vision 1, una pieza de la colección de muebles que diseñó para Fratelli Boffi, y que se presentó en la feria de Milán en abril pasado. Aquí, se valió de un proceso de descomposición y separación de los muebles, en diferentes niveles. Tomando como base el trumeau, rediseñó su contorno para transformarlo en un objeto inesperado, sorprendente, sin perder su forma original. D/Vision 0, 1 y 2 se llaman las tres alternativas de este novedoso mueble contenedor.

1.El diseño italiano. Existe, pero es hecho también por diseñadores extranjeros. Por ejemplo, Patricia Urquiola es española, pero hace design italiano; trabaja para empresas italianas. Philippe Starck (francés) es el mismo caso.

2.Made in Italy vs. Made in China. Creo que es un temor de hace diez años atrás. Las empresas italianas poseen un know-how, una capacidad de producción que no es típica de otros países. Hoy, producir algo de calidad en China, cuesta casi lo mismo que en Italia, pero además, hay que sumarle los costos de importación. China funciona para el mercado bajo, donde los costos de producción son muy inferiores y la distribución no cuenta. Para mí, el verdadero problema son los altos costos de importación/exportación, sobre todo en América. Esos son los verdaderos límites.

3.Diseño industrial vs. ediciones limitadas. Además de arquitecto, soy diseñador industrial, y como dice la palabra, trabajo con la industria, que es producción. Quien quiere hacerse el artista, es libre de hacerlo y puede crear ediciones limitadas, pero para mí, eso no es industrial design, sino otra cosa.

4.Para ser diseñador. Creo primero en una preparación profesional. Luego viene la creatividad, que la tenés o no. Si sos bueno, lográs ser creativo, aún trabajando con la industria. Y debés ser creativo, hasta con presupuestos bajos.

5.Los nuevos diseñadores. Algunos están más de moda que otros. Creo que no es un tema de diseñadores jóvenes, viejos, italianos o extranjeros. Podés ser bueno a los 18 años o a los 100 (Castiglione lo demostró). Las diferenciaciones o categorizaciones dentro del diseño no me gustan. Podemos hablar de ideas. Hay gente que tiene ideas mejores o más interesantes que otros, pero no es un problema étnico, ni geográfico, ni de edad.