阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
АНИШ КАПУР

islamic mirror

source: e-flux

Islamic Mirror (2008) by internationally acclaimed artist Anish Kapoor is the first project in a new annual series of interventions in the public space organised by the Culture and Tourism Department of the Government of the Autonomous Region of Murcia and curated by Rosa Martínez. The Islamic Mirror installation in the Sharq al-Andalus Hall at the Santa Clara Museum propitiates an extraordinary conjunction of work and context that questions the clichéd identification of public space with street space. After all, the public space also comprises places of historic condensation which, protected and regulated by public institutions, are transformed into cultural heritage for individual and collective use, reflection and enjoyment. The Santa Clara Convent is an emblematic location in the city of Murcia. Its Islamic foundations coexist with later Christian refurbishments and extensions, as well as with contemporary restorations, which, in 2003, converted its south wing into a museum. At present, the architectural complex combines its use as public space along with the private area for the nuns. The 13th century Islamic remains on view consist of a courtyard with a longitudinal pool and four small garden areas, and the Sharq al-Andalus Hall or the palace courtroom, a rectangular area on whose central wall Kapoor’s Islamic Mirror is located. The search for a logic and balance among planes and perspectives proposes an “epiphanic” point for the contemplation of the piece, in a visual and conceptual play that enhances its significance in relation to the place housing it. In fact, the Islamic Mirror reflects the architectural elements, the spectators and the water of the pool, which acts itself as a mirror that brings the sky down to the earth. Islamic Mirror is a circular concave mirror measuring 2.4 metres in diameter. It is composed by a total of 4437 pieces of polished stainless steel (2241 octagons and 2196 squares) and its perfect rendering alludes to the formal, mathematical and geometrical transition between the square and the sphere, an age-old intellectual concern for architects, mystics, scientists and artists alike. The phenomenology that establishes a link between the physical and the spiritual, between past and present, between sky and earth, relates the spectator to the artwork and the place while empowering the transversal connections between Christian mysticism, the Sufi views of the poet Ibn Arabí (Murcia, 1165 – Damascus, 1240) and contemporary aesthetic experimentation. Spectators are invited to partake in a unique experience in which each individual becomes an ephemeral but essential part of the work when seeing their own image both vanishing and multiplying inside it. The echo of their voices emerges also from the concave surface. And so, in a secular, utopian, egalitarian, generative and expansive exercise, the here and now of the world within the mirror and of the mirror within the world is shown, while at once proclaiming that every being can momentarily be the centre of the cosmos. Anish Kapoor Born in Mumbai, India, in 1954, since the early 1970s Anish Kapoor has lived in England. Kapoor won the prestigious Turner Prize in 1991 and created a project for the Turbine Hall at Tate Modern in 2002. He has exhibited at significant international events like Documenta IX in Kassel (1992), and the UK pavilion at the Venice Biennale (1990) and has created fascinating public art projects like the gigantic Cloud Gate (2004) at the Millennium Park in Chicago. Catalogue: On the occasion of this project, a catalogue edited by Rosa Martinez, published by the Culture and Tourism Department of Murcia has been released. Venue: Sharq al-Andalus Hall, Santa Clara Museum Paseo Alfonso X.
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source: nodisparenalartistawordpress

Anish Kapoor se define como una persona apasionada, y es que sólo una persona apasionada es capaz de crear este tipo de esculturas en las que podemos ver claramente las influencias de la cultura hindú y la hebrea.
Kapoor nació en Bombay (1954), pero reside en Londres desde 1973, de padre hindú y madre judía iraquí, esta diversidad de culturas creará una formación cultural extensa y abierta, la influencia de la cultura hindú y hebrea son fundamentales en su trabajo. Kapoor pertenece a la llamada generación de la Nueva Escultura Británica a la que pertenecen otros artistas como Richard Deacon,Tony Cragg etc.
En un primer momento sus esculturas eran más pequeñas y quizás podamos decir que estaban más cercanas a un arte de estilo minimalista, sin embargo con el tiempo fue derivando en un arte más conceptual, un ejemplo de este arte más conceptual es su obra titulada Ascensión, que fue realizada en 2003, el artista creó una base en el crucero de la basílica de san Giorgio Maggiore en Venecia, que debía liberar una espiral de humo que asciende hasta la cúpula. Otro de los cambios fundamentales que podemos observar en este artista a lo largo de los últimos años de su carrera es su cambio de escala. Para muchos sus dimensiones han ido creciendo y sobre todo los críticos citan una fecha clave, que es la exposición de la Tate Gallery en el año 2002 que es cuando Kapoor comienza a colaborar con el ingeniero Arup Cecil Balmond.
Uno de los elementos fundamentales en las esculturas de este artista son los colores, el color en Kapoor funciona como una escultura en sí misma, utiliza siempre colores primarios, azules , rojos y amarillos brillantes que nos transportan al Dol Purnima, o el festival del color Hindú donde los asistentes se lanzan colores en polvo o diluidos en agua. Por ejemplo en obras como Svayambh, se unen el color rojo y la escala monumental, esta obra es un vagón de tren de cerca de ocho metros de longitud y tres metros y medio de altura que iba atravesando muy lentamente diferentes estancias, manchando de rojo (color que refleja el interior, lo espiritual) puertas y suelos de las cinco salas de la Royal Academy.
En sus obra existen varias cuestiones fundamentales a parte del color, y es que sus esculturas exploran la idea de vacío, esta idea de vacío, o de cómo ocupar el espacio se ejemplifica muy bien con su obra Disparos en el rincón, en esta instalación el artista sitúa un cañón en una esquina que cada cierto tiempo dispara proyectiles de cera roja de casi diez kilos, propulsados contra un rincón a una velocidad de ochenta kilómetros por hora. De esta manera el espacio entre la esquina donde está situado el cañón y el rincón donde se estampa con furia el proyectil es ocupado al menos por un instante. En ocasiones sus esculturas también distorsionan las formas y es que utiliza el acero en algunas de sus instalaciones de forma que el acero funciona como material reflectante que hace que el color o la forma se conviertan en algo prácticamente invisible.
Una de sus esculturas más famosas de arte público es la Cloud Gate (2004-2006), que mide 22 metros de largo y doce de altura de acero que refleja el increíble paisaje del parque donde está situada y además refleja también a aquellos que se acercan, de esta forma los ciudadanos y el paisaje pasan a formar parte activa de la obra.
En cuanto a los temas más frecuentes es fundamental en su obra las tensiones entre opuestos, es decir los temas de la presencia o ausencia, la materialidad frente a lo espiritual, lo masculino frente a lo femenino, en ocasiones utiliza la abstracción para buscar o indagar sobre el principio de las cosas.
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source: vk
Посещал The Doon School в Dehra Dun. Переехал в Англию в 1972, где проживает с тех пор. Изучал искусство в Hornsey College of Art и в Chelsea School of Art Design. Аниш Капур работает в Лондоне, хотя часто посещает Индию.
Творчество
В начале 1980-х Капур стал известен как один из членов группы «Новая британская скульптура». Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг нее. Порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение. С конца 1990-х Капур создал ряд масштабных работ, включая Taratantara (1999), 35-метровое произведение, установленное в Baltic Flour Mills в Гейтсхеде, Англия и Марсий (2002), большая работа из стали и поливинила в Турбинном зале Галереи Тейт-Модерн. В 2000, одна из работ Капура Параболические воды, состоящая из вращающейся окрашенной воды, была показана в Лондоне. В 2001 Зеркало неба, большое зеркальное произведение, которое отражало небо и окружающее пространство, было установлено в Ноттингеме. В 2004 Врата облаков, 110-тонная стальная скульптура, торжественно открыта в парке «Миллениум» в Чикаго. Осенью 2006, другая зеркальная скульптура, также названная Зеркало неба, была показана в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке.
Признание
Капур представлял Великобританию на Венецианской биеннале в 1990, где ему была присуждена Premio Duemila; в следующем году он стал лауреатом Премии Тернера. Персональные выставки работ скульптора проходили в Галерее Тейт и Hayward Gallery в Лондоне, Kunsthalle Basel в Швейцарии, Национальном художественном музее королевы Софии в Мадриде, Национальной галерее в Оттаве, Музее современного искусства в Бельгии, CAPC Museum of Contemporary Art в Бордо и Centro Cultural Banco do Brasil в Бразилии. Его работы представлены в музеях всего мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Тейт-Модерн в Лондоне, Fondazione Prada в Милане, в Музее Гугенхейма в Бильбао, De Pont Foundation в Голландии и 21st Century Museum of Contemporary Art в Японии.
Орден Британской империи (2003).
Интересные факты
Скульптура Аниша Капура Марсий вдохновила Арво Пярта на создание симфонии № 4 «Лос-Анджелес» (2008), посвященной Михаилу Ходорковскому.