Anish Kapoor

阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
АНИШ КАПУР

Descension

Anish Kapoor   Descension

source: eye4design

O artista indiano-britânico Anish Kapoor está de volta e desta vez com uma intrigante instalação de arte na Kochi-Muziris Biennale, a bienal da Índia, o maior evento de arte contemporânea do país, realizado em uma série de locais na área de Fort Kochi e com duração de 3 meses (12 de dezembro de 2014 a 29 de março de 2015).

Após a instalação Ascension, que esteve no Brasil em 2006-2007 pelo CCBB, o artista traz agora a curiosa obra, intitulada de Descension. Um redemoinho de água escura que fica girando sem parar em um buraco dentro de uma das salas da exposição. Protegido por grades, as pessoas podem observar esse eterno girar.

A instalação trata justamente sobre os limites entre o espectador e o objeto. O trabalho de Kapoor trata há tempos questões como vazio, o objeto e o não objeto, interior e exterior, presença e ausência, lugar e não lugar. Sua produção explora esse tipo de dicotomias metafísicas e como ele mesmo definiu uma vez, “o vazio é, verdadeiramente, um estado interior. Tem muito a ver com o medo, entendido em termos edípicos, e mais ainda com a escuridão. Não há nada tão escuro quanto a treva interior”.
.
.
.
.
.
.
.
source: theguardian

A pool of dark water swirls in a terrifying spiral, never stopping, never emitting light. It looks black and bottomless. It is the whirlpool to end all whirlpools – a spooky mixture of the vortex that sucked down the Pequod and an illustration from Stephen Hawking’s latest work on black holes. Yet this awe-inspiring phenomenon is an exhibit in an art gallery – the latest sublime spectacle from Anish Kapoor.

What will this dazzling artist think of next? British fans will find out in late March when his next exhibition opens at Lisson Gallery, in London. Meanwhile his black whirlpool, Descension, is being shown at India’s Kochi-Muziris biennale, fenced off from anyone who fancies a trip to another dimension.

Calling myself a fan of Anish Kapoor takes me by surprise; I didn’t used to be anything of the kind. To save people the effort of hunting down my occasional self-contradictions, I confess that I used to berate him as a pompous establishment artist. My suspicion was to do with my generation. As a student, I saw a very early show by Kapoor. It was interesting, but it did not convince me that contemporary art had anything urgent to say about the world. It took artists of my own generation, in shows at the Saatchi Gallery, to make me believe the art of today really had teeth.

I’ve finally forgiven him for not being the artist who made me fall in love with contemporary art. Damien Hirst is nothing to me now, but Kapoor is authentically creative, daring and defiantly bonkers. I fell in love with his work when he co-created that crazy red tower for the 2012 Olympics. It is like a cross between Tatlin’s Monument to the Third International and something out of Bosch’s Garden of Earthly Delights. Some might call it arrogant, but I think it shows an artist at the service of a wild fantasy life.

Kapoor is a romantic. His art evokes the sense of mystery and awe people once got from paintings of storms. Using 21st-century engineering, he stimulates the senses in genuinely audacious and delirious ways. From sky mirrors to his black whirlpool, Kapoor is a magician of modern art who depicts the world of contemporary physics.

How does he keep coming up with powerful ideas when other British artists are so manifestly flagging? Hirst is artistically bankrupt and Antony Gormley designs hotel rooms for the mega-rich. Precious little to celebrate there. But Kapoor is the real thing. His whirlpool is mesmerising. He must be an artist, I suppose.
.
.
.
.
.
.
.
source: thisiscolossal

“If one is talking about sculpture then scale and skin is everything,” declared Anish Kapoor. He was speaking from India, the birthplace of the acclaimed sculptor, where his latest installation was part of the Kochi-Muziris Biennale. The skin of the object is what defines it, he goes on to explain, while scale creates a certain mystery around the object. Kapoor’s latest work, Descension, has both of these elements.

Unexpectedly set into the gallery floor is a large, seemingly endless hole. In it, a vortex of black water perpetually froths and churns. The whirlpool alters the form, or skin, of the water creating a fury of liquid that invades the walls of the gallery. Descension was on view in a corner room at the Aspinwall House in Fort Kochi, a meaningful location because the room opens to views of a peaceful sea that creates a striking contrast to the powerful whirling vortex.
.
.
.
.
.
.
.
source: vidoosru

В этом году в Индии, в Кочи, впервые проходит фестиваль современного искусства Kochi-Muziris. Легендарный Аниш Капур (Anish Kapoor) – один из его почетных гостей. Капур создал к этому событию специальную работу под названием ‘Descension’ (Падение). Известный своими крупномасштабными работами художник и в этот раз произвел впечатление своим размахом. Он приглашает зрителей в закрытое пространство посередине которого бьется вихрь темной воды, будто уходящий в бездну. Таким зрелищем можно любоваться бесконечно, и каждому хочется всмотреться в самую глубь, чтобы увидеть чем заканчивается этот круговорот. Красивая работа… очень!
.
.
.
.
.
.
.
source: sissyfeidagr

Ο καλλιτέχνης Anish Kapoor δημιούργησε ένα αμφιλεγόμενο έργο για την Kochi-Murizis Biennale. Μέσα σε ένα δωμάτιο, μία βαθιά μαύρη τρύπα και μέσα της μία συνεχώς κινούμενη δίνη νερού. Το ασταθές έργο έρχεται να αντικρούσει η θέα της ήρεμης θάλασσας από το ανοιχτό παράθυρο.
.
.
.
.
.
.
.
source: slowtracksociety

He perdido un poco la cabeza con esta escultura de Anish Kapoor. Un agujero que parece sin fin, un torbellino de agua negra que espumejea y salpica con furia las paredes de la galería Casa Aspinwall. En este vórtice encontramos algo que está dentro de cada uno de nosotros, que se hace evidente y estremecedor.
.
.
.
.
.
.
.
source: barbarapicci

“Un vortice perpetuo di acqua nera installata in un soppalco dall’artista Anish Kapoor in occasione della Biennale Kochi-Muziris in India, luogo di nascita del famoso scultore.”
.
.
.
.
.
.
.
source: gokhanmms

Tüm dünya’da ilgiyle takip edinlen uluslararası sanatçı Anish Kapoor‘un Kochi-Muziris Bienali için hazırladığı girdap büyük ilgi görüyor.
.
.
.
.
.
.
.
source: qianqucc
在这个洞里,水一直不停的转动。安尼施·卡普尔引入水势汹涌的漩涡进入画廊的墙壁。房间面朝大海,平静的海面与如此强大的水势形成了一个惊人的对比,构成了强大的旋转视图。
.
.
.
.
.
.
.
source: nodisparenalartistawordpress
Anish Kapoor se define como una persona apasionada, y es que sólo una persona apasionada es capaz de crear este tipo de esculturas en las que podemos ver claramente las influencias de la cultura hindú y la hebrea.
Kapoor nació en Bombay (1954), pero reside en Londres desde 1973, de padre hindú y madre judía iraquí, esta diversidad de culturas creará una formación cultural extensa y abierta, la influencia de la cultura hindú y hebrea son fundamentales en su trabajo. Kapoor pertenece a la llamada generación de la Nueva Escultura Británica a la que pertenecen otros artistas como Richard Deacon,Tony Cragg etc.
En un primer momento sus esculturas eran más pequeñas y quizás podamos decir que estaban más cercanas a un arte de estilo minimalista, sin embargo con el tiempo fue derivando en un arte más conceptual, un ejemplo de este arte más conceptual es su obra titulada Ascensión, que fue realizada en 2003, el artista creó una base en el crucero de la basílica de san Giorgio Maggiore en Venecia, que debía liberar una espiral de humo que asciende hasta la cúpula. Otro de los cambios fundamentales que podemos observar en este artista a lo largo de los últimos años de su carrera es su cambio de escala. Para muchos sus dimensiones han ido creciendo y sobre todo los críticos citan una fecha clave, que es la exposición de la Tate Gallery en el año 2002 que es cuando Kapoor comienza a colaborar con el ingeniero Arup Cecil Balmond.
Uno de los elementos fundamentales en las esculturas de este artista son los colores, el color en Kapoor funciona como una escultura en sí misma, utiliza siempre colores primarios, azules , rojos y amarillos brillantes que nos transportan al Dol Purnima, o el festival del color Hindú donde los asistentes se lanzan colores en polvo o diluidos en agua. Por ejemplo en obras como Svayambh, se unen el color rojo y la escala monumental, esta obra es un vagón de tren de cerca de ocho metros de longitud y tres metros y medio de altura que iba atravesando muy lentamente diferentes estancias, manchando de rojo (color que refleja el interior, lo espiritual) puertas y suelos de las cinco salas de la Royal Academy.
En sus obra existen varias cuestiones fundamentales a parte del color, y es que sus esculturas exploran la idea de vacío, esta idea de vacío, o de cómo ocupar el espacio se ejemplifica muy bien con su obra Disparos en el rincón, en esta instalación el artista sitúa un cañón en una esquina que cada cierto tiempo dispara proyectiles de cera roja de casi diez kilos, propulsados contra un rincón a una velocidad de ochenta kilómetros por hora. De esta manera el espacio entre la esquina donde está situado el cañón y el rincón donde se estampa con furia el proyectil es ocupado al menos por un instante. En ocasiones sus esculturas también distorsionan las formas y es que utiliza el acero en algunas de sus instalaciones de forma que el acero funciona como material reflectante que hace que el color o la forma se conviertan en algo prácticamente invisible.
Una de sus esculturas más famosas de arte público es la Cloud Gate (2004-2006), que mide 22 metros de largo y doce de altura de acero que refleja el increíble paisaje del parque donde está situada y además refleja también a aquellos que se acercan, de esta forma los ciudadanos y el paisaje pasan a formar parte activa de la obra.
En cuanto a los temas más frecuentes es fundamental en su obra las tensiones entre opuestos, es decir los temas de la presencia o ausencia, la materialidad frente a lo espiritual, lo masculino frente a lo femenino, en ocasiones utiliza la abstracción para buscar o indagar sobre el principio de las cosas.
La última de sus obras es Arcelor Mittal Orbit para el parque olímpico de los JJOO de Londres 2012. Es una enorme torre roja que mide 115 metros de alto. Si en algo ha sido fiel Kapoor a lo largo de estos años y de la evolución de su trabajo es sobre todo al uso de los materiales, crea siempre sus obras con materiales industriales como el cemento, el acero, y sobre todo la cera, las resinas y los pigmentos.
En algún lugar leí una definición de Anish Kapoor como un devorador de espacios y es que con sus cañones, trompetas, vagones consigue cambiar la percepción del espacio, consigue devorarlo todo como si de un leviatán monstruoso de tratase.
.
.
.
.
.
.
.
source: vk
Посещал The Doon School в Dehra Dun. Переехал в Англию в 1972, где проживает с тех пор. Изучал искусство в Hornsey College of Art и в Chelsea School of Art Design. Аниш Капур работает в Лондоне, хотя часто посещает Индию.
Творчество
В начале 1980-х Капур стал известен как один из членов группы «Новая британская скульптура». Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг нее. Порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение. С конца 1990-х Капур создал ряд масштабных работ, включая Taratantara (1999), 35-метровое произведение, установленное в Baltic Flour Mills в Гейтсхеде, Англия и Марсий (2002), большая работа из стали и поливинила в Турбинном зале Галереи Тейт-Модерн. В 2000, одна из работ Капура Параболические воды, состоящая из вращающейся окрашенной воды, была показана в Лондоне. В 2001 Зеркало неба, большое зеркальное произведение, которое отражало небо и окружающее пространство, было установлено в Ноттингеме. В 2004 Врата облаков, 110-тонная стальная скульптура, торжественно открыта в парке «Миллениум» в Чикаго. Осенью 2006, другая зеркальная скульптура, также названная Зеркало неба, была показана в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке.
Признание
Капур представлял Великобританию на Венецианской биеннале в 1990, где ему была присуждена Premio Duemila; в следующем году он стал лауреатом Премии Тернера. Персональные выставки работ скульптора проходили в Галерее Тейт и Hayward Gallery в Лондоне, Kunsthalle Basel в Швейцарии, Национальном художественном музее королевы Софии в Мадриде, Национальной галерее в Оттаве, Музее современного искусства в Бельгии, CAPC Museum of Contemporary Art в Бордо и Centro Cultural Banco do Brasil в Бразилии. Его работы представлены в музеях всего мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Тейт-Модерн в Лондоне, Fondazione Prada в Милане, в Музее Гугенхейма в Бильбао, De Pont Foundation в Голландии и 21st Century Museum of Contemporary Art в Японии.
Орден Британской империи (2003).
Интересные факты
Скульптура Аниша Капура Марсий вдохновила Арво Пярта на создание симфонии № 4 «Лос-Анджелес» (2008), посвященной Михаилу Ходорковскому.