Арне Куинз

UchronianTrance

source: arnequinze

Arne Quinze was born in 1971 in Belgium and lives and works in Sint-Martens-Latem, Belgium. In the eighties he began working as a graffiti artist but he never finished an official art education. Quinze creates large and small sculptures, drawings, paintings, and large-scale installations. Smaller works, sketches, and drawings are the basis and research for his large installations. Recurring fundamentals in his oeuvre are the use of multiple types of wood, including salvaged wood; electrical colors in fluorescent paint; and themes referring to social interaction, communication, and urbanism. Since a while he’s doing research towards large steel installations.

What drives Quinze is the belief in the possible realization of an idealistic society where all individuals communicate and interact, aiming to bring people together and push them into a vigorous dialogue. In his urban vision, communal activities flourish and social cohesion is the norm. His installations are built to provoke reaction and to intervene in the daily life of passersby confronted with his sculptures. His unconventional public installations have challenged perceptions in the city centers of Belgium (Cityscape, The Sequence), Germany (The Traveller), France (Camille, Rock Strangers), Lebanon (The Visitor), China (Red Beacon) and the USA (Uchronia, Timegate), among others.

In every culture Quinze comes across, he unravels physical processes, drawing inspiration for his oeuvre, and is fueled by overwhelming optimism. Every new creative breed captures his research and study on interaction, and urban movement expressing the continuously evolution of human beings and their surroundings. Besides building architectural sculptures, he creates complex art pieces and video installations inscribing his vision in society of how people see themselves and society. Works as Bidonvilles, Stilthouses, Chaos and My Home My House My Stilthouse, My Secret Garden have been shown on several exhibitions.
.
.
.
.
.
.
.
source: marginalblogwordpress

Lograr transformar la madera, en apariencia un material rígido, y transformarlo en enormes esculturas que reflejan flexibilidad y dinamismo se ha convertido en la ardua labor a la cual Arne Quinze, artista y diseñador originario de Bélgica, dedica su tiempo creativo.

Sus obras crean un maravilloso contraste gracias a las figuras que forma y los colores que utiliza, los cuales se contraponen totalmente a los edificios de los cuales se desprenden como extensiones futuristas que integran una perspectiva en diferentes dimensiones del espacio y el lugar.

Las motivaciones personales para Quinze son la comunicación y la interacción personal, de estas adquiere inspiración para sus trabajos y mantienen su búsqueda personal para lograr una sociedad estructurada. “El hombre no puede sobrevivir solo, encontramos refugio en los demás”. De esta manera, él ha sabido rodearse de gente talentosa, arquitectos, desarrolladores urbanos, diseñadores gráficos e industriales, escultores y artistas visuales lo han acompañado e influenciado a lo largo de los años, formando un estudio de diseño y arquitectura, Quinze & Milan.

Su trabajo ha aparecido en espacios públicos en todo el mundo, desde Bruselas en su natal Bélgica, Munich, Paris, Londres, Colonia e incluso en los Estados Unidos. Su trabajo lo ha llevado a colaborar en diversos proyectos con firmas comerciales reconocidas colocándolo en la esfera de los artistas de gran influencia.

Manifiestos de caos a través de elegancia controlada y del rompimiento de los límites tradicionales de la arquitectura son el reflejo del trabajo de experimentación con el cual Quinze busca trascender y aportar su visión a un mundo estructuralmente plano mediante la inserción de nuevas figuras.
.
.
.
.
.
.
source: dailyartweiartcn

Arne Quinze使用钢筋与木材创作这件庞大的雕塑作品。以下是艺术家关于作品的描述：

“天然的材质让这件作品更人性化、更有亲切感。我始终坚持这种创作理念；这一点对我来说是最重要的。所有用到的木材都拥有EFC-label，符合欧洲标准。而且我们每砍伐一棵树就会种植一颗新树。所有木材都会在不同装置中重复使用；作品被拆解后，所有木材都会被重新再利用。”
.
.
.
.
.
.
.
source: labkathleendebruynblogspot

De tv-zender Canvas brengt in de reeks ‘ Hoge Bomen’ een reportage over Arne Quinze
Wat mij bijblijft van dit programma is het feit dat duidelijk werd dat de kunstenaar een zakenman is die op bestelling werkt. De relatie kunst en geld was zeer duidelijk.

Quinze’s kunstwerken zijn tijdelijke installaties. Hierboven een installatie dat Quinze plaatste tussen het Vlaams Parlement en het Huis van de Vlaamse Volksvertegenwoordigers.
Is het tijdelijke karakter van de kunst ook onder de iconoclastische noemer te plaatsen?
.
.
.
.
.
.
source: b92net

Nakon upravo otvorenih izložbi na Trijenalu savremene umetnosti u Ostendeu i samostalne izložbe u Roterdamu, Kinze će u Mikser Hausu lično otvoriti izložbenu postavku „Gradovi kao muzeji na otvorenom“, na kojoj će predstaviti projekte koje je realizovao u Belgiji, Nemačkoj, Francuskoj, Kini i Americi, kao i koncept velike metalne instalacije koju autor namerava da pokloni Beogradu.

Izložba „Gradovi kao muzeji na otvorenom“sadrži fotografije i video dokumentaciju Kinzeovih realizovanih projekata, od rađanja ideje do realizacije i ukazuje na potrebu za integracijom savremenih umetničkih radova u javne gradske prostore. Pored toga što će lično predstaviti svoj rad i koncept novog beogradskog projekta u ponedeljak 11. juna u 20h (Mikser Haus, Karađorđeva 46), Kinze će sutradan, u utorak 12. juna, od 12 do 16 časova u Mikser Hausu održati radionicu „Instalacije u javnom prostoru: od ideje do realizacije“, u okviru koje će svi zainteresovani domaći umetnici, arhitekte i dizajneri lično moći da razmene ideje sa svetki priznatim umetnikom.

Kinze umetnički angažman počinje crtanjem grafita, a kasnije mu preokupacija postaju skulpture i instalacije u prostoru velikih razmera. Prepoznatljiv je po tome što u svom radu koristi različite vrste, uglavnom već korišćenog drveta, obojenog u fluorescentne boje, a koncepti njegovih radova asocijaraju na društvenu interakciju, komunikaciju i urbani način života. Od nedavno njegova istraživanja se kreću u domenu metalnih instalacija, a jednu takvu je osmislio i kao svoj poklon Beogradu, za koji kaže da ga je u potpunosti očarao.

“Postoje dve vrste skulptura: skulpture koje postoje samo da bi impresionirale svojom veličinom i one koje imaju istinsku javnu upotrebu u društvenom životu. Moja borba je usmerena na to da realizujem što je moguće više javnih skulptura. Gradovi kao muzeji na otvorenom i svakodnevni susret publike sa umetnošću, jeste ono što predstavlja ostvarenje mojih snova”, rekao je Kinze o konceptu „Gradovi kao muzeji na otvorenom“.

Kinze kaže da ga u stvaralaštvu vodi vera u postojanje društva u kome svi pojedinci komuniciraju međusobno, a da svojim radovima pokušava da spoji ljude i provocira dijalog među njima. Svojim instalacijama prodire u svakodnevni život ljudi, a nesvakidašnji projekti koje je realizovao u Belgiji (Cityscape, The Sequence), Nemačkoj (The Traveller), Francuskoj (Camille, Rock Strangers), Libanu (The Visitor), Kini (Red Beacon). Americi (Uchronia, Timegate), i drugim gradovima, pomeraju granice konvencionalnog poimanja gradskih centara.

Prepoznatljiv po tome što svakom novom projektu prilazi osluškujući posebnosti kulturne sredine u kojoj stvara. Njegov stvaralački proces je neraskidivo vezan za ispitivanje grada i njegovih stanovnika, jer kroz istraživanje njihovih odnosa, Kinze pokušava da uhvati i izrazi konstante promene u ljudima i njihovom okruženju. On ne gradi samo arhitektonske skulpture, već stvara umetnička dela i video instalacije koje verno odslikavaju društvo i međuljudske u odnose unutar njega.

Kinze je rođen 1971. u Belgiji, gde i danas živi.