DYSTOPIA

source: azizcucher

“An inventory of a bizarre skin growth, DYSTOPIA, seems to document a pathology. It seems clear that at some level this pathology is not only dermatological, but cultural, commenting, perhaps, on the gradual but waxing loss of identity and the means of communication in a technological environment that promotes anonymity and conformity”. —Adrian W.B. Randolph, FRAUEN KUNST WISSENSCHAFT #30

Anthony Aziz (b. Massachusetts) and Sammy Cucher (b. Lima, Peru) have been been living and working together since 1991. They are both members of the Faculty at Parsons The New School for Design, New York. They are based in Brooklyn.
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source: marthagarzon

Aziz + Cucher have been collaborating on and exhibiting digital photography projects and sculpture since 1991. They live and work in Brooklyn, New York. Anthony Aziz began with an interest in documentaries and photograpy, while Sammy Cucher’s work originated in theatre and video.

Their collaborative interest is in “creating visual metaphors for the increasing role that new technologies play in our lives and how they affect us politically, socially, and psychologically.” They explore the possibilities for human beings in a time when we can transform ourselves and nature from “known forms into unknown forms” as a result of the potential inherent in the coming together of computer science, biotechnology, genetics and nanotechnology.

Some ideas central to their work are:

New technologies allow human beings to create biological forms, which then introduces aesthetics as a component in biology and evolution. This aesthetization of biology then links it to art and raises questions about the implications for evolution.
The relationship between nature and metaphor and the ways in which “Reality (Nature) and Metaphor generate each other, then supersede each other to be created anew.” They are thinking about the ways in which the manipulation of nature through genetics and at the atomic level eliminates the need for representation and makes metaphor unnecessary. They propose this as a spiral of metamorphosis from known to unknown.
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source: newschool

Anthony Aziz has been a member of full-time faculty at Parsons since 2001, and is currently Associate Professor of Fine Arts and Photography. He is an artist and photographer specializing in digital imaging, and a collaborator in the team of Aziz + Cucher. Since 1991, the team has exhibited photography, sculpture, and video installations in museums and festivals world-wide, including the Venice Biennale, The Biennale de Lyon, the Cooper Hewitt Design Museum in New York, the New Museum of Contemporary Art in New York, the San Francisco Museum of Modern Art, the List Visual Art Center at MIT, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, the National Gallery of Berlin, the National Gallery of Australia, and the Fondation Cartier in Paris. His work has been published in the New Yorker, New York Times, the Village Voice, Art in America, ArtForum, ArtNews, FlashArt, October, Cabinet and Parkett. The work of Aziz+Cucher was included in ART+TODAY published by Phaidon Press, 2008. Aziz received his MFA from the San Francisco Art Institute in 1990, and is the recipient of awards from the National Endowment for the Arts, the Pollock-Krasner Foundation, and the New York Foundation for the Arts. Aziz+Cucher have a solo exhibition scheduled for Spring 2012 at the Indianapolis Museum of Art, which will be accompanied by a catalog raisonee featuring work produced during their 20 year collaboration.
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source: desingboom

anthony aziz and sammy cucher make up the art duo aziz + cucher. the new york based artists
collaborate to create artwork that ranges from photography to sculpture and installation. one of
their more unusual series is from 1994-1995 and is titled ‘dystopia’. in the series of large scale
colour photographs to two artists depict a series of people, photographed in portrait without any
facial features. in each shot, the subject appears completely normal, expect their eyes, mouth and
nostrils have been removed leaving only skin. the images were described by art critic
adrian w.b. randolph as follows, ‘dystopia, seems to document a pathology. it seems clear that
at some level this pathology is not only dermatological, but cultural, commenting, perhaps,
on the gradual but waxing loss of identity and the means of communication in a technological
environment that promotes anonymity and conformity’.
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source: nohaycomolodeunoblogspot

El inventario de un extraño crecimiento de la piel, la “Dystopia”, llevado a cabo por Anthony Aziz y Sammy Cucher, parece documentar la existencia de una patología que, en alguna medida, no es sólo dermatológica, sino también cultural, basada en la gradual pérdida de identidad en un entorno tecnológico y mediático que promueve el anonimato y el conformismo.
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source: art-a-lordinateurblogspot

Aziz et Cucher sont deux artistes américains. Dystopia de 1995 est une série de portraits modifiés sur l’ordinateur. Je vais m’attacher plus particulièrement à un double portrait; qui m’amène à me poser la question suivante. En quoi l’hyper-réalisme de l’oeuvre d’Aziz et Cucher crée-t-elle un mal être chez le spectateur?
Ce photomontage montre que, privé de ses sens l’homme se retrouve seul. Il peut alors, avec l’art numérique, devenir tout le monde et perdre sa propre identité. Ce qui crée finalement un corps étrange provoquant la peur et le mal être du spectateur.

La première peur de ce spectateur est la coupure de l’être avec le monde extérieur. On peut observer sur la photographie que les deux personnages ont été privé de leurs bouches, leurs yeux, et leurs narines. Ces orifices qui permettent de nouer des liens avec l’extérieur et les autres, une fois recouvert de peau place l’homme dans un handicap qu’il ne peut maîtriser. Tout ce qui lui permettait de vivre; respirer, manger, voir, entendre est supprimé. Il n’a plus de lien avec le monde extérieur et avec ses semblables. Ses fonctions vitales perdent de leurs utilités. Hans Bellmer dans Poupée en 1933 montre aussi, que modifiées ou déplacées les parties d’un corps pourtant indispensables peuvent devenir simple objet et être inutilisables par l’homme.

Lorsque le spectateur observe Dystopia, il se rend vite compte que l’identité des personnages est supprimée, un second mal être est donc créé chez lui. Les orifices étant supprimés, nous n’avons aucun moyens de différencier un homme d’un autre. Ces deux personnages sont rendus commun, ils peuvent être tout le monde. Que ce soit chez Valérie Belin dans Série Mannequin en 2003, ou dans Série Xtérior de Désirée Dolron en 2001 la perte de l’identité est visible grâce à la création de personnes totalement vidées de sentiments. Tout au long de leurs séries ces deux artistes ont montré le même genre de femme, ayant un regard vide et la peau parfaite d’une poupée. Aziz et Cucher ne cherchent pas à rendre le personnage parfait mais à lui ôter toutes caractéristiques lui permettant d’être différencier. La couleur de ses yeux ou la forme de sa bouche permet à un individu d’être unique. Une série montre des hommes tous traités de la même manière. Grâce à l’art numérique et au fait de faire leur projet en série Aziz et Cucher ont supprimé l’individualité.

Le fait d’avoir enlevé à ces personnes toutes identités et tout liens avec le monde extérieur crée un corps qui n’est qu’une enveloppe. Quand le spectateur observe Dystopia il est choqué par le fait que ces deux personnages l’un à coté de l’autre et probablement nus n’ont pas de signe permettant de juger si ils sont homme ou femme. L’hyper-réalisme de la photographie accentue la ressemblance des personnages avec des hommes réels. Aziz et Cucher se servent des peurs des spectateurs comme l’homophobie, afin de les questionner et de créer un autre mal être. Dans ses Portraits d’enfants, Loretta Lux choque le spectateur en enlevant à des enfants tout signe de vie. La mort plane aussi dans l’oeuvre Soldiers de Suzanne Opton en 2004. Dystopia reprend aussi dans ses photographies cette idée de mort. Le fond fait penser aux hôpitaux, ou du moins à une salle d’opération. Cette dernière peur pour le spectateur est la création d’un autre, ces personnages n’ont plus les caractéristiques d’un homme, ils sont donc différents et la différence fait peur.

Pour conclure, je peux dire que l’oeuvre d’Aziz et Cucher choque le spectateur car elle reprend ses peurs et ses doutes ainsi que ceux de la société.