中谷芙二子

fog sculptures
ok-offenens kulturhaus linz

source: guggenheim-bilbaoes

Fujiko Nakaya est la première artiste à travailler avec le brouillard comme moyen sculptural. Ceci ne veut pas dire qu’elle façonne ce moyen en se basant sur ses propres concepts. Elle collabore, plutôt, de façon subtile avec l’eau, l’atmosphère, les courants d’air et le temps. Ses sculptures de brouillard, de nature expérimentale et éphémère, montrent une certaine affinité avec l’art conceptuel et le Land art mais représentent également un tournant radical dans l’histoire de l’art et la technologie.

L’œuvre de Nakaya avec le brouillard, qu’elle considère comme un moyen de transmission de la lumière et de l’ombre, similaire à la vidéo, surgit au départ de l’intérêt qu’elle ressentait pour ce qu’elle nomme « décomposition » ou « le processus de désintégration». Lorsqu’elle était étudiante d’art aux États-Unis (où elle arriva du Japon avec sa famille au début des années 1950), elle peignait des fleurs qui se fanaient, et une série de tableaux de nuages qu’elle réalisa après son retour au Japon à la fin de cette époque exprime sa fascination à l’égard des phénomènes naturels qui « se forment et se dissolvent encore et encore »[1]. La première sculpture de brouillard de Nakaya surgit lorsqu’elle était membre d’Experiments in Art and Technology (E.A.T.), une organisation consacrée à faciliter et à promouvoir la collaboration entre ingénieurs et artistes. Elle fut créée en 1967 par Robert Rauschenberg, entre autres, que Nakaya avait rencontré quelques années plus tôt lors d’une visite de l’artiste américain à Tokyo. En 1970, l’E.A.T. conçut le Pavillon Pepsi-Cola pour l’Expo de 1970 à Tokyo, la première exposition internationale organisée en Asie et un tout un événement pour les membres de l’avant-garde japonaise. Avec l’aide d’autres membres de l’E.A.T., Nakaya décida d’envelopper le pavillon de brouillard, une prouesse qu’elle réussit avec l’aide d’un physicien atmosphérique dénommé Thomas Mee. La technologie développée lors de ce projet de collaboration a servi, avec quelques modifications, à toutes les sculptures de brouillard réalisées par la suite par Nakaya.
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source: auartshub

Japanese artist Fujiko Nakaya has gained much attention and international recognition for her pioneering sculptures made from artificial fog. Nakaya’s environmental atmospheres explore the interface between art and technology and have paved the way for a unique and dramatic relationship between the two, within the context of contemporary art.

In 1970 Nakaya created her first fog sculpture when commissioned by the group Experiments in Art and Technology (E.A.T) to make a work for the Pepsi Pavillion of the Osaka World Exposition. In creating a work of white mist enclosing the building, Nakaya became the first artist to have used fog as a sculptural medium. E.A.T is an organisation devoted to facilitating working relationships between artists and engineers. Nakaya worked with American engineer Thomas Mee to create the fog for her Osaka commission, the technique for which she has continued to use, with minor moderations, for her subsequent fog sculptures since.

Whilst Nakaya has also worked in film and video, it is her use of fog for which she is best known. Nakaya has used pure-water fog to create installations, performances, stage-sets and environmental park designs, often collaborating with other artists or with performers, choreographers and composers. Nakaya’s interest in fog has developed from its relation to our visual sense. In a thick fog we become disorientated, frustrated at our inability to see. In this way, Nakaya’s sculptures activate our other senses, to compensate for our loss of sight.

Nakaya’s environmental installations have been exhibited in both permanent and temporary settings. Recent works include a large scale installation beneath a bridge, commissioned for the Singapore Biennale, an interactive fog landscape controlled by wind for the Yokohama Triennale, and a fog garden for the Japan Industry Pavilion at Shanghai Expo. Her work is permanently installed in collections of the Guggenheim Museum, Bilbao; Showa Kinen Park, Tokyo; the Museum of Snow and Ice, Kaga, Japan; and in the Sculpture Garden at the National Gallery of Australia in Canberra.

For the 18th Biennale of Sydney, Nakaya will create a new immersive fog work, Living Chasm – Cockatoo Island, that will be located in the gap between Cockatoo Island’s Turbine Hall and the cliff face of the upper island. Visitors to the island will be able to see the work from the walkway above the chasm, as well as from the island’s East Apron.
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source: exploratoriumedu

Japanese artist Fujiko Nakaya is the daughter of the physicist and science essayist Ukichiro Nakaya, renowned for his work in glaciology and snow crystal photography. Like her father, Ms. Nakaya’s lifelong artistic investigation engages the element of water and instills a sense of wonder in everyday weather phenomena. Working as part of the legendary group Experiments in Art and Technology (E.A.T.), she enshrouded the Pepsi Pavilion at the 1970 World Exposition in Osaka in vaporous fog, becoming the first artist to create a sculptural fog environment.

Since that first project, Nakaya has created fog gardens, falls, and geysers all over the world. You can experience her permanent fog landscapes at the Nakaya Ukichoro Museum of Snow and Ice in Ishikawa, Japan; the Australian National Gallery in Canberra; and the Jardin de L’Eau, in the Parc de la Villette, Paris. She recently created a fog sculpture for the Guggenheim Museum in Bilbao and consulted with architects Diller Scofidio + Renfro on the Blur Building for the Swiss Expo in 2002 on Lake Neuchatel. Nakaya has also collaborated with artists Trisha Brown, David Tudor, and Bill Viola to develop fog performances and stage sets.

Nakaya collaborated with Thomas Mee, a Los Angeles-based engineer, in the development of her first fog installation in 1970. Mee had originally developed techniques for generating chemical-based artificial fog to protect orchards from frost. Through their collaboration and perseverance, Mee figured out a system for generating water-based artificial fog. The company he founded, Mee Industries, is now operated by his children. Nakaya has been collaborating with Mee for the last forty years.

The first comprehensive monograph of Nakaya’s work, presenting more than fifty fog works created for public spaces around the world, as well as video and painting works, was recently published along with a DVD by Anarchive, France.
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source: guggenheim-bilbaoes

Fujiko Nakaya es la primera artista que trabaja con la niebla como medio escultórico. Esto no quiere decir que ella moldee el medio basándose en sus propios conceptos. Más bien, la artista colabora de manera sutil con el agua, la atmósfera, las corrientes de aire y el tiempo. Sus esculturas de niebla, de naturaleza efímera y que requieren ser experimentadas, muestran cierta afinidad con el arte conceptual y el Land Art, pero también representan un giro radical en la historia del arte y la tecnología.

La obra de Nakaya realizada con niebla, que ella considera como un medio de transmisión de luz y sombra, similar al vídeo, surgió inicialmente del interés que tenía por lo que ella denomina “descomposición” o “proceso de desintegración”. Cuando era estudiante de arte en Estados Unidos (a donde se trasladó con su familia desde Japón a comienzos de la década de 1950) pintaba flores marchitas, que junto con una serie de pinturas de nubes que realizó tras volver a Japón a finales de dicha década, expresan su fascinación por los fenómenos naturales que “se forman y disuelven incesantemente”[1]. La primera escultura de niebla de Nakaya surgió cuando fue miembro de Experiments in Art and Technology (E.A.T.), una organización dedicada a facilitar y promover las colaboraciones entre ingenieros y artistas. Ésta fue fundada en 1967 por Robert Rauschenberg, entre otros, a quien Nakaya conoció unos años antes durante una visita del artista americano a Tokio. En 1970, la E.A.T. diseñó el Pabellón Pepsi-Cola para la Expo de 1970 celebrada en Tokio, la primera exposición internacional organizada en Asia y un hito para los miembros de la vanguardia japonesa. Con la ayuda de otros miembros de la E.A.T., Nakaya decidió envolver el pabellón en niebla, una hazaña que logró con la ayuda de un físico atmosférico llamado Thomas Mee. La tecnología desarrollada durante este proyecto de colaboración ha servido, con algunas modificaciones, para todas las esculturas de niebla posteriores de Nakaya.
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source: guggenheim-bilbaoes

Fujiko Nakaya lainoa eskulturarako baliabide gisa erabiltzen duen lehenengo artista da. Horrek, ordea, ez du esan nahi baliabide hori bere kontzeptuetan oinarrituz moldatzen duenik. Aldiz, artista urarekin, atmosferarekin, aire-korronteekin eta denborarekin aritzen da sotiltasunez elkarlanean. Bere laino-eskulturak gertutik saiatzeko egiten ditu eta iragankorrak dira, eta hurbil daude nolabait Arte Kontzeptualarengandik eta Land Art-engandik (lurreko artea), baina aldi berean iraultza sakon bat ekarri zuten artearen eta teknologiaren historiara.

Nakayak argia eta itzala helarazteko bitartekotzat jotzen du lainoa, bideoaren antzekotzat, eta harekin egindako lanak “deskonposizio” edo “desintegrazio-prozesu” deitzen duenean zeukan interesetik sortu zituen hasieran. AEBn arte-ikasle zela (Japoniatik bertara joan zen bizitzera familiarekin 1950eko hamarkadaren hasieran), lore zimelduak margotzen zituen; horiek eta hamarkada horren amaiera aldera, Japoniara itzuli zenean egindako lainoen margolan-sorta batek “behin eta berriz eratzen eta desegiten diren” natura fenomenoei buruzko bere lilura adierazten dute1. Nakayaren lehenengo laino-eskultura Experiments in Art and Technology-ko (E.A.T., ingeniarien eta artisten arteko lankidetza errazteko eta bultzatzeko erakunde bat) kide zenean sortu zuen. Erakunde hori 1967an sortu zuen, besteak beste, Robert Rauschenberg-ek; Nakayak urte batzuk lehenago ezagutu zuen hura, estatubatuar artistak Tokiora egindako bisita batean. 1970ean, E.A.T. erakundeak Pepsi-Cola Pabiloia diseinatu zuen Tokion egindako 1970eko erakusketa unibertsalerako (Asian antolatu zen lehenengo nazioarteko erakusketa eta gertaera erabakigarria japoniar abangoardiako kideentzat). E.A.T.-ko beste kide batzuen laguntzarekin, Nakayak pabiloia lainotan biltzea erabaki zuen eta Thomas Mee fisikari atmosferikoari esker lortu zuen balentria hori. Lankidetza-proiektu horretan garatutako teknologiak, aldaketa batzuk ere tartean, Nakayak ondoren egin dituen laino-eskultura guztietarako balio izan dio.
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source: vrfotopromoblogspot

Fujiko Nakaia tem vindo a experimentar o potencial artístico da água e da névoa desde os anos 70. Esta instalação é uma escultura atmosférica que adquire a sua forma de maneira instantânea de acordo com a envolvência que a rodeia.
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source: yokohamatriennalejp

1933年札幌生まれ。東京在住。

画家として出発。70年大阪万博のペプシ館で《霧の彫刻》を始めて制作、以降人工霧を使った環境作品やモニュメントを世界各地で発表、音楽家、舞踏家と霧を使ったコラボレーションも行う。70年代以降コミュニケーションをテーマとするビデオ作品を発表、ビデオギャラリーも開設し、日本におけるビデオアートの推進者となった。

83年水の彫刻国際コンペ入選（ニューオリンズ）、92年 昭和記念公園子供の森、94年 中谷宇吉郎雪の科学館中庭、96年 岡崎市美術博物館前庭、99年グッゲンハイム美術館（ビルバオ）に設置。01年 ヴァレンシア・ビエンナーレ（映像クリエーター 高谷史郎とコラボレーション、スペイン）、03年ICC「E.A.T.−芸術と技術の実験」（東京）、05年 ラトビア自然博物館「雪と氷との対話」に出品。02年 舞踊家トリシャ・ブラウン（アンドヴァー他）、04年 舞踏家 田中泯（山梨）、07年 音楽家 ヨハン・ヨハンソン（日本未来科学館）とコラボレーションを行う。76年 オーストラリア文化賞（シドニー・ビエンナーレ）、93年 吉田五十八賞特別賞を受賞。