MARKUS HOFER

TOUR DE LA REALITÉ

source: lkff-sculptures

“The visible truth, the things, the objects, the persons, the situations, carry in themselves a microcosm that goes beyond their functional or relational appearance in the macrocosm… Markus Hofer’s way of looking at objects turns the original form and function into something new, that, however, doesn’t lose the tie with the original object from which it drifts. Its’ meanings are upgraded, emphasized, multiplied. The existing truth becomes a point of departure that is not to be cited, but to be disarticulated, to be unhinged in its certainties. By that new answers to what surrounds us are being searched.” (from “The madness of the Glance” by Elisa del Prete).
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source: edition-lifeartat

Markus Hofer setzt sich in seiner bildhauerischen Arbeit gerne mit dem jeweiligen Ausstellungsort seiner Skulptur auseinander und konzipiert seine Werke im Kontext mit der jeweiligen Umgebung.
Ob nun eine Topf- bzw. Tropfpflanze in weißem Lack, wie in der “Stangensackpflanze”, oder die blaue rinnenden Farbe in der Arbeit “Mehr als alle dachten”, die Irritation und die Frage nach Wirklichkeit ist stets ausschlaggebend in den Arbeiten von Markus Hofer. Das tägliche Leben dient als Vorlage, die Veränderungen sind oft banal und doch reicht es aus, den Betrachter vor seinen Werken innehalten zu lassen und die veränderte Situation wahrzunehmen.

Mit Hilfe von Holz, Spachtelmasse, Metall und Lack kreiert Markus Hofer seine Unikatskulpturen, die den Naturgesetzten huldigen, diese darstellen und gleichzeitig in Frage stellen. Jeder weiß, dass Flüssigkeit durch die Erdanziehung nach unten fließt und wenn das Behältniss, in das die Farbe hinein rinnt, voll ist, wird sich die Masse einen neuen Raum außerhalb dieser Dose suchen. Doch woher kommt denn eigentlich ursprünglich die Farbe? Sie scheint unendlich zu fließen aus dieser kleinen Dose, die mitten im Raum schwebt.

Und natürlich kommt neben all der Irritation auch der Humor nicht zu kurz. So sind die Stühle in der Arbeit “Chairs” nicht benutzbar, das alltägliche Readymade wird erneut verfremdet und umgewandelt. Aneinader geschweißt bieten sie dem müden Besucher keine gemütlich brauchbare Sitzgelegenheit.
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source: deniz-berdanblogspot
Avusturya doğumlu Markus Hofer likidlerle sağladığı illüzyonla dokunmadan, kendi gözlerinizle görmeden, yer çekimini hiçe sayarak inanılması zor heykeller sunuyor.
Austrian artist Markus Hofer makes amazing illusions without giving a crap about gravity. He makes it really hard to make the viewers understand these illusions without seeing them in their own eyes or even touching them.
Renklerin canlılığı, dokunun sentetik boyaya çok benzemesi ve akışkanlıkla Hofer göz yanılsamasını arttırmış.
Hofer boost the illusions up by keeping the colors vibrant, the texture as smooth as synthetic wall paints and, of course, by making the sculptures look fluent.
Bazı parçalarında ise yerçekimi zırvalığını bir yere fırlatıp boyayı dans ettirmiş! Hatta bana yılan oynatıcılarının yılandan sıkılıp boyaları oynatmaya başlamalarını hatırlattı. Hofer bir sıvının gösterebileceği tüm estetikliği sanki boyaların ruhu varmış gibi göstermiş.
In some of his pieces Markus throws out the whole concept of senseless gravity and make his fluent paints dance! In fact, it looks like snake charmers got bored from snakes and started dancing the paint. Hofer tries to show us all the aesthetics that a liquid can have with adding them souls.
Markus’un sevdiğim bir diğer yanı da sokaklara da enstalasyonlarını yerleştirmesi. Soldaki bana burundan akmak üzere olan pembe bir sümüğü anımsattı
Another thing that I like about Markus is that he sets up his installation in streets too. The one on the left reminds me of a pink booger that comes out of a nose.
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source: scarcalblogspot
A me piace molto immaginare il concepimento di un’opera d’arte, di un pensiero; la scintilla che dà ad un artista la voglia di sperimentare, di provare a realizzare qualcosa di nuovo.
Spesso quando l’opera è spettacolare immagino qualcosa di avventuroso a cui l’artista ha partecipato o assistito, ma l’emozione più grande la provo avanti ad opere semplici, scaturite magari da episodi ancora più semplici (naturalmente stiamo parlando di mie supposizioni).
Markus Hofer è un artista tedesco che suscita in me proprio le sensazioni di cui parlavo.