Peter Coffin

Unfinished Hand

Peter Coffin  Unfinished Hand

source: saatchigallery

Often using art history as a departure point for his surreal reinventions, Peter Coffin’s work engages with pre-conceptions about cultural ideals to challenge established perception and interpretation. Taking the form of a giant hand leaning happy-go-lucky against a plinth, Coffin’s Untitled (Unfinished Hand) humorously personifies the tropes of traditional sculpture. Reconfiguring the idealism of modernist art where material purity and the authority of the artistic gesture were held sacrosanct, Coffin monumentalizes the ‘integrity of the artist’s hand’ in wooden planks and wire mesh – the bare bones stuff of modelling.
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source: artwikifr

Peter Coffin est un artiste contemporain américain. Né en 1972 à Berkeley en Californie, il vit aujourd’hui à New York et travaille dans la galerie Emmanuel Perrotin. Il a présenté de nombreuses expositions personnelles aux Etats Unis et en Europe. ll est le neveu du land artist Robert Smithson, qui l’encouragea à étudier la conscience des plantes. C’est ainsi qu’il réalise l’album “Music for plants” avec d’autres artistes (tels que Ara Peterson, LoVid, Christian Marclay et Dearraindrop), associé à une INSTALLATION qui permet donc aux plantes d’écouter de la musique. Durant l’exposition une serre a donc été installée à l’intérieur de la galerie, elle est un espace de spectacle dans lequel les musiciens et artistes sonores peuvent communiquer avec les plantes. Dans ce travail, le but n’est pas de prouver que les plantes réagissent à la musique, mais plutôt de s’engager de manière intuitive avec les plantes.

Peter Coffin expérimente tous les arts à travers ses travaux : la photographie, la vidéo, la sculpture, la musique, les INSTALLATIONS lumineuses… Il n’hésite pas à revisiter des oeuvres mondialement connues telle la Vénus de Milo, tout en y glissant des néons lumineux procurant au tout un effet léger. Son art se place souvent dans le “décoratif” afin de justement mieux ironiser le décoratif dans l’Art. Du superficiel pour dénoncer du superficiel. Warhol déjà procédait de cette manière, dénoncer, par ce que l’on dénonce. Ses différents travaux peuvent être considérés comme de “nouvelles voies pour expérimenter et accéder au monde”.
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source: artspace

Interested in the way people perceive and interpret, Peter Coffin’s conceptual interdisciplinary practice plays with both the limitations and possibilities of our perception. Drawing on art history, science, psychology, and epistemology, Coffin creates multimedia works that reassemble the world around us in a way that makes us question our preconceptions and gain new perspective.

Some of Coffin’s projects include constructing a UFO that was flown over the Baltic Sea and the coast of Brazil, assembling an elaborate industrial conveyor that carries balloons through a gallery space, and inviting musicians to serenade plants in a greenhouse. Coffin’s interest in the idea of a “collective unconscious,” that we all share a past and some basic perceptions, informs his reinventions of reality.
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source: overmundo

Peter Coffin nasceu em 1972 em Berkeley na Califórnia, e é formado em Arte pela University of California em Davis (1995) e Carnegie Mellon University (2000). Autor de instalações, vídeo, esculturas cinéticas e instalações sonoras com temática que se remete à New Age, à subconsciência, mas também a narrativa modernista. Seus trabalhos têm o caráter interdisciplinar. O artista usa várias mídias e cria em diferentes estilísticas. Mora e trabalha em Nova Iorque.

É representado pela Andrew Kreps Gallery, em Nova Iorque, Emmanuel Perrotin, em Miami e pela Herald Street, em Londres. As obras de Coffin foram apresentadas em várias individuais: na Wrong Gallery, no MoMa.

Peter Coffin, um dos mais renomados artistas contemporâneos, é considerado pelo Institute of Contemporary Arts (ICA), de Londres, como “um dos seis que mais colaboram para definir a prática artística do futuro”.