source: neobychno

Странный инструмент Uberorgan был придуман и создан художником Тимом Хокинсоном для обеспечения необычными звуками художественной галереи площадью 15 тысяч квадратных футов. Целью Хокинсона было наполнение шести залов «храма муз» чем-то грандиозным визуально и звуково. Орган состоит из труб? Вот вам и трубы:

Гибкие воздуховоды подключены к нескольким биоморфным баллонам размером с автобус, каждый из которых настроен на определенную ноту октавы. Органище (или даже гиперволынка) играет автоматически, воспроизводя данные с 60-метровой перфорированной ленты. На ленте записаны старинные гимны, популярные классические произведения (например, «Лебединое озеро») и что-то сымпровизированное Хокинсоном лично. Все эти музыкальные данные распознаются и перевариваются «мозгами» юбероргана, особой программой. Посетитель галереи слышит неповторяющиеся вариации на темы, закодированные на перфоленте. То есть, порой черт знает что, а не музыку.

Если «слышать звон, не зная, где он», то можно подумать, что попадаешь в порт, где суда соревнуются в мощи и громкости гудков.

По идее, всякий посетитель выставочного комплекса может подойти к инструменту, отключить движение перфоленты и сыграть что-то свое.
.
.
.
.
.
.
.
source: unterbergerservusat

Commissioned by MASS MoCA for its Building 5 Gallery, which is nearly 300′ (around 90 meter) long, Uberorgan is possibly the largest indoor sculpture ever created. Überorgan is a a stadium-size, fully automated, massive musical instrument. It consists of thirteen bus-sized inflated bags, one for each of the twelve tones in the musical scale and one udder-shaped bag that fed air to the other twelve by long tubular ducts. A 200-foot-long scroll of dots and dashes encodes a musical score of old hymns, pop classics, and improvisational ditties.
Überorgan is a visceral representation of the aesthetic notion of the sublime – the awe-inspiring experience of phenomena beyond human comprehension.
.
.
.
.
.
.
.
source: oddmusic

“For Überorgan I felt that I was going to have a real strong physical presence, but I felt like it needed to also have this kind of audible component. They look like these kind of whales suspended in the air and hovering about you…” — Tim Hawkinson
Listen to a sample of the massive Überorgan

The Uberorgan functions in much the same way as a bagpipe, a bladder of pressurized air blows air through a reed to produce a sound. Uberorgan is different from a bagpipe in that it uses a single bag of air to produce a single sound as opposed to a single bag producing a range of sounds through the use of a “chanter”. Therefore, the uberorgan is composed of several different bags or bladders; each attached to a reed and then amplified by a horn. The bags of the bagpipes are composed of a series of plastic inflatables under tremendous amounts of pressure which are then contained and formed through the use of fish nets.

Control of the sound generated by each bagpipe is done through a self styled keyboard composed of photosensitive switches. Covering a switch blocks light to the sensor thereby activating a key which in turn tells a valve to release air through the reed.

Covering a switch is accomplished through the use of a scrolling sheet of mylar with painted black bars, similar to player pianos of the early 20th century. Hawkinson describes his device as a light sensitive piano.

The music played by uberorgan is a score composed by Hawkinson based on old Pentecostal church hymns and Swan Lake . To avoid a score that is too repetitive and predictable, Hawkinson included the use of filters, key shifters and scale inverters, which randomly adjusted the sound of each note, resulting in a more diverse range of sound.
.
.
.
.
.
.
.
source: ingvildtelle

Jeg har ved flere anledninger tidligere blogget om Tim Hawkinsons installasjoner og skulpturer. Det som er så spennende med Hawkinson er at kunsten han lager lever sitt eget liv. Han gir dem funksjoner som å puste, å synge og å snakke. Funksjonene kommer til utslag via en motor som Hawkinson har konstruert helt fra grunnen av. Det var for eksempel meget spesielt å stå ved siden av et slags kosteskaft som hadde fått tillært et helt eget språk.

Installasjonen under heter Überorgan og er en slags maskin som hover ut hval-lignende lyder.
.
.
.
.
.
.
.
source: arteseanpblogspot

Tim Hawkinson (1960-) Nasceu em São Francisco. Graduou-se pela San Jose State University, San Jose. Mestrado pela University of California, Los Angeles. Mais conhecidos por suas complicadas esculturas/instalações misturando engrenagens e sons. Em muito trabalhos usa seu próprio corpo como modelo. Discute música e a passagem do tempo. Participou das Bienais do Whitney Museum e de Veneza. Vive e trabalha em Los Angeles. É representado pela Pace Gallery.
.
.
.
.
.
.
.
source: taringanet

Tim Hawkinson nacio en San Francisco, California en 1960. Graduado de la Universidad del Estado de San José, él más tarde ganó su MFA en la Universidad de California, Los Angeles en 1989. Hawkinson es renombrado por crear sistemas complejos esculturales por un medio sorprendentemente simple. Su instalación “Überorgan”- del tamaño de un estadio, la gaita totalmente automatizada – esta hecha de hardware eléctrico hecho añicos y juntado y varias millas de cubierta de protección inflada plástica. La fascinación de Hawkinson con la música y la notación también puede ser vista en “el pentecostés”, un trabajo con el cual el artista templó tubos de la cartulina y los montó en la forma de un árbol gigantesco. Sobre este árbol el artista colocó doce réplicas robóticas de tamaño natural de él, y los programó para golpear hacia fuera himnos religiosos en intervalos irregulares. En 1997 el artista creó un pájaro de sus propias peladuras de uña, y más tarde hizo una pluma y el huevo de su propio pelo. Estos trabajos revelan la atención de Hawkinson para detallar así como su obsesión con la vida, la muerte, y el paso del tiempo.Hawkinson ha participado en numerosas exposiciones en los Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo Venecia Biennale (1999), en Massachusetts en el Museo de Arte Contemporáneo, (2000), la Central eléctrica de Toronto, Canadá (2000), el Whitney Bienal (2002), y Corcoran Biennial 2003 en Washington, C.C. Tim Hawkinson reside en Los Angeles con su esposa.
.
.
.
.
.
.
.
source: budapestauction

يم هاوكينسون (ولد 1960) هو فنان من الولايات المتحدة الأمريكية والذي يعمل في الغالب على أنه نحات. ولدت في هاوكينسون سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، وتخرج من جامعة ولاية سان خوسيه، في عام 1989 حصل على MFA في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. العمل هاوكينسون هو النحت في الغالب، وتتراوح في الحجم من دقيقة إلى ضخمة. وتشمل موضوعاته جسده (على الرغم من يمكن أن يسمى بعض أعماله البورتريه الذاتي)، والموسيقى، وبمرور الوقت، فضلا عن مشاركته مع المواد الفنية والتقنية، والعملية. بعض من القطع التابعة له هي ميكانيكية (آلية بالكامل عادة على عرض)، أو تنطوي على الصوت. الدب له النحت عام 2005 هو جزء من مجموعة من ستيوارت الفنية العامة في حرم جامعة كاليفورنيا، سان دييغو. وتشتهر هاوكينسون لخلق أنظمة معقدة النحت من خلال وسائل بسيطة بشكل مدهش. له التثبيت “Überorgan”، وهي بحجم ملعب، مزمار القربة، ومجمع معا مؤتمتة بالكامل من قطع الأجهزة الكهربائية وعدة أميال من الأغطية البلاستيكية مبالغ فيها. ويمكن أيضا سحر هاوكينسون مع الموسيقى وتدوين أن ينظر في “عيد العنصرة”، وهو العمل الذي الفنان ضبطها أنابيب من الورق المقوى وتجميعها لهم في شكل شجرة عملاقة. على هذه الشجرة وضعت الفنان 12 مجسمات طبق الأصل من الروبوتية نفسه، ومنهم المبرمج للتغلب على لتراتيل بخفة دم على فترات غير منتظمة. وكان مصدر إلهام للعديد من القطع هاوكينسون هو إعادة تخيل من جسده وماذا يعني لجعل الصورة الذاتية لهذه الهيئة الجديدة أو خيالية. في عام 1997 أنشأ فنان الصارمة، واثنين من بوصة طويل القامة الهيكل العظمي لطائر من قصاصات الأظافر له بها، وأصبح فيما بعد والريش والبيض من الشعر نفسه. حتى تصديق على مسافة قريبة، وهذه الأعمال تكشف عن الاهتمام بالتفاصيل في هاوكينسون فضلا عن هوسه الحياة، والموت، ومرور الوقت.