Пять минут чистой скульптуры
Макколл преобразил комнату площадью 1000 квадратных метров, представив ослепляющие маленькие потоки света, льющиеся со стропил пустого черного пространства. эта глубокая инсталляция работ Маккола – первый случай, когда в одном шоу отображаются как вертикальные, так и горизонтальные люминесцентные формы. Когда зритель попадает на выставку, он проходит через пять одинарных и две двойных проекции. Четыре световые фигуры расположены вертикально, а три других светят горизонтально, и каждый из семи лучей становится более ярким из-за тонкой дымки. Пещерное пространство заполнено люминесцентными кинетическими скульптурами, проецируемыми с высоты десяти метров. Медленно движущиеся лучи света останавливаются на лицевых стенах, расчищенном полу или отдельно стоящей стене – яркие конусы движутся устойчивыми перекрещенными образованиями, дополняемыми саундтреком Маккола и Дэвида Граббса.

слышал слова
Интерактивная инсталляция, создающая современный кабинет писцов (писцов) от BAT Studio. Когда посетители входят, их слушает микрофон. Когда посетители говорят, их слова транскрибируются рядом принтеров, разбросанных по комнате. Каждый раз, когда кто-то говорит, устройства немедленно разворачивают записанные слова и распечатывают их на потоках бумаги. Со временем пространство заполняется бумагой.

паноптический
Для platform79 – берлинский проект Kite & Laslett произвел две художественные интервенции. Первый, Panoptic, представляет собой физическую мобильную установку, расположенную во дворе IV бывшей женской тюрьмы на Кантштрассе, и исследует визуальное пространство. В отличие от этого, звуковая инсталляция Klangzelle исследует исключительно слуховое пространство и cэнергию тюремного интерьера. Эти две работы находятся в относительном сопоставлении друг с другом как в архитектурном, так и в концептуальном плане.

смещение xyz
Инсталляция постоянно создает новые ситуации – как во временных, так и в пространственных аспектах – и влияет не только на ее собственный внешний вид и внутренние возможности скульптуры, но и на окружающее ее пространство.

Преодолевая границы
Преодолевая границы направлена ​​на исследование роли цифровых технологий в преодолении физических и концептуальных границ, существующих между различными произведениями искусства, с изображением одного произведения, вырывающегося из рамки и входящего в пространство другого. Инсталляции также стирают различия между произведением искусства и выставочным пространством и привлекают зрителя посредством интерактивности.

Топологии # 1
Новая инсталляция, которая продолжает исследование сенсорных ощущений UVA через призму технологий. Первая из новой серии работ, Topology # 1, состоит из пяти кинетических скульптур, которые проецируют плоскости света, простирающиеся через комнату, создавая изменяющуюся геометрию, которая непрерывно разделяет и реконфигурирует пространство. Посетители проходят через 25-метровую комнату через внушительные, но нематериальные стены, создавая своего рода нематериальное царство, которое меняет восприятие зрителей и их отношения с пространством, которое они занимают.

Stream of MA
«Stream of MA – это не просто светодиодная инсталляция, но и оформление выставочного зала в рамках японской конвенции Ма, которая использует темноту как негативное пространство. Для меня это не только важность пустоты, но и использование пустоты. пространство во всем пространстве и создание периода пустоты в целом. В своей светодиодной анимации я использовал концепцию Ма, чтобы сосредоточиться на паузе, но также и для создания неопределенности при открытии конструкции. Внезапное мерцание и тонкое движение света внутри трубок, я хотел привлечь внимание зрителей к контрасту между моментами света и тьмы. Я также хотел создать напряжение, представив все более интенсивное использование света и его движения. Накопление подчеркивается устойчивым рост звука. Конец моей проекции – это время вдохнуть и полюбоваться тьмой, негативным пространством как момент облегчения и спокойствия ». Людвика Бялковска

Massless Clouds Between Sculpture and Life
Жизнь – это порядок энергии. В пространстве произведений искусства создается порядок энергии, как и в жизни. Образуется огромная белая масса, которая плывет вверх. Это можно рассматривать как визуализацию порядка или энергии. Скульптура, гигантская белая масса, парит между полом и потолком в пределах пространства, неопределенная форма меняется, как бы выходя за рамки концепции массы. Граница между этой парящей скульптурой, пространством и телом зрителя неоднозначна, и люди могут погружать свое тело в эту скульптуру. Даже когда люди проталкивают скульптуру и ломают ее, она естественным образом восстанавливается, как живое существо. Но, как и в случае с живыми существами, когда скульптура разрушается сверх того, что она может восстановить, она не может восстановить себя и разрушается. Даже если люди попытаются сдвинуть или толкнуть эту парящую скульптуру в воздухе, они не смогут этого сделать. Если они поднимут ветер, облако разорвется. Мы понимаем, что простое действие человека не может сдвинуть эту скульптуру.

Небесное пространство
Управляя светом, как скульптор лепит из глины, Джеймс Террелл создает произведения, усиливающие восприятие. В отличие от изобразительного искусства, которое воспроизводит визуальный опыт через миметическую иллюзию, свет Туррелла работает – эти мерцающие события нельзя назвать «объектами» или «изображениями» – они придают форму восприятию.

Deep Space Music

Deep Space Music объединяет звук и изображение, музыку и компьютерную анимацию таким образом, что превращает проекционное пространство в обстановку для интимных переживаний. В нем японский пианист Маки Намекава исполняет программу из произведений трех дальновидных композиторов, которые также считаются великими мыслителями. Ее фортепианный концерт посвящен 60-летию Рючи Сакамото (Япония) и 75-летию Филипа Гласса (США), а также 100-летию со дня рождения Джона Кейджа (США). Чтобы предоставить госпоже Намекава свободу для спонтанной импровизации, представление было поддержано Plato Media Lab при поддержке интерактивного визуального искусства Кандаса Сисмана и Дениз Кадер из команды NOHlab. Команда работала в режиме реального времени, хотя при этом использовала репертуар заранее подготовленных графических элементов, которые являются результатом интенсивного процесса знакомства с соответствующими музыкальными произведениями. Проект предлагал захватывающий опыт, связанный с абстрактными нотами Маки Намекава, атмосферой места и очаровывал публику.

Hakanaï
«Хаканаи» – это сольное хореографическое представление, которое разворачивается через серию движущихся образов. В японском языке Hakanaï означает то, что временно и хрупко, мимолетно и преходяще, и в данном случае нечто промежуточное между мечтами и реальностью. Хотя этот термин широко ассоциируется с природой, в настоящее время этот термин часто используется для выявления нематериального аспекта человеческого состояния и его ненадежности. Он включает в себя два элемента: относящийся к человеку, а также связанный со сновидениями. Эти символические отношения являются основой танцевальной композиции, в которой танцор оживляет пространство где-то между границами воображения и реальности посредством взаимодействия с образами, с которыми она сталкивается. Изображения представляют собой сценическую анимацию, которая движется по физическим схемам в соответствии с ритмом живых звуков, которым они следуют. Результатом перформанса стало открытие для аудитории цифровой инсталляции.

Оснащенный
Гибрид потребительских ассоциаций, начиная от глянцевой иконографии телерекламы и бесплодной графики видеоигр до яркости плаката универмага и запаха только что открытой косметики, создает подсознательную приманку. Ее использование технологии CGI в своей художественной практике превосходит простое изучение цифровых текстур (подумайте о ностальгических сбоях), чтобы занять полноценное, гиперреальное пространство, обычно предназначенное для корпоративных гигантов в рекламе или развлечениях.

speech – speed

С 1984 года Миша Кубалл (* 1959 в Дюссельдорфе) работает в общественных и институциональных пространствах. Он получил заметные награды и стипендии, а с 1991 года преподает в различных университетах и ​​художественных школах. 1999/2000 он был приглашенным профессором Академии визуальных искусств в Лейпциге, работая над темой света и пространства, с 2004 по 2008 год преподавал медиаискусство в Университете искусств и дизайна Карлсруэ. С октября 2007 года он был профессором медиаискусства в Академии медиаискусств Кельна и основал там «-1 / MinusEins Experimentallabor». Используя средство света – в инсталляциях и фотографии – он исследует архитектурные пространства и вносит свой вклад в социальные и политические дискуссии. Он отражает различные грани культурных социальных структур вплоть до архитектурных вмешательств, которые либо подчеркивают, либо перепрограммируют характер и архитектурный контекст. В политически мотивированных и совместных проектах общественное и частное пространство пересекаются. Они делают возможным общение между участниками, художником, произведением искусства и публичным пространством.

Энтони Гормли
أنتوني غورملي
葛姆雷
アントニー·ゴームリー

Antony Gormley родился в 1950 году в Лондоне. По образованию археолог, антрополог и историк искусств. В семидесятых путешествовал по Индии и Шри-Ланке, изучая буддизм, а затем окончательно увлекся искусством. Первая персональная выставка Энтони Гормли состоялась в 1981 году в лондонской Whitechapel Art Gallery. В последующие годы его работы выставлялись по всему миру, а сам он создавал масштабные скульптуры в основном в Англии и США. Главный объект творчества британца — человеческое тело: многие из его работ основаны на слепках с его собственного тела. Более чем за 30 лет своей деятельности Гормли создал около 500 скульптур, некоторые из которых приобрели мировую известность и признание.
В 1994 году Гормли становится лауреатом премии Тернера — самой престижной премии Англии в области современного искусства, а в 1997 году удостаивается звания кавалера ордена Британской Империи.
Главная роль в искусстве Гормли отдана человеческому телу, его исследованию как области трансформации и памяти, его взаимоотношению с пространством и временем.

Concept 477
Роман Власов – дизайнер интерьеров и архитектор, который живет и работает в Москве. Среди его работ – концептуальные 3D-визуализации в сфере архитектуры. Фантастические дома будто рассекают воздух и пространство стремительными линиями.

The Sea Nymph
Сделанная из дерева, ткани и веревок, «Морская нимфа» представляет собой полноразмерную модель парусника, которую Джошу Бекмену удалось втиснуть в небольшое галерейное пространство. Корма корабля накренилась, нос ушел под воду, и совершенно очевидно, что «Морская нимфа» терпит бедствие. Единственное, но немаловажное НО: роль океана в этой инсталляции выполняет дощатый пол галереи.

יורגן ביי
ユルゲン·ベイ
Юрген Бей
Slow Car

Университетский городок, говорит Юрген Бей, – это то, как мир труда развивается, и, по его словам, Slow Car является частью серии переосмысленных инфраструктур, которые размышляют о том, как мы заставляем рабочие места работать. Его идеи пытаются предложить, как мы можем превратить общее в конкретное. Он сделал иллюстрации размером с стену, на которых огромные краны строят модульные небоскребы и сами встраиваются в здания. У их ног – машины, похожие на жуков, которые образуют личное пространство этого плана. Хотя идея медленного автомобиля имеет множество очевидных и практических последствий для безопасности дорожного движения, окружающей среды и т. Д., Наиболее интересным ее потенциалом является социальный: это машина, которая может преобразовать то, что Марк Оге назвал бы не местами современного мира, в места больше похожи на университетский городок. Подумайте об аэропорте. Это обширное здание, полностью построенное на случай непредвиденных обстоятельств и определяемое соображениями безопасности и пешеходной мобильности. Нет вообще никакого внешнего общественного пространства. Есть торговые центры, но нет общественных мест. Нет ничего особенного и никакой надежды на это. Но представьте себе парк движущихся комнат, мест, где вы можете сидеть, спать, хранить свой багаж и использовать их для перевозки в парк или церковь. Если бы все уголки этого места были в пределах досягаемости каждого пассажира, как это могло бы изменить характер этих обычных мест? Сколько еще времени можно там провести? Где бы был административный центр аэропорта и как бы он выглядел? Аэропорт – это воронка, через которую проходят навыки, знания и таланты любой международной отрасли. Представьте себе, если бы эти люди могли заехать в парк или, возможно, в огромную библиотеку, изобилующую крошечными персонализированными машинами, снуют, как рабочие в карьере. Этот проект представляет собой вспомогательную инфраструктуру мобильных комнат, которая может создавать общие пространства в обычных местах.

Please Be Seated
Пожалуйста, присаживайтесь – это видеоинсталляция современной художницы Николь Коэн, которая позволяет вам взаимодействовать с французскими стульями 18-го века в музее Гетти. Инсталляция объединяет кадры из галерей декоративно-прикладного искусства в Музее Гетти и трех французских музеев с живым видео, снятым системой наблюдения. камера. Когда вы сидите в репродукциях оригинальных стульев, вы становитесь частью инсталляции, фактически входя в исторические воссозданные французские пространства 18-го века. В этой инсталляции Коэн сжимает время и пространство, создавая метафорическую игру музыкальных стульев.
Посетители взаимодействуют с инсталляцией Коэна.
Инсталляция Коэна предлагает вам сесть в репродукции стульев 18-го века и увидеть, как вы переноситесь в историческую обстановку стульев на видеомониторах. Музей Гетти заказал эту инсталляцию, чтобы открыть новые перспективы для своей коллекции французского декоративного искусства. Галереи, предназначенные для демонстрации исторической архитектуры, декоративного искусства и мебели, напоминают оригинальные интерьеры и образ жизни определенной эпохи. В этих музейных инсталляциях посетителей приглашают путешествовать через пространство и время, чтобы представить себе повседневные ритуалы, социальные взаимодействия и личные повествования, которые могли иметь место в таких домашних условиях. Посредством своей инсталляции в Гетти Николь Коэн раздвигает границы этого. опыт в сфере активного участия и фантазии. Пересечение современной популярной культуры с исторической и социальной средой было темой в работах Николь Коэн, которые часто сопоставляют реальных и идеальных людей и обстановку с провокационным и сказочным эффектом.

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
ОЛАФУР ЭЛИАССОН

Искусство Олафура Элиассона движется его интересами к восприятию, движению, воплощенному опыту и самосознанию. Элиассон стремится сделать заботы об искусстве актуальными для общества в целом. Искусство для него – важнейшее средство превращения мышления в действие в мире. Разнообразные работы Элиассона – в скульптуре, живописи, фотографии, кино и инсталляциях – широко выставлялись по всему миру. Не ограничиваясь рамками музея и галереи, его практика вовлекает более широкую общественную сферу посредством архитектурных проектов и вмешательств в гражданское пространство.

Two Days Work
Я работаю, в широком смысле, с искусством и архитектурой, комбинируя ряд подходов от развития возможностей для «поддержки» (работы других, форм политической воображаемой, существующей и вымышленной реальности) до более широких исследований форм общности и дискурсивных сайтов. в результате проекты объединяют выставку, политику, художественную литературу, общественное пространство и все остальное, что кажется актуальным в то время.
Меня интересовали роль и природа того, что я называю «опорой», по трем конкретным, но параллельным и одновременным направлениям.