時間の正八胞体
建築とダンスはどちらも時間の空間と光への情熱を共有していますが、時間に関してはスペクトルの反対側にあります。建築は最も長い期間の芸術の1つですが、ダンスピースの実現は迅速なプロセスであり、パフォーマンスが展開するにつれて作品は消えます。ここで2つがマージされます。四季に対応しますが、20分以内に振付師のジェシカ・ラングと建築家のスティーブン・ホールのコラボレーションが時間と空間の圧縮でダンスと建築を融合させます。

古达·科斯特（Guda Koster）是一位荷兰画家，他创作的是雕塑作品。 艺术家使用原始的面料，颜色和图案，使他能够创造出神秘而神秘的和谐和绘画。 他的每件作品都融合了具体和超现实主义的元素。

heroic free shipping
venice biennale architecture 2016

進歩の「英雄的」スローガンの下で、20世紀は建築を通して人生を再定義するという夢を夢見てきました。 それは英雄を生み出しました、そして、彼らは時間とともに個人として姿を消しました。 少数の巨人に加えて、今では多数の未知のヒーローの現実を実行しています。 幸運の兵士、フリーランサー、1対1のスケールのヒーロー。 おそらく素晴らしいアイデアが欠けていますが、反逆の罪は存在します。 私たちは、現在の秩序に抵抗し、彼らが置かれている状況の全重量を受け入れる個人の力の可能性を避けられないと考えています。 建築の実現/実行の夢に耐える彼らの強さは恐ろしいものです。 パビリオンは、「冗長な」建築家の存在に対する意識を高めることを目指しており、変化を起こしたいという彼らのエネルギーと粘り強さを祝い、痕跡を残すことの象徴になります。

Bishop的作品与已发现，现成的和预制的物品一起使用，使27岁的Bishop的作品能够流畅地在各种风格的参考点之间移动，从最低限度到波普艺术再到更加有机。 他极富创造力的作品使观众对艺术家的思维过程产生了浓厚的兴趣和质疑。 似乎是对他的思想和灵感的不断解释，使这些作品在引起安静思考的作品和传递视觉冲击力的作品之间徘徊，无论它多么干燥。

Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер
ゲルダ・シュタイナー&ヨルク・レンツリンガー
The vegetative nervous system
“在精致的怪异和生态问题之间的边界上，艺术家夫妇Gerda Steiner和JörgLenzlinger重塑了异质和诗意的本质。 通过他们的作品传播而产生的梦幻般的魅力将近乎迷幻的甜美与淡淡的犬儒主义混为一谈。 他们从每个展览地点以及世界各地的无数旅行中收集各种物品。 通过将天然（植物和晶体）和人造材料（例如电线，计算机屏幕，儿童玩偶，圣诞球，塑料恐龙等）整合在一起，它们增加了视觉效果和美感。 两位艺术家将他们的想象力编织成一个时髦而幽默的生物多样性。 自然王国和人工供应之间的分离受到干扰，而有利于有机和分散的设施。”

fitting

PUTPUT、スイス-デンマークの芸術集団：「フィッティング」。 「椅子と家具は、家庭用品に関する現在の研究に新たな追加を提供します。 このシリーズでは、これらの家具のアーキタイプにつかの間の存在感、エイリアンのサプリメントを紹介し、統合された機能を模倣し、これらの堅固で頑丈なエンティティに壊れやすく傷みやすい感覚を与えることを提案します。」

Lauf
Zwei Tänzer fliegen durch die Luft. Der Filmemacher und Choreograf Yoann Bourgeois ließ sich vom Zirkus inspirieren. Ihr Tanz spiegelt seine Liebe zu schwindelerregenden Spielen wider und trotzt der Schwerkraft mit Leidenschaft.

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跑步

两名舞者在空中飞舞。 电影制片人和编舞家Yoann Bourgeois受到马戏团的启发。 他的舞蹈反映了他对令人眼花games乱的游戏的热爱，并以激情克服了重力。

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Cours

Deux danseurs volent dans les airs. Le cinéaste et chorégraphe Yoann Bourgeois s’est inspiré du cirque. Sa danse reflète son amour pour les jeux vertigineux de maior et défie la gravité avec passion.

高谷史郎
史郎の高谷
La chambre claire
La Chambre Claire (or Camera Lucida) is a show built up from precise, symmetrical movements, inviting spectators to embark on a thought-provoking journey into their most intimate and personal territory. In this, his first solo work as creative artist and director, Shiro Takatani pays homage to the French writer Roland Barthes and his essay on photography, La chambre claire (1980). The result is a performance that blends theatre, the art of movement and installation to compose a great fresco full of subtle, elegant minimalist images that advance towards an aesthetic climax. Reflecting on photography and memory, the production invites us to embark upon an intimate, solitary journey to look inside ourselves and formulate a personal interpretation of what we see.
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La Chambre Claire (oder Camera Lucida) ist eine Show, die aus präzisen, symmetrischen Bewegungen aufgebaut ist und die Zuschauer zu einer zum Nachdenken anregenden Reise in ihr intimstes und persönlichstes Gebiet einlädt. In seiner ersten Soloarbeit als kreativer Künstler und Regisseur huldigt Shiro Takatani dem französischen Schriftsteller Roland Barthes und seinem Aufsatz über Fotografie, La chambre claire (1980). Das Ergebnis ist eine Performance, die Theater, Bewegungskunst und Installation miteinander verbindet, um ein großartiges Fresko voller subtiler, eleganter minimalistischer Bilder zu komponieren, die sich einem ästhetischen Höhepunkt nähern. Die Produktion reflektiert Fotografie und Erinnerung und lädt uns ein, eine intime, einsame Reise zu unternehmen, um in uns selbst zu schauen und eine persönliche Interpretation dessen zu formulieren, was wir sehen.
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La Chambre Claire（またはCamera Lucida）は、正確で対称的な動きから構築されたショーであり、観客を招待して、最も親密で個人的な領域への示唆に富む旅に出ます。この中で、クリエイティブアーティスト兼ディレクターとしての彼の最初のソロ作品である高谷史郎は、フランスの作家ロラン・バルトと彼の写真に関するエッセイ、ラ・シャンブル・クレア（1980）に敬意を表しています。その結果、劇場、動きの芸術、インスタレーションを融合させて、美的クライマックスに向けて前進する繊細でエレガントなミニマリストのイメージに満ちた素晴らしいフレスコ画を構成するパフォーマンスが生まれました。写真と記憶を反映して、この作品は私たちを親密で孤独な旅に乗り出し、自分自身の内部を見て、私たちが見ているものの個人的な解釈を定式化するように誘います。

No Longer Write – Mochiji
Powered by artificial intelligence’s Generative Adversarial Networks (GANs), the collected works from ancient Chinese Calligraphers, including Wang Xizhi, Dong Qichang, Rao Jie, Su Shi, Huang Tingjian, Wang Yangming, as input data for deep learning. Strokes, scripts and style of the masters are blended and visualized in “Mochiji”, a Chinese literature work paying tribute to Wang Xizhi. Wang is famous for his hard work in the pursuit of Chinese calligraphy. He kept practicing calligraphy near the pond and eventually turned the pond for brush washing into an ink pond (Mochi). The artwork provides a platform for participants to write and record their handwriting. After a participant finished writing the randomly assigned script from “Mochiji”, the input process is completed and the deep learning process will begin. The newly collected scripts will be displayed on the screen like floating ink on the pond, and slowly merge with other collected data to present a newly learnt script. The ink pond imitates process of machine learning, which observes, compares and filters inputs through layers of image and text, to form a modern edition of “Mochiji”.
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不再写 – Mochiji
以人工智能的生成对抗网络（GANs）为动力，将王羲之、董其昌、饶捷、苏轼、黄廷健、王阳明等中国古代书法家的作品作为深度学习的输入数据。向王羲之致敬的中国文学作品《麻糬》，将大师的笔触、文字、风格融为一体，形象化。王先生以对中国书法的刻苦钻研而著称。他一直在池塘边练习书法，最终把洗笔池变成了墨池（麻糬）。艺术作品为参与者提供了一个书写和记录他们笔迹的平台。参与者完成“Mochiji”中随机分配的脚本后，输入过程完成，深度学习过程将开始。新收集到的脚本会像池塘上的浮墨一样显示在屏幕上，并与其他收集到的数据慢慢融合，呈现出新学到的脚本。墨池模仿机器学习的过程，通过图像和文本的层层观察、比较和过滤输入，形成现代版的“年糕”。

Валеску Джассо Колладо
Westminster graduate collection
作品深受80年代意大利Memphis風格家具影響，結合橡膠，泡沫，金屬，創作出一系列極具童趣而硬朗的作品。橡膠布料和PVC本身已經容易塑造立體造型，設計師運用乾脆利落的剪裁，創造出誇張的幾何線條。在服裝的製作上幾乎看不到車縫位，反而用金屬螺絲來固定。在穿法上也改變了傳統方式，雖然不算具備實穿性，但本身Memphis的出現，就是要改變當時單調的實用主義風格。在布料正反面亦運用兩種顔色，當布料被扭轉而呈現出底色，令色彩在視覺上不顯得單調。整個系列把Memphis家具設計轉變成時裝，雖然所有items都比正常服裝大上幾倍，但設計師無論在廓型和顔色上都非常協調，大膽的實驗性作品中卻流露出童話的夢幻感。

Hara
纪尧姆·马明（Guillaume marmin）和弗雷德里克·马洛洛（Frédéricmarolleau）通过在“原声”中进行视觉抽象来传达精神实质，“原声”是魁北克蒙特利尔第七届色彩节的视听合作。通过各种方式探索了“ Hara”，这是日本习惯的能量解剖学之家。音乐和灯光在紧张和平静的状态中穿行，为每位访客带来独特的沉思体验。

芬蘭藝術家 的雕塑作品
DUNKEHEIT VI
L’artiste Jiri Geller apporte une touche intéressante dans l’art et le pop-surréalisme avec ces sculptures impliquant l’image de la culture populaire. Des oeuvres fabriquées artisanalement, avec l’utilisation par exemple de matériaux lourds juxtaposés avec des objets en apesanteur.

Oyster EB-124
新泽西艺术家Madiha Siraj经常使用日常材料如粘土，纱，或油漆色板来有创造性的操作空间。对于这个工作，她的每一寸经过设计的地方都被填充了小的长方形色板来营造出一个色彩丰富，像素画的空间。在这样做的时候，她将白墙和光秃秃的地板变成了一个迷人的空间。当人们选择以步行的方式走过这片区域的时候，他们无疑会被迷住。在工作中，她也重新定义了一个小色块的意义，当它们被排列成一个集体化安排，就会成为全新的东西。“通过她的设施，Siraj试图挑战观众们感知，识别的标准。”

韩国艺术家
김 준 예술가
КИМ ДЖУН
fragile mermaid
“Kim Joon uses the technique of “skinning” against perfected illusion and toward an erotic but uncanny dislocation. In doing so the artist undermines the value of conformity in both embodiment and consumption. These bodies are not sealed packages, they are uneven surfaces reflecting our conflicted self-creation—in the artist’s words, “multi-layered composites of desire and will, emotion and action, pain and pleasure of self and other… a complex system of complicit activities”

LISTEN WITH HEADPHONES
由杰奎琳·吉米·戈登（Jacqueline Kiyomi Gordon）在旧金山Yerba Buena艺术中心（YBCA）的新展览系列“控制：文化中的技术，无时无刻不在发生”中建造，是一种塑造声音，运动和感知的装置。该装置雄心勃勃，具有建筑雄心，需要探索一个房间，房间内布满11.1.4环绕立体声系统和定制的减震声板，以突出艺术家所描述的“声音之间移动，声音内部移动之间的交换”的含义。雕塑，与其他人一起移动”，并在此过程中产生“亲密感”。借用消音室和声学测试实验室中使用的隔音板的材料和几何形状，戈登的身临其境的声音环境部署了临床声音设计，以进行探索和互动。
位于“戈登（Gordon）”空间中央的位置是“爱的座位（Love Seat）”，这是一对相邻的围墙，游客可以坐在那里聆听。聆听者共享一个共同的视线，但在身体上是分开的，他们可以在相对（相对）的声音隔离中享受片刻。在展览随附的文章中，“控制：文化中的技术”策展人策奇·莫斯（Ceci Moss）简洁地将戈登的方法描述为“调音的情绪”，以“进入并指挥”进入该空间的人。
不出所料，戈登竭尽全力地雕刻了《永远发生的一切》中的音响效果，在展览中她看到她与Meyer Sound Laboratories的专家紧密合作。她在下面的视频中简要地介绍了她的过程，并且值得深入研究创建者在该项目上的帖子，因为它提供了一些有价值的“细节”，以及合作者Jon Leidecker（又名Wobbly）和Zackery Belanger的评论。

Egocentric System
今年创作的作品“以自我为中心的系统”由马尔堡美术馆（Marlborough Fine Art Gallery）展出，恰好代表了这位艺术家栖息在他的轨道上并与世隔绝。 为什么要与世界隔绝？ 后者靠打开这个圆形球体一定不能看着游客，他一定会生病。 突然，朱利叶斯·冯·s斯麦（Julius von Bismarck）专注于他的引力，这使他独树一帜，并给了我们旋转门。

女权艺术家 摄影作品
the antidote

Brigitte Niedermair is an artist who expresses herself through photography. At the same time, she is a photographer who ventures deep into the disciplinary challenges of art. This cross-fertilisation between two worlds, an osmosis that she performs with great determination, has become the characteristic feature of all her work. The poetic content of her art has always found ideal form through her great mastery of the medium of photography. But never more so has the compositional balance and iconic component of her work been executed in such a lean and essential manner. They almost dissolve before the eye of the viewer, allowing the work to appear in its most subtle and immaterial dimension. Extending far beyond the subjects they portray, the photographs we see directly communicate Niedermair’s thoughts, feelings and personal inner journey. The concepts emerge with great power and immediacy, making space for themselves within the substance of photography. The abstraction creates figures which are authentic portraits.

史上第一位進入太空的藝術家
laokoon, from the work series “bionic angel”

„Bionischer Engel“ Die Arbeitsreihe „Bionischer Engel“ geht von der zukünftigen Transformation und technologischen Kontrolle der menschlichen Evolution aus. Die rasante Entwicklung auf dem Gebiet der sogenannten „g-r-i-n-Technologien“ (Genetik, Robotik, Information und Nanotechnologie) verändert unseren Körper, Geist, Erinnerungen und Identitäten, wirkt sich aber auch auf unsere Nachkommen aus. Diese Technologien laufen alle zusammen, um die menschliche Leistung zu verbessern. Durch die pränatale genetische Bestimmung können Kinder nach Plan gebaut werden. Klonkörper werden zu Aufbewahrungsorten für Ersatzorgane, während durch Manipulation der Atomstruktur neue Körper entstehen, die die alten in Bezug auf Robustheit, Elastizität und Haltbarkeit weit übertreffen. Die neuen Karosserien sind an die Bedürfnisse der Hochgeschwindigkeitsdatenautobahn angepasst. Diese Entwicklungen, die auf genetischen Algorithmen und neuronalen Netzwerken basieren, ermöglichen es nun, die biologische Evolution zu steuern. Sie eröffnen dem Menschen den Weg zu einer neuen und überlegenen Existenzform.