DAAN ROOSEGAARDE

无烟塔
荷兰设计师 Daan Roosegaarde 和他的专家团队创造了世界上最大的烟雾吸尘器。无雾塔采用专利离子技术,在公共空间产生无雾气泡,让人们免费呼吸,体验洁净空气。

Ken Okiishi

gesture/data
Ken Okiishi(生于 1978 年,美国)在不同的媒体系统中工作。他的作品在物质和记忆、感知和行动、图像网络和语言系统、技术和情感之间不安地徘徊。无论是通过视频、文本、绘画、物品甚至货币,他都反复煽动“现实世界”失去连贯性和代表性方案崩溃的时刻

ALAN RATH

آلان راث
Digital Video Sculptures
作为电子艺术领域的先驱,艾伦·拉斯(Alan Rath)建造了充满令人难以置信的栩栩如生的特征的机械雕塑。安装在雕塑骨架上的LCD屏幕显示身体部位,这些部位按照算法生成的颜色,速度和方向变化顺序进行移动。所描绘的特征是特定于感知和表达的特征,例如眼睛,嘴巴和手。通过无限的排列顺序进行编程,LCD屏幕上的图像会随着时间的推移以意想不到且无法预测的方式缓慢变化。尽管我们将这些视为中介的数字图像,但所描绘的基本动画效果已集成到精巧的结构中,赋予了一定的机械意识,包括幽默感和怪异感。
尽管经常仅通过“数字艺术”或“新媒体”的镜头来观看,但拉斯的作品是头等也是最重要的雕塑,其构造具有对形式上的优雅感和对艺术历史背景的广泛理解。形式上的复杂性扩展到最小的细节,并特别关注功能性。 Rath 巧妙地设计和组装了作品的每个组件,因此无需工具即可轻松拆卸,运输和重新组装。他还是围绕新媒体艺术作品的保存而反对技术发展和过时的过程中的主要参与者,这些概念被整合到他作品的各个方面。

Karina Smigla-Bobinski

ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似,是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利(Tinguely),成为一个疲惫不堪的机械人就足够。他费力地看了一下:这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”,是访客动画,具有创造力的艺术家雕塑,自我形成的艺术品,类似于一种分子杂种,例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力,小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的,美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气,自由漂浮在室内,透明的,类似膜的地球仪,掺有木炭,在墙壁,天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动,但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹,看上去像是一幅图画。地球仪开始行动,制造出由线和点组成的线条,无论其强度,表达方式如何,访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她,这仍然是无法估量的。不管他尝试什么,他都会很快注意到,《 ADA》是一个独立的表演者,用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作,就像计算机一样,在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace,他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机,Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器,该机器能够像艺术家一样创作诗歌,音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统,同时也是Vannevar Bush的创始人,他于1930年建立了Memex Maschine(内存索引)(“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机,为了编织花朵和叶子需要打孔卡;或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器,随着观众参与人数的增加,线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹,更不用说«ADA»了。而且,“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的,因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是,我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系:梦tru以求的严峻爵士乐。 (由Arnd Wesemann撰写)

eric cahan

sky series

纽约摄影师埃里克·卡汉(eric cahan)已将其正在进行的名为“天空系列”的视觉系列添加到他的作品中 作品描绘了日出和日落的自然多色现象,每件作品都精心记录了时间和位置-使观众能够充分体会到这一刻和所捕捉的记忆。 迷人的地平线只能由photoshop进行最小程度的修饰,在该过程中,主要过程是由cahan自己将其放置在镜头前的彩色树脂滤光片完成的。 需要一定的技巧,才可以仔细选择滤波器的类型,以达到理想的效果,而“天空系列”则代表了该技术在日出和日落时效果最好的地方。

Klaus Obermaier, Kyle McDonald and Daito Manabe

Transcranial

奥地利多媒体艺术家兼编舞克劳斯·奥伯迈尔(Klaus Obermaier)在舞蹈和工艺艺术领域进行不断的实验,与媒体艺术研究中的其他两个参考文献联手,日本人Daito Manabe(现在是该音乐节的常客),而美国的Kyle McDonald也出席了本次艺术节。 Jardin des Plantes的装置Light Leaks。发表演艺术中各种形式的互动,“跨颅”是一项合作研究与创造项目的一部分,在这里,表演是工作的阶段之一。经颅尤其涉及电磁刺激及其对神经元的影响。在外部命令的冲动下(如Face Visualizer中的Daito Manabe所实践的那样),身体和大脑似乎受到功能失调,异常和不良行为的影响,而正是从数字技术中借来的这三个要素是其中一。

GEBHARD SENGMÜLLER

平行图像
这项工作由2500条电磁电缆组成,这些电缆连接一个发射(由环氧树脂制成的一平方米),该发射器由一个50×50的栅格与光电传感器组,光电传感器在接收器中带有与之对应的灯泡栅格。因此,传感器检测光并以其相应的亮度效果并行地将每个像素(“图像元素”)传输到接收器中的灯泡。与传统的电子图像传输过程不,“平行图像”使用技术透明的过程,向观看者传输现实世界及其传输之间的对应关系。

TANGIBLE MEDIA GROUP

转换
TRANSFORM融合了技术和设庆祝其从静态家具到由数据和能量流驱动的动态机器的转

CAROLIN LIEBL & NIKOLAS SCHMID-PFÄHLER

文森特和艾米丽
FILE FESTIVAL
两个自愿的机器人在彼此及其周围环境之间处于一种奇怪的冲突中。 “ Vincent and Emily”向观众展示了伴侣关系的孤独感,同时也展示了伴侣在社会中的参与及其冲动。类似于人际关系,这两种生物代表自,必须向外部划清界限。由于人类只能通过言语和行为交流自己的思想和情感,因此两个机器人同样依赖于他们的电机。这两个技术生物通过传感器捕获声音和动作,并通过表情对这些信号做出反应。就像在每个人际关系中一样,都会引起误解:如果文森特通过上下运动发送正信号,那么艾米丽甚至可能会将那些信号解释为负信号。歧是预先设定的。

NOBUMICHI ASAI

映射
与“ kagami”一样,本作品的主题是自然之美。日语中的“ kachofugetsu”一词是由花(ka),鸟(cho),风(fu)和月亮(getsu)衍生而来的,旨在唤起日本自然宝藏的美丽,多样性和和谐性。人类曾经作为自然的一部分而生活,在其无与伦比的美学中过着精神生活。通过电子化妆艺术,该作品囊括了这种自然美包含一系列美学价值和一种日本应该为此感到自豪的认同感的观。除现有技术外,这项工作还引入了新设计的4K / 240P投影仪,以进一步改善皮肤和化妆的精致手感以及动态运动感。

VERENA FRIEDRICH

香草机
VANITAS MACHINE装置可满足人们对永生的渴望和延长生​​命的潜力。 VANITAS MACHINE基于蜡烛,通过技术干预将其缓慢燃烧,创造了当代的比喻,类似于在科学和技术的帮助下延长人类寿命的努。VANITASMACHINE是专门为保持蜡烛而开发的»在受控条件下还活着。通过保护其免受环境因素的影,并通过精确地调节氧气的供应,以影响蜡烛的“新陈代谢”,从而影响其“寿命”。

STINE DEJA

硬核,软体
艺术品向复杂而奇特的自然人体致敬,并向技术提供了进一步扩展其潜力的机。这种未来主义的身体重塑基于Deja的主要问题之一:在人工智能和技术采用的时代成为人类​​意味着什么?

LEO SELVAGGIO

URME
我的作品www.youareme.net探索了将开源方法应用于身份识别时发生的情况。实际上,我已经放弃了对在线角色创建的控制,并向公众提供了我的身份和图像,以作为要操纵,创建甚至销毁的材料。在我们高度监视和敏感的社会中,我对公众公开访问我的信息可能会做什么感兴趣。我不仅关注所谓的公共和私人信息的动,而且关注精心策划的在线身份的创建。诸如Facebook之类的社交技术如何塑造我们展现自我的式,以及如何编辑生活中的现实以进行在线消费?如果我们通过我们的技术创造或重塑自,那么,如果这个过程是一个公开讨论的过程,那么我到底是谁?这会扩大我是谁的可能性,还是破坏我的网络社会关系和信誉?

ERIN DICKSON AND JEFFREY SARMIENTO

情绪泄漏
Dickson将现象学与建筑和数字技术相结合,考虑空间感官和感官品质的雕塑,装置和表演为创作对象。在《情感泄漏》(Emotional Leak,2011年)中,他们产生了屋顶缓慢泄漏的物理表。受到水的启发,并在玻璃中实现,最终的形式是黑色的整体雕塑,似于数字哥特式建筑模型。

Anthony Howe

Энтони Хоу
ആന്റണി ഹോവെ
Энтони Хоу
安东尼·豪
Frenzy
安东尼·豪(Anthony Howe)是一位美国动能雕塑家,他创造了类似于脉搏,外来生物和漩涡的风力雕塑。他利用计算机辅助设计,用等离子切割机对金属部件进行成型,并利用传统的金属加工技术完成了他的工作。

Powerhouse Company

智慧循环

项目团队发送的描述。遵循“ Loop of Wisdom”的名称暗示,它融合了永恒的建筑概念。 Powerhouse Company为中国成都一个新社区的技术博物馆和接待中心设计的项目,不仅是一座繁华地标。除了其明显的审美吸引力和文化功能外,流线型结构还融入了一个壮观的公共空间——屋顶上的波浪形小径。此添加使“智慧之环”成为可访问的图标,而不是远程信标。它邀请人们去探索它,并将其作为日常走路或跑步程序的一部分。有机和几何;令人费解,但立即可识别。尽管客户最初想要临时建筑,但项目的质量,与景观的精致关系以及优雅的线条给他留下了深刻的印象,以至于他决定将其作为永久性的固定装置。智慧圈的设计将短暂建筑的概念转变为持久且本质上可持续的建筑。

DAVID SZAUDER

Glitch art
小故障艺术是一种新类型,如今在数字艺术时代越来越受欢迎。 故障肯定是我们许多人一生中至少经历过的一次,您被技术所包围。 这是系统中的暂时性故障,会产生失真的图像。 根据有关毛刺艺术的简短介绍的伊曼·莫拉迪(Iman Moradi)的定义,毛刺艺术有两种类型。 一种是“纯毛刺”,它是随机,真实和适当制作的。 Szauder的作品在哪里归类为“小故障”,因为这些作品是经过计划和设计的,因此它们是人造的。

Adam Ferriss

crystal display
“亚当·费里斯(Adam Ferriss)是具有技术意识的创意者之一,他们能够利用他不断增长的代码和处理知识,利用建筑美学奇妙的数字艺术来供我们其他人欣赏。 他的影像让我觉得自己像是迷上了迷幻药,走进了游乐场中那些疯狂的房子之一,那里的每堵墙上都有巨大的错觉,地板一直在你的脚下移动,除非这些是使用算法制作的 和编码框架[…]”

RUKPONG RAIMATURAPONG

SITE SIGHT
“site sight”是Rukpong Rainmaturapong的系列产品。在“我们都精神正常的将美好的事物穿在身上来欺骗世界的眼睛”的理念下,该系列的灵感主要来自于隐藏在一个好人外表下的混乱还有不完整。这个想法主要利用了一个朦胧飘渺的形式和材料来表现的。象征着变得完整和出色。像包括天然蚕丝,还有编织在一起的合成纤维这样的材料以及像增强织物耐受性的技术都被应用到了服装的制作之中。

CATHERINE WALES

キャサリンウェールズ
Project DNA

由当地Digits2Widgets工作室提供设备与支持,伦敦设计师Catherine Wales设计了一系列利用3D打印技术制作的服饰作品,包括羽毛披肩,立体分子结构般的紧身胸衣,面罩等等。作品接受定制,也无需尺码做标签,顾客只需扫描一下身体,就能定制完美合身的、符于自己独一无二尺寸的衣服了。

Jeff Koons

杰夫·昆斯
ДЖЕФФ КУНС
ג’ף קונס
ジェフ·クーンズ
제프 쿤스
metallic venus

杰夫·昆斯,1955年生于美国宾夕法尼亚州,21岁时毕业于马里兰艺术学院。移居纽约后迫于生计,在纽约当代艺术馆做推销员工作,被经纪人Mary Boone发掘,后转到Annina Nosei画廊旗下做展览。期间曾在华尔街股市做证券经纪人,一直等到1985年,昆斯才真正崛起。昆斯有30多位技术员实现他设计的艺术雕塑。
“其作品往往由及其调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽,常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大卖,持有至少一个在世艺术家作品的拍卖价格记录。评论家对他的看法趋于两级。有的认为他的作品是先锋的,有着重要的艺术史价值。有的认为那是在媚俗——哗众取宠,建立在全然利己的自我推销上。”

Mario Cucinella Architects

CSET – Centre for Sustainable Energy Technologies, Ningbo, China
由Mario Cucinella设计的,于中国宁波的CSET中心(可持续能源技术)尽量使用天然的资源,如雨和低耗能材料。中国是世界上最大的能源消耗国之一,该建筑对环境友好的态度给世界上的其它建筑树立一个样例:绿色、美丽加上可持续能源技术。 可持续能源技术中心的中心任务是推广可持续能源技术,包括太阳能、光电池风力等。1300平方米建筑面积包括了游客中心,研究实验室和进行硕士教育的教室。建筑立于一片校园内的草地和溪流边。该设计的灵感来自于中国传统的木帘子。

JACQUELINE KIYOMI GORDON

LISTEN WITH HEADPHONES
由杰奎琳·吉米·戈登(Jacqueline Kiyomi Gordon)在旧金山Yerba Buena艺术中心(YBCA)的新展览系列“控制:文化中的技术,无时无刻不在发生”中建造,是一种塑造声音,运动和感知的装置。该装置雄心勃勃,具有建筑雄心,需要探索一个房间,房间内布满11.1.4环绕立体声系统和定制的减震声板,以突出艺术家所描述的“声音之间移动,声音内部移动之间的交换”的含义。雕塑,与其他人一起移动”,并在此过程中产生“亲密感”。借用消音室和声学测试实验室中使用的隔音板的材料和几何形状,戈登的身临其境的声音环境部署了临床声音设计,以进行探索和互动。
位于“戈登(Gordon)”空间中央的位置是“爱的座位(Love Seat)”,这是一对相邻的围墙,游客可以坐在那里聆听。聆听者共享一个共同的视线,但在身体上是分开的,他们可以在相对(相对)的声音隔离中享受片刻。在展览随附的文章中,“控制:文化中的技术”策展人策奇·莫斯(Ceci Moss)简洁地将戈登的方法描述为“调音的情绪”,以“进入并指挥”进入该空间的人。
不出所料,戈登竭尽全力地雕刻了《永远发生的一切》中的音响效果,在展览中她看到她与Meyer Sound Laboratories的专家紧密合作。她在下面的视频中简要地介绍了她的过程,并且值得深入研究创建者在该项目上的帖子,因为它提供了一些有价值的“细节”,以及合作者Jon Leidecker(又名Wobbly)和Zackery Belanger的评论。

FREUDENTHAL AND VERHAGEN

Polyhedra Raf Simons
自1989年以来,荷兰合作者Carmen Freudenthal(摄影师)和Elle Verhagen(设计师)一直在一起工作。他们与时装设计师,表演者和其他艺术家的合作产生了各种各样的作品,这些作品以其幽默的日常生活和生活方式而广为人知。 它对当代图像和(摄影)图像技术的使用(和滥用)。

Janet Echelman

ДЖАНЕТ ЭЧЕЛЬМАН
1.8
探索从钓鱼网到雾化的水颗粒等不太可能的材料的潜力,Echelman将古老的工艺与尖端技术相结合,在建筑物规模上创作了她的永久雕塑。 本质上是体验性的,结果是雕塑从您所看到的对象转变为您可能会迷失的东西。

SILVIA BECCARIA

Splendor

西尔维娅(Silvia)在共生中专心致志地开展工作,带领她研究过去-尽管打破常规,但意识到手工编织的古老技术遗产-并同时在她的研究和研究中以当代的方式表达了自己。 大胆的实验。 在她的工作中,她一遍又一遍地将“纤维”的定义扩展到包括工业的,不可回收的,匿名的边际材料,例如PVC,橡胶,塑料,乳胶,聚氨酯等,这些材料似乎很难与任何其他材料相结合。 美学品质,但具有“可编织”的共同特征。 西尔维亚(Silvia)设计和创造当代珠宝,挂毯和雕塑服,并参加意大利和国外的众多艺术展览。

Jeroen van der Hulst

unfixed constructions
耶隆·范·德·赫尔斯特(Jeroen van der Hulst)是海牙的一位艺术家和作家。 从乌得勒支艺术学院获得美术学士学位后,他在柏林工作和生活。 在此期间,他参与了Agora Collective,在那里他制作和管理了有关艺术,文学和技术的教育平台。 他撰写了多篇文章,将艺术与社会评论相结合,以研究社会对话中的知识传播和艺术。

universal everything

aol
Universal Everything和Aol在这一系列定制数字运动画布中探索色彩,形式和运动的全新形式的视觉表达。
这些影片的范围从使用当代舞者和动作捕捉技术对手势和人体动作进行前沿研究到使用多色旋转陀螺和慢动作摄影进行更简单的低保真实验。 这些电影的核心是通过创作不可能的雕塑和构图来赋予真实感和幻想感。

daniel libeskind

دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД
places beyond the wall

Studio Libeskind参与设计和实现全球范围内的各种城市,文化和商业项目。 我们的工作室是建筑师和设计师的合作,他们认为建筑是一种乐观的作法。 我们对待项目的态度是要取得辉煌的成就,您必须相信未来,但也要记住过去。 利伯斯金工作室的建筑源于建筑应富有表现力并能反映当代生活的想法。 创新是我们设计过程的核心。 我们认为必须通过可持续技术来实现大胆的设计,并且我们坚信建筑的艺术在于在预算和功能的限制内创造最大的影响力。 我们从经验中知道,优秀的体系结构来自与优秀客户的合作。 然而,建筑是一门公共艺术,我们不仅对客户负责,而且对我们建设的社区和城市负责。

luca pozzi

le strabisme du dragon

Luca Pozzi 在米兰生活和工作。 Albe Stainer研究所的3D建模和系统基础研究(2002年); 2006年在米兰布雷迪艺术学院获得绘画学位。 他是视觉艺术家和文化调解人,在自己的职责范围内开展一项计划,旨在将可能出现的跨学科通信扩展到美丽的纯信息网络。 卢卡·波兹(Luca Pozzi)利用研究人员和艺术家间接参与其项目的理论贡献,通过运用不同的媒体和新技术,实现了以原始使用重力为特征的混合动力装置。 他将注意力集中在物理学上,而对T.O.E.则以特别的方式。 (一切理论):弦论,环量子引力和几何非交换。

Jacob Tonski

Balance From Within
File Festival

平衡微妙,有时我们跌倒…拥有170年历史的沙发在一条腿上不稳定地保持平衡,在对外力的内部反应中不断波动。当沙发努力稳定自己时,自动机械装置发出的周期性periodic吟低,比语音还柔和。 关系涉及微妙的平衡动作。这个想法出现在一个不稳定的沙发上,当时我在思考如何在这些简单而无处不在的家具中反映出我们所有的社交互动:就餐,说话,做爱,工作面试甚至死亡。我们为如此微妙的人际关系提供如此坚实的支持,从而容易失去步伐和跌落,这是否令人惊讶?这些基础和脆弱性的想法看起来是如此不同,但也密不可分,因此我有兴趣尝试阐明这一点。 首先,我想知道是否有人或某人可以在一个刚性的点上保持平衡,这是研究的技术出发点。我发现,尽管可能,但它需要巨大的能量,并且有一定的限制,超过此限制将无法恢复。对我而言,这一事实更好地阐明了隐喻。与生活中一样,这里的风险是真实的,而不是虚幻的。部件可能会掉落并破碎成碎片,然后必须将其放在一起,如果可能的话,应进行修理和重新组合。恢复失去的平衡需要外部帮助。

JULIANNE SWARTZ

How Deep is Your
朱利安·斯沃兹(Julianne Swartz)是deCordova雕塑公园和博物馆以及斯科茨代尔当代艺术博物馆(SMoCA)组织的一项调查的主题。朱莉安·斯沃兹(Julianne Swartz)由Rachael Arauz策划,在艺术家的全力参与下:《你的深度有多深》第一次聚集了一大批斯沃兹的装置和雕塑,邀请观众优雅,幽默和有智慧地参与其中。
Swartz以其独特的高科技和低技术材料融合而广受赞誉,既利用现有技术又利用自制技术,并且经常使观众的短暂存在成为其作品的基础。她的作品悄悄地庆祝矛盾和二分法,吸引着细心的访客放慢脚步,增强自己的感官。她使用的镜头可以将平凡的物体和隐藏的位置转换成神奇的运动图像,镜子可以使观看者的空间感知和自我意识变得混乱,乙烯基墙壁上的图画可以引导观看者进入秘密的建筑空间,PVC管和扬声器可以使建筑与其进行交流。居民。她的某些雕塑颠覆性地包含了“新媒体”或“视频”的外观,以揭示手工制作的简单性,促使观众质疑我们文化与技术的关系

ANN HAMILTON

アン·ハミルトン
앤 해밀턴

在连续几代技术将人类存在的距离放大到比手所能及的范围更大的时候,以个体的规模和步伐发展的场所和形式会变成什么? 使人如何参与对体现的知识的调养和认可? 在一个媒体饱和的世界中,生活,触觉,内脏,面对面体验的场所和形式是什么? 这些担忧使现场响应式安装变得活跃起来,在过去20年中,这些安装已成为汉密尔顿在实践中的主要内容。 但是,在衣服,声音,触觉,动作和手势之间的关系曾经被密集的物质性所取代的情况下,汉密尔顿的工作现在集中在阅读,说话和听觉上较少物质的行为。 协作过程在越来越复杂的体系结构中的影响改变了她的制作方式,其中,观众在时间和空间上的移动现在成为作品的中心人物。

DIANA THATER

White is the collor
“戴安娜·撒切尔(Diana Thater)的视频装置描述了技术媒介的本质,同时揭示了媒体表征的机制。 Thater已将红色,绿色和蓝色的凝胶(代表视频的基本色)应用到博物馆咖啡馆的玻璃墙上,既改变了整个空间的色彩,同时又向我们介绍了她的工作方式。 咖啡厅内和自然历史博物馆植物学馆内的视频投影都是针对特定地点的作品,延续了撒德尔的主题,即关注动物,人类与技术之间的关系,以及在文化影响之外体验自然的可能性。 ” – CMOA

LUCYANDBART

露西·麦克雷和巴特·赫斯
Люси Мак Рае и Барт Хесс

当然,在LucyandBart(露西·麦克雷和巴特·赫斯)的“荒谬的”人类增强作品中也可以找到另一种观点,这种作品通常被描述为对时尚,建筑,性能和身体的本能跟踪。 两者都着迷于基因操纵和美丽表达,创造了未来的人类形态,盲目地发现了低技术的人工修复人类的方法。 作为车身设计师,他们在皮肤上发明并建造了可以重塑人体轮廓的结构。 他们引人入胜的,往往是奇特的美丽形象暗示着一个新品种。 存在于替代世界中的未来人类原型。 在使人体充当与物质世界的亲密界面的场景中可视化。

PO-TING LEE

李 柏廷
Obtruction

李宝婷是台北出生的新媒体艺术家。 他患有地中海贫血几乎无法治愈的病,这是他创作的主要背景。 LEE在台北国立艺术大学学习雕塑。 然后,他的作品主要是动能/装置以及声音作品。 LEE目前就读于台北国立艺术大学艺术与技术研究所。 在他的作品中,他尝试将动感装置和声音结合在一起。 在2011年,LEE和他的朋友们成立了跨学科艺术团体XOR。 小组创作了跨学科的互动表演,并在第六届台北数字艺术节开幕式上进行了表演。 自那时以来,他们一直在与各种编舞家和时装设计师合作,并仍在寻找新的合作者来扩展其艺术创作的可能性。

MARTINE FEIPEL & JEAN BECHAMEIL

Мартине Фейпеля и Джина Бехамейла
Le Cercle Ferme
“马丁内·费佩尔(Martine Feipel)和让·贝查梅尔(Jean Bechameil)的工作之初,是意识到感觉的感知具有生理学上的局限性,而且我们对空间的观念在历史上已经过时。超越一个地方的极限去寻找一个新的地方,这归结为思考边界的意义和空间的意义,这主要是传统的结果,重要的是不要通过跨越或超越法律来极限,而是在前一个空间的中心“打开”一个空间,这个开口不会创造新的空间来占据,而是一种隐藏在极限旧含义内的口袋。按照滑移原理,空间的这种内部滑移和空间的再现总是意味着一个机构的破坏,“空间”一词的含义被极大地破坏了稳定性,在这方面,我们两位艺术家非常关注主题,因为空间管理处于危机中。我们认为该空间是生活空间,同时也是行动,方向和交流的空间。科学技术的发展,对世界和传统价值体系的特殊见解的侵蚀,经济的结构性危机以及逻辑问题的加剧,对传统的空间和管理观念提出了质疑,这种观念只考虑了以下领域:能力,并沉迷于增长和价值约束。我们生活在一个突变的时代,过去的定向和行动模式不再起作用。” RenéKockelkorn

SONJA VORDERMAIER

sleepwalkers
在她的作品中,艺术家Sonja Vordermaier(* 1973)研究了多种材料的特定特性和动态品质。 Vordermaier雕塑和房间装置令人不安的美感,无论是棱角形的或无定形的,晶体的或植物的,技术性的还是猖ramp的-Vordermaier雕塑和房间装置的令人不安之美都是基于将常见的建筑材料转变为具有令人着迷的刺激力和几乎无穷无尽的联想潜力的结构。
»材料的组合导致相反的共生关系:软变硬,固体变轻,柔韧性变硬。艺术家的以过程为导向的作品(…)也是雕塑概念的作品,通过对非典型材料的表演性处理加以扩展,这些非典型材料在它们的联系中达到了新的材料状态。物体变成了物体,不仅触发了观看者的肉体接触,而且触发了他们的情感接触。«(Wiebke Gronemeyer)

CHUNKY MOVE

Glow

Glow是艺术总监Gideon Obarzanek和互动软件创作者Frieder Weiss撰写的具有启发性的30分钟编舞文章。 在复杂的视频跟踪系统的光芒之下,孤独的有机物在人类形态的内外变异,变成了陌生,感性和怪诞的生物状态。 利用最新的交互式视频技术,可以根据舞者的动作实时生成数字景观。 身体的手势会延伸,并进而控制围绕它的视频世界,而不会呈现出完全相同的两种表演。