大気圏再突入
武田麻衣子の作品は、幻想的な夢の世界のシュールな生き物のようです。彼女の最新作「大気圏再突入」のかぶとは、刺激的に異なり、繊細で未来的です。セントラル・セント・マーチンズと王立芸術大学を卒業した東京生まれの卒業生は、「作品を着ている人とその近くの人々の周りに、シュールで繊細なドラマを作成する」ことを目指しています。彼女は、自分の作品を身に着けている人々に、「日常生活、パーティー、または自宅のプライバシーの中でシュールな瞬間を体験または共有する」機会を与えることを想像しています。 「私は自分の作品が人々にそれらの魔法の経験を与えることを望んでいます」

摇摆
File Festival
“Swing”将这些感觉带回来，让梦想成真：飞翔的梦想。因此，秋千成为交互式装置的物理组件。 3D oculus的使用增强了虚拟现实的摇摆体验，创造了独特的沉浸式冒险 并将您带入精心制作的水彩世界。在挥杆的同时，您将日常生活的单调乏味抛诸脑后，找个地方放松心情，重获力量。您平稳地进入虚拟世界。飞行高度取决于您实际摆动的时间和高度。数字世界的起点与物理世界的起点相同：地面。这里的一切都是苍白而沉闷的。当你有勇气更密集地摆动时，你会飞得更高，色彩的活力也会增加。高潮在太空。到达它时，世界的颜色强度达到最大值。如果你想下去，你必须停止摆动，但你周围的颜色会保持鲜艳明亮。

Artificial Reality
藏在虛擬背後所建構的「超真實」實體，Artificial Reality 《人工現實》 正在從由人工生成的潛意識中無間斷創作及複製，從真像的投射、偽裝和曲解真像，到偽裝不存在的真像、脫離真像與事實，成為一個獨立的擬態，擲入人類還以為的真實當中，產生比真實還真實的超真實，並成為了新的真實。在原真實和人工生成的超真實編織而成的紊亂現實當中，我們的生活會不會也只是自己的擬像？超真實會否成為新的「超現實」？

世界はひっくり返る
作品のタイトルであるインヴェルソは、イタリア語の「逆、反対」と旧イタリア語の「詩」の両方であり、ムンディはラテン語の「世界」であり、現実の再解釈、詩的なビジョンを示唆しています。私たちの解釈では、中世のカーニバルの不条理なシーンは、マルチチャンネルのビデオインスタレーションで現代の生活のエピソードとして表示されます。キャラクターは、不条理な社会的ユートピアや交換マスクのシーンを演じ、物乞いから金持ちへ、警官から泥棒へと姿を変えます。メトロセクシャルのストリートクリーナーが街にゴミを浴びせています。女性の異端審問官は、IKEAスタイルの構造で男性を拷問します。子供と高齢者はキックボクシングの試合で戦っています。インヴェルソワールドはキメラがペットであり、黙示録が娯楽である世界です。

手舞者
掌上电脑是一个手写人工智能*，可以预测一个人的生活。这台机器更新了古老的手相阅读实践，将生物特征数据与基于云的知识的控制论注入混合。与我们今天使用的许多其他设备一样，它收集、存储和推断用户数据。 Chiromancer 探索了信任、希望和愿望如何放置在看似冰冷的机器中。

Happy Recipe
这件艺术品是一个声音互动装置。根据乐器、音序器和乐队的位置放置不同类型的蔬菜和水果。然后通过主板的控制，将50首曲目输入到不同的项目中，接收来自感应观众触摸位置的传感器的信号，然后输出不同的音效。通过现场采样，采样上海、成都、沉阳街头小贩真实的叫卖声，形成音源，让观众的动作反馈也能融入创作过程。包容、流行、无处不在是我对菜市场的特殊感受。音乐是一样的。不同的音效混合在一定的时间和空间中，涵盖了不同的声音、含蓄的文化和现代时尚。每一个菜市场就像一场普通而特殊的音乐会，每一个人、每一件物品都是观众和主角。因此，作者希望通过新媒体艺术，弱化科技与日常生活之间明显的距离感，创造一种新的庸俗生活感。

Moss Garden of Resonating Microcosms
チームラボは色の概念を更新することを試みている。Ovoidは「固形化された光の色」と名付けられた新しい概念の色、61色で変化していく。コケ植物は、陸上にはまだ生物のいない、岩と砂ばかりの世界に現れた、はじめての陸上生物だと言われている。コケ植物やシダ植物が現れて森ができたことにより、陸上にさまざまな動物も住めるようになっていった。生物は、細胞内部における水が欠かせないため、体の水分が足りなくなると死んでしまう。これに対し、コケ植物は、周囲の湿度の変化により細胞内の含水率が変動する変水性という特殊な性質から脱水耐性を持ち、乾燥状態で長期間死なず、水が与えられれば生命活動を再開する。コケは、変水性であるため、空気が乾燥している時と、雨や靄があるなど濡れている時で、色も姿形も大きく変化する。苔の間に生活しているクマムシも、周囲が乾燥すると、無代謝の休眠状態である乾眠状態になり、活動を停止するが、水が与えられると復活し活動を開始する。生命活動はないが死んだわけでもないクマムシのこの状態は，「生」でも「死」でもない第三の生命状態としてクリプトビオシス（cryptobiosis「隠された生命活動」の意）と呼ばれる。生命とは一体何なのかと考えさせられる。

新兴城市的产能生活
“新兴城市的容量生活”捕捉了环境（城市）随时间的变化，并代表了不断变化的生活和空间的复杂性，作为一种新兴艺术品。功能超越了简单的单用户交互即可实时监视和调查整个城市，并完全代表了实时城市的复杂性，它是一个不断变化的变体和复杂的系统。您所看到的是一个雕塑，代表了传感器网络所在环境的新兴特性。

映射
与“ kagami”一样，本作品的主题是自然之美。日语中的“ kachofugetsu”一词是由花（ka），鸟（cho），风（fu）和月亮（getsu）衍生而来的，旨在唤起日本自然宝藏的美丽，多样性和和谐性。人类曾经作为自然的一部分而生活，在其无与伦比的美学中过着精神生活。通过电子化妆艺术，该作品囊括了这种自然美包含一系列美学价值和一种日本应该为此感到自豪的认同感的观念。除现有技术外，这项工作还引入了新设计的4K / 240P投影仪，以进一步改善皮肤和化妆的精致手感以及动态运动感。

场地
艺术家和设计师多米尼克·威尔科克斯（Dominic Wilcox）的装置旨在将生活带入简单，无生命的鞋子中，与自然联系在一起，同时参照缺席业主的生活。七百只环保鞋的鞋带高高地向空中飞来，好像朝着光明生长一样，在地面上营造出一片绿色。

准对象
FILE FESTIVAL
“准对象”是一个艺术项目，由3d生成的视频和印刷品组成，是一种“有机重新设计”的实践-自2003年开始，目前仍在进行中-目的是激发人们对自然形式的自然相对论的思考和对话。 “准对象”将数据实现，非功能性生物体和生态系统的生产视为一种操作实践的瞬时输出：过程美学。“生活是独立于任何具体物质表现的真实，自主的过程。”

URME
我的作品www.youareme.net探索了将开源方法应用于身份识别时发生的情况。实际上，我已经放弃了对在线角色创建的控制，并向公众提供了我的身份和图像，以作为要操纵，创建甚至销毁的材料。在我们高度监视和敏感的社会中，我对公众公开访问我的信息可能会做什么感兴趣。我不仅关注所谓的公共和私人信息的动态，而且关注精心策划的在线身份的创建。诸如Facebook之类的社交技术如何塑造我们展现自我的方式，以及如何编辑生活中的现实以进行在线消费？如果我们通过我们的技术创造或重塑自己，那么，如果这个过程是一个公开讨论的过程，那么我到底是谁？这会扩大我是谁的可能性，还是破坏我的网络社会关系和信誉？

植物层
对于Botanical Layers而言，时装设计师Masha Reva与Kiev的Syndicate合作创建了一件毛衣系列，在该系列中，他们混合了各种植物用具并印制了花艺。植物层的概念是，生活在现代生活方式中的人们完全沉浸在小工具中，但他们总是在寻找自然。

路易斯·巴拉甘(Luis Barragán；1902年－1988年)是最偉大的現代主義者之一，也是20世紀最重要的拉丁美洲建築師。他出生在墨西哥的一個牧場中。在牧場周圍，大片的紅色土地上有著噴泉和花園的小房子，教堂和熙攘的鄉村市集散落在這些私家宅院之間。來自童年時的生活環境帶給了巴拉甘極為深刻的印象。色彩成為了巴拉甘的鮮明的個人標誌，後來也成為了墨西哥建築中的重要設計元素。

Јунг-Јеон Мин
郑妍敏
钟敏来自韩国，但现在她在巴黎生活和工作。 她有很多发明创造力和超凡的想象力，因为他们可能是药物引起的。 在一个梦幻般的世界里，人们在他们的梦境中。 有现实和非凡的融合； 微观和宏观，我们知道的世界和虚拟的世界。 没有时间了。

Toy 1#

连天苗在北京生活和工作，主要创作装置作品。 她的职业生涯是将丝绸，线和纺织品转变为精美的艺术品，并尝试摄影和录像。 她的艺术具有感官上的质感和触感。 她那幅令人难以忘怀的单色肖像（如上所示）具有雌雄同体的面孔，被缝在画布上的丝线遮盖着。 这些作品印刷在手工纸上，融合了光刻，压纹和嵌入元素的结合，赋予了它们独特的纹理和尺寸： 在当代中国出现了新的关于自我和个人身份的混合概念。” 由此产生的作品令人难以忘怀，令人着迷。

Polyhedra Raf Simons
自1989年以来，荷兰合作者Carmen Freudenthal（摄影师）和Elle Verhagen（设计师）一直在一起工作。他们与时装设计师，表演者和其他艺术家的合作产生了各种各样的作品，这些作品以其幽默的日常生活和生活方式而广为人知。 它对当代图像和（摄影）图像技术的使用（和滥用）。

Cow of the Future

Joep van Lieshout（1963，Ravenstein）在鹿特丹生活和工作。 从80年代开始，他就开始生产聚酯纤维制品，这种材料在后来的几年中成为他的商标。 1995年，他创立了Atelier Van Lieshout工作室，这打破了个人艺术天才的神话。 Van Lieshout工作室已获得国际认可，其作品占据了艺术，建筑和设计之间的中间地带。

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
ОЛАФУР ЭЛИАССОН
Thereness corner
彼の作品は、同時に風変わりで幾何学的なものであり、色とりどりのウォッシュ、焦点を絞った光の投影、鏡、水、石、苔などの要素を使用して、視聴者の場所と自己の認識を変えています。 ギャラリーを自然と文化のハイブリッド空間に変えることで、エリアソンは世界との集中的な関わりを促し、日常生活の新鮮な考察を提供します。

Wearable Structure: Tudor Collar

可穿戴结构实现了我们在控制与混乱之间的日常斗争。 天平car可危，可以瞬间向另一方向倾斜。 传统上用于建造生活环境的建筑材料或其他建筑安全设施以疯狂的方式使用。 很快，也许无望地试图对失去控制的情况施加命令。 当放置在人物上时，结构或稳定性的传统作用变得可移动，使个人沉迷于稳定性的幻觉中。 作品的可移动/可穿戴元素进一步颠覆了控制和秩序的尝试。 与水将围绕障碍物开辟一条新道路的方式类似，参与者发现了以常规方式移动日常生活的新方式。

دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД
places beyond the wall

Studio Libeskind参与设计和实现全球范围内的各种城市，文化和商业项目。 我们的工作室是建筑师和设计师的合作，他们认为建筑是一种乐观的作法。 我们对待项目的态度是要取得辉煌的成就，您必须相信未来，但也要记住过去。 利伯斯金工作室的建筑源于建筑应富有表现力并能反映当代生活的想法。 创新是我们设计过程的核心。 我们认为必须通过可持续技术来实现大胆的设计，并且我们坚信建筑的艺术在于在预算和功能的限制内创造最大的影响力。 我们从经验中知道，优秀的体系结构来自与优秀客户的合作。 然而，建筑是一门公共艺术，我们不仅对客户负责，而且对我们建设的社区和城市负责。

gif

目前在柏林生活和工作的法国艺术家Matthieu Bourel的手工，数字和动画拼贴，基于图像的力量和各种视觉组合带来的转移。他将自己的作品定义为“数据主义”，并且在融合元素时，经常试图唤起一个故事，尽管这个故事不存在于已知的现实中，但却在观众面前有力地展现出来，并激发了“一段时间的怀旧之情”。存在’。 艺术家介入迷住的观众的思想和记忆，歪曲现实，丰富或不可逆转地消除我们觉得自己生活在其中的世界。因此，当复制普通女人肖像时，可以很容易地重现其含义。某些元素的似乎无限重复有时是对社会制度和结构的评论，涉及人类的行为和信仰，揭示了隐藏的意图并一面揭开面纱，直到除了可能的真理或至少一种更真诚的现实方法之外，再没有其他东西了，通常充满讽刺和紧张。 Matthieu Bourel似乎感兴趣的另一个主题是身份，其特征在于身份的缺乏（例如，没有头部）或多样性。 “人们常常会寻求并渴望结合那些似乎带有一种熟悉而遥远的情感的新兴叙事符号”。确实，我们倾向于根据自己的人际关系来解码图像，仿佛这个故事突然讲述了我们所害怕的事物，以及时不时面对和理解自己，自我，他人，时间和空间的回避。

空気のインストールは3つの泡で構成されています。 Esa Vesmanenと共同で設計されたバブルには、HildaKozáriの個人的な記憶と3つの都市の経験が嗅覚と視覚の形式で含まれています。 このインスタレーションでは、ビデオの画像は空気のように透明で、彼女の記憶の写真のように曖昧であり、観客が独自の解釈をするためのスペースを残しています。 都市景観の正確な定義は、さまざまな記憶を思い起こさせる匂いの感覚によって与えられます。 都市の匂いは、海、風、公園、建物、ゴミだけでなく、人々、生活環境、そして記憶に関連する感情的、文化的、産業的な生活にも関係しています。 個人的な香水のように、街の匂いは匂いのバランスに強く依存します。