手舞者
掌上电脑是一个手写人工智能*，可以预测一个人的生活。这台机器更新了古老的手相阅读实践，将生物特征数据与基于云的知识的控制论注入混合。与我们今天使用的许多其他设备一样，它收集、存储和推断用户数据。 Chiromancer 探索了信任、希望和愿望如何放置在看似冰冷的机器中。

LAUREN
我试图成为亚马逊 Alexa 的人类版本，它是一种智能家居智能，供人们在家中使用。表演持续长达一周。它首先安装一系列定制设计的联网智能设备（包括摄像头、麦克风、开关、门锁、水龙头和其他电子设备）。然后，我 24/7 远程监视这个人并控制他们家的所有方面。我的目标是比人工智能更好，因为我可以将他们理解为一个人并预测他们的需求。出现的关系落在人机和人机之间的模糊空间。

A, H, O, I, ! …

在视觉艺术与建筑之间不断变化的边界上，托比亚斯·普特里赫（Tobias Putrih）的结构可以满足建筑程序的需求，可以代表艺术品本身，也可以作为其他作品的展示。参考文献的融合意味着，在所有情况下，他的作品都通过提及1960年代的建构主义项目和短暂建筑，或者通过与包含现代建筑的纯净几何结构的对比，唤起了20世纪对现代性的某种记忆。与电影及其设备的关系加强了这种空间实验，这是电影形式所指的同一现代性的重要里程碑。在露台上Putrih拥有无形的皮肤，其视频投影空间采用模块化的木材和纸板结构，其线条灵感来自奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的Palácioda Alvorada的柱子。除了向巴西利亚致敬之外，艺术家还进行了遮盖过程，其中宫殿的清晰而灿烂的支撑点被复杂的皮肤覆盖，这些皮肤重申并抵制了整体的轻盈，使保护性皮肤成为对象沉思的。

巧合引擎
巧合引擎是向20世纪匈牙利作曲家GyörgyLigeti致敬的PoèmeSymphonique for 100 Metronomes致敬系列作品，他不仅使用节拍器来保持音乐时间，还作为声音事件的产生器。巧合引擎一由精确制造的发泡聚苯乙烯泡沫结构组成，其形状令人联想到露天剧场。在这种结构中，相同设计的1200个时钟排列在同心圆弧中。这些电池供电的计时设备是目前可用的最通用的批量生产模拟时钟，是从中国福州的制造商批发购买的。一个观众/听众站在中央，完全被钟表所包围，沉浸在声音中，可以最充分地参与这项工作。

キャサリンウェールズ
Project DNA
由当地Digits2Widgets工作室提供设备与支持，伦敦设计师Catherine Wales设计了一系列利用3D打印技术制作的服饰作品，包括羽毛披肩，立体分子结构般的紧身胸衣，面罩等等。作品接受定制，也无需尺码做标签，顾客只需扫描一下身体，就能定制完美合身的、符于自己独一无二尺寸的衣服了。

The Wasp Project
黄蜂工厂决定了伊恩·班克斯同名小说中小说的主人公，事物的命运。弗兰克（Frank）使用尖端中发现的残迹残骸创建了一个复杂的，昆虫特有的酷刑装置，以确定未来特定事件的结果。
在最初的Wasp项目中– W.A.S.P.寄生虫挤满了过时的机器，对齿轮造成了严重破坏，并对忙碌的辛劳造成的影响视而不见。从远处看，它们像是在挖洞的“白蚁”慢慢地解构它们的宿主，近距离地看，它们是微型的城市化区域，强调了两个独立结构之间的规模差异-理性，实用的机器和无序，随机的鼠疫。
机器元素–受到2008年底巴黎艺术与博物馆（历来最受欢迎的灵感来源）的访问的启发。整个房间都布满织机和织布机，并面对着1700年代起的一台巨大的机械织机。它的“可读性”结构力学和优美的外形彻底地，几乎毁灭性地移动着。我主要受到建筑和机械的启发，它们的工作方式可以在视觉上“读取”并理解。这项工作似乎是我进行研究的转折点，从光学机器到使用眼睛以及将其用作机械化设备的方式，这都是我研究的转折点。

Playtime

受到导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）同名电影的启发，游戏时间（Playtime）邀请观众反思城市空间中物体的外观和感知。 与法国作家弗朗索瓦·埃德（FrançoisEde）的高级时装相比，电影《娱乐时光》（Playtime）展示了一个世界，其中使用了错层涂油和镜像游戏等设备，无处不在的超现代建筑和城市监控。 这种批判性和趣味性的倒影已融入时尚界，可以探索变态，例如《步行之城》和《活豆荚》。 在有声音和灯光的游行的背景下，作品的摄影或视频捕捉发生了变化：第一件衣服变得模糊起来，好像物理上隐藏在静止或运动的图像中。 第二件连衣裙会发出间歇性光线，对照相机的闪光灯做出反应，从而会欺骗照相机并改变镜头。

Рафаэль Лозано-Хеммер
拉斐尔·洛萨诺 – 亨默
ラファエル·ロサノ=ヘメル
라파엘 로자노
רפאל לוזאנו, המר
Frequency and Volume at The Curve
他目前在巴比肯（Barbican）的The Curve展览中，利用观众的身体调谐到不同的无线电频率，从空中交通管制到警察再到在狭小空间内切换到Magic FM。 作为一个自白的书呆子，Lozano-Hemmer接受过物理化学而不是艺术方面的培训也就不足为奇了，直到过去的四年里，博物馆才开始收集他的作品。 从他的早期装置《表面张力》中，观众可以看到整个房间，到最近的《字幕公众》，其中红外线设备跟踪了观众，Lozano-Hemmer就像是一个无政府的举报人，暴露了用来控制我们的精密设备。

独特的视觉和声音安装。 一种三维金属结构，铰接在桥周围，并由视频映射设备进行动画处理。 通过电视屏幕的集成而产生的混乱，模糊了真实与虚拟之间的界限，并突显了进入三维世界的通道。
由创意标签1024架构开发的项目（Pierre Schneider和FrançoisWunschel，EXYZT集体的创始人），由WELOVEART制作。