Mar Reykjavik

La risa de la barriga
La risa de la barriga es lo que sucede en una situación de umbral, en el momento en que sus entrañas se sacuden y chocan entre sí. En el espacio vacío que se crea justo encima del estómago cuando te revuelven las entrañas. Este movimiento de balanceo hacia arriba y hacia abajo dibuja un camino similar a una sonrisa. Nunca se instala en la misma posición, sino que estalla en una risa voluble y vivaz y se complace en expandirse fuera de sí mismo, lejos de cualquier centro. Donde se pierde el control y se restablece la inestabilidad. Mar Reykjavik estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en imagen en movimiento, instalación y acción.

Cho Youngkak

A Hot talks about Something, Someday, Someone
Se basa en Meme (meme / meme; imagen, video), que es un nuevo medio de comunicación que funciona como lenguaje en un sistema de red como Internet. Basados ​​en Meme, las imágenes y los videos reproducidos se reconstruyen recientemente mediante inteligencia artificial y se presentan en una forma que cambia según la interacción de la audiencia. Basado en los datos recibidos a través de la cámara, un algoritmo de inteligencia artificial (StyleGAN: A Style-Based Generator Architecture for GANs) reacciona con cada modelo entrenado y audiovisualmente a través de la visualización y la robótica (robot cooperativo) en el lenguaje reconstruido. Este proyecto se enfoca en crear interacciones basadas en resultados artificiales que no existen en la realidad. El modelo de inteligencia artificial creado proporcionará más experiencias emocionales como sustituto del diálogo humano en lugar de ser aceptado por los humanos en el sentido del meme cotidiano.

Nestor Lizalde

El pasajero
El Pasajero es una obra de arte electrónico que genera formas lumínicas a través de sus 400 lámparas de gas, reaccionando a diferentes comportamientos mediante el sonido y algoritmos variables. Su cuerpo formado por nueve módulos semitransparentes, irradia tanto por su frontal como por su parte trasera una luz orgánica cuando las partículas de gas contenidas en sus lámparas son excitadas mediante impulsos de alto voltaje. A través de sus paredes acrílicas pueden verse los componentes electrónicos que dan vida a este golem sintético que opera como escenografía en este primer proyecto de N0Collective, una experimentación que transita la hibridación de los Nuevos Medios con las Artes Escénicas en busca de nuevas experiencias interdisciplinares.

Michael Burk

Kepler’s Dream
Kepler’s Dream es una investigación estética que explora la tecnología de proyección analógica en combinación con contenido creado computacionalmente al que se le da una forma física a través de la impresión 3D. Inspirada en tecnologías de proyección obsoletas como el retroproyector, y especialmente el episcopio, se diseñó una instalación que genera imágenes únicas y una experiencia fascinante. La combinación de la estética digital (formas paramétricas y generativas) con las cualidades de la proyección analógica crea una apariencia de otro mundo que no parece ser ni digital ni analógica. La interacción con la instalación crea un efecto profundamente inmersivo, ya que la reacción instantánea de la proyección y la “velocidad de fotogramas infinita” hacen que este mundo fantástico cobre vida.

SUPERFLEX

Vertical Migration
Desestabilizando nuestras percepciones de escala y alteridad, la migración vertical es un encuentro íntimo con una forma de vida que no se parece a los seres humanos, aunque compartimos un planeta, un ecosistema y un futuro. Debido al aumento del nivel del mar, los humanos también migrarán verticalmente en los próximos siglos, a elevaciones más altas y edificios elevados. La historia del sifonóforo es nuestra historia. Aunque nunca podremos experimentar su viaje a través de las profundidades del océano negro como boca de lobo, podemos cambiar nuestra perspectiva para reconocer que estamos conectados, que nuestras acciones se afectan entre sí y que compartimos un destino común.

Tigre Lab

Mixed Mirrors
Mixed Mirrors es una instalación para crear un lugar para reunirse y pasar un buen rato con un grupo de personas que funcionan como un todo para crear una identidad. Especialmente en estos años, la mayoría de nuestras interacciones son puramente digitales y frías en la distancia. Por eso, queríamos crear un espacio que, explotando estos mismos recursos digitales, quiera crear una conexión más física y real. Un foco, una chimenea, un faro que ilumina y atrae a personas que no se conocen que pueden interactuar reflejando sus rostros en un espejo que fusionará todos los rostros en uno.

Esa-Pekka Salonen, Paula Vesala, Tuomas Norvio and Colectivo Ekho

LAILA
El nuevo trabajo interactivo creado por Esa-Pekka Salonen, Paula Vesala, Tuomas Norvio y el Colectivo Ekho para la Ópera Nacional de Finlandia rechaza los roles tradicionales de las artes escénicas, ya que su música y visualidad evolucionan y cambian en la interacción con el público. En Laila, no eres la audiencia, sino uno de los muchos actores que dan forma a la realidad. Laila es una experiencia única, que es diferente cada vez.

One Life Remains: André Berlemont, Kevin Lesur, Brice Roy & Franck Weber

FILE SAO PAULO 2017
LES DISCIPLINES DU RECTANGLE
Inspired by Michel Foucault’s work, Les disciplines du rectangle is a videogame proposition about the nature of rules and norms at the digital age. If society provides models of accomplishment we are supposed to fit inside, then the rectangle is the pure abstraction of this idea. The geometrical shape works as a symbol of the very nature of normativity, blind to individual differences. The rectangle, existing only on the screen, reveals how digital technologies can in some ways become the new location for this normativity and the ambivalent results of their intangible and invisible nature. Besides, the installation offers an occasion to think about the way games can become manipulation tools. The fact that in the end, players act as if they were piloted by the rectangle (an inversion of the traditional relationship between player and avatar) gives an aesthetical highlight to this.

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Inspirado en el trabajo de Michel Foucault, Les disciplines du rectangle es una propuesta de videojuego sobre la naturaleza de las reglas y normas en la era digital. Si la sociedad proporciona modelos de realización en los que se supone que encajamos, entonces el rectángulo es la pura abstracción de esta idea. La forma geométrica funciona como símbolo de la naturaleza misma de la normatividad, ciega a las diferencias individuales. El rectángulo, que existe solo en la pantalla, revela cómo las tecnologías digitales pueden convertirse de alguna manera en la nueva ubicación de esta normatividad y los resultados ambivalentes de su naturaleza intangible e invisible. Además, la instalación ofrece la oportunidad de pensar en cómo los juegos pueden convertirse en herramientas de manipulación. El hecho de que, al final, los jugadores actúen como si fueran piloteados por el rectángulo (una inversión de la relación tradicional entre jugador y avatar) le da un toque estético a esto.

 

ryoichi kurokawa

黒川良一
oscillating continuum
En “oscillating continuum” el artista japonés nos muestra una variación del recurso de la video-instalación, acostumbrados a ver una pantalla de gran tamaño en la que se desarrolla una acción, mientras que en la parte posterior se encuentra el equipo de sonido y los cables que hacen trabajar a la pieza. Kurokawa reduce todos estos elementos a dos pantallas encerradas en un par de cajas ensambladas una a lado de la otra.

LILLA LOCURTO & BILL OUTCAULT

La marioneta voluntariosa
la marioneta voluntariosa (2014) fue creada por los artistas Lilla LoCurto y Bill Outcault durante una residencia en la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte, trabajando con la Facultad de Computación e Informática y la Facultad de Arte y Arquitectura. La marioneta está impresa en 3D a partir de la imagen escaneada de una figura humana y responde de manera atractiva en tiempo real a los gestos humanos espontáneos al leer los movimientos y expresiones de un espectador. Sus cuerdas son manipuladas por motores y software y hay dos sensores de profundidad que leen y analizan los comportamientos y gestos de los participantes. Las acciones posteriores de la marioneta están diseñadas para provocar más respuestas, creando un intercambio que se centra en la fragilidad e inseguridades del participante humano y planteando cuestiones de relevancia contemporánea. La intención del proyecto no era crear tanto un robot que funcionara perfectamente, sino más bien imbuir una marioneta obviamente accionada mecánicamente con la capacidad de solicitar un diálogo físico y emocional con un espectador.

TIM KNOWLES

Disegni ad albero
Tim Knowles è un artista multidisciplinare britannico. Sebbene neghi di essere ossessionato dal vento, questo elemento ha ispirato molto il suo lavoro, gli piacciono le sue proprietà e la sua mancanza di controllo. Tree Drawing è un ottimo esempio del lavoro di Tim Knowles, appende dei pennarelli sui rami di un albero e aspetta che il disegno venga eseguito dal vento o dalla brezza sui rami. La cosa bella di questo lavoro è che puoi sentire le proprietà intrinseche dell’albero, che può essere flessibile, rigido, leggero, fragile.

TONY ORRICO

Penwald: 2: 8 circles: 8 gestures
Se trata de creación a través del cuerpo, el movimiento y la acción. Podríamos decir que lo que muestra es más una acción que una exposición. Así, presentará una performance de creación plástica en directo, que deja sobre el papel un dibujo espectacular. Las dos obras de su actuación se enmarcan dentro del proyecto artístico en el que está trabajando, Penwald drawings. Su técnica: grafito en mano y utilizar las posibilidades de movimiento de su cuerpo, ya sea tumbado, con las rodillas o involucrando todo el cuerpo en su obra.

MAURIZIO CATTELAN

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана
ARTISTA ITALIANO CONTEMPORÁNEO, AUTODIDACTA, NACIDO EN PADUA EN 1960 QUE VIVE ACTUALMENTE EN NUEVA YORK. SU PROPUESTA ARTÍSTICA SE UBICA ENTRE LA ESCULTURA Y EL PERFORMANCE (ACCIÓN ARTÍSTICA DONDE UN ARTISTA O UN GRUPO DE ARTISTAS PARTICIPA CON EL USO DEL CUERPO COMO ELEMENTO ESCULTÓRICO “EN VIVO” FRENTE AL PÚBLICO), TRABAJANDO PRINCIPALMENTE EN EL GÉNERO DE INSTALACIÓN. EL SENTIDO DEL HUMOR Y LA TRASGRESIÓN DE LOS SÍMBOLOS ESTABLECIDOS CONSTITUYEN SUS PRINCIPALES ARMAS EXPRESIVAS.

GUDA KOSTER

A Perfect Body
Guda Koster modifica la figura humana ocultando su identidad con la ayuda de piezas textiles que ella misma diseña y confecciona. No tenemos claro si sus personajes están vivos o no. Los modelos podrían ser maniquís y los maniquís personas. Ella los llama esculturas y los incluye en instalaciones, performances y acciones callejeras o los documenta fotográficamente. De sus imágenes se intuye que la prenda no es el fin, ni tampoco el hombre-maniquí. La rareza que proyectan sus obras las convierte en un vehículo para hablar de un tercer elemento: una historia, un acontecimiento, real o inventado, impuesto por la autora o gestado en la mente de un espectador extrañado.

MAIA FLORE

马亚花神
Maia Flore es una fotógrafa francesa (nacida en 1988) que realiza una fotografía que se inspira en lo que ella percibe como los límites entre la realidad y la irrealidad. Flore desea hacer hincapié en la atracción que las chicas sienten hacia su nuevo y ilimitado circundante, y la ligereza de la realidad en la que están entrando. Sus movimientos contorsionados tiene la intención de articular un contraste entre la limitación física y lo ilimitado de la imaginación.

URS FISCHER

Урс Фишер
A Place Called Novosibirsk

Urs Fischer materializa la fantasía, da forma a motivos y acciones que rara vez ocurren en el mundo visible. Siguiendo un símil pictórico, su paleta es de las más variadas de cuantas pueden encontrarse hoy en el panorama internacional. El artista suizo es capaz de trabajar en ámbitos antitéticos y es, así, uno de los mejores referentes para entender la deriva que ha tomado la escultura en las últimas décadas, su heterogeneidad, su radicalidad, el enorme espectro de posibilidades físicas y objetuales que ofrece. La escultura de Urs Fischer camina entre diferentes estados físicos.

URS FISCHER

Урс Фишер
Problem Painting

Urs Fischer materializa la fantasía, da forma a motivos y acciones que rara vez ocurren en el mundo visible. Siguiendo un símil pictórico, su paleta es de las más variadas de cuantas pueden encontrarse hoy en el panorama internacional. El artista suizo es capaz de trabajar en ámbitos antitéticos y es, así, uno de los mejores referentes para entender la deriva que ha tomado la escultura en las últimas décadas, su heterogeneidad, su radicalidad, el enorme espectro de posibilidades físicas y objetuales que ofrece. La escultura de Urs Fischer camina entre diferentes estados físicos.

DEVORAH SPERBER

After the Mona Lisa
La artista neoyorquina Devorah Spencer crea arte pixelado manualmente. Se tratan de bellas abstracciones que a simple vista nos resultan familiares, pero que no se pueden observar bien hasta que no lo hacemos a través de unos “prismáticos invertidos”que nos permiten contemplar la obra en su totalidad. Para añadir complejidad al asunto, el material con el que reproduce las obras soncarretes de hilo de coloreso limpiadores de tuberías, con los que consigue los sorprendentes efectos que se ven en las imágenes.

DERICK MELANDER

ديريك ميلاندر/
Дерик Меландер

El artista Derick Melander, nacido en Saratoga Springs (NY, USA), hijo de un pintor abstracto. Estudió en la School of Visual Arts de Nueva York y se dedicó desde hace más de 15 años al diseño publicitario posteriormente a la interacción y experiencia de usuario. De forma paralela, influenciado por sus recuerdos de niñez de las obras de su padre, empezó una carrera artística de experimentación. Nos han encantado algunas de sus obras creadas en workshops junto con sus alumnos, unas grandes pilas de ropa plegada que crean formas impresionantes con mucha sensibilidad a la hora de aplicar los colores.

Guillermo Mora

ギジェルモ・モラ
Entre tú y yo

Guillermo Mora es de Alcalá de Henares. Completó su formación en Chicago y Roma y compagina su trabajo con la redacción de su tesis doctoral. Piensa que España no es el mejor país para trabajar, pero también cree que los hay peores. Pese a eso, tiene claro que en el medio plazo se ve trabajando fuera. De hecho, es un habitual en centros y galerías de un sinfín de ciudades de todo el mundo. Londres, Estambul, São Paulo o México D.F. ya se han dejado seducir por sus encantos.

ROBERT AND SHANA PARKEHARRISON

ロバート&シャナ パークハリスン
로버트와 샤나 파커해리슨은
Роберт и Шана ПаркеХэррисон
“Mis fotografías cuentan historias de pérdida, la lucha humana y la exploración personal dentro de los paisajes marcados por la tecnología y el exceso de uso… (ellos) se esfuerzan con un metafórico y poético vínculo de laboriosas acciones, idiosincracias rituales y extrañas crudas máquinas dentro de cuentos acerca de nuestra experiencia moderna”

ROBERT AND SHANA PARKEHARRISON

ロバート&シャナ パークハリスン
로버트와 샤나 파커해리슨은
РОБЕРТ И ШАНА ПАРКЕХЭРРИСОН
שאנה פארקר והאריסון רוברט
flying shoes

“Mis fotografías cuentan historias de pérdida, la lucha humana y la exploración personal dentro de los paisajes marcados por la tecnología y el exceso de uso… (ellos) se esfuerzan con un metafórico y poético vínculo de laboriosas acciones, idiosincracias rituales y extrañas crudas máquinas dentro de cuentos acerca de nuestra experiencia moderna”

Urs Fischer

УРС ФИШЕР
Fischer materializa la fantasía, da forma a motivos y acciones que rara vez ocurren en el mundo visible. Siguiendo un símil pictórico, su paleta es de las más variadas de cuantas pueden encontrarse hoy en el panorama internacional. El artista suizo es capaz de trabajar en ámbitos antitéticos y es, así, uno de los mejores referentes para entender la deriva que ha tomado la escultura en las últimas décadas, su heterogeneidad, su radicalidad, el enorme espectro de posibilidades físicas y objetuales que ofrece.

Christian Vogt

Christian Vogt es uno de los artistas contemporáneos más importantes de Suiza. Durante casi cincuenta años, se ha involucrado en un diálogo complejo a través de la fotografía, presentando en cada momento un nuevo lenguaje de imágenes que lo situaba por delante de su tiempo. Cada imagen invita a muchas reacciones diferentes, haciendo que cada fotografía sea una exploración.more

dionisio gonzalez

Trans-Acciones 2

MAIA FLORE

马亚花神
MAIA FLORE ES UNA FOTÓGRAFA FRANCESA (NACIDA EN 1988) QUE REALIZA UNA FOTOGRAFÍA QUE SE INSPIRA EN LO QUE ELLA PERCIBE COMO LOS LÍMITES ENTRE LA REALIDAD Y LA IRREALIDAD. FLORE DESEA HACER HINCAPIÉ EN LA ATRACCIÓN QUE LAS CHICAS SIENTEN HACIA SU NUEVO Y ILIMITADO CIRCUNDANTE, Y LA LIGEREZA DE LA REALIDAD EN LA QUE ESTÁN ENTRANDO. SUS MOVIMIENTOS CONTORSIONADOS TIENE LA INTENCIÓN DE ARTICULAR UN CONTRASTE ENTRE LA LIMITACIÓN FÍSICA Y LO ILIMITADO DE LA IMAGINACIÓN.

MAIA FLORE

马亚花神
MAIA FLORE ES UNA FOTÓGRAFA FRANCESA (NACIDA EN 1988) QUE REALIZA UNA FOTOGRAFÍA QUE SE INSPIRA EN LO QUE ELLA PERCIBE COMO LOS LÍMITES ENTRE LA REALIDAD Y LA IRREALIDAD. FLORE DESEA HACER HINCAPIÉ EN LA ATRACCIÓN QUE LAS CHICAS SIENTEN HACIA SU NUEVO Y ILIMITADO CIRCUNDANTE, Y LA LIGEREZA DE LA REALIDAD EN LA QUE ESTÁN ENTRANDO. SUS MOVIMIENTOS CONTORSIONADOS TIENE LA INTENCIÓN DE ARTICULAR UN CONTRASTE ENTRE LA LIMITACIÓN FÍSICA Y LO ILIMITADO DE LA IMAGINACIÓN.