Alexander Ekman and Mikael Karlsson

Eskapist
Palco : Royal Swedish Opera, Stockholm

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…sem nunca sacrificar a beleza lírica e a contemplação profunda à incongruência inútil, Eskapist prova mais uma vez que o palco teatral é verdadeiramente mágico lugar, onde o mundo como o conhecemos muda de forma apenas para se dissolver nas fantasias mais poéticas que alguém poderia imaginar.

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Skapist

Stage : Royal Swedish Opera, Stockholm

. …without ever sacrificing lyrical beauty and deep contemplation to pointless incongruity, Eskapist proves once again that the theatrical stage is a truly magical place, where the world as we know it changes shape only to dissolve into more poetic fantasies than anyone else. could imagine.

 

AMY KARLE

Coleção interna
FILE FESTIVAL
Mudando as convenções sobre o corpo e a beleza, a “Coleção interna” exibida no FILE representa a anatomia interna em uma forma vestível externa. Unindo anatomia, moda e tecnologia, cada peça é criada por tecnologias de manufaturas manuais e digitais. Ao retratar designs inspirados na anatomia, esta obra comunica que, quando compartilhamos nossa semelhança e o que se passa dentro de nós, é oferecida a oportunidade de encontrar a beleza dentro de nós e nos conectarmos com os outros.

JEANINE JANNETJE

Despertar
Reawaken é uma escultura cinética com 55 braços robóticos, movidos por 55 servo motores. O abaixamento dos braços provoca uma impressão abstrata no papel. A tecnologia reflete a humanidade e vice-versa. Além de criar beleza, a tecnologia existe para atender às nossas necessidades. Nós, e nossas necessidades, evoluímos a um ponto em que estamos tão integrados que consumimos tecnologia no piloto automático. Vivemos em uma época de produção em massa em que nossos dispositivos diários cada vez mais se imitam. Um smartphone é um pequeno tablet, um tablet é um pequeno computador e um computador é uma pequena televisão. A questão do que isso faz com nossa imaginação, junto com o progresso tecnológico cada vez mais invisível, como algoritmos e inteligência artificial, foram meu ponto de partida para o Reawaken.

SIDI LARBI CHERKAOUI

Noético
Noético é o princípio que conecta um cósmico com cada consciência individual. A beleza desse conceito de ordem se reflete nos movimentos de dança expressivos de Cherkaoui, bem como nas estruturas geométricas de aço do artista visual Antony Gormley. A densidade atmosférica é intensificada por um percussionista e vocais japoneses tradicionais ao vivo. Espaço, ordem e espírito não são mostrados aqui como estruturas rígidas, mas como correntes poéticas fluindo.

FEMKE AGEMA

펨케 에이지 마
פמקה אגמה
菲克·艾格玛
Hopi
Todos os anos, os Hopi, uma tribo nativa americana, dão aos seus filhos bonecas Kachina, representando os espíritos que acreditam controlar as forças da natureza. Tradicionalmente esculpidos nas raízes das árvores, os trajes e máscaras de Kachina são uma profusão de cores e imaginação. A criatividade envolvida em sua criação e a beleza de suas proporções enormes foram a inspiração para Hopi. Esta coleção Primavera / Verão celebra o poder da natureza e explora novos territórios com o mesmo sentimento de admiração que os Hopi.

ZAHA HADID ARCHITECTS

زها حديد
扎哈·哈迪德
זאהה חדיד
ザハ·ハディド
Заха Хадид
Roca London Gallery

“Nosso trabalho imbui a arquitetura com a complexidade e a beleza de formas naturais. Utilizando uma linguagem formal derivada do movimento da água, a Roca London Gallery foi erodida e polida por fluidez; gerando uma sequência de espaços dinâmicos esculpidos a partir desse jogo fascinante entre arquitetura e natureza”.

Odires Mlászho

Odires utiliza a representação do corpo humano disponível nas ilustrações e fotografias e reflete sobre o processo de construção de identidades nas sociedades contemporâneas. Seu trabalho, muitas vezes, põe em questão a autoimagem baseada em padrões de beleza, coragem, poder, masculinidade e feminilidade.more

IZIMA KAORU

伊岛薫
lady in red

Landscape with a Corpse
O início da década de 1990 viu Kaoru entrar na fase pela qual é mais conhecido. Combinando beleza e glamour com derramamento de sangue e repulsa, ele começou a fotografar modelos e atrizes atraentes, todas elegantemente adornadas, em fotos sequenciais onde suas próprias mortes são retratadas […] Preferindo deixar as circunstâncias dessas cenas terríveis para a imaginação dos espectadores, Kaoru começa com fotos de grande angular e estreita para close-ups. Ao fazer isso, ele faz da própria mulher o foco, ao invés de sua morte. Na verdade, ele permite que a atriz ou modelo determine a cena ao extrair sua opinião sobre a morte perfeita.