2526
Polymorphic Robotic Garments
2526 refers to the number of hours invested in the creation of the two polymorphic robotic garments, from ideation to the finish, from the first line of drawing to the last stitch. The two polymorphic outfits of the 2 5 2 6 project are very real: woven, hand-screened, and consolidated materials have been specially designed to create these clothes. They are not virtual at all. However, they simulate the effects of virtual clothing: a surreal undulation generates a play of volume and transparency; their polymorphic movement, as well as their reflectivity, are results of an entirely new flexible material that combines glass, precious metals and silicone.

ألدو روسي
알도 로시]
אלדו רוסי
アルド·ロッシ
Альдо Росси
Teatro del Mondo
Il teatro del mondo è stato progettato dall’architetto italiano Aldo Rossi, inaugurato l’11 novembre 1979, nell’ambito della Biennale di Architettura e Teatro di Venezia. Tutto questo sarebbe volgare, se questo fosse davvero un teatro comune, dove vedrai un bello spettacolo delle arti di Thalma. Ma non lo è, e così ho deciso di portarlo a estir@dor. Il “teatro del mondo” si ispirava a una tradizione settecentesca, e intanto scomparve, dal teatro galleggiante che all’epoca ancorò nella città di Venezia di carnevale. L’edificio è stato realizzato in una struttura metallica e rivestito in legno, sia all’interno che all’esterno e sostenuto da una piattaforma galleggiante: una zattera. Formato da un ciottolo centrale con base quadrata di 9,5 m di larghezza e 11 m di altezza e tetto ottagonale in zinco, contiene un palco situato in una zona centrale. Il teatro ha accolto 400 spettatori, di cui 250 seduti, la sua semplicità formale ei colori utilizzati nelle finiture hanno dato un’immagine onirica a questa apparecchiatura che aveva come sfondo Venezia ei suoi canali. Gli utenti che entravano in quel teatro per assistere alla performance artistica degli attori, sono diventati subito se stessi, personaggi di un evento che interagiva con Venezia, osservatori e osservati, da Punta della Dogana, vedendo la Plaza de S. Marcos delle vostre finestre. Una vera Arca di Noè dell’intera Biennale.

Valentin Abad, Julien Dhivert y Sebastien Riveron son los fundadores de Akatre. Se conocieron estudiando arte en 2002, y poco después de recibirse decidieron formar su propio estudio, con el objetivo manifiesto de encontrar constantemente nuevas aplicaciones y combinaciones, procurando evitar la inmovilidad. Aquí una muestra del éxito que han tenido en la búsqueda de su meta.

让汤格利
ז’אן טינגלי
ジャン·ティンゲリー
장 팅겔리
ЖАН ТИНГЕЛИ
03823 Metamechanical Sculpture with Tripod
Born in Fribourg (1925) and passed away in Berne (1991), Jean Tinguely is a Swiss painter-scultpor usually associated with the kinetic art and the Nouveau Réalisme. After a short period of abstract painting, he turned towards the mechanical sculpture. From 1951, he assembles strange robotic machines working on the physical and perceptive movement.

努维尔
جان نوفيل
ז’אן נובל
ジャン·ヌーヴェル
Жан Нувель
장 누벨
Serpentine Pavilion

The design contrasted lightweight materials with dramatic metal cantilevered structures, rendered in a vivid red that, in a play of opposites, contrasts with the green of its park setting. In London, the colour reflects the iconic British images of traditional telephone boxes, postboxes and London buses. The building consists of bold geometric forms, large retractable awnings and a sloped freestanding wall that stands 12m above the lawn.
Striking glass, polycarbonate and fabric structures create a versatile system of interior and exterior spaces, while the flexible auditorium accommodates the changing summer weather and Park Nights, the Serpentine’s acclaimed programme of public talks and events, which attracts up to 250,000 visitors each summer.
Nouvel’s Serpentine Gallery Pavilion, the architect’s first completed building in the UK, operates as a publicly accessible structure within Kensington Gardens and as a café. The pavilion design highlights the idea of play with its incorporation of traditional French outdoor table-tennis tables.
This 2010 Pavilion is the tenth commission in the gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind, which has become an international site for architectural experimentation and follows a long tradition of pavilions by some of the world’s greatest architects. The immediacy of the commission – a maximum of six months from invitation to completion – provides a unique model worldwide.