Coleção interna
FILE FESTIVAL
Mudando as convenções sobre o corpo e a beleza, a “Coleção interna” exibida no FILE representa a anatomia interna em uma forma vestível externa. Unindo anatomia, moda e tecnologia, cada peça é criada por tecnologias de manufaturas manuais e digitais. Ao retratar designs inspirados na anatomia, esta obra comunica que, quando compartilhamos nossa semelhança e o que se passa dentro de nós, é oferecida a oportunidade de encontrar a beleza dentro de nós e nos conectarmos com os outros.

وكامبانا الاخوة
坎帕纳兄弟
האחים קמפנה
カンパーナ兄弟
БРАТЬЕВ КАМПАНА
Campanas/Woods

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FERNANDO CAMPANA
HOMAGE
R.I.P
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Inspired by Brazilian street life and carnival culture, brothers FERNANDO AND HUMBERTO CAMPANA combine found objects – such as scrap wood and scrap fabric – with advanced technologies to create a vibrant, energetic and definitely Brazilian approach to design.
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Die Brüder FERNANDO UND HUMBERTO CAMPANA lassen sich vom brasilianischen Straßenleben und der Karnevalskultur inspirieren und kombinieren gefundene Objekte – wie Holzreste und Stoffreste – mit fortschrittlichen Technologien, um einen lebendigen, energischen und definitiv brasilianischen Designansatz zu schaffen.
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Inspirados na vida de rua brasileira e na cultura carnavalesca, os irmãos FERNANDO E HUMBERTO CAMPANA combinam objetos encontrados – como sucata de madeira e sucata de tecido – com tecnologias avançadas para criar uma abordagem vibrante, energética e definitivamente brasileira ao design.

CBM 8032 AV
El proyecto CBM 8032 AV es una exploración de la belleza de los gráficos y el sonido simples, utilizando computadoras de principios de la década de 1980. Este trabajo trata sobre la ambivalencia entre una estética contemporánea y el uso de tecnología obsoleta y limitada de hace 40 años. Todo lo que se presenta dentro del proyecto podría haberse hecho ya en la década de 1980, pero se necesitaba el trasfondo cultural de hoy para generar las ideas artísticas que lo impulsan.

Piegato Parallelamente
La monumentale installazione di Phillip K. Smith III Bent Parallel avvolge gli spettatori di luce, continuando il dialogo continuo dell’artista con la teoria del colore, l’ottica, la scala e la tecnologia. Apparendo come due pareti di campi di colore che si intersecano, la struttura a cerniera fonde le superfici per generare una percezione di spostamento e fusione. Crea un terzo piano, privo di materiale, a spessore zero, che mescola i colori adiacenti e sembra estendere i confini fisici dello spazio. L’ambiente che ne risulta appare allo stesso tempo infinito e finito.

Futuro Fragile
Con Fragile Future III, DRIFT fonde natura e tecnologia in una scultura di luce multidisciplinare. Il progetto è una visione critica ma utopica sul futuro del nostro pianeta, in cui due evoluzioni apparentemente opposte hanno stretto un patto per sopravvivere.

Cuerpo eléctrico
Cuerpo eléctrico es una respuesta a nuestra creciente dependencia de la tecnología de la información; las prendas encarnan su naturaleza omnipresente pero intangible. Se establece un paralelo entre el uniforme en la ropa y la forma en que la tecnología se homogeneiza y aplana. Para revelar lo íntimo, lo único, debemos mirar dentro de la pantalla, a través de estas ventanas. Las piezas uniformes de la colección están inspiradas en prendas clásicas de trabajo, cuyas costuras, bolsillos, cuellos, se convierten en la base de las incisiones. Esta disección del uniforme revela el yo expresivo; un circuito electrónico bordado a mano: la fusión de anatomías humanas e informáticas.

Lienzo blanco
“CoCoLab se involucra en el área de lenguajes de programación. Proporcionamos marcos para el análisis y la transformación de programas. Nuestra tecnología se basa en el know-how de la construcción de compiladores. Los marcos contienen analizadores y preprocesadores que convierten el código fuente en árboles de sintaxis abstracta y tablas de símbolos. Estas estructuras de datos son la base del análisis y la transformación de programas “.

Metapixels
PROTOROOM es un colectivo de metamedia que trabaja con kits basados ​​en medios tecnológicos (KITs). Aquí, el kit es un meta-medio que conduce al sentido y al pensamiento, y se convierte en un mediador que hace posible conectar el pensamiento y el discurso sobre la tecnología que es parte del ecosistema, junto con la oportunidad de sentir directamente los elementos fundamentales de la informática. medios de comunicación. Bajo la temática de este, continúa su serie de trabajos para desentrañar a través de exposiciones y talleres. Hunida Kim y Kim Seung-beom han estado activos desde 2014. Recientemente, en el formato de Exposición X Taller, participé en exposiciones especiales en el Centro de Intercomunicación NTT [ICC] Media Art as an Awareness Filer y Nam June Paik Art Center “Our Bright Future – Cybernetics Illusion” en Japón en 2016.

Kepler’s Dream
Kepler’s Dream es una investigación estética que explora la tecnología de proyección analógica en combinación con contenido creado computacionalmente al que se le da una forma física a través de la impresión 3D. Inspirada en tecnologías de proyección obsoletas como el retroproyector, y especialmente el episcopio, se diseñó una instalación que genera imágenes únicas y una experiencia fascinante. La combinación de la estética digital (formas paramétricas y generativas) con las cualidades de la proyección analógica crea una apariencia de otro mundo que no parece ser ni digital ni analógica. La interacción con la instalación crea un efecto profundamente inmersivo, ya que la reacción instantánea de la proyección y la “velocidad de fotogramas infinita” hacen que este mundo fantástico cobre vida.

61/6 altavoces
Tacit Group es un grupo de performance audiovisual que se ha formado en 2008 para crear un trabajo centrado en lo algorítmico y audiovisual. Su arte algorítmico se centra en el proceso más que en el resultado. Crean código matemático, sistemas que utilizan principios y reglas, e improvisan actuaciones en el escenario utilizando los sistemas. Durante la actuación, los sistemas se revelan visual y sonoramente, para que el público pueda escuchar con sus ojos, como la forma en que vemos “El Grito” de Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Las imágenes son parte integral del trabajo de Tacit Group como compositores y artistas de los medios. Esperan que al mostrar no solo la pieza terminada, sino el proceso de charlar o jugar que la genera, involucren a sus espectadores más intensamente y rompan la división convencional entre los artistas intérpretes o ejecutantes y los miembros de la audiencia. Ninguno de sus trabajos se completa nunca. Actualizan continuamente los sistemas subyacentes y se inspiran en su práctica de programación informática. Como artistas de nuestra era, Tacit Group descubre posibilidades artísticas en la tecnología.

Moss
Desde el inicio de la pandemia, la contaminación del aire ha disminuido en muchas partes del mundo. Asistimos a un momento sin precedentes en cuanto a reducción de emisiones industriales y huella de carbono. Moss es una escultura de sonido cinética impulsada por datos de calidad del aire generados por el Índice Mundial de Calidad del Aire. La escultura viviente está diseñada para analizar el aire de nuestras ciudades y reinterpretar los datos con patrones de respiración y paisajes sonoros en evolución. De Berlín a Bombay, Moscú y Pekín. El público puede experimentar en tiempo real la calidad del aire mundial transformada en una instalación cinética de sonido. El proyecto contribuye a la investigación global e involucra a los ciudadanos a participar en la discusión sobre la calidad del aire y la democracia de la tierra. Moss tiene como objetivo crear compromisos civiles aprendiendo de la sabiduría de la naturaleza y el servicio de la tecnología.

Four Transitions
La instalación Four Transitions (2020) del artista interdisciplinario suizo Jürg Lehni consta de cuatro cajas montadas en una pared, cada una de las cuales muestra el proceso de creación de un número en un color y una tecnología claramente diferentes. En el contexto de los nuevos medios y el arte basado en Internet, donde las definiciones de arte son abiertas y la relación de la imagen en movimiento y las estructuras de trabajo con el espectador es central, el aspecto performativo de la obra pasa a primer plano, la cuestión de cómo se representan las cosas. Desde el posmodernismo, al observar el aspecto semiótico del arte, la cuestión de lo que se representa ha demostrado ser demasiado sencilla o demasiado ubicua para hacer justicia a la obra. ¿El qué? aquí se responde fácilmente: Four Transitions representa un reloj digital en tiempo real. La obra revela su profundidad más claramente cuando esta simplicidad del aspecto semiótico se yuxtapone con la complejidad de la performatividad de la obra.

Tangible Data
Tangible Data esplora e si infiltra in una comunità online che sviluppa un mercato dell’arte “virtuale” per un pubblico affamato di criptovalute. Una serie di loop animati, creati e monetizzati dall’artista per soddisfare le richieste e il consumo di questa comunità, forniscono la base per il progetto più ampio, che si estende su diverse piattaforme web. In questo nuovo mercato della criptoarte, tutto sembra pronto per l’universo virtuale che mostra paradossalmente caratteristiche inerenti al mondo materiale. Mentre Internet favorisce la condivisione accelerata e i contenuti ad accesso aperto, questa comunità soggetta alla tecnologia blockchain rarefa l’immateriale per consentire ai collezionisti di rivendicare i diritti sulle opere d’arte. Questo ha l’effetto insidioso di affermare il valore monetario delle opere d’arte immateriali basate sul web. Eppure, questo lascia spazio anche a una trasparenza senza precedenti riguardo alle transazioni effettuate in questo mercato.

The Other Shapes of Me
The Other Shapes of Me es el resultado de mi investigación sobre el origen y las aplicaciones actuales de la tecnología binaria: desde el tejido hasta la programación, algoritmos, software, procesos de automatización, hasta la completa informatización de un ser humano. Incluye la video instalación rs548049170_1_69869_TT (The Other Shapes of Me); la película Génesis (Las otras formas de mí); la serie de tapices de tamaño mediano Secciones (Las otras formas de mí); la serie de tapices Samples de tamaño pequeño (Las otras formas de mí); y el libro de artista rs548049170_1_69869_TT, publicado por Mousse.

A Natural History of Networks / Soft Machine
A Natural History of Networks / SoftMachine è una macchina algoritmica elettrochimica che sonda un regime materiale computazionale e tecnologico alternativo, informata dagli esperimenti di Gordon Pask sui meccanismi di apprendimento elettrochimico [↓1] e dalla ricerca attuale sulla biomimetica, sulla materia programmabile e sul liquido controllato spazio-temporalmente attuatori in metallo. Al suo interno, un apparato sperimentale elettrochimico costruito su misura (SoftMachine) crea un microcosmo fluido dinamico che compie un continuo divenire di forme, strutture e narrazioni materiche. La performance mira a provocare nuovi immaginari del macchinico, dell’artificiale e della materia. Una tecnologia radicale che collega il pensiero meccanico tradizionalmente discreto e i materiali morbidi/fluidi che consentono un comportamento auto-organizzato attraverso le loro specifiche agenzie materiali.

Erica
ERICA è sviluppato per una piattaforma di ricerca per il robot conversazionale autonomo in grado di comunicare con le persone in vari modi come voce, gesti corporei, espressioni facciali, contatto visivo e tatto. L’aspetto di ERICA è realizzato in CG progettato per avere le caratteristiche che hanno i volti delle belle persone. La voce è generata dalla tecnologia text-to-speech di altissima qualità. Gli attuatori pneumatici muovono il suo corpo dolcemente con solo un leggero rumore. L’obiettivo dello studio è realizzare androidi conversazionali autonomi che possano interagire naturalmente con le persone ed essere socialmente coinvolti nella vita quotidiana.

FILE SAO PAULO 2017
LES DISCIPLINES DU RECTANGLE
Inspired by Michel Foucault’s work, Les disciplines du rectangle is a videogame proposition about the nature of rules and norms at the digital age. If society provides models of accomplishment we are supposed to fit inside, then the rectangle is the pure abstraction of this idea. The geometrical shape works as a symbol of the very nature of normativity, blind to individual differences. The rectangle, existing only on the screen, reveals how digital technologies can in some ways become the new location for this normativity and the ambivalent results of their intangible and invisible nature. Besides, the installation offers an occasion to think about the way games can become manipulation tools. The fact that in the end, players act as if they were piloted by the rectangle (an inversion of the traditional relationship between player and avatar) gives an aesthetical highlight to this.

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Inspirado en el trabajo de Michel Foucault, Les disciplines du rectangle es una propuesta de videojuego sobre la naturaleza de las reglas y normas en la era digital. Si la sociedad proporciona modelos de realización en los que se supone que encajamos, entonces el rectángulo es la pura abstracción de esta idea. La forma geométrica funciona como símbolo de la naturaleza misma de la normatividad, ciega a las diferencias individuales. El rectángulo, que existe solo en la pantalla, revela cómo las tecnologías digitales pueden convertirse de alguna manera en la nueva ubicación de esta normatividad y los resultados ambivalentes de su naturaleza intangible e invisible. Además, la instalación ofrece la oportunidad de pensar en cómo los juegos pueden convertirse en herramientas de manipulación. El hecho de que, al final, los jugadores actúen como si fueran piloteados por el rectángulo (una inversión de la relación tradicional entre jugador y avatar) le da un toque estético a esto.

Farfalle

Da bruco a farfalla, segui la deliziosa trasformazione con Compagnia TPO, una delle principali compagnie italiane di teatro per bambini. Osserva il movimento di una farfalla. Il battito delle sue ali sembra come se un pennello delicato stesse dipingendo l’aria, ma sembra anche una danza. Utilizzando la tecnologia di motion capture, Compagnia TPO ti invita a vivere un’esperienza festosa, giocosa e teatrale. Costellato di momenti di partecipazione, i bambini sono invitati a guardare e unirsi ai ballerini della compagnia. Dipingi con le braccia, componi ninne nanne con i piedi e insegui i bruchi a quattro zampe. Dotato di uno straordinario spazio per le esibizioni sensibile al tocco, Butterflies crea un ambiente immaginario sia per gli artisti che per gli spettatori curiosi.

Cory Arcangel es un joven artista multimedia norteamericano con sede en NY. Él crea sus obras a través de la pintura, la música, el vídeo y la transformación de videojuegos. Arcangel a menudo utiliza la estrategia de apropiación artística creativa, re-utilizando materiales existentes, para crear nuevas obras de arte. Su obra explora la relación entre la tecnología digital y la cultura pop.

FLOW

Dall’inizio degli anni ’80, Pia MYrvoLD ha lavorato in un ampio campo di tecniche, sviluppando e combinando diversi mezzi: pittura, suono, video, design infrastrutturale, arte vivente e urbanistica e nuove tecnologie. La ricerca ibrida di MYrvoLD all’interno dei media visivi ha dato al mondo dell’arte e del design concetti nuovi e unici, tra cui CyberCouture, vestiti come editoria, opere multi-superficie, interfacce femminili e progetti nell’area di confine tra spazi virtuali e reali – con l’arte interattiva come un elemento ricorrente. MYrvoLD – che ha iniziato come pittrice – ha continuato anche con i media tradizionali e produce continuamente nuove serie di dipinti, grafica, sculture e video, dove la sua narrativa visiva si riferisce alla tecnologia, alla codifica del DNA, agli oggetti e alle interfacce sensoriali, dove la dialettica tra l’oggetto e lo spazio suggerisce linee guida e nuovi codici su come la società può utilizzare e sviluppare nuova sensualità.

Brilho
Glow é um ensaio coreográfico esclarecedor de 30 minutos do Diretor Artístico Gideon Obarzanek e do criador do software interativo Frieder Weiss. Sob o brilho de um sofisticado sistema de rastreamento de vídeo, um ser orgânico solitário sofre mutações dentro e fora da forma humana em estados de criatura desconhecidos, sensuais e grotescos. Utilizando as mais recentes tecnologias de vídeo interativo, uma paisagem digital é gerada em tempo real em resposta ao movimento do dançarino. Os gestos do corpo são estendidos e, por sua vez, manipulam o mundo do vídeo que o cerca, não tornando duas performances exatamente iguais.

Dodecaudion
Dodecaudion é um controlador audiovisual espacial baseado em tecnologias como sensores infravermelhos de distância, arduino, bluetooth, processamento e osc. A maior parte do som neste vídeo foi gravada ao vivo e editada / pós-produzida posteriormente.

Franck Sorbier optou por apresentar uma “coleção divertida”. No palco, o amplo vestido branco sem alças de uma modelo funciona como uma tela para todos os tipos de projeções que ecoam as de uma tela grande ao fundo. “Misturar vídeo 3D com histórias de contos de fadas certificadas e tradição de alta costura” é a ideia do atípico Mountain Ash. A tecnologia Intel dá vida ao tecido todos os tipos de padrões que simulam bordados ou pinturas em seda: listras de néon, borboletas batendo as asas, “mapeamento” de borlas de cristal ou aurora boreal …

Despertar
Reawaken é uma escultura cinética com 55 braços robóticos, movidos por 55 servo motores. O abaixamento dos braços provoca uma impressão abstrata no papel. A tecnologia reflete a humanidade e vice-versa. Além de criar beleza, a tecnologia existe para atender às nossas necessidades. Nós, e nossas necessidades, evoluímos a um ponto em que estamos tão integrados que consumimos tecnologia no piloto automático. Vivemos em uma época de produção em massa em que nossos dispositivos diários cada vez mais se imitam. Um smartphone é um pequeno tablet, um tablet é um pequeno computador e um computador é uma pequena televisão. A questão do que isso faz com nossa imaginação, junto com o progresso tecnológico cada vez mais invisível, como algoritmos e inteligência artificial, foram meu ponto de partida para o Reawaken.

Observador do espaço
Esta enorme escultura está localizada no aeroporto Mineta San Jose da Califórnia, onde arte de alta tecnologia dá as boas-vindas aos passageiros. No topo da escada rolante do Terminal B, você encontrará a máquina absurda de Schuelke. Esta escultura gigante de três pernas explora a interatividade entre os humanos e a tecnologia moderna. Ele irá girar silenciosamente com a ajuda de dois braços acionados por hélice. E seu ‘olho‘ revela imagens obtidas de câmeras embutidas.

Hotfix
En medio de la pandemia, las personas experimentan todos los días que la tecnología como los teléfonos inteligentes e Internet hacen que la distancia social sea soportable. Con su escultura AR, Manuel Rossner muestra cómo la tecnología puede convertirse en una revisión, una solución rápida a un desafío inesperado. “Hotfix” con sus burbujas y líneas es una divertida introducción a la resolución de problemas a través de la gamificación.

Prima materia
Prima materia, come primo elemento, l’onnipresente materiale di partenza richiesto per i processi alchemici, rivela la trasformazione dei nostri tempi.La materia di tutte le forme crea varie trasmutazioni, attaccate ai processi di laboratorio, cambiamenti di forma e colore in 3D, usati come modello per il processo di individuazione e come dispositivo nell’arte e nella tecnologia. Quella materia pura, esistente in natura, viene convertita in altri corpi imperfetti con cui interagisce, e in questo modo viene riscoperta e portata in primo piano dall’arte e dalla tecnologia.

Utero Termico
“Thermal Womb, una scultura di figura sospesa a testa in giù che richiama la pratica della crioconservazione. La struttura è infatti una replica del meccanismo utilizzato da aziende come Alcor, che prepara i corpi prima che vengano immersi nell’azoto liquido, figure congelate a tempo indefinito, in attesa che la tecnologia le raggiunga e le faccia rivivere. La componente cinematografica del lavoro rivela un paio di luminosi occhi blu, la cui unica animazione è battere le palpebre, aggiungendo uno strato basato sul tempo alla natura altrimenti statica del pezzo. Stephanie Cristello

La nuvola che respira
“La nuvola che respira” è un monumentale organismo galleggiante. L’opera trasforma uno spazio con il suo movimento, la luce e la respirazione ritmica. Con questa arte leggera la frase “lascia che una stanza prenda vita” assume un nuovo significato. La pelle delle nuvole sembra fragile e morbida, ei movimenti sono ritmici, ma casuali, quindi l’intera stanza sembra un essere vivente. La tecnologia è progettata in modo che i potenti moduli LED e il meccanismo supportino la respirazione pervasiva. Diventa fisicamente più grande e più piccolo e abbraccia con il suo spazio di luce brillante.

Punto di vista
Ex marinaio della flotta sovietica, poi ufficiale della marina mercantile, ingegnere di formazione, dai primi anni novanta comincia a dare vita a seducenti invenzioni che si collocano al limite tra arte e tecnologia. Le opere di Ponomarev – le sue azioni, installazioni, disegni, fotografie – hanno una forza concreta, dinamica ed icastica che si manifesta sempre attraverso azioni complesse e articolate nel tempo. Nel suo lavoro la lotta contro gli elementi naturali, il perfezionamento continuo della tecnica e le reazioni alla forza del caso si costituiscono in Avventura. L’arte di Ponomarev è Avventura allo stato puro. Non ha nulla di istantaneo, immediato, di breve durata, ma trasforma la realtà nel tempo. In esse è inscritto un senso del tempo come avventura che modifica la stessa percezione del mondo e il corpo dello spettatore, che si sente proiettato in una dimensione finzionale dinamica, articolata, avventurosa.

Morphecore
El célebre diseñador, artista, investigador y productor Daito Manabe trabaja en la intersección de la ciencia, la música, la performance y la tecnología. Su actuación se desarrolla, como es habitual, entre la performance audiovisual, la danza y una conferencia.

ジョシュア・ハーカー
Quixotic Divinity Headdress
Explorando los limites de la moda, arte y la tecnología; Joshua Harker diseñó una pieza especial llamada “Quixotic Divinity”. Con ayuda de una impresora 3D realizó un tocado en color blanco inspirado en diversas culturas: asiática, latinoamericana y africana. 200 horas fueron invertidas para hacer posible esta obra.

Eyesect
file festival
”Eyesect” é uma constelação interativa vestível que reflete um experimento extracorpóreo de maneiras imersivas. O trabalho permite que os usuários vicenciem seu ambiente sob novos pontos de vista. O mundo, conforme o percebemos na realidade e por meio da mídia, é alinhado com a visão dos seres humanos através de binóculos e estereoscópio. Essa perspectiva onipresente centrada no humano e o debate crítico sobre a tecnologia 3D que só estimula o espaço real e não simula a ânsia por novas propostas visuais foram o ponto de partida para o trabalho em ”Eyesect”

フセイン·チャラヤン
Чалаян
후세인 샬 라얀

Chalayan è sempre stato audace e visionario nel suo lavoro nella moda. Lo stilista-artista ha già portato in passerella una gonna di legno che si è trasformata in un tavolo, abiti che si trasformano se colpiti dal vento, (proveniente da un gigantesco ventaglio in fondo alla passerella, e ancora con l’aria che esce dal pavimento ) e un altro risultato ottenuto utilizzando la tecnologia LED, con il diritto di mostrare video. Oltre alla moda, Chalayan ha diversi progetti artistici come un’installazione realizzata con repliche di pezzi di aerei decorati con cristalli Swarovski e una mostra che mescola sculture, audio e video.

キャサリンウェールズ
Project Dna
El trabajo de esta diseñadora es un modo de expresión que oscila entre el arte objeto, el diseño y la moda. Con el afán de ampliar los límites de producción digital, la diseñadora londinense conjuga ciencia y tecnología para crear piezas que reflejan los cambios tecnológicos que se viven a diario.

ايسي مياكي
איסי מיקים
イッセイミヤケ
이세이 미야케
Autodenominando-se designer de roupas, Issey Miyake tem explorado maneiras com as quais fazer peças que permitirão àquele que usa maior individualidade, conforto e liberdade. Ele ficou conhecido por trabalhar com uma técnica de plissado – criada pelo próprio – e por ser um mestre do mix and matching – combinação de listras, estampas e cores com perfeição. Movido por uma incansável curiosidade, Miyake tem continuamente procurado redefinir a relação entre a roupa e o corpo, fazendo criações com técnicas que incorporam a tradição bem como a tecnologia mais recente.

The Guide
“Creo que tengo una producción mas o menos variada pero que tiene como eje el paso del tiempo sobre la carne, la modificación sobre el cuerpo humano, y la tecnología también, aunque de manera poco mas implícita. Me gusta encontrar maneras nuevas de ver lo mismo de siempre, que pensándolo bien nunca es lo mismo”.

in side/out side
La tecnologia per Roberto Pugliese non è mai stata fine a se stessa. Il sound artist che da alcuni anni collabora con Studio la Città, pone sempre in primo piano il flusso vitale, il suono e la tecnica come componenti di un’interazione felice tra il naturale e l’artificiale.

ロバート＆シャナ パークハリスン
로버트와 샤나 파커해리슨은
Роберт и Шана ПаркеХэррисон
“Mis fotografías cuentan historias de pérdida, la lucha humana y la exploración personal dentro de los paisajes marcados por la tecnología y el exceso de uso… (ellos) se esfuerzan con un metafórico y poético vínculo de laboriosas acciones, idiosincracias rituales y extrañas crudas máquinas dentro de cuentos acerca de nuestra experiencia moderna”

ロバート＆シャナ パークハリスン
로버트와 샤나 파커해리슨은
РОБЕРТ И ШАНА ПАРКЕХЭРРИСОН
שאנה פארקר והאריסון רוברט
flying shoes
“Mis fotografías cuentan historias de pérdida, la lucha humana y la exploración personal dentro de los paisajes marcados por la tecnología y el exceso de uso… (ellos) se esfuerzan con un metafórico y poético vínculo de laboriosas acciones, idiosincracias rituales y extrañas crudas máquinas dentro de cuentos acerca de nuestra experiencia moderna”

BIOMIMICRY
La marca neoyorquina Threeasfour presentó el mes pasado un par de vestidos impresos en 3D basados en el diseño de diversas formas y texturas biológicas. Como parte de la colección de otoño 2016 titulada Biomimicry, los vestidos -llamados Harmonograph y Pangolin – pretenden demostrar las “posibilidades que se entrelazan entre la moda, el diseño y la tecnología”.

Clone Chaise

A Chaise Clone é uma espécie de espreguiçadeira luminosa que possui a forma anatômica de um ser humano, ela possui um detector que é capaz de dizer quando tem alguém sentado nela. A partir desse detector ela interage com o usuário conforme a sua respiração e batimentos cardíacos.Os designers estão cada vez mais integrando tecnologia de ponta com seus projetos para produzirem criações inovadoras. Uma das coisas mais comuns hoje em dia é ver trabalhos que lembram filmes de ficção cientifica, e a Clone Chaise é um ótimo exemplo disso. Ela foi criada pelo designer britânico Sam Buxton que apresentou o seu projeto no Montreal Museum of Fine Arts, ele diz em seu site que essa é apenas a primeira edição da cadeira de seis que ainda estão por vir.
A cadeira consegue detectar quando uma pessoa está sentada nela, e as luzes começam a acender conforme isso acontece. Dessa maneira o coração digital e os pulmões da cadeira começam a funcionar. É como se a cadeira ganhasse a vida quando está junta de um ser humano.
A Clone Chaise tem um design bastante criativo, ela é feito com aço, acrílico e alguns equipamentos eletrônicos para produzir a luz quando a cadeira detecta as pessoas que estão sentadas nela. Essa cadeira mede 600 x 750 x 1.850 milímetros, um tamanho mais do que o suficiente pra maioria dos seres humanos.

lower pop installation

A prática de Cécile B Evans examina a maneira como a sociedade contemporânea valoriza as emoções. Muitas vezes desafia os valores sociais “objetivos”, regidos por padrões comumente reconhecidos e expressos em formas mutuamente acordadas, favorecendo a experiência pessoal e o subjetivo. Ela está interessada na tensão entre “o que se passa na sua cabeça, realmente, e no seu coração, realmente” (Robert Brenton e David Newman, ‘o novo Sentimentalismo’, 1964) e uma sociedade moderna que tem consistentemente tentado definir o eu -expressão em termos hierárquicos, ainda apoiada pelos efeitos democratizantes da tecnologia digital.