Maurice Benayoun

Морис Бенаюн
莫里斯·贝纳永

COLORS TUNNEL
Just Dig/It

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source: digicultit
Nel 1995, quando Internet stava emergendo, Maurice Benayoun ha creato un mondo sotterraneo virtuale utilizzando le immagini provenienti dalle collezioni del French National Museum e del Museum of Civilizations, Quebec. L’opera ebbe luogo simultaneamente al Pompidou Center di Parigi e al Museum of Contemporary Art di Montreal, collegando le due città nel primo Tunnel under the Atlantic virtuale al mondo. Le immagini dalle collezioni del museo fiormavano “ostacoli culturali” che i visitatori dovevano oltrepassare scavando rispettivamente le fondamenta di Parigi e Montreal, guidati da nient’altro che da suoni e musiche composte da Martin Matalon allo scopo di farli incontrare.

Nella sua recensione di Tunnel Under the Atlantic pubblicata nell’edizione del 1995 su “Le Monde”, Jean-Paul Fargier descrive l’esperienza dello scavo come: “Entrare per davvero nelle immagini. Non solo in quello che rappresentano, ma nel loro stesso tessuto. Camminare, scoprire canali segreti, raggomitolarsi nelle loro pieghe, perdersi nella loro struttura, osservarle pulsare, e rimbalzare dall’una all’altra come se fosse un gioco della campana ripetuto all’infinito.”

Alla mostra verranno quindi esposte nuove opere interattive sviluppate nel 2016, intitolate Border Tunnel e Colors Tunnel. Questi nuovi tunnel sondano i problemi relativi agli stereotipi e ai movimenti geopolitici. I partecipanti potranno scavare ed esplorare questi tunnel usando i propri corpi. Lo spazio virtuale e quello fisico delle gallerie verranno così fusi.

Infine, i partecipanti si troveranno ad affrontare la questione su che cosa significhi realmente “collegare”. Oggigiorno abbiamo accesso a una vasta quantità di informazioni e alla possibilità di collegarci in tutto il mondo, tuttavia: è questo che ci ha aiutati veramente a promuovere la comprensione interculturale? Questi materiali non sono forse ulteriori ostacoli culturali che devono essere scavati più a fondo? Quali sono i diversi fattori che “colorano” le informazioni che vediamo, filtrando quelle più accessibili e rilevanti nei nostri cicli di attenzione? E come possono queste immagini influire il nostro modo di vedere e di connetterci l’un l’altro?

I tunnel ci ricordano il significato di “distanza” fra le persone quando questa è più di una sfida geografica. Essi possono essere un metodo transitorio per la creazione di uno spazio che oltrepassi i confini fisici, culturali, sociali e politici. Tuttavia le gallerie non sono scorciatoie. Questo è l’inizio di una ricerca più approfondita per riscoprire il vero significato di distanza e le reali potenzialità del dialogo.

Maurice Benayoun aka MoBen è un pioniere della Open Media Art e vincitore del premio Golden Nica di Ars Electronica. L’opera di MoBen, estremamente variegata, esplora tutti i campi dell’espressione artistica, utilizzando vari media come ad esempio la fotografia, i video e le installazioni urbane su larga scala. Benayoun ha contribuito alla nascita della scena new media di Hong Kong e attualmente è Professore presso la School of Creative Media di Hong Kong.
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source: digicultit
In 1995, when the internet was just emerging, Maurice Benayoun created a virtual underground world using images from the collections of the French National Museums and the Museum of Civilizations, Quebec. The work took place simultaneously at the Pompidou Center in Paris and the Museum of Contemporary Art, Montreal—linking the two cities in the world’s first virtual Tunnel under the Atlantic. Images from the museum collections formed “cultural obstacles” that visitors had to dig through in Paris and Montreal respectively, led by nothing other than sound and music composed by Martin Matalon in order to meet each other.

In his 1995 review of the Tunnel Under the Atlantic published in “Le Monde”, Jean-Paul Fargier describes the experience of digging as: “Indeed entering images. Not only in what they represent, but in their very fabric. Walking, discovering secret channels, curling up in their folds, being lost in their frames, watching them throb, and bouncing from one to the other like playing hopscotch in an infinite curve.”

New interactive works developed in 2016, titled Border Tunnel and Colors Tunnel will also be exhibited. These new tunnels probe issues surrounding stereotypes and geopolitical movement. Participants will dig and explore these tunnels using their bodies. The virtual space of the tunnels and physical space of the gallery are thus merged.

Ultimately, participants are faced with the question of what it truly means to “connect”. We now have access to an enormous amount of information and the ability to connect across the globe—yet, has this truly helped us foster cross-cultural understandings? Are these materials just more cultural obstacles to be dug through? What are the different factors which “color” the information that we see, and filters that which is accessible and prominent in our cycles of attention? And how do these images affect how we view and connect with one another?

The tunnels remind us of what “distance” means between people when it is more than a geographic challenge. They can be a transient method for the creation of a cross-boundary, cross-cultural, cross-social and cross-political space. Yet, tunnels are not short cuts. This is the beginning of a deeper investigation to rediscover the true meaning of distance and the real potential of dialogue.

Maurice Benayoun AKA MoBen, is a pioneer of Open Media Art and a Golden Nica awardee from Ars Electronica. MoBen’ s highly diverse work explores all the artistic fields of expression, using various media from photography and video to urban large-scale installations. Benayoun is a contributor to the vibrancy and activation of Hong Kong’s new media arts scene and is also currently Professor at the School of Creative Media, City University of Hong Kong.
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source: hkteatime
藝術品都玩體感VR 莫奔多媒體展覽
近年體感和虛擬現實(VR)概念興起,不少電子品牌都準備推出相關的產品。令人意外的是,原來藝術品都可以玩體感VR!莫奔在他最新的作品Borders Tunnel中,加入了一個Xbox360體感偵測裝置,讓你透過身體活動與藝術品進行互動!

此次展覽名為”Just Dig/It!”,既切合莫奔「隧道」系列的主題,亦表現出作品「探索人與人的連結」的思想。今次展出作品包括《在大西洋底隧道之中》及其快照、《在巴黎-新德里隧道之中》、《色彩隧道》和《邊界隧道》。

《色彩隧道》和《邊界隧道》均在裝置底部安裝了一個感應器,可以探測觀眾者的身體動作,從而展示不同的視訊。
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source: encafacomcn
The exhibition JUST DIG/IT! presents for the first time as large-scale installations, Inside the Tunnel under the Atlantic (1995, video, 22”30’) and Inside the Paris-New Delhi Tunnel (1997, video, 13”00’). Presented will also be Tunnel Shots, produced at the Pompidou Center during the exhibition of Tunnel under the Atlantic (1995), never before shown to the public.

The work, Tunnel Under the Atlantic is recognized as the:
· First intercontinental virtual reality installation;
· First virtual reality installation with real time dynamic architecture;
· First virtual video director;
· First virtual photo reporter;
· First virtual librarian using artificial intelligence;
· First virtual composer;
· First real time video meeting inside a virtual reality environment;
· First user centric content in a virtual reality environment.

New interactive works developed in 2016, titled Border Tunnel and Colors Tunnel will also be exhibited. These new tunnels probe issues surrounding stereotypes and geopolitical movement. In the real world, digging tunnels are a way to reduce distance and go through cultural, political and geographic obstacles. With the virtual tunnels, participants are invited to create a new space for dialogue.