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プーランク

Karen Vourc’h
La Voix Humaine

source: billetreduc

La soprane Karen Vourc’h interprète ce drame imaginé par Jean Cocteau et mis en musique par Francis Poulenc avec l’Ensemble Orchestral de Paris.

Drame lyrique télé-communicationnel moderne imaginé par Jean Cocteau et mis en musique par Francis Poulenc, La Voix humaine est la première “tragédie lyrique” se déroulant entièrement au téléphone.

L’oeuvre met en scène la dernière conversation d’une femme avec l’homme qu’elle aime, alors qu’il s’apprête à en épouser une autre, saisissant de manière implacable le calvaire de la trahison amoureuse.

Récit d’une tentative de suicide, coupures angoissantes, interférences : autant d’étapes de ce calvaire télécommunicationnel moderne où la passion amoureuse suit des voies et des déviations inédites. ” Si tu ne m’aimes pas et si tu étais adroit, dit la femme à l’homme, le téléphone deviendrait une arme effrayante. Une arme qui ne laisse pas de traces, qui ne fait pas de bruit… ”
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source: classiccatnet

Francis Jean Marcel Poulenc (French pronunciation: [fʁɑ̃sis ʒɑ̃ maʁsɛl pulɛ̃k]; January 7, 1899 – January 30, 1963) was a French composer and a member of the French group Les Six. He composed music in genres including art song, solo piano music, chamber music, oratorio, opera, ballet music, and orchestral music. Critic Claude Rostand, in a July 1950 Paris-Presse article, described Poulenc as “half monk, half delinquent” (“le moine et le voyou”), a tag that was to be attached to his name for the rest of his career.

Early life

Poulenc was born in Paris in 1899. His father Emile Poulenc was a second generation director of Poulenc and later Rhone-Poulenc chemical corporation. His mother, an amateur pianist, taught him to play and music formed a part of family life. He was a capable pianist[2] and the keyboard dominated his early compositions. He borrowed from his own compositions as well as those of Wolfgang Amadeus Mozart and Camille Saint-Saëns. Later in his life, the loss of close friends, coupled with a pilgrimage to the Black Madonna of Rocamadour, led him to rediscover the Roman Catholic faith and resulted in compositions of a more sombre, austere tone.

Career

Poulenc was a member of Les Six, a loose-knit group of young French and Swiss composers (it also included Milhaud, Auric, Durey, Honegger and Tailleferre) who had links with Erik Satie, Jean Hugo and Jean Cocteau. He embraced the Dada movement’s techniques, creating melodies that would have challenged what was considered appropriate for Parisian music halls.

He was identified with this group before he undertook his first formal musical training, with Charles Koechlin in 1921.

Poulenc was a featured pianist in recordings, including some of his own songs (with Pierre Bernac, recorded in 1947; and Rose Dercourt) and the Concerto for Two Pianos (recorded in May 1957). He supervised the 1961 world premiere recording of his Gloria, which was conducted by Georges Prêtre. His recordings were released by RCA Victor and EMI. Poulenc’s Perpetual Motion No. 1 (1918) is used in Alfred Hitchcock’s Rope (1948).

Among Poulenc’s last series of major works is a series of works for wind instruments and piano. He was particularly fond of woodwinds, and planned a set of sonatas for all of them, yet only lived to complete four: sonatas for flute, oboe, clarinet, and the Elégie for horn.

He had only one piano student, Gabriel Tacchino, who has performed and recorded all his piano music, lending it a unique insight.

Poulenc died of heart failure in Paris in 1963 and is buried at the Père Lachaise Cemetery.

Personal life

Poulenc was a member of a rich industrialist family and known for his generosity. Rhône-Poulenc was and is one of the biggest chemical corporations in the world.

Some writers consider Poulenc one of the first openly gay composers. His first serious relationship was with painter Richard Chanlaire, to whom he dedicated his Concert champêtre: “You have changed my life, you are the sunshine of my thirty years, a reason for living and working.” He also once said, “You know that I am as sincere in my faith, without any messianic screamings, as I am in my Parisian sexuality.”[6] However, Poulenc’s life was also one of inner struggle. Having been born and raised a Roman Catholic, he struggled throughout his life between coming to terms with his “unorthodox” sexual “appetites” and maintaining his religious convictions.

Poulenc also had a number of relationships with women. He fathered a daughter, Marie-Ange, although he never formally admitted that he was indeed her father[citation needed]. Her mother, “Freddy” is the dedicatee of two of his pieces. He was also a very close friend of the singer Pierre Bernac, for whom he wrote many songs. The published correspondence between the two men, however, strongly suggests that they were never sex partners.

Poulenc was profoundly affected by the death of friends. In 1923 he was “unable to do anything” for two days after the death from typhoid fever of his twenty-year-old friend, the novelist Raymond Radiguet. However, two weeks later he had moved on, joking to Sergei Diaghilev at the rehearsals he was unable to leave, about helping a dancer “warm up”. Then in 1930 came the death of the young woman he had hoped to marry, Raymonde Linossier. While Poulenc admitted to having no sexual interest in Linossier, they had been lifelong friends. In 1936, Poulenc was profoundly affected by the death of another composer, Pierre-Octave Ferroud, who was decapitated in an automobile accident in Hungary. This led him to his first visit to the shrine of the Black Virgin of Rocamadour. Here, before the statue of the Madonna with a young child on her lap, Poulenc experienced a life-changing transformation. Thereafter, he produced a sizeable output of liturgical music or compositions based on religious themes, beginning with the Litanies à la vierge noire (1936) and including his opera The Dialogues of the Carmelites (1956). In 1949, Poulenc experienced the death of another friend, the artist Christian Bérard, for whom he composed his Stabat Mater (1950). Other sacred works from this period include the Mass in G (1937), Gloria (1959), and Sept répons des ténèbres (1961–2).
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source: karenvourch

Karen Vourc’h est une artiste éclectique, particulièrement appréciée pour la beauté de son timbre et la sensibilité de ses interprétations.

Après ses débuts à l’Opéra-Studio de Zürich, on a pu l’entendre dans les rôles de la Comtesse ( Nozze di Figaro ) à Lausanne ; Pamina ( Zauberflöte ) à Avignon ; Donna Elvira ( Don Giovanni ) à Tours ; Musetta ( Bohème ) à Tours et Avignon ; Blanche de la Force ( Dialogue des Carmélites ) à Nice et Rome ; Vincenette ( Mireille ) aux Chorégies d’ Orange ; L’Infante ( Der Zwerg de Zemlisnki ) à Lyon ; Marzelline ( Fidelio ) à Lyon ; Aninta ( Saint of Bleeker Street de Menotti ) à Marseille ; Manon à Saint-Etienne; Micaela ( Carmen ) à Limoges ; Violetta ( Traviata ) et Fiordiligi ( Cosi fan tutte ) à Besançon ; Fortuna ( Poppea e Nerone de Monteverdi/Boesmans ) à Montpellier ; Melisande ( Pelléas et Melisande ) à Paris, Tours, Metz, Saint-Petersbourg, Londres et Tokyo. En concert, elle chante notamment la Chute de la Maison Usher et le Martyre de Saint-Sébastien de Debussy à Köln, Lisbonne et Bruxelles, le Roi David de Honegger à Dublin, la Voix Humaine de F.Poulenc à Paris, Athalie de Mendelsohn à Paris , la 4eme Symphonie de Malher, des Madrigaux de Monteverdi avec les Cris de Paris à Paris, les Illuminations de Britten.

Elle collabore fréquemment avec les compositeurs contemporains : la Passion de Simone, Emilie, Quatre Instants et Emilie Suite de K.Saariaho à Helsinki, Porto, Amsterdam et Paris, Happy ! Happy ! de Mathis Nitschke à l’opéra de Montpellier, Colette ( JJR de P.Fenelon ) à Genève , Fanny ( Marius et Fanny de W.Cosma ) à Marseille, Juliette ( Roméo et Juliette de P.Dusapin ) à Paris, Chantal ( le Balcon ) de P.Eotvos, Medea et Elegie de l’amour obscur de G.Conesson.

Elle conserve un lien très fort avec la musique de chambre, et collabore fréquemment avec le Trio Wanderer, les pianistes Vanessa Wagner et Anne le Bozec, le quintette Moragues, la violoncelliste Sonia-Wieder Atherton, le quatuor Parisii à Singapour, Bangkok, Mumbai, les Bouffes du Nord, la Cité de la Musique, Radio-France, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Royal Albert Hall de Londres, la Philarmonie d’ Helsinki, la Casa da Musica de Porto ou la Fundacion Gulbenkian de Lisbonne.

Elle chante sous la direction de chef réputés tels Louis Langrée, Sir John Eliott Gardiner, Alain Altinoglu, Charles Dutoit, Jérémie Rohrer, Ernest Izquierdo, Laurence Equilbey, Stéphane Denève, Michel Plasson, Kasuchi Ono et travaille avec des metteurs en scène de renom comme Robert Carsen, Stéphane Braunschweig, Ludovic Lagarde, Gilles Bouillon, Krystof Warlikowski.

Parmi ses futurs projets, citons Pelléas et Melisande à l’Opéra de Hambourg, Wenn du dem Wind, création française de Pascal Dusapin à la Philarmonie de Paris, ainsi que Canto et Wolken au festival de Pâques d’ Aix en Provence, la Voix Humaine de Poulenc à l’ Opéra de Nantes.

Sa discographie comprend un enregistrement inédit de Noé de Bizet, avec le Théâtre Impérial de Compiègne, un récital de mélodies de Grieg/ Sibelius/ Debussy avec S.Manoff au piano ( Aparté ), des cantates de Monteverdi/Rossi avec les Cris de Paris ( Aparté ), les Chansons Grecques de Ravel avec L’Orchestre de Lyon dirigé par Leonard Slatkin ( Naxos ), Pelleas et Melisande ( Gardiner/ Braunschweig ) enregistré par Mezzo à l’Opéra Comique ; elle vient d’enregistrer avec l’Orchestre Philarmonique de Strasbourg dirigé par Marco Letonja Quatre Instants et Emilie Suite de K.Saariaho ( Ondine ).

Karen Vourc’h est diplomée d’un Magistère de Quantum Physics de l’Université Mc Gill-Montréal et a achevé sa formation avec un DEA de Physique Théorique à l’ENS/Ulm-Paris.

Elle a étudié le chant à Zürich, puis au CNSM de Paris, et a suivi les enseignements de Christa Ludwig, G.Chambers, M.Walker, E.Golgevit. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux ( Toulouse, Voix Nouvelles, Montserrat Caballé, Verviers ) et a obtenu conjointement en 2009 la Victoire de la Musique classique dans la catégorie Révélation, ainsi que le Prix Del Duca de l‘ Académie des Beaux-Arts.
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source: citedelamusiquefr

Pelléas et Mélisande, la suite d’orchestre que Sibelius tira de sa musique de scène pour une représentation de la pièce de Maeterlinck en 1905, sert de prélude au fascinant monodrame composé en 1958 par Francis Poulenc.
La Voix humaine est la première « tragédie lyrique » se déroulant entièrement au téléphone. L’argument est simple : il s’agit de la dernière conversation d’une femme avec l’homme qu’elle aime, alors qu’il s’apprête à en épouser une autre. Récit d’une tentative de suicide, coupures angoissantes, interférences : autant d’étapes de ce calvaire télécommunicationnel moderne où la passion amoureuse suit
des voies et des déviations inédites.
« Si tu ne m’aimes pas et si tu étais adroit, dit la femme à l’homme, le téléphone deviendrait une arme effrayante. Une arme qui ne laisse pas de traces, qui ne fait pasde bruit… »
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source: pianoorjp

フランスの作曲家、ピアニスト。オリック、デュレ、オネゲル、ミヨー、タイユフェールとともに「六人組」（Les Six）という作曲家グループを組む。母親も優れたピアニストで、最初の手ほどきは彼女から受けた。プーランクは特にピアノ奏法に精通していたが、作曲家としてはその書法の平明さのために多くの批評家から芸術音楽の作曲家とは全く見なされなかったという。しかし、フランスの宗教音楽の分野ではメシアンと頂点を競い、最近では歌曲に関してはフォーレの死後最も傑出した作曲家であるとも言われている。作品においては、和声やリズム、また書法といったものに何か特別な斬新さを感じられるというわけではないが彼の（とくに歌曲の）作曲技法は、いかに少ない手段で多くを語るかという楽曲の洗練を試みており、それは彼が賛嘆してやまなかった画家マティスの描線の追求でもある。プーランクは何よりも旋律を重視し、和声や旋法の優位という態度を決して崩さなかった作曲家である。彼の音楽の特徴は属13の和音の使用、最初の楽句が終わった後の休止、回り道の転調、前後の和声関係を強引につなげる点などに見られる。