Зеленый, желтый и розовый
Эта работа была создана по случаю персональной выставки художника в 2017 году в Esther Schipper, Ich rede zu Dir wie Kinder reden in der Nacht. Пройдя порог выставочного пространства, посетители оказываются погруженными в нематериальную цветную абстракцию, в которой исчезли любые пространственные или временные ориентиры.

ЭМОБОТ
Работа Каталы исследует эмоции и сочувствие в нашем информационном технологическом обществе. Его созданный компьютером Emobot кажется одновременно знакомым и странным, поскольку он произносит простые заявления о своих чувствах. Визуально завораживающая фигура может служить аватаром, на котором мы имеем дело с выражением сильных чувств, когда они передаются в цифровом виде – все более распространенный культурный феномен. Слушание не совсем человеческого присутствия, выражающего свою уязвимость, может иметь меньшее влияние на нас, чем слышание реального человека, выражающего аналогичные эмоции. Тем не менее, преднамеренная и повторяющаяся манера, в которой Emobot формулирует сильные чувства, дает нам широкую возможность поразмышлять об экзистенциальном качестве их значения.

Симбиоз
С премьерой «Симбиозии» мы даем двум деревьям в культовом саду Fondation Cartier визуальный голос на одну из самых важных тем сегодняшнего дня – изменение климата. Работа обращается к отношениям деревьев с посетителями, окружающей средой и друг другом. Инсталляция данных в реальном времени – результат сотрудничества художника Тийса Бирстекера и всемирно известного ботаника и ученого Стефано Манкузо и его Международной лаборатории нейробиологии растений во Флоренции. Как пионер нейробиологии растений он является сторонником концепции интеллекта растений. Манкузо предоставил науку, лежащую в основе произведения искусства.

луковая щепотка
Инсталляция Onion Pinch, разработанная Катериной Тиаццольди и Эдуардо Бенамором Дуарте, исследует способность пробки определять пространственную среду, основанную на идее гибкости и колебаний.
В фильме задействован тип отношений, проистекающий из союза между телами танцоров и инсталляционным материалом; между движением танцоров и пространственностью, которая расцветает благодаря гибкости пробки.

Bacon
Он нарисовал бездны человеческой души: британский художник Фрэнсис Бэкон. Основные механизмы взаимоотношений, такие как желание, господство и исключение, он представил с беспощадной честностью и болезненной красотой. В своем произведении Нанин Линнинг постигает эмоциональный космос картин Бэкона и обнаруживает в их бескомпромиссном изображении аналогию с ее собственным искусством. С чрезмерной физичностью хореография исследует фундаментальные модели поведения, стирающие грань между человеческим и диким своим архаичным и беспощадным характером. С почти тревожной близости зритель становится свидетелем борьбы человека за принадлежность. В то же время захватывающее и тревожное произведение празднует свое возвращение на сцену через четырнадцать лет после его первого выпуска. BACON, получивший премию «Лебедь» за лучшую голландскую хореографию, возвращается с переработанной хореографией и новым видео- и световым дизайном.

Поток
«Вместе с Flux мы предлагаем новое устройство, разработанное для Cloître des Récollets в Hôtel de Région Grand Est в Меце и в рамках фестиваля Constellations. Поток состоит из 48 динамических световых линий длиной 1,5 м, расположенных на расстоянии 40 см друг от друга, моторизованных и управляемых в реальном времени. Формальное умножение этих линий в сочетании с микровариациями фаз, временных задержек, скоростей и амплитуд позволяет нам лепить объект длиной 20 метров, живой и развивающийся с циклическим возвратно-поступательным движением “. Масштабный коллектив

LI HUI : V
Живущий в Пекине пионер мультимедиа, Ли Хуэй зарекомендовал себя как один из ключевых представителей нового поколения молодых китайских художников, и его новаторские инсталляции узнаваемы во всем мире. Одна из его самых впечатляющих работ на сегодняшний день, V (2009), раскрывает его увлечение светом и его влиянием на окружающую среду. Работа представляет собой столкновение энергий и исследует симметрию и асимметрию, материальность и духовность, технологии и человечность. Масштабная инсталляция займет целую галерею, обеспечивая посетителям захватывающий опыт.

Artificiata II – parity
В 1969 году я опубликовал свою первую книгу визуального художника «Artificiata» в издании «Агентство» в Париже. Это была книга поэзии и визуальной поэзии, а также моя последняя работа, нарисованная от руки. В то время я предложил создать вторую Artificiata, основанную на алгоритмах, рассчитанную и нарисованную на компьютере. Поскольку мои визуальные исследования примерно в 2012 году развили прочную связь с визуальной музыкой в ​​музыкальном потоке, похожем на Artificiata 1969 года, я решил назвать эту работу Artificiata II и в то же время создал визуальную книгу с тем же названием. . Я опубликовал Artificiata II в 2014 году с редактором OEI в Стокгольме 2, в точности так, как я представлял это 44 года назад.

CHIROTOPE
«Хиротоп – это анимированная скульптура, вдохновленная ручными играми древних статуй и статуй в стиле барокко, которые усеивают город Рим. Наблюдая за обработанными телами, драпировкой движущихся тог или выражением лиц, Фабьен Зокко идентифицирует скульпторов. общее стремление робототехников: имитировать человека, воспроизвести его наиболее точным образом, приблизиться к нему. Всегда больше. Таким образом, работа материализует аналогию между скульптурой и робототехникой. Руки, прямые, взаимодействуют с Они общаются вместе в ритме разговора между HAL 9000 (суперкомпьютер с искусственным интеллектом) и доктором Дэйвом Боуменом, двумя легендарными персонажами из фильма 2001 года «Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика ».

LABY-FOOT
В рамках биеннале 1 + 1, организованного совместно Casino Luxembourg и Фондом Кирхберга, художник Бенедетто Буфалино (родился в 1982 году в Десине; живет и работает в Париже) был приглашен представить работу для лабиринта растений Кирхберга. Центральный парк. Подход художника состоит в инвестировании городского пространства, игре с архитектурой данных мест и предложении своими забавными или поэтическими инсталляциями оригинальной интерпретации реальности.

Страшная красота
«Страшная красота» – моно-опера в исполнении «Скелтона» (гуманоидного андроида) с человеческим оркестром. Этот андроид был разработан Хироши Исигуро (профессор Университета Осаки) и улучшил степень свободы передвижения, как у человека, Такаси Икегами (профессор Токийского университета). Музыка состоит из трех частей, каждая из которых состоит из текстового коллажа произведений Мишеля Уэльбека, Юкио Мисимы и Уильяма Берроуза. Этот текст выбран как изображающий странную сцену после вымирания всего человечества.

Lotus
Lotus Oculus сделан из умной фольги, которая реагирует на свет и тепло. На выставке Salone del Mobile светочувствительная стена взаимодействует со зрителем, разворачивая цветы, как будто дыша, позволяя свету просвечивать сквозь нее. С помощью этой игры света Lotus Oculus активизирует архитектуру исторической Галереи современного искусства в Милане. Специально разработанный материал и дизайн Studio Roosegaarde вдохновлены природой и радикальным использованием материалов в истории Bulgari. Lotus Oculus также воздает должное величию Пантеона и продолжает это наследие, создавая органичную архитектуру движения и теней. Этот динамичный диалог художник Даан Русегаарде называет «техно-поэзией».

The Irresistible Powers of Silent Talking
The Irresistible Powers of Silent Talking – это установка, исследующая автоматизированные системы распознавания обмана и их использование для наблюдения за границей. Он основан на алгоритме iBorderCtrl, который был разработан для сканирования микровыражений лиц мигрантов, въезжающих в ЕС. После того, как виртуальный аватар впервые дал интервью человеку, iBorderCtrl определяет уровень его правдивости, используя нераскрытый набор критериев. По сути, он принимает решения на основе алгоритмических предположений об истине или обмане.

Mouvant
Mouvant (2020) – это лентикулярное произведение искусства, которое сконденсировало четыре года в дороге. Эта работа является частью сборника работ по алгоритмическому приводу, в котором исследуются различные аспекты искусственного интеллекта посредством разработки беспилотных автомобилей. Сортировка и генерация изображений, сделанных путем анализа сотен часов видео и данных, собранных моим автомобилем, распределяются в нестабильном изображении на пороге абстракции. При движении впереди работы анимация и стереоскопический эффект лентикулярных изображений отображает размытый и яркий спектр, напоминающий различные условия вождения и изменяющуюся эстетику генеративных состязательных сетей (GAN). Колебаясь между днем ​​и ночью, Муван переносит зрителя через разнообразие времен года и окружающей среды (леса, шоссе, города и т. Д.), Которые переходят одно в другое.

Терраформирование
Видеоработа «терраформирование» фокусируется на преобразовании природной среды посредством ввода энергии. В основе лежит идея трехфазного изменения системы. Это начинается с стадии равновесия, когда система находится в определенном балансе и вообще не меняется. На следующем этапе развивающаяся система входит в состояние движения и изменяется там, где она уходит от равновесия. Третья и последняя стадия – это фаза трансформации, в которой исходная система становится чем-то другим. Ключевым элементом в этом процессе трансформации является солнце. Этот процесс называется терраформированием, при котором враждебная среда, то есть планета, которая слишком холодная, слишком горячая или имеет непроницаемую для дыхания атмосферу, может быть изменена, чтобы сделать ее пригодной для жизни человека. Такой процесс – не просто футуристический сценарий, он точно отражает то, что происходит на Земле в данный момент, поскольку процесс изменения атмосферы, вызванный увеличением выбросов CO2, нагревает нашу планету и ускоряет процесс изменения климата.
видео

Небесное пространство
Управляя светом, как скульптор лепит из глины, Джеймс Террелл создает произведения, усиливающие восприятие. В отличие от изобразительного искусства, которое воспроизводит визуальный опыт через миметическую иллюзию, свет Туррелла работает – эти мерцающие события нельзя назвать «объектами» или «изображениями» – они придают форму восприятию.

eye writer
TEMPT1, граффити-художник и активист из Лос-Анджелеса, в 2003 году был диагностирован боковым амиотрофическим склерозом (БАС), и вскоре после этого он был полностью парализован, за исключением глаз. Команда, разработавшая EyeWriter, оснастила пару очков технологией отслеживания взгляда и специальным программным обеспечением, которое могло улавливать движения глаз TEMPT1. Из своей больничной палаты, подключенной по беспроводной сети к ноутбуку и устройству для лазерной маркировки, установленному в центре Лос-Анджелеса, художник мог нарисовать свою метку и проецировать ее на здания в сверхчеловеческом масштабе в реальном времени, чтобы зрители могли видеть светящиеся граффити такими, какими они были созданный. Исследовательский проект EyeWriter был результатом сотрудничества TEMPT1, членов лаборатории Free Art & Technology (FAT), сообщества openFrameworks и лаборатории исследований граффити (GRL) при поддержке производственной компании Ebeling Group, фонда Not Impossible Foundation и Программа «Дизайн и технологии» в Новой школе дизайна «Парсонс», Нью-Йорк.

Deep Space Music

Deep Space Music объединяет звук и изображение, музыку и компьютерную анимацию таким образом, что превращает проекционное пространство в обстановку для интимных переживаний. В нем японский пианист Маки Намекава исполняет программу из произведений трех дальновидных композиторов, которые также считаются великими мыслителями. Ее фортепианный концерт посвящен 60-летию Рючи Сакамото (Япония) и 75-летию Филипа Гласса (США), а также 100-летию со дня рождения Джона Кейджа (США). Чтобы предоставить госпоже Намекава свободу для спонтанной импровизации, представление было поддержано Plato Media Lab при поддержке интерактивного визуального искусства Кандаса Сисмана и Дениз Кадер из команды NOHlab. Команда работала в режиме реального времени, хотя при этом использовала репертуар заранее подготовленных графических элементов, которые являются результатом интенсивного процесса знакомства с соответствующими музыкальными произведениями. Проект предлагал захватывающий опыт, связанный с абстрактными нотами Маки Намекава, атмосферой места и очаровывал публику.

Регина Шуман – художник-минималист, работающий со световым искусством, изначально вдохновленный живописью цветового поля и такими художниками, как Марк Ротко, Дональд Джадд и Дэн Флавин. Ящики и инсталляции Шуман изготовлены из специально изготовленных для нее акриловых цветных пластин. Ее работа – это больше, чем просто бетонное искусство. Цветные светлые комнаты Шумана, задуманные как эмоциональные пространства, вызывают сильные чувства чего-то потустороннего. Ее минималистичный подход влияет на все, от ее выбора материалов до того, как она играет с формой и цветом.

БАРРИ Х БОЛЛ
sleeping hermaphrodite
ИСПОЛЬЗУЯ ИСТОРИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА, BARRY X BALL , КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ В ИНОМ ТОЛКОВАНИИ КЛАССИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ БОЛЬШЕ 30 ЛЕТ, СОЗДАЛ СОВЕРШЕННО НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ СКУЛЬПТУРЫ. В СВОИХ РАБОТАХ ОН СЛЕДУЕТ СТАРОЙ ТРАДИЦИИ ФИГУРАТИВНОЙ КАМЕННОЙ СКУЛЬПТУРЫ С ПОМОЩЬЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ КАМНЕЙ И МЕТОДОВ ЦИФРОВОЙ ТЕХНОЛОГИИ.

легкая машина
Крупная фигура французской арт-сцены Ксавье Вейлан (родился в 1963 году, живет и работает в Париже) называет себя визуальным художником. Его работа, отказавшись от скульптуры, живописи, видео, фотографии и инсталляции, состоит в воссоздании реальности, особенно в ее биологических и технических аспектах, в архетипических, общих или прототипных формах, которые ставят под сомнение исторические и современные способы репрезентации.
Формальный универсализм, который, кажется, относится к идеалу классического искусства, уравновешивается своеобразием средств постановки произведений, ситуаций и построенной среды, современностью сюжетов и высокими технологиями. или персонажи, смоделированные с помощью техники 3D-захвата, световые приборы от Light Machines и т. д.), которые вызывают в воображении образы общества промышленного производства и потребления в странных и двусмысленных вселенных.

от стыда
On Shame является частью серии Psychosomatics, которая была начата в 2010 году. В этих работах Франко позволяет ощутимо испытать такие эмоции, как радость, страх, замешательство, счастье или стыд с помощью цифровых технологий. Камеры, датчики движения и тактильные сенсоры служат инструментами для облегчения диалога между людьми и машинами. более…

Гибридные живые материалы
Метод печати 3D-объектов, которые могут управлять живыми организмами предсказуемым образом, был разработан междисциплинарной группой исследователей из Массачусетского технологического института и других организаций. По словам исследователей, эта технология может привести к 3D-печати биомедицинских инструментов, таких как индивидуальные брекеты, которые включают в себя живые клетки для производства терапевтических средств, таких как обезболивающие или местные препараты.

Автобиография
Автобиография – это абстрактная медитация на аспекты личности, жизни и письма, нелинейный подход к истории жизни, отражающий как воспоминания прошлого, так и спекулятивные перспективы. МакГрегор работал с танцорами из своей компании в 2017 году, чтобы создать хореографию из старых произведений, личных воспоминаний, произведений искусства и музыки, которые были важны в его жизни. Из этих элементов были созданы 23 секции материала движения, отражающие 23 пары хромосом генома человека. Затем хореографические события из 23 секций были введены в алгоритм, основанный на генетическом коде МакГрегора.

Anima скульптурная инсталляция, разработанная для исследования взаимоотношений между собой и окружающей средой с помощью движения, текстуры, света и звука. Инсталляция представляет собой гигантский светящийся шар диаметром два метра. Эта сверхъестественная сущность подвешена к потолку, словно в воздухе, в затемненной комнате. Люминесцентная скульптура действует как единственный источник света для пространства, привлекая зрителей, реагируя на их присутствие.

speech – speed

С 1984 года Миша Кубалл (* 1959 в Дюссельдорфе) работает в общественных и институциональных пространствах. Он получил заметные награды и стипендии, а с 1991 года преподает в различных университетах и ​​художественных школах. 1999/2000 он был приглашенным профессором Академии визуальных искусств в Лейпциге, работая над темой света и пространства, с 2004 по 2008 год преподавал медиаискусство в Университете искусств и дизайна Карлсруэ. С октября 2007 года он был профессором медиаискусства в Академии медиаискусств Кельна и основал там «-1 / MinusEins Experimentallabor». Используя средство света – в инсталляциях и фотографии – он исследует архитектурные пространства и вносит свой вклад в социальные и политические дискуссии. Он отражает различные грани культурных социальных структур вплоть до архитектурных вмешательств, которые либо подчеркивают, либо перепрограммируют характер и архитектурный контекст. В политически мотивированных и совместных проектах общественное и частное пространство пересекаются. Они делают возможным общение между участниками, художником, произведением искусства и публичным пространством.

Расширенный отпуск
Расширенный отпуск продемонстрировал огромный потенциал технологии AR, которая обеспечивает виртуальную перспективу в реальном мире и передает озорной юмор KAWS посредством сопоставления физического и виртуального миров. Эти виртуальные скульптуры были доступны через приложение Acute Art, и их можно было увидеть вместе с эксклюзивной выставкой NGV KAWS: Companionship in the Age of Loneliness, всеобъемлющим обзором 25-летнего творчества KAWS и его крупнейшим индивидуальным опросом на сегодняшний день. На выставке, наполненной юмором, надеждой и человечностью, было представлено более 100 работ, в том числе культовые картины, отображающие фигуры поп-культуры в более поздних масштабных многослойных работах, а также впечатляющая коллекция знаменитых скульптурных фигур KAWS.

Карьера Cho Gi Seok началась с его работы с корейскими модными брендами в качестве графического дизайнера, арт-директора и сценографа. И чтобы объединить это всё в собственных работах, он занялся фотографией, которая соединяет в себе множество творческих элементов. Если взглянуть на портфолио Cho Gi Seok, то можно выделить несколько характерных визуальных особенностей: использование мягко света, выцветание красок и цветы самых разных форм и размеров. При этом в фокусе фотографа всегда находится человеческое лицо и тело. «Я всегда буду фокусироваться на портретах. Моя цель — попытаться выразить в своих работах характеристики Сеула и моего поколения», — рассказывает фотограф.

杰普·海因
Йеппе Хайн
Јепе Хеин
Extended Neon Cube

Йеппе Хайн (род. 1974, Копенгаген, Дания) – художник, живущий в Берлине и Копенгагене. Хайн хорошо известен своими экспериментальными и интерактивными работами, которые могут быть расположены на стыке изобретений архитектуры, искусства и техники. Его скульптуры и художественные инсталляции, признанные за формальную простоту и частое использование юмора, создают оживленный диалог с традициями минимализма и концептуального искусства 70-х годов. В работах Хайна часто присутствуют удивительные и захватывающие элементы, которые ставят зрителей в центр событий, сосредотачиваясь на их переживания и восприятие в окружающем пространстве.

The Freshwater Factory

Одно из поразительных достижений 21 века – это, по-видимому, вертикальный рост городов. Небоскребы, как правило, функционируют как небольшой город с различными удобствами. Однако организация таких построек – задача далеко не из легких. Одна из основных задач архитектора – сделать дизайн совместимым с природой, особенно в сельской или городской местности. Архитектура должна быть направлена ​​на использование скрытых потенциалов природы для улучшения условий жизни. Принимая во внимание расположение проекта и вдохновляясь природой, мы учили пузыри, возникающие, когда волны ударяются о скалы, или пузыри, плавающие на береговой линии над водой. пески. Мы представили себе небоскреб, имеющий форму пузыря; Пузыри, которые исходят из самого сердца моря и поднимаются к небу. Органическая структура пузыря и его хрупкая природа могут создать спокойствие в сегодняшнем многолюдном городском окружении. Изучив конструкции пузырей с помощью теории Кельвина, структуры Вира-Фелана и структуры Вороного, мы начали процесс проектирования. Мы создали трехмерную компьютерную модель с помощью Autodesk 3ds Max, чтобы найти стыки между пузырьками и выяснить, как пузырьки могут располагаться рядом друг с другом. Внешний корпус был разработан на основе эстетической привлекательности и аэродинамической демпфирующей формы, чтобы противодействовать отклонению бокового ветра во время сильного ветра. ветры, поддерживаемые структурным усиленным сердечником, который также выполняет функцию вертикального доступа. Использование ножек дерева в основании обеспечивает дополнительную защиту от боковых сил, таких как землетрясение, ветер и морские волны. Чтобы исключить ненужный трафик для жителей небоскреба, мы встроили многофункциональные пространства, такие как коммерческие, служебные и административные, на разных уровнях в соответствии с ближайшей доступностью для жилых частей.

Concept 477
Роман Власов – дизайнер интерьеров и архитектор, который живет и работает в Москве. Среди его работ – концептуальные 3D-визуализации в сфере архитектуры. Фантастические дома будто рассекают воздух и пространство стремительными линиями.

Криста ван дер Ниет (Krista van der Niet) родилась в 1978 году в Голландии. В 2002 году окончила Gerrit Rietveld Academy в Амстердаме. Работает в жанре сюрреалистичной фотографии.

아말리아 피카
АМАЛИИ ПИКИ
ILLUMInations
В своем творчестве эта художница использует широкий диапазон средств коммуникации со зрителем. Ее работы интерпретируют будущее определенного места. Ее скульптуры, видеоарт и перформансы, и даже ее инсталляции – исследуют коммуникацию не как возможность дискуссии, а как попытку выработать свой собственный эстетический язык.

Каго работает преимущественно в жанре эрогуро. Наиболее частыми темами его историй являются пытки, копрофилия, различные телесные уродства и изображение психически больных людей.

לורן סרוסי
INSECTES
Чрезвычайно талантливый французский фотограф Laurent Seroussi работала с большинством французских суперзвезд. Многогранные образы Лоран поражают воображение игривыми визуальными трюками и волшебством трансформаций. Ее творчество не ограничено только графическим дизайном, она работает и с видеоматериалом.

Ксавье Вейлхан
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

КСАВЬЕ ВЕЙЛХАН
mobile
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

Барри Х Болл
Используя исторические традиции скульптурного портрета, Barry X Ball , который работает в ином толковании классической скульптуры больше 30 лет, создал совершенно новое направление в искусстве скульптуры. В своих работах он следует старой традиции фигуративной каменной скульптуры с помощью нетрадиционных камней и методов цифровой технологии. Прозрачная природа типов камня, которыеон выбирает (Belgian Black Marble, Pakistani Onyx, Golden Honeycomb Calcite, Pink Iranian Onyx, White Iranian Onyx.), придает работам пылающий полупрозрачный эффект, которого скульпторы стремились достичь в течение всей истории искусств.

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана
САМОУЧЕННЫЙ СОВРЕМЕННЫЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК, РОЖДЕННЫЙ В ПАДУА В 1960 ГОДУ. В настоящее время проживает в Нью-Йорке. ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ МЕЖДУ СКУЛЬПТУРОЙ И ИСПОЛНЕНИЕМ (ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ДЕЙСТВИЕ, ГДЕ ХУДОЖНИК ИЛИ ГРУППА ХУДОЖНИКОВ УЧАСТВУЮТ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ТЕЛА В КАЧЕСТВЕ СКУЛЬПТУРНОГО ЭЛЕМЕНТА, «ЖИВУЩЕГО» НА ПЕРЕДНЕЙ ПУБЛИКЕ), РАБОТАЮЩИХ В основном в игре. Чувство юмора и нарушение установленных символов составляют его главное выразительное оружие.

卢克•杰拉姆
люк Джеррам
לוק ג’ראם
maya
Майя – пиксельная скульптура. Она установлена на платформе 1 на вокзале Бристоль Темпл Мидс (Bristol Temple Meads). Автор скульптуры – Luke Jerram. Моделью послужила его дочь Майя. В течение дня, когда вокруг много людей, она может смешаться с толпой. Издалека Майя выглядит как живая девочка, но когда вы к ней приближаетесь, изображение на глазах деформируется и искажается, проступают пиксельные квадратики. Чтобы создать эту скульптуру, девочку Майю сканировали с помощью Xbox Kinect в Университете Западной Англии, где её папа работает старшим научным сотрудником. Скульптура вырезана из листов алюминия и обклеена более чем 5000 маленьких (12мм) квадратных цветных наклеек.

дуэт Хани Лонг & Прю Стент
Moulding
Творческий дуэт Хани Лонг & Прю Стент (Honey Long and Prue Stent) — мультидисциплинарные художники, которые работают, совмещая фотографию, перформанс, инсталляцию и скульптуру. Их работы спонтанные и игривые, результат часто бывает неожиданным и случайным. Их совместная работа разрушает конструкты сознания и представляет собой альтернативу, бросая вызов о представлении реальности.

كاترينا بلكين
카테리나 벨킨
КАТЕРИНА БЕЛКИН
Hommage to Degas
Фотограф Екатерина Белкина родилась в Самаре. Окончила художественное училище им. Петрова-Водкина по классу рекламный дизайн. В настоящее время живет и работает в Москве. Екатерина создает необыкновенные фотографии. Они глубоки, философичны и не так просты как кажутся на первый взгляд. Их смело можно назвать вполне экзистенциальными и даже «вещью-в-себе».

CAERULEA
Дино Уоллс, испанский художник, родился в 1959 году в Сарагосе, Испания, живет и работает в Мадриде. Имеет высшее медицинское образование. Представляет школу современного фигуративного искусства, работает в живописи и скульптуре. Технически Дино пытается приблизиться к манере исполнения Старых Мастеров. Он пишет пугающие портреты и иконостасы, которым, кажется, место с той стороны зеркального стекла, с медицинской точностью и аккуратностью поправляет и увечит человеческое тело и с реалистичностью старых мастеров создаёт смиренные и печальные образы.

БАРРИ Х БОЛЛ
ИСПОЛЬЗУЯ ИСТОРИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА, BARRY X BALL , КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ В ИНОМ ТОЛКОВАНИИ КЛАССИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ БОЛЬШЕ 30 ЛЕТ, СОЗДАЛ СОВЕРШЕННО НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ СКУЛЬПТУРЫ. В СВОИХ РАБОТАХ ОН СЛЕДУЕТ СТАРОЙ ТРАДИЦИИ ФИГУРАТИВНОЙ КАМЕННОЙ СКУЛЬПТУРЫ С ПОМОЩЬЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ КАМНЕЙ И МЕТОДОВ ЦИФРОВОЙ ТЕХНОЛОГИИ.

Semiotic Alpine Escape
Молодой архитектор Армин Сенонер разработал удивительный проект гостиницы, которая могла бы расположиться в Альпах, причем прямо на крутом горном склоне. Проект получил название Semiotic Alpine Escape.

ХЕРАРДО ФЕЛЬДШТЕЙН
赫拉尔多·费尔德斯坦
ヘラルドフェルドスタイン
Работая на стыке различных техник, аргентинский художник Херардо Фельдштейн создает причудливые и довольно странные скульптуры. Сомнений нет: Херардо изображает людей, но порой пропорции настолько искажены, что становится слегка не по себе. Непропорционально большие кисти рук, нарочито длинные ноги, и при этом крохотная голова… Все эти странности вызывают у зрителя самые противоречивые эмоции.

КРИСТА ВАН ДЕР НИЕТ
Криста ван дер Ниет (Krista van der Niet) родилась в 1978 году в Голландии. В 2002 году окончила Gerrit Rietveld Academy в Амстердаме. Работает в жанре сюрреалистичной фотографии.

乔纳森·博罗夫斯基
ДЖОНАТАН БОРОФСКИ
walking to the sky
Скульптору Джонатану Борофски (Jonathan Borofsky) нипочем закон земного притяжения. Герои его новой скульптурной композиции шагают по столбу, опасно накренившемуся, как Пизанская башня, прямиком к небесам. Работа так и называется – Walking to the Sky.

كاترينا بلكين
카테리나 벨킨
КАТЕРИНА БЕЛКИН
‘Receiving Orders. Salome and St. John’
Фотограф Екатерина Белкина родилась в Самаре. Окончила художественное училище им. Петрова-Водкина по классу рекламный дизайн. В настоящее время живет и работает в Москве. Екатерина создает необыкновенные фотографии.

An Extra Thing to Dust
Оливия живет и работает в Нью-Йорке. Специализируется она на креативной фотосъемке, ее снимки всегда отличаются действительно необычными идеями, интересными постановками и довольно непринужденной манерой съемки.