RedTide
《红潮_RedTide》 是曹雨西2018年的新作，也是2018年4月在深圳落地的数字媒体公共艺术项目《引力塔》（混和版）的参展作品之一。引力塔》是一座高达7米的LED灯塔，矗立在由大小不一的不锈钢球体组成的“异星矩阵”中，音效系统环绕其四周。《红潮_RedTide》在灯塔外立面呈现了一系列变化活跃、极有仪式感的图案。作品空灵而苍茫的环境音，以及其与音效同步变换的对称视效，将《引力塔》转化为一根神秘图腾，为观众激活了一片属于未来的猩红色精神场域

文森特和艾米丽
FILE FESTIVAL
两个自愿的机器人在彼此及其周围环境之间处于一种奇怪的冲突中。 “ Vincent and Emily”向观众展示了伴侣关系的孤独感，同时也展示了伴侣在社会中的参与及其冲动。类似于人际关系，这两种生物代表自己，必须向外部划清界限。由于人类只能通过言语和行为交流自己的思想和情感，因此两个机器人同样依赖于他们的电机。这两个技术生物通过传感器捕获声音和动作，并通过表情对这些信号做出反应。就像在每个人际关系中一样，都会引起误解：如果文森特通过上下运动发送正信号，那么艾米丽甚至可能会将那些信号解释为负信号。分歧是预先设定的。

半路见我
Meet Me Halfway 是一种基于位置的交互式 XR 体验，探索建筑在不同现实中的潜力和意义。微表演混合环境探索了物理公共会议空间内的替代交流策略。

A Million Times
A Million Times 是 装置工厂 受 喜茶 委托，与 梅蘭工作室 共同构建的装置项目，安置在西安赛格国际购物中心一层喜茶店。西安，足够古老，却又不断变化演变，崭新与古老每天在这里交融、对撞。装置首要形态试图构建一种人类的时间梦境，将一百四十枚时钟组合排列，呈现出阵列的规律图形变化和组合。其通过时钟视觉元素构建出时间的线性与体积，视觉元素在时间和空间对于环境的象征意义充满了体验感。

Displuvium
Displuvium 是一项艺术研究，研究人类控制自然环境，尤其是气象现象的愿望。自 1940 年代后期以来，一些实体——政府机构和其他机构——已经对云进行化学干预以影响降雨。这种被称为“播云”的有争议的做法可以防止冰雹毁坏庄稼，缓解严重干旱时期，在军事冲突的背景下加强战略地区的阵雨，甚至可以防止雨水落在众所周知的阅兵式上。

Magnus Celestii 是Joseph Walsh工作室第一件此类规模的作品。作品名称来源于拉丁文Magnus（“大”）和Celesti（天空的）。Joseph十分注重体验，这个大规模的装置可以让参观者流连其间。这个线条自由的大型雕塑用一层层的橄榄木构成，从地板蜿蜒上升至天花板。从开端的桌面造型向外扩散直到包围整个“艺术之家”的空间，最终悬挂栖息在画廊侧墙上成为大的搁架。“艺术之家”的展览空间为Joseph提供了在Roche Court新艺术中心特有环境下诠释形态和功能关系的机会。

新兴城市的产能生活
“新兴城市的容量生活”捕捉了环境（城市）随时间的变化，并代表了不断变化的生活和空间的复杂性，作为一种新兴艺术品。功能超越了简单的单用户交互即可实时监视和调查整个城市，并完全代表了实时城市的复杂性，它是一个不断变化的变体和复杂的系统。您所看到的是一个雕塑，代表了传感器网络所在环境的新兴特性。

奥比斯计划
奥比斯（Orbis）是一个原型系统的提议，该系统本质上具有高度适应性，并通过增加日常经验和活动来创建城市基础设施，以响应并满足城市中不断变化的需求和条件。 Orb（i）s是一种行为组合，可建立动态环境的可能性，而不仅限于建筑计划；相反，它是基于实时数据的自治，适应性强，动态和自组装，最终形成了不断重新配置的生态系统。该系统的感知能力使其具有自我意识并鼓励做出任何决策，而其自组装质量来自于单位与单位之间的沟通，从而导致组织和结构的层次更高。

皮诺基奥
Pinokio是对机器人计算的表现力和行为潜能的探索。定制的计算机代码和电子电路设计使Pinokio能够了解其环境（尤其是人员）并表达动态行为。在它与世界沟通的过程中，我们人类的观众可以看到Lamp具有动物所拥有的许多特征，产生了一系列情感同情。最后，我们可能会问：Pinokio只是一盏灯吗？ –有用的机器？也许我们应该把书放在一边，结识新朋友。

香草机
VANITAS MACHINE装置可满足人们对永生的渴望和延长生​​命的潜力。 VANITAS MACHINE基于蜡烛，通过技术干预将其缓慢燃烧，创造了当代的比喻，类似于在科学和技术的帮助下延长人类寿命的努力。VANITASMACHINE是专门为保持蜡烛而开发的»在受控条件下还活着。通过保护其免受环境因素的影响，并通过精确地调节氧气的供应，可以影响蜡烛的“新陈代谢”，从而影响其“寿命”。

圆环面
在南加州Coachella山谷长大后，Phillip K. Smith III在罗德岛设计学院获得了艺术学士学位和建筑学学士学位。他在加利福尼亚州棕榈沙漠的工作室工作，以光为基础的作品汲取了空间，形式，颜色，光+阴影，环境和变化的观念。

摄影师Mark Dorf创作了一组作品“环境职业”（Environmental Occupations），这一系列的作品探讨了人类创造者的角色及其与自然环境的关系。在他的每一幅作品中，巨大的混凝土形态，抽象极简雕塑作品上的图案——都让人想起了Donald Judd 和 Richard Serra 的作品——他去除了任何形式的表达，而是去关注物体的几何形态以及制作它们的材料。
这些人造物庞大而又强迫的形态与它们所置身的安宁平静的自然环境形成鲜明对比，并把它们从自然背景中抽离出来，为固有的现实提供了扭曲的图像。

CSET – Centre for Sustainable Energy Technologies, Ningbo, China
由Mario Cucinella设计的，位于中国宁波的CSET中心(可持续能源技术)尽量使用天然的资源，如雨水和低耗能材料。中国是世界上最大的能源消耗国之一，该建筑对环境友好的态度给世界上的其它建筑树立了一个样例：绿色、美丽加上可持续能源技术。 可持续能源技术中心的中心任务是推广可持续能源技术，包括太阳能、光电池风力等。1300平方米建筑面积包括了游客中心，研究实验室和进行硕士教育的教室。建筑立于一片校园内的草地和溪流边。该设计的灵感来自于中国传统的木帘子。

كيت ماكدويل
凯特·麦克道威尔
케이트 맥도웰
קייט מקדואל
Кейт МакДауэлл
观念雕塑艺术家Kate MacDowell通过她的陶瓷作品，以细腻浪漫的方式探讨着当代社会对环境的影响及与自然世界的冲突。作品中人的形象和器官与自然生物以一种不安对撞的方式结合，暗示了在人类破坏性的开发中双方都是受害者。

迈克·温克尔曼
Майк Винкельман
mountain reconstruction
在过去八年中的每一天里，平面设计师迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann） 都致力于创作一组独特的数字插画。在创作中，设计师使用到例如CINEMA 4D绘图软件、辛烷渲染器、X-粒子和数字雕刻绘画软件ZBrush等工具。在过去连续3027个工作日里，温克尔曼借助这些工具，用超现实主义手法描绘出插画的背景环境、人物以及超现实科幻幻象。

LISTEN WITH HEADPHONES
由杰奎琳·吉米·戈登（Jacqueline Kiyomi Gordon）在旧金山Yerba Buena艺术中心（YBCA）的新展览系列“控制：文化中的技术，无时无刻不在发生”中建造，是一种塑造声音，运动和感知的装置。该装置雄心勃勃，具有建筑雄心，需要探索一个房间，房间内布满11.1.4环绕立体声系统和定制的减震声板，以突出艺术家所描述的“声音之间移动，声音内部移动之间的交换”的含义。雕塑，与其他人一起移动”，并在此过程中产生“亲密感”。借用消音室和声学测试实验室中使用的隔音板的材料和几何形状，戈登的身临其境的声音环境部署了临床声音设计，以进行探索和互动。
位于“戈登（Gordon）”空间中央的位置是“爱的座位（Love Seat）”，这是一对相邻的围墙，游客可以坐在那里聆听。聆听者共享一个共同的视线，但在身体上是分开的，他们可以在相对（相对）的声音隔离中享受片刻。在展览随附的文章中，“控制：文化中的技术”策展人策奇·莫斯（Ceci Moss）简洁地将戈登的方法描述为“调音的情绪”，以“进入并指挥”进入该空间的人。
不出所料，戈登竭尽全力地雕刻了《永远发生的一切》中的音响效果，在展览中她看到她与Meyer Sound Laboratories的专家紧密合作。她在下面的视频中简要地介绍了她的过程，并且值得深入研究创建者在该项目上的帖子，因为它提供了一些有价值的“细节”，以及合作者Jon Leidecker（又名Wobbly）和Zackery Belanger的评论。

Breathless
FILE SAO PAULO 2015
安装包括三个轻型物体。 其中两个通过计算机连接到RSS [web]提要，第三个在aemomenter的帮助下提供风，温度和街道（环境）噪声。 计算机在RSS中搜索与“恐惧”（用于第一个雕塑）和“欲望”（用于第二个雕塑）概念相关的所有单词。 这些单词出现的次数越多，从对象的底部到顶部的对象的LED越亮。 第三个目标基于相同的原理。 旁观者可以走进实际的建筑，那里有附加的空速传感器。 当她/他对其进行吹打时，照明方式会发生变化-简单的呼吸动作变得可见且重要。

舞妓武田
武田舞妓
מאיקו טאקדה
마이코 다케다
مايكو تاكيدا
Shadow Jewelry
逻辑+几何+空间构成了武田舞子所有作品的共同点。在这个世界中，简单会显得复杂，秩序会变得混乱。但不要害怕沉迷，因为最后您将始终发现公分母站立着（就在它所属的底部）。
武田舞子（Maiko Takeda）在繁荣后的东京长大，在那里她很快面临着要在一个缓慢停滞的国家创造具有个性和永恒品质的产品的挑战。这意味着她越来越多地将目光投向时尚和流行文化以外的地区，以步行的方式探索这座城市，从最小，最随意的事物中寻找灵感。
在作品中，各种元素并存。阴影，风和重力等环境影响为装饰带来了奇观和迷惑。她的作品本身绝不是唯一的形式，因为作为作品的一部分，多余的元素总是试图超越佩戴者的期望。

hoberman sphere
查克·霍伯曼（Chuck Hoberman）是一位发明家，以其“可变形结构”而享誉国际。 通过其产品，专利和结构，霍伯曼展示了物体如何可折叠，可伸缩或变形。 此类功能带来了功能上的好处：可移植性，即时打开以及对构建环境的智能响应。 霍伯曼（Hoberman Associates）是霍伯曼协会（Hoberman Associates）的创始人，霍伯曼协会是一家跨学科的公司，客户遍及各个领域，包括消费品，可部署的掩体和空间结构。

杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН
burning cube
“我对公共项目的态度以及对公共空间的重新配置，着重于通过将艺术嵌入日常生活领域来将艺术融入日常生活的尝试。我最关心的是艺术品，建筑以及私人和公共空间之间的关系。应该创建空间，物体和观察者之间的关联结构。因此，我的公共项目主要针对特定​​地点，涉及城市发展和建筑。他们受到该地区背景，氛围和环境以及居民的影响。公共空间的开放性提供了以非常概念化的方式工作的机会。在没有任何制度限制的情况下，自然，空间，公众和周围环境的条件可以被反映出来，然后转化为艺术观念。
我的作品探索了观众，艺术品和环境之间的情况，挑战了艺术在博物馆和公共场所在不同环境和社会环境中的作用。互动是我作品的独特元素，因此观众扮演着至关重要的角色。我的装置为观看者提供了参与作品动作或面对意外惊喜的可能性。
对我而言，雕塑的概念与交流息息相关。对我而言，访问者的直接和实际体验比被动的感知和理论反思更重要。因此，我将雕塑理解为空间和观看者之间的参照系统，并具有传达“运动”过程的能力，以此试图打破传统的态度和对艺术的期望。在大多数当代城市都缺少交流场所（例如，自由，创意的空间和旨在促进互动与交流的区域，需要人们与周围环境及其他人进行对话的场所）时，这一点尤其重要。”

Дезире Палмен
“艺术家自己制作了迷彩服。 对于她的每张照片，在她选择的每种环境中，她都设计了一套新衣服，必须一次又一次地以最高精度制作，否则幻影效果将不起作用。 通过将人物与背景结合起来，Desiree Palmen达到了令人惊讶的视觉效果，需要对观察者的眼睛做出特殊的努力：它必须解开平面和空间.”

Wearable Structure: Tudor Collar

可穿戴结构实现了我们在控制与混乱之间的日常斗争。 天平car可危，可以瞬间向另一方向倾斜。 传统上用于建造生活环境的建筑材料或其他建筑安全设施以疯狂的方式使用。 很快，也许无望地试图对失去控制的情况施加命令。 当放置在人物上时，结构或稳定性的传统作用变得可移动，使个人沉迷于稳定性的幻觉中。 作品的可移动/可穿戴元素进一步颠覆了控制和秩序的尝试。 与水将围绕障碍物开辟一条新道路的方式类似，参与者发现了以常规方式移动日常生活的新方式。

soundwave landscape sculpture

现场的钢结构由四种不同的紫色阴影组成（正是紫薇树的色调），为游客营造出被树干包围的感觉，置身其中，如同徜徉在紫薇树林中。像中国其他地方的大部分公共广场一样，这个广场是用来给当地群众跳广场舞用的。在每个钢结构的顶端都穿了孔，内置隐蔽式的LED灯。钢结构可以产生灯光奇观，对广场周围的活动与声音作出回应，音乐声音越大，现场的照明就越生动，越明亮。横梁之间的空间从狭窄的空间变成广阔的区域，给游客以及跳广场舞的人们一个机会可以与雕塑互动。
这些钢结构由紫色穿孔的不锈钢面板包裹，通过电解质和电充电上色，使钢结构的主要特点不受损害的情况下还能保持抗腐蚀的能力。在白天，它们的喷砂面可以反射周围的环境，根据太阳位置的变动而转换，打造出一个不断变化的雕塑外观。此外，面板位于四个不同的水盘上，它的反射也增加到光线的作用上。在夜晚，钢结构内的照明产生一个不断转换的景象，这个景象的转换直接受广场上人们活动的影响。

The Air of the Future
虽然海平面上升构成灾难性洪灾的威胁，但温室气体和二氧化碳对地球的空气供应构成威胁。此外，酸雨以及臭氧消耗是一个严重的问题，这个气候研究和测试机构旨在帮助改善地球目前的环境退化途径。
该项目位于墨西哥城的主要公园之一Bosque de Chapultepec中，其目的还在于促使公众对景观以及建筑本身进行使用。该项目的构造构造基于模块化几何单元的方法学堆叠逻辑，这些逻辑单元逐渐发展以阐明整体。零件的这种扩展会在内部和外部条件下产生翻滚的，多方位的，目的是在平面图和剖面图中培养空间和构造的多样性（和复杂性）。嵌入模块中的通道创建开孔的线性阵列。内部空间中嵌套着五个玻璃测试室，这些测试室从按层次排列的中央研究和办公空间集群开始。

Two or Three or Something

利兹·拉纳（Liz Larner）的作品通过将几何形式主义与运动和变化的概念相结合，探索并扩大了雕塑的可能性。 她使用线条，颜色和形状来修改和重塑极简主义的形式语言，从而在观看者，雕塑和周围环境之间建立了新的关系。 Larner的作品汲取了各种各样的材料和叙述，鼓励了人们对空间的新体验，以及对观众理解和互动方式的更深层次的沉思。

杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН
360º illusion
耶普·海因（Jepp Hein）的个展幻觉（Illusion）包括一项新的主要作品360º幻觉（Illusion），这是专门为SculptureCenter的戏剧性中央空间而创作的，另外四幅作品来自《改造的社会长凳》。海因（Hein）的工作重点是对雕塑，观赏者和环境之间的传统关系提出质疑。幻影是由SculptureCenter著名的常驻艺术家计划制作的。
360ºIllusion由两面镜子组成，每面镜子大约六乘十六英尺，它们以90º角连接并悬挂在天花板上。最初，该装置镜像其周围环境并溶解到该空间中。但是，由两个连接的反射镜产生的双重反射会在反射内产生反射，并且随着反射镜的缓慢旋转，两个反射似乎会以不同的速度旋转。 360º幻觉直接​​颠覆并取代了观看者的身体和心理体验，同时解决了观看行为中的局限性和内在可能性。

A.lter S.essio
“Loss”
via highlike submit
A.lter S.essio的组织Panem Et Circenses负责制作和行政管理，是Fabrice Planquette基于各种艺术合作发起的一个部分。
Fabrice Planquette偶尔邀请各个领域的人共享一个创意空间。 他给出了第一个动力和方向，每个人都有自己的语言，敏锐的感觉和前景。 2007年底，开始创作表演。 该系列已经由LOSS，LAYERS，ENDURANCE，EXTENSION（S）和ASCENSIO开始，并将继续进行SURFACE，DESERT（三重奏）和ENSEMBLE（7位舞者的作品）。 所有这些部分都是相互联系的：套件，互补，并行，对立。 他们遵循着对人类及其所处环境的探索的进步。 与环境，自己，对方面对

Bike City

随着自行车运动比以往任何时候都更加受欢迎，伦敦市长鲍里斯·约翰逊（Boris Johnson）将以9.13亿英镑的投资将伦敦打造为“每个人都可以骑自行车的最有吸引力的城市”，您将不由自主地联想起整个自行车城市的形象 头。 巴西设计师布鲁诺·法拉利（Bruno Ferrari）和罗德里戈·帕拉纽斯（Rodrigo Paranhos）不仅考虑了这一步，还迈出了一步，并重新制作了自行车轮胎，将其作为“自行车城”的迷你橡胶城市景观。 模型中包含了大量的细节，从建筑物（配有窗户）到各种各样的树木和美化环境，再到各个道路标记。 目前，设计仍然只是一个概念，但是到处都是迷你自行车的无人驾驶道路（如果还需要加油，戴上头盔，如果辩论需要加油！）看起来确实很吸引人，并且可能暗示着全球城市的未来。

Deep Walls

《 Deep Walls》是投影的电影回忆内阁。当一个人走进其投影光束时，交互式墙开始记录他的阴影以及跟随者的阴影。当最后一个人离开框架时，阴影在十六个矩形小橱柜中的一个内无限重播。与结构主义电影一样，重复性视频的收集成为其自身的对象，而不是严格地具有代表性的“电影”。 “深墙”在电影循环之间创建了复杂的时间关系。每个小阴影胶片都有精确的记录持续时间：从几秒钟到几小时。 16帧之间的时间关系变得复杂（以类似于Brian Eno的磁带循环实验的方式），将不同持续时间的单个记录循环播放，以创建连续几天都不重复的构图。 Deep Walls的灵感来自Jan Svankmajer和Quay Brothers的超现实主义电影以及Joseph Cornell的雕塑。在他们的电影和雕塑中，小尸体和强迫性地收藏在橱柜和抽屉中的物品代表着心理和精神状态。组织的理性过程带来了一种无意识的非理性。 Deep Walls的名称受到建筑师克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）的“图案语言”（Pattern Language）设计图案的启发。他建议建造厚厚的房屋墙壁，以便居民自己可以雕刻出橱柜，抽屉和窗户来个性化房屋。本着亚历山大的精神，这部作品逐渐记住了其表面上的环境内容。