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ecoLogicStudio

BioBombola
The Coral
Home Algae Garden
In June 2020 ecoLogicStudio has devised BioBombola, a pioneering project that invites individuals, families and communities to cultivate a domestic algae garden – a sustainable source of vegetable proteins. BioBombola absorbs carbon dioxide and oxygenates homes more effectively than common domestic plants while fostering a fulfilling daily interaction with nature. Each BioBombola is composed of a single customized photobioreactor, a one metre tall lab grade glass container, filled with 15 litres of living photosynthetic Spirulina strain and culture medium with nutrients.

ECOLOGICSTUDIO

H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g menschlicher Garten
H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g ist eine hochauflösende 3D-gedruckte Bioskulptur in großem Maßstab, die sowohl für menschliches als auch für nicht menschliches Leben empfänglich ist. Das Projekt wurde von Claudia Pasquero und Marco Poletto (ecoLogicStudio) konzipiert und in Zusammenarbeit mit dem Synthetic Landscape Lab der Universität Innsbruck entwickelt.

ecoLogicStudio

H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g in-human garden
H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g is a large scale, high-resolution 3D printed bio-sculpture receptive to both human and non-human life. The project is conceived by Claudia Pasquero and Marco Poletto (ecoLogicStudio) and developed in collaboration with the Synthetic Landscape Lab at the University of Innsbruck.

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Clarissa Ribeiro

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories

Clarissa Ribeiro

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories – Brasil

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories reimagina a mumificação animal do Antigo Egito sob a ótica da tragédia ecológica. Inspirado pelos pântanos brasileiros e pela destruição da fauna causada pelo agronegócio, pela mineração e pelas indústrias siderúrgicas, o projeto usa IA (Krea.AI e Meshy.AI) para criar criaturas híbridas a partir de imagens de animais carbonizados. As quimeras, impressas em 3D com PLA que remete ao linho das múmias, simbolizam perda, transformação e a urgência de equilíbrio ecológico.

BIO

Clarissa Ribeiro é Professora Adjunta em Artes Visuais na USP e ex-Diretora do Technoetic Arts Studio de Roy Ascott, em Xangai. Doutora em Artes com pós-doutorado Fulbright, cruza arte, ciência e tecnologia em práticas morfogenéticas, adotando o animismo como forma de navegar ecologias como cosmologias.

SYNTHETIKA: Edwin van der Heide

Spiral of Time — Amazonas Brazil — UFAM

Edwin van der Heide

Interact with Spiral of Time — Amazonas Brazil — UFAM via FILE ARCHIVE

 

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Spiral of Time — Amazonas Brazil — UFAM – Holanda

Spiral of Time captura e encena a paisagem sonora diversa de um local específico ao longo de vários anos. Ao documentar as dinâmicas naturais, culturais, espaciais e temporais únicas de um lugar, a obra homenageia as contribuições de todos os seus atores. A cada hora, é feita uma gravação de um minuto, resultando em um vasto arquivo sonoro ao longo do tempo. Ele é acessível online por meio de uma interface em forma de espiral, permitindo aos ouvintes explorar os padrões cíclicos revelados ao navegar pelo material em diferentes intervalos de tempo.

Desde 17 de julho de 2024, o artista tem gravado os sons da praça em frente ao MACBA (Museu de Arte Contemporânea de Barcelona). Trata-se de um espaço urbano muito interessante, diverso e vibrante. A obra está acessível online por meio do site https://www.macba.cat/en/spiral-of-time-placa-dels-angels/ e será também apresentada fisicamente no museu a partir de 10 de julho de 2025.

Edwin está expandindo o projeto para incluir outros locais de gravação ao redor do mundo — não apenas em contextos urbanos (dominados pelos humanos), mas também em áreas regidas pela natureza. O artista dedicou-se a um local de gravação na região amazônica. Desde 11 de fevereiro de 2025, Spiral of Time está instalado na Floresta Amazônica ao redor da UFAM (Universidade Federal do Amazonas), em Manaus. Trata-se de um dos maiores fragmentos de floresta urbana do mundo. Completamente cercada pela densa malha urbana de Manaus, essa floresta encontra-se isolada desde o final da década de 1980. Ela conserva características ecológicas ricas, incluindo áreas de floresta madura de terra firme, vegetação secundária em estágio avançado e pequenos trechos de campinarana (floresta de areia branca). Esse ambiente único oferece uma rara oportunidade para estudar as dinâmicas de uma floresta tropical dentro de um contexto metropolitano. Spiral of Time – UFAM imerge os ouvintes na vida acústica de um dos ecossistemas mais biodiversos do planeta. Esse contraste entre os ritmos naturais da floresta e os padrões artificiais da cidade enriquece a narrativa mais ampla de Spiral of Time, oferecendo uma reflexão mais profunda sobre coexistência, mudança e continuidade em diferentes ambientes.

 

BIO

Edwin van der Heide é artista, compositor e pesquisador com foco em som, espaço e interação. Seu trabalho expande os limites da composição musical em direções espaciais, interativas e interdisciplinares. Ele cria instalações, performances e ambientes imersivos onde o público é colocado no centro, incentivado a se envolver de forma sensorial e investigativa.

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Frederik De Wilde – Arte e Tecnologia

Hunter and Dog

Frederik De Wilde

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia

Hunter and Dog – Bélgica

Algoritmos genéticos e evolutivos reinterpretam uma obra de arte existente. De Wilde utiliza digitalizações e algoritmos genéticos e evolutivos personalizados como técnica de desconstrução para reinterpretar e atualizar a obra do século XIX Hunter and Dog, do escultor John Gibson R. A. (1790–1866).

O trabalho Hunter and Dog, de Frederik De Wilde, interroga as interseções entre a evolução humana, a engenharia genética e a hibridização entre tecnologia e biologia. De Wilde reinterpretou a escultura histórica sob a lente da teoria pós-evolucionária, engajando-se com debates contemporâneos sobre CRISPR, biologia sintética e as implicações da modificação genética dirigida pelo ser humano. CRISPR, a revolucionária tecnologia de edição genética, introduziu uma ruptura sem precedentes na trajetória da evolução. Não mais limitados pelos lentos mecanismos da seleção natural, os seres humanos agora possuem a capacidade de intervir diretamente em seu próprio blueprint genético, marcando uma transição para um paradigma pós-darwiniano. Contudo, esse poder tecnológico não é neutro; ele emerge de uma linhagem histórica de investigação científica profundamente entrelaçada com o colonialismo. A história da manipulação genética é inseparável do bioprospecto colonial, da eugenia e dos experimentos médicos exploratórios realizados em populações marginalizadas. Regimes coloniais trataram corpos — tanto humanos quanto não humanos — como locais de intervenção, controle e otimização, uma lógica que persiste nos atuais arcabouços biotecnológicos. O discurso pós-colonial revela como a engenharia genética corre o risco de perpetuar esses legados, reforçando assimetrias de poder entre aqueles que exercem controle biotecnológico e aqueles submetidos às suas consequências. CRISPR, ao oferecer a promessa de erradicar doenças e expandir o potencial humano, também suscita preocupações éticas acerca da estratificação genética, do biocapitalismo e da mercantilização da própria vida. O trabalho de De Wilde visualiza essas tensões, tornando visíveis os processos de divisão celular e morfogênese — os próprios mecanismos biológicos agora sujeitos à intervenção humana. Hunter and Dog não se limita a retratar a transformação de uma forma neoclássica, mas especula sobre o futuro do corpo humano como um local de evolução projetada. Sob uma perspectiva decolonial, a obra questiona quem detém a autoridade para editar a vida e com quais finalidades. Ela desafia as narrativas tecno-utópicas que enquadram a modificação genética como um progresso inevitável, enquanto obscurecem suas implicações sociais, éticas e ecológicas. Ao hibridizar arte, ciência e tecnologia, Hunter and Dog nos obriga a confrontar as incertezas de um futuro impulsionado pelo CRISPR: a edição genética reforçará as desigualdades existentes ou poderá ser decolonizada e democratizada? Como navegaremos essa fronteira pós-natural sem perder as dimensões humanas — e mais que humanas — de nossa existência? O trabalho de De Wilde nos convida a esse espaço especulativo, onde o caçador, o cão e o algoritmo se fundem em uma visão de um mundo em que a biologia não é mais destino, mas um espaço de agência contestada.

Para onde vamos a partir daqui?

BIO

Frederik De Wilde é conhecido por unir arte, ciência e tecnologia. Pioneiro das obras Blackest-Black, que inspiraram o Vantablack, já expôs na Bienal de Veneza, BOZAR, MAAT, Pompidou, e coleções como ZKM. Recebeu prêmios como o Ars Electronica.

QUBIT AI: Marc Lee & Shervin Saremi

Speculative Evolution, Prototype 1

FILE 2024 | Installations
International Electronic Language Festival
Speculative experiment on a future ecosystem under strict control. The narrative takes place in a simulation, 30 years in the future, where artificial intelligence and synthetic biology collaborate to optimize an environment for cultivated species. An AI-powered simulator helps visitors generate new species to balance the ecosystem. Inspiration comes from the book Under the White Sky by Elizabeth Kolbert and artists’ stories about life on a damaged planet.

Bio

Marc Lee is a Swiss artist focused on real-time rendered audiovisual installations, AR, VR and mobile applications, critically exploring creative, cultural, social, ecological, political and speculative themes. His work has been exhibited in important museums and new media art spaces. Shervin Saremi is an Iranian musician and audio engineer specializing in sonic computing, procedural sound design and production. Currently researching immersive audio at UdK Berlin.

Azuma Makoto

Encapsulated environmental system: Paludarium YASUTOSHI
This machine is fully equipped with a mist machine as if wrapping plants in a fog from both sides and drip feed-water system which can be activated depending on the situation in order to maintain the condition of a plant and control inside temperature and humidity. Also the cylindrical shape can fully capture the natural light by 365°angles from glasses, and it can correspond to plant growth by having the series’ largest scale of height. Fans on the ceiling play a role of wind, and a plant can listen music from the waterproofed speakers. The machine takes in essential elements – rain, wind, light and sound – by artificial means and completes a small world where its ecological cycle is condensed. It enables us to admire the beauty of the plants by not being affected by external environment.

Anicka Yi

Biologizing the Machine
In Biologizing the Machine (tentacular trouble), the artist uses a stretched leather-like kelp to create hanging incandescent sculptures that conjure up images of organisms such as human organs and insect eggs through chrysalis-like pods within which animatronic insects flutter about. The use of this material calls attention to the ecological history and exciting potential uses of algae, a powerful and shapeshifting entity comprising the largest biomass on the planet. The ground beneath evokes a swamp (not too dissimilar from the watery underbelly of Venice) from which these organisms and other primordial beings may have come.

Michael Candy

Synthetic Pollenizer
The Synthetic Pollenizer project Intervenes in real-world ecological systems using robotic flowers to Integrate in the reproductive cycle of local flora, these imitations offer a manufactured nectar supplement while attaching locally harvested pollen to bees.

Hito Steyerl

Power Plants
Hito Steyerl’s series of projects at the Serpentine Galleries is positioned around ideas of ‘power’. Beginning from the premise that ‘power is the necessary condition for any digital technology’, the artist considers the multiple meanings of the word, including electrical currents, the ecological powers of plants or natural elements, and the complex networks of authority that shape our environments. She addresses the notion of power through three interrelated research strands and projects: Actual Realityos, a collectively-produced digital tool; Power Walks, a series of guided walks and a tour that draws upon conversations with campaigners, community groups and organizations in the local area surrounding the Serpentine, and finally this exhibition, Power Plants, which features new video installations created using artificial intelligence trained to predict the future.

JACQUES LESEC & CHRIS MARTIN

INDUSTRIAL CREEPER

On the site we envision a antagonistic dialogue between the seemingly biologic units and its abiotic architectural foundation. The units find a home intertwined amongst the predictable regularity of the steel configuration remeniscent of a deteriorating and outdated technological era whose remnants can be found scattered across downtown Los Angeles. These old industrial artifacts, derived from sheer function, act as an all too familiar platform by which the occupant interacts with this new synthetic ecological system. Throughout the site, we see the units stretched and twisted in an extraodinary demonstration of elasticity. In this way, the building lingers in a constant state of mediation between the past and the future; succombing to the complex configuration of the aggressive industrial creeper.

ELIŠKA SKY

Eco Warriors

A Beginner’s Guide for Eco Warriors is inspired by the current dramatic changes in Earth’s ecosystem due to the human impact, the so-called age of Anthropocene. This short film represent, with certain level of exaggeration, tips and inspirations how to lower your ecological footprint and contribute to the slowing down of global warming and the protection of natural habitats. This short film then becomes a small guide for Eco Warriors and urges for reflection and reaction from each of us.

Christine Ödlund

The Admiral’s Garden
Christine Ödlund’s work explores the borders of our knowledge of the world around us, connecting such themes as the chemical communication of plants, synaesthesia and theosophy. She works in a variety of media, including drawing, sculpture, video, watercolour and sound works.
Stress Call of the Stinging Nettle: When a plant reacts to a butterfly larvae feeding on its leaves, it releases chemical substances, or compounds. The characteristics of these compounds have been analyzed in collaboration with the Ecological Chemistry Research Group at the Royal Institute of Technology in Stockholm, and then transposed into amplitude and intensity of sinus tones, recorded at EMS (Electroacoustic Music in Sweden), Stockholm. Thus these beautiful graphic score and soundtrack by Swedish artist Christine Ödlund are direct transpositions of “the plant’s life, struggle and death”.

Martina Menegon

when you are close to me i shiver
sound design: Alexander Martinz
“when you are close to me I shiver” is an algorithmically controlled live simulation, a real-time generated virtual reality that takes place in a version of the future in which humans, out of desperation, gather in masses on the last remaining piece of land. Inspired by the walrus scene in the documentary “Our Planet” narrated by David Attenborough and produced by Silverback Films, the project proposes an intense scenario encompassing our environmental and personal crises. It reflects on how we identify and connect ourselves in different realities while addressing the human condition in a world in ecological and therefore social crisis. On the tablets, virtual cameras scan the environment from various point of views, like surveillance drones. On the main screen, a similar camera randomly targets and focuses on different situations while a familiar voice-over narrates the tragic story.

Agnes Denes

Tree Mountain
A Living Time Capsule

La húngara Agnes Denes creó un proyecto ecológico para la recuperación de terrenos naturales. Entre septiembre y octubre de 1995 11.000 personas plantaron 11.000 árboles en una gran montaña artificial en Finlandia. De ahí­ surgió la impresionante “Tree Mountain” o “Montaña de los árboles”. Esta artista concibió el patrón matemático donde se situarí­an dichos árboles.

FABIAN VON SPRECKELSEN

Fabian von Spreckelsen is a young innovative artist and designer who was educated at the College of Fine Arts in Maastricht. He currently handcrafts welded sculptures and creates limited editions using only the finest leather and steel in a shared Studio in Maastricht. His fascination and love for mother earth, its elements and time play a crucial role throughout his collections. Nature and his love for the ‘Milano Chic’ can be clearly recognised in his clear cut lines that are coupled with a post modernist ecological feel.

CHIMERA

Adaptive Urban Ecologies
Adaptive ecologies explores the emergent logics of adaptation and evolution that are constitutive of ecosystems in nature. Chimera’s vision is to define an urban ecosystem which supports housing and cultural programs and has the ability to adapt, transform, mutate, and adjust according to the specific urban and social character of the site and of Manhattan. This urban ecological system is taking as a model an organism in nature, specifically the mangrove plant.

Hyuntek Yoon

Hidden Gems
Transforming the mopo oil reserve base, south korean designer hyuntek yoon of nooyoon has created a cultural and recreational cluster on the site. Located in sangam, north west of seoul, the abandoned area was previously filled with waste until the 2002 work cup which saw it turn into an an ecological park, digital media city, and world cup stadium. ‘Hidden gem’ seeks to revitalize the last piece of waste-land for public use. The project is based on the following questions: how can five oil tanks be transform to embed recreational programs and how can multiple activities interrelate and operate with each other?

OCEAN DESIGN RESEARCH

World center
Blending computer-assisted design and experimentation with physics, the collective implements a biological paradigm to develop their morpho-ecological design approach to the architectural project. They are able to do this thanks to the computer-generated design methods they have developed for integrating ecological, topological and structural data.more

Elizabeth Ogilvie

the liquid room

Elizabeth Ogilvie is a Scottish artist who uses water as a medium and as a research focus. Water is the obsession which returns in most of her works and it becomes experience through the use of installations and videos. Her work embraces universal and timeless concerns, offering her public an innocent pleasure and at the same time underlining philosophical and ecological issues.
Through her installations, the artist isolates water inside an artificial state, creating a process which highlights its fundamental qualities in order to return to its place of origin which is the natural habitat. Among her most important works there is Liquid Room realized in 2002. Inside a derelict warehouse the artist created basins with water which were crossed by a footbridge. By linking art, architecture and science, she realized an interactive installation where the visitor, walking on the footbridge, can touch the water, whose movement is reflected on the walls of the installation. In 2006 she created Bodies of Water, whose operation took over from her previous work.
Once again, through a series of installations, the public was able to share the experience of sensorial involvement within an environment dominated by water.

Vjsuave

digital graffiti
File Festival

Ygor Marotta e Ceci Soloaga trabalham com projeções, mas passam longe da ideia de ficarem estáticos atrás dos computadores. Para eles, a arte precisa de movimento. E é, justamente na mobilidade, que o trabalho da dupla funciona melhor!
Foi assim que eles, autodenominados VJ Suave, encontraram uma forma de levar o trabalho para aonde eles quiserem ir – basta pedalar para isso. Com o projeto chamado Moving Projections, as projeções são levadas pelos artistas para pontos diferentes das cidades através de um triciclo (chamado simpaticamente de Suaveciclo).
O VJ Suave viaja pelas cidades brasileiras para mostrar sua arte, como por exemplo Brasília, por onde eles passaram em abril. Por lá, eles projetaram as animações nas edificações icônicas desenhadas por Oscar Niemeyer.
“Ao ver personagens animados correndo e voando pelas ruas, as pessoas ficam impressionadas e surpresas, por que é algo que não se vê todo dia por aí”, disseram Ygor e Ceci, em entrevista para o site do Movimento Hotspot , responsável por levá-los para a capital federal. “É como se o grafite ganhasse vida e começasse a andar pela cidade.”
As imagens interagem não só com o local, como prédios e monumentos, mas também com quem estiver por perto. Além do projetor, o Suaveciclo está equipado com caixas de som, que transmitem poesias, músicas e mensagens de “mais amor, por favor”
Com o triciclo, que agrega uma mensagem de estilo de vida saudável e ecologicamente correto, nada fica parado – nem as projeções, nem o artista. É arte em movimento constante.