RYOICHI KUROKAWA

Líthi
KAMU BlackBlack es un espacio de exposición alargado con un ancho de 3 m, una altura de 7 my una profundidad de 20 m, utilizando la tierra que te hace sentir la cultura de Machiya en Kanazawa. En la exposición inaugural, el artista audiovisual Ryoichi Kurokawa creó una nueva obra “Líthi” que hace uso de este espacio. Es una gran instalación con sonido, luces estroboscópicas y rayos láser que vuelan sobre la audiencia.

Parse/Error

ISS Tracker
El ISS Tracker sigue a la Estación Espacial Internacional en tiempo real mientras viaja alrededor del mundo, rastreando su órbita y apuntando a su posición en el cielo en todo momento. Un proyecto inspirado en mi fascinación por el espacio, que siempre ha estimulado la imaginación de la humanidad. Un tributo a la destreza técnica de la ISS y a los astronautas a bordo. La Estación Espacial Internacional tarda aproximadamente 92 minutos en dar la vuelta a la Tierra. El ISS Tracker utiliza parámetros orbitales de dos líneas, o TLE (para elementos de dos líneas), para determinar la órbita de la estación y calcular su posición. El azimut y la elevación se calculan contra las coordenadas GPS del observador, la fecha y la hora, para definir la dirección al punto. La posición de la ISS se vuelve a calcular cada 10 segundos y se actualiza la dirección señalada por la mano del ISS Tracker.

Tigre Lab

Mixed Mirrors
Mixed Mirrors es una instalación para crear un lugar para reunirse y pasar un buen rato con un grupo de personas que funcionan como un todo para crear una identidad. Especialmente en estos años, la mayoría de nuestras interacciones son puramente digitales y frías en la distancia. Por eso, queríamos crear un espacio que, explotando estos mismos recursos digitales, quiera crear una conexión más física y real. Un foco, una chimenea, un faro que ilumina y atrae a personas que no se conocen que pueden interactuar reflejando sus rostros en un espejo que fusionará todos los rostros en uno.

Leo Castaneda

Live Inventory
Live Inventory es una animación en 3D de Leo Castañeda, un galardonado artista radicado en Miami. Combinando técnicas de motor de juego con modelos de escaneo 3D de la colección de The Wolfsonian, Castañeda da vida a las obras de arte a medida que los elementos de la era de las máquinas de la exposición “Un universo de cosas: Micky Wolfson Collects” mutan en entidades virtuales surrealistas dentro de vitrinas asombrosas. En su video alucinante, Castañeda disuelve las fronteras entre objetos, personajes y espacio, investigando el impacto de la digitalización en la evolución de los diseños cotidianos y nuestras ideas preconcebidas sobre la experiencia humana.

SIHWA PARK

Uncertain Facing
Uncertain Facing es una instalación audiovisual interactiva basada en datos que tiene como objetivo representar la incertidumbre de los puntos de datos cuyas posiciones en el espacio 3D se estiman mediante técnicas de aprendizaje automático. También intenta plantear preocupaciones sobre la posibilidad del uso no intencionado del aprendizaje automático con datos sintéticos / falsos.

Barbara Herold & Florian Huth

VOID (Woodlands)
VOID (Woodlands) es un paisaje idealizado generado por computadora del que se han eliminado todos los rastros de civilización e individuos, cambiando el enfoque al escenario, la escena natural. La obra permite una experiencia virtual de la naturaleza, el espacio “hiperrealista” y completamente sin sentido de un idilio: ilusión, destino onírico, espacio utópico, escenario de quietud y contemplación. Woodlands también cita las pinturas de paisajes de los románticos y la noción religiosa o mítica de la Edad de Oro para trazar un viaje escapista desde lo real hacia el mundo artificial del juego virtual, que llega a parecer una nueva realidad.

THOMAS FEUERSTEIN

Psychoprosa
La exposición PSYCHOPROSA se centra en el moco como sustancia bioquímica y material escultórico. La producción de moco se lleva a cabo como un proceso real dentro de los espacios de exhibición, transformando el Frankfurter Kunstverein en un conjunto interconectado de invernadero, laboratorio, refrigerador, cine y fábrica. A través de tubos conectados entre sí, los equipos y objetos producen y transforman sus sustancias interiores, los refrigeradores se abren y cierran automáticamente y los hilos transparentes de moco gotean de las esculturas de vidrio expansivas.

DANIEL STEEGMANN MANGRANÉ

ড্যানিয়েল স্টেগম্যান ম্যানগ্রান
Даніэль Стыгман Мангранэ
ダニエル・スティーグマン・マングラネ
Fog Dog
Una intervención ligera de dos partes saluda al visitante al ingresar a la exposición. Iluminado completamente por luz natural, las paredes divisorias en ángulo transforman el espacio en una serie de habitaciones comunicadas. Una gran abertura triangular en el techo y una construcción en forma de embudo a la altura de la cabeza que se estrecha hacia una abertura alteran fundamentalmente la experiencia del espacio, controlando y dando forma a la luz entrante. Las obras evocan una larga tradición de encuentros con la luz natural, llamando la atención sobre la subjetividad de la percepción y sus asociaciones metafóricas.

GIUSEPPE RANDAZZO

Джузеппе Рандаццо
Meander 7 / Horizontal velocity vectors from x = 0
Los códigos de computadora que utilizan para crear proyectos de arte generativo, arte de los nuevos medios de comunicación, los proyectos de las disciplinas del diseño, la arquitectura o de otro tipo, pueden encontrarse en territorios que han sido en gran parte sin explorar, en el que el arte y la ciencia se encuentran. Al principio, los agentes están definidas por variables como la posición, la velocidad y los límites (por lo general de un círculo). Cuando empiezan a moverse, ya que el espacio se agota, chocan, rebotan entre sí y de paso cambian la velocidad y el color, generando una espesa red de variaciones cromáticas.

ABRAHAM PALATNIK

Cinecromático
Su serie “Máquina cinecromática”, expuesta por primera vez en la inauguración de la Bienal de São Paulo en 1951, le valió un premio oficial y generó un revuelo entre los jueces que no sabían cómo clasificar la forma de arte novedoso. A partir de 1964, desarrolló los Objetos cinéticos, un despliegue de la cinecromática, mostrando el mecanismo interno de funcionamiento y suprimiendo la proyección de luz. El rigor matemático es una constante en su trabajo, actuando como un recurso importante para ordenar el espacio. Es considerado internacionalmente uno de los pioneros del arte cinético.

Do Ho Suh

Passages

Do Ho Suh es un artista coreano que crea instalaciones espectaculares utilizando varios materiales, incluida la tela de poliéster. Para explorar los vínculos entre la individualidad y la comunidad, a menudo usa hilo y tela para invertir el espacio. Al distorsionar las perspectivas y jugar con las propiedades mismas de los materiales utilizados, el artista pone a prueba nuestra percepción del espacio y nuestro lugar en él.
¡Impresionante!

Morphosis

Phare tower
El diseño, llamado el “Phare” (el faro), de la firma arquitectónica Morphosis encabezada por el ganador del premio Pritzker 2005, Tom Wayne, fue declarado ,el viernes 24 de noviembre, el ganador de la competición arquitectónica para el distrito de negocios de La Defense en Paris[…] Morphosis define al edificio como un “torre híbrida ” más que solo un bloque de oficinas debido a que contiene espacios públicos incluyendo un atrio de sesenta metros de alto, jardines, cafeterías, tiendas, más una cubierta de observación y el “restaurante del cielo”.

Doug Aitken

ダグエイケン
道格·艾特肯
Desde los años 90, Doug Aitken (Redondo Beach, EUA, 1968; vive en Los Ángeles, EUA) desarrolla una serie de películas, fotografías, instalaciones y vídeos que investigan la relación entre naturaleza, memoria, tiempo y espacio. Su obra habla de lugares inhabitables, ruinas, vestigios donde el tiempo parece tener otro ritmo. El artista ha concentrado buena parte de su investigación reciente en las instalaciones con vídeos y en sus filmes, aunque la preocupación por el espacio arquitectónico siempre esté presente en los trabajos.

JEONGMOON CHOI

Three-Dimensional UV Thread Installations
El artista Jeongmoon Choi utiliza la luz y el hilo para crear instalaciones que juegan con los aspectos de la perspectiva y la ilusión. Con reminiscencias de algo producido en un espectáculo de luces láser, sus campos tridimensionales formados por líneas lumínicas, están instalados en un espacio ultravioleta para crear entornos interactivos.

ETIENNE BARDELLI

Walking ghosts
Étienne Bardelli fue un apasionado joven por el graffiti y el street art antes de ser el destacado diseñador gráfico y artista que es hoy en día. Nació en 1977, vive y trabaja en París. El trabajo de Etienne ronda de manera meticulosa y elegante por las intervenciones callejeras, el desarrollo de productos industriales, la imagen corporativa y el embellecimiento de los espacios. La sofisticación, la simplicidad y el equilibrio marcan cada pieza en su portafolio. Sorprendiendo desde el mas pequeño gesto hasta la instalación mas monumental de su obra. El trabajo de Bardelli corresponde a la migración constante que desarrolla un artista hacia el diseño y viceversa.

JUNG-YEON MIN

ЈУНГ-ЈЕОН МИН
郑妍敏
Jung-Yeon Min es una pintora de Kwangju, Korea del Sur. Realizó sus estudios en la universidad Hong-Ik de Korea, y en Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Su impresionante trabajo entremezcla composiciones abstractas con figuras hiperrealistas que tratan de encontrar su espacio y provocan la sensación de estar entre dos mudos, que se ven reflejados en la experiencia personal de esta artista, que vive actualmente en París, Francia.

RAAAF + BARBARA VISSER

THE END OF SITTING
a oficina experimental desarrollada por el estudio Holandés RAAAF (Rietveld Architecture Art Affordances) y la artista Barbara Visser. Ellos han estudiado específicamente los efectos negativos para la salud de estar sentado todo el día. Por eso han creado un espacio que promueva trabajar parado, inclinado, e incluso recostado.

CARLOS CRUZ DIEZ

卡洛斯·克鲁兹 – 迭斯
디에즈 카를로스 크루즈
Карлос Круз-Диез
chromosaturation

Estudioso de los orígenes y efectos ópticos del color, Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.

zaha hadid architects

Casa Atlântica
La oficina de arquitectura Zaha Hadid Architects reveló el diseño de su primer proyecto brasileño, un edificio residencial de lujo conocido como Casa Atlântica, que se localizará en la Avenida Atlântica en Copacabana, Río de Janeiro. El edificio que contará con 11 pisos, incluye una fachada cuya imagen parece ser una espina con amplios balcones y una piscina en la cubierta. De acuerdo con la oficina de arquitectura de la famosa arquitecta Zaha Hadid: “Las formas naturales de las colinas y playas de Río de Janeiro genera una cualidad elástica y maleable dentro del tejido urbano de la ciudad, al momento que el dinamismo de Copacabana –con su energía y ritmo– hace de éste un de los espacios públicos más importantes de la ciudad”

PETROS CHRISOSTOMOU

Петрос Крисостомо
Spondilos

Es difícil medir la escala en la obra de Petros Chrisostomou, los zapatos gigantes parecen tan detallados y las galerías con un aspecto casi inmaculado, pero la verdad es que sólo se trata de pequeños espacios, hechos a la medida excata y con grandes detalles para que esto nos haga dudar si lo que estamos viendo de verdad es enorme o es simplemente una ilusión. Chrisostomou utiliza pequeños objetos comunes como el centro de sus fotografías, él coloca los objetos en sus galerías en miniatura que como podrán ver están sorprendentemente detalladas. Petros presta cuidadosa atención a la iluminación, la escala, perspectiva y el detalle. El realismo de sus sets forza a la vista y mente para alternar entre pequeñas y grandes escalas, dudando de cada uno en el proceso.

NHU XUAN HUA

Codie Young
El mundo de Nhu Xuan siempre está al límite, atrapa el momento difícil de alcanzar cuando la percepción cambia de real a surrealista. Este interés en las artes la llevó a una firma que va más allá de la fotografía de moda. Moldeando cada elemento del marco como lo haría un escultor con arcilla, ella considera cada objeto como una forma física más que como una herramienta funcional. Ella usa sus sets para convertir sus proyecciones abstractas en reales, cuestionando el espacio como un marco bidimensional para completar con composiciones muy precisas.

GREG LYNN

格雷格·林恩
גרג לין
グレッグ·リン
그렉 린
Грег Линн
Blobwall (modular wall system)

Blob Wall es un sistema modular de compartimentación de espacios. Está diseñado por el arquitecto Greg Lynn para la firma Panelite, fabricantes de paneles ligeros a base de polímeros.

KRYSTIAN TRUTH CZAPLICKI

Londyn
Krystian Czaplicki aka Truth es un artista polaco que basa sus trabajos en intervenciones sobre edificios, fachadas, señales de tráfico y otros elementos urbanos. Estas intervenciones, la mayoría de veces escultóricas, son simples pero muy chocantes. Da valor a las formas simples y cúbicas trasgrediendo el espacio con planos y colores muy limpios.

MAIA FLORE

马亚花神
morning sculpture

En general la fotógrafa realiza estas instantáneas con el fin de encontrar la conexión a la tierra en la que no perteneces. “Estar en un hotel puede ser muy agradable”, explicó, “pero cuando usted está viajando constantemente sólo eres una persona anónima, una llave con un número. Este proyecto era una manera de convertir el espacio en un lugar más íntimo”.

studiobird

Sarcophagus
Al interior del espacio se introdujo un recinto de meditación, permitiendo a los participantes encontrar confort en un lugar poco convencional de reposo. El interior ha sido llenado imágenes y sonido que permiten un estado de meditación para tener una perspectiva de uno mismo […]”Sarcophagus” fue presentado por primera vez en el borde de la playa de Blairgowrie, en Victoria, y la instalación fue ocupada por el artista de performance Steiner lilian, quién fue filmado en el interior del ataúd entrando en un estado meditativo.

GOTTFRIED HELNWEIN

Готфрид Хельнвайн
ゴットフリート·ヘルンヴァイン
戈特弗里德·郝文

Los dibujos de Helnwein son rayones sobre rayones, superposición de líneas que adquieren, paulatinamente, de manera ritual, formas, siluetas, objetos, espacios saturados de tinta bailando con espacios en blanco. Es impactante ver cómo de sus dibujos emergen mundos inacabados, caricaturescos, nunca definidos del todo. Lo difuso es el dios tutelar de sus dibujos, y si prestamos verdadera atención, de toda su obra, incluso cuando la nitidez fotográfica parece imponerse.

LIKEarchitects

wonderWALL
El estudio multidisciplinar LIKEarchitects ha construido wonderWALL, un escenario temporal para la instalación de almohadillas interactivas llamada The Pool, obra maestra de la artista estadounidense Jen Lewin y que ha recorrido el mundo con éxito. WonderWALL es un espacio expositivo diseñado para recibir la obra de Jen Lewin en Colombo Shopping Mall, en Lisboa, Portugal, construido con aproximadamente con 20.000 tiras de huinchas blancas y negras.

JIM LAMBIE

ジム·ランビー
ג’ים למבי
Tangerine Dream

La obra de Jim Lambie se encuentra en esa delgadísima línea que separa los territorios de la alta y la baja cultura. Pero además, este tipo de activación del espacio ha hecho que los defensores acérrimos de un buen sector de la pintura contemporánea, aquella que abandona definitivamente el lienzo para adentrarse en parámetros y contextos más amplios, hayan hecho del artista escocés uno de sus grandes estandartes.

Berlinde de Bruyckere

БРЁЙКЕРЕ, БЕРЛИНДЕ ДЕ
En sus esculturas el aspecto mórbido es lo primero que impresiona a la mirada, pero luego cede paso al carácter ambiguo de las mismas. A nivel del lenguaje, es en generar esta ambigüedad aquello en lo que la artista se esfuerza. En el dialogo entre los materiales que utiliza, y en su ubicación en el espacio físico pueden encontrarse diversas lecturas.

Laura Lima

ЛАУРА ЛИМА
劳拉·利马
لورا ليما
Puxador [«Pilares»]
la obra se integra a Por amor a la disidencia con el fin de generar un desbordamiento de lo que implica la sala como límite y condicionante del espacio de exhibición. En este sentido, el cuerpo no sigue una narrativa, tan sólo activa la pieza para generar un desplazamiento hacia el exterior, haciendo visible la altura, la distancia y la tensión entre la escala humana y las dimensiones del edificio, al mismo tiempo nos dirige hacia el paisaje que rodea al museo.

Evan Ifekoya

Ritual Without Belief
Ifekoya ha concebido el espacio de Gasworks como un lugar de acumulación en el que se cruzan diversas posiciones y proposiciones a partir de una gran instalación de sonido que explora cómo crear las condiciones para la polivocalidad. La artista describe su trabajo sonoro como “un algoritmo queer negro a través de generaciones, ubicaciones y afiliaciones políticas”.more

MAIA FLORE

马亚花神
EN GENERAL LA FOTÓGRAFA REALIZA ESTAS INSTANTÁNEAS CON EL FIN DE ENCONTRAR LA CONEXIÓN A LA TIERRA EN LA QUE NO PERTENECES. “ESTAR EN UN HOTEL PUEDE SER MUY AGRADABLE”, EXPLICÓ, “PERO CUANDO USTED ESTÁ VIAJANDO CONSTANTEMENTE SÓLO ERES UNA PERSONA ANÓNIMA, UNA LLAVE CON UN NÚMERO. ESTE PROYECTO ERA UNA MANERA DE CONVERTIR EL ESPACIO EN UN LUGAR MÁS ÍNTIMO”.

MAIA FLORE

马亚花神
EN GENERAL LA FOTÓGRAFA REALIZA ESTAS INSTANTÁNEAS CON EL FIN DE ENCONTRAR LA CONEXIÓN A LA TIERRA EN LA QUE NO PERTENECES. “ESTAR EN UN HOTEL PUEDE SER MUY AGRADABLE”, EXPLICÓ, “PERO CUANDO USTED ESTÁ VIAJANDO CONSTANTEMENTE SÓLO ERES UNA PERSONA ANÓNIMA, UNA LLAVE CON UN NÚMERO. ESTE PROYECTO ERA UNA MANERA DE CONVERTIR EL ESPACIO EN UN LUGAR MÁS ÍNTIMO”.

JUNG-YEON MIN

ЈУНГ-ЈЕОН МИН
郑妍敏
JUNG-YEON MIN ES UNA PINTORA DE KWANGJU, KOREA DEL SUR. REALIZÓ SUS ESTUDIOS EN LA UNIVERSIDAD HONG-IK DE KOREA, Y EN ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE BELLAS ARTES DE PARÍS. SU IMPRESIONANTE TRABAJO ENTREMEZCLA COMPOSICIONES ABSTRACTAS CON FIGURAS HIPERREALISTAS QUE TRATAN DE ENCONTRAR SU ESPACIO Y PROVOCAN LA SENSACIÓN DE ESTAR ENTRE DOS MUDOS, QUE SE VEN REFLEJADOS EN LA EXPERIENCIA PERSONAL DE ESTA ARTISTA.

FANETTE GUILLOUD

anamorphic

La anamorfosis es una ilusión óptica por la cual imágenes pintadas sobre espacios tridimensionales cobran forma cuando el espectador se sitúa en un determinado lugar. El fotógrafo francés Fanette Guilloud, de tan sólo 21 años, ha incursionado en esta técnica en su serie de trabajos Géométrie de l’impossible (Geometría de lo Imposible), donde no sólo nos muestra lo que puede lograrse con la anamorfosis, sino que además cada una de las imágenes es, justamente, un objeto imposible. es decir un objeto imaginario cuya construcción real jamás podría realizarse.

JUNG-YEON MIN

Јунг-Јеон Мин
郑妍敏
JUNG-YEON MIN ES UNA PINTORA DE KWANGJU, KOREA DEL SUR. REALIZÓ SUS ESTUDIOS EN LA UNIVERSIDAD HONG-IK DE KOREA, Y EN ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE BELLAS ARTES DE PARÍS. SU IMPRESIONANTE TRABAJO ENTREMEZCLA COMPOSICIONES ABSTRACTAS CON FIGURAS HIPERREALISTAS QUE TRATAN DE ENCONTRAR SU ESPACIO Y PROVOCAN LA SENSACIÓN DE ESTAR ENTRE DOS MUDOS, QUE SE VEN REFLEJADOS EN LA EXPERIENCIA PERSONAL DE ESTA ARTISTA.

JUNG-YEON MIN

ЈУНГ-ЈЕОН МИН
郑妍敏
JUNG-YEON MIN ES UNA PINTORA DE KWANGJU, KOREA DEL SUR. REALIZÓ SUS ESTUDIOS EN LA UNIVERSIDAD HONG-IK DE KOREA, Y EN ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE BELLAS ARTES DE PARÍS. SU IMPRESIONANTE TRABAJO ENTREMEZCLA COMPOSICIONES ABSTRACTAS CON FIGURAS HIPERREALISTAS QUE TRATAN DE ENCONTRAR SU ESPACIO Y PROVOCAN LA SENSACIÓN DE ESTAR ENTRE DOS MUDOS, QUE SE VEN REFLEJADOS EN LA EXPERIENCIA PERSONAL DE ESTA ARTISTA.

RAQUEL KOGAN

Reler (re-read)
File Festival

La instalación “Reler” se compone de un atril de madera con 50 libros sin título, similar a cualquier biblioteca. Todos los libros son aparentemente del mismo color, todos del mismo ancho y alto, identificados únicamente por el número dorado grabado en el lomo. Pero no son tus libros habituales. Son libros para ser escuchados y no para leer. Extractos breves y amados, las elecciones personales de un número de 50 personas invitadas a participar en la ejecución de la instalación, teniendo cada libro un propietario y una voz. Al abrir el libro, el interactor tiene su rostro iluminado, y un sistema de grabación de audio incorporado con circuito integrado, emite una voz pregrabada de quien seleccionó ese extracto de lectura de su libro favorito, por un máximo de cuatro minutos. Simultáneamente, en el espacio expositivo, todos los textos que se “leen” de los libros extraídos y abiertos se irán sumando entre sí mediante una interfaz conectada con el ordenador, formando el sonido cuadrafónico del ambiente en tiempo real. Así, se crea un palimpsesto de voces, timbres y lenguajes que cambia continuamente a medida que se retiran y devuelven nuevos libros. En esta instalación inmersiva interactiva, la presencia del usuario y su elección individual es parte de muchas otras elecciones individuales que, juntas, forman la voz de la instalación.

TOYO ITO

تويو ايتو
伊东丰雄
טויו איטו
伊東豊雄
도요 이토
Serpentine Pavilion

“Otro ejemplo de esta evolución estructural es el pabellón que proyecté en el verano de 2002 para la Serpentine Gallery de Londres, una follie que duraba sólo tres meses y que hice en colaboración con el ingeniero Cecil Balmond. Balmond llama “estructura no lineal” a sus ideas. La forma usual de analizar estructuralmente un cubo de 18 metros de lado es primeramente dividir en cuartos cada cara y después subdividir cada cuarto en cuartos. En lugar de ello, el método de análisis de Balmond implicaba inscribir cuadrados telescópicos, uno dentro del siguiente, manteniendo las líneas continuas de fuerza que pueden extenderse sobre las caras verticales del cubo en una proliferación de líneas “al azar”. Se elimina así la necesidad de cualquier estructura inicial de pilares y vigas, pues en esta estructura no hay distinción alguna entre pilar, viga o arriostramiento. Siguiendo esta vía, este esquema promete suprimir las jerarquías espaciales existentes liberando a la arquitectura de su larga y pesada historia para ofrecernos una apertura cada vez mayor. Del mismo modo, el hecho que fuese una estructura temporal, que existió sólo durante tres meses, significaba que no se necesitaba puerta alguna y tan sólo algunos de los huecos debían acristalarse de un modo muy sutil. Esto también permitió que los visitantes disfrutaran del espacio relajadamente intentamos construir con cierta libertad. El pabellón de la Serpentine Gallery, el pabellón de Brujas y el edificio TOD de Aoyama son todos intencionalmente abiertos. Cecil Balmond es un genio de la geometría que tiene su propia y excepcional lógica. Justo hace poco tuve una larga conversación telefónica con él sobre un proyecto que estamos haciendo en Inglaterra y le pregunté:”¿no podríamos simplemente dibujar líneas al azar sin girar el cuadrado como hicimos en la Serpentine Gallery?”. Pero él insistía: “No, necesitas un algoritmo. Tienes que girar el cuadrado de acuerdo con alguna regla”. Es extraño, incluso las líneas dibujadas al azar recurren a las costumbres. Las reglas hacen algoritmos. Al manipular las reglas obtienes cosas que nunca hubieras pensado”.

LUZINTERRUPTUS

LLuvia interactiva / Rain interactive
Había una vez una piscina y un equipamiento deportivo que desaparecieron por la avaricia. Dijeron que iban a remplazarlos por algo más grande, limpio y moderno pero el dinero se esfumó y en su lugar quedó un solar vacío lleno de escombros. Los vecinos de la zona lograron recuperar ese espacio de forma temporal para convertirlo en un lugar para el ocio, eventos culturales y jugar al baloncesto. Había nacido un experimento vecinal que pasó a llamarse El campo de cebada en el barrio de La latina, en Madrid.Actualmente sigue allí pero falta la piscina, un hecho que luzinterruptus no ha querido que se olvide. El pasado mes de mayo el colectivo artístico presentó lluvia profiláctica que no moja durante una noche, una instalación lumínica que desplegaron en El campo de cebada.
Bastaron 800 condones “extragrandes y extrafuertes”, pequeñas luces en su interior y agua azul “para convertirlos en grandes gotas, con tacto y forma de pecho de silicona, muy agradables de palpar y apretar. Con ellos creamos un espacio cúbico, delimitado por gotas suspendidas en las que uno se podía sumergir y acariciar, escuchando el suave sonido del agua moviéndose”, explican en su web.“Gracias a la magia de la luz y el agua, conseguimos convertir 800 vulgares preservativos en un refugio sensorial y relajante, apto para todos los públicos”
El proyecto es una continuación de una instalación que realizaron el año pasado en el mismo lugar en el que, según dicen, recordaban “la experiencia de la piscina con envases reciclados”.“El agua volvió a llevarnos a este espacio, anteriormente ocupado por una piscina pública y que desde hace dos años sirve de plaza pública a vecinos y artistas que trabajan de manera desinteresada para darle vida”.Los poderes políticos en Madrid han declarado que buscan inversores para construir un centro comercial en el Mercado de la cebada. A cambio, afirman que tendrán que costear la construcción del nuevo polideportivo, algo que no convence a estos artistas.“Desgraciadamente, la voluntad política pronto hará de él un mercado de lujo y ocio para turistas con alto poder adquisitivo, dejando el uso deportivo que tanto necesita el barrio reducido al mínimo y, desde luego, lejos del alcance económico de los vecinos de la zona”.