Portal Trip

Darren Slater (DSM)

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Portal Trip – Reino Unido

Portal Trip é uma fusão cativante entre a música original e as animações geradas por inteligência artificial de Darren Slater, transportando os espectadores por uma jornada surreal através de dimensões em constante transformação. À medida que portais abstratos se abrem e se dissolvem em paisagens fluidas, os visuais hipnóticos se sincronizam com as paisagens sonoras imersivas de Darren, criando uma experiência audiovisual que dá a sensação de adentrar outra realidade. Mescla hipnotizante de movimento e som, este vídeo convida o público a se perder em suas profundezas oníricas de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

Pods

Darren Slater (DSM)

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Pods – Reino Unido

Pods é uma fusão atmosférica entre a música original e os visuais hipnotizantes gerados por inteligência artificial de Darren Slater. Este vídeo em 4K conduz os espectadores por uma jornada surreal através de um mundo abstrato, repleto de formas orgânicas flutuantes e transformações fluidas. As imagens com inspiração sci-fi e o ambiente sonoro imersivo se complementam perfeitamente, criando uma experiência audiovisual de outro mundo que permanece na imaginação.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

Lakes of Skylands

Darren Slater (DSM)

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Lakes of Skylands – Reino Unido

Lakes of Skylands é uma experiência imersiva de animação e música com inteligência artificial. O vídeo apresenta uma paisagem sonora original no estilo downtempo, cuidadosamente elaborada por Darren para complementar os visuais hipnotizantes gerados por IA. Por meio de movimentos fluidos e paisagens etéreas, a combinação de música e animação convida o público a um refúgio tranquilo e, ao mesmo tempo, de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

Simulacra

Rocio Delaloye

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Simulacra – Argentina

Simulacra é uma animação em CGI que explora a identidade fragmentada de um ser digital enquanto navega por ambientes virtuais em constante mudança. Através de paisagens corrompidas (glitching) e memórias que se dissolvem, a obra examina a tensão entre conexão e desconexão em um mundo hiper-digital, convidando o público a refletir sobre a fluidez da identidade e os limites entre o real e o artificial.

BIO

Rocío Delaloye, artista de novas mídias nascida na Argentina e radicada em Nova York, explora temas como identidade, desconexão e as fronteiras difusas entre realidade e simulação. Seu trabalho já foi exibido no Museu RISD, no Boston CyberArts e na Fundação Ford. Recebeu os prêmios NYFA IAP e Digital Media Fellowship. É bacharel em Belas Artes pela Universidad Nacional de La Plata e mestre em Belas Artes pelo RISD.

Garden

Michael Betancourt

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Garden – Estados Unidos

Garden é uma animação de glitches generativos criada por modelos de IA (LoRA) em conflito deliberado. Utilizando múltiplos modelos LoRA para gerar imagens que evocam flores em um jardim, a obra transforma representações tradicionais da vida vegetal em uma exploração fluida e alucinatória do crescimento, da decomposição e da metamorfose. Essas transformações sugerem formas alternativas de compreender o crescimento orgânico, onde os limites entre os organismos individuais se tornam fluidos e permeáveis.

BIO

Michael Betancourt é um teórico crítico, cineasta e artista-pesquisador cubano-americano contemporâneo, conhecido por seu trabalho pioneiro nos campos do Capitalismo Digital, Motion Graphics e Glitch Art. Desde 1990, tem explorado a interseção entre tecnologia, cultura e estética em uma prática diversa, unificada por preocupações constantes com o potencial poético das imagens geradas por erros.

Brain Entity

FILE 2024 | Interator – Sound Synthetics
International Electronic Language Festival
Luigi Novellino (aka PintoCreation) – Brain Entity – Italy

In a laboratory, a brain-like organism grows rapidly, integrating with technology and evolving into a giant entity that manipulates objects with its mind. He hypnotizes the city, absorbing energy and creating patterns. Efforts to stop him fail, signaling a battle to understand existence. This symbolizes a new era of coexistence, urging us to embrace interconnectivity and navigate a more integrated world.

Bio

Fascinated by the limitless domain of AI, Luigi Novellino adopts the title syntographer, a term that resonates deeply within the community. The artist often asks himself: “am I an artist?” Art, in his view, defies rigid definitions or limits; it represents a fluid expression of creativity that transcends labels. The artist’s ultimate goal is to awaken something in the viewer, provoking thoughts and evoking emotions.

Credits

Music: Odyssey by John Tasoulas

Blob Alien Mouth

FILE 2024 | Interator – Sound Synthetics
International Electronic Language Festival
Luigi Novellino (aka PintoCreation) – Blob Alien Mouth – Italy

The journey begins with Deforum, using the Automatic1111 interface to create basic images with the StableDiffusion XL, EndjourneyXL, and Lora XLFullArt templates. The video undergoes a transformation using the Absolute Reality model and Lora Aurora style, guided by the IPAdapter node and refined by QrCode Controlnet.

Bio

Fascinated by the limitless domain of AI, Luigi Novellino adopts the title syntographer, a term that resonates deeply within the community. The artist often asks himself: “am I an artist?” Art, in his view, defies rigid definitions or limits; it represents a fluid expression of creativity that transcends labels. The artist’s ultimate goal is to awaken something in the viewer, provoking thoughts and evoking emotions.

Credits

Music: Oleh Boretskyi

ダグエイケン
道格·艾特肯
new horizon
Doug Aitken was born in California in 1968. He lives and works in Los Angeles and New York. Widely known for his innovative fine art installations, Doug Aitken is at the forefront of 21st century communication. Utilizing a wide array of media and artistic approaches, his eye leads us into a world where time, space, and memory are fluid concepts.

Soft as Snow

Soft as Snow, auch bekannt als Oda Egjar Starheim und Øystein Monsen, Norwegens beste Anbieter von ungewöhnlichem, kristallinem Pop, sind mit einer brandneuen Veröffentlichung zurück. Die 4-Track-EP “Chrysalis” ist die zweite Originalveröffentlichung des Duos nach ihrem Debüt 2014 – die EP “Glass Body”, die auch als “Glass Body Remixed” veröffentlicht wurde, eine beeindruckende Sammlung überarbeiteter Versionen von Lucy, Gabe Gurnsey von Factory Floor, Maria Minerva und Brian DeGraw von Gang Gang Dance: „Chrysalis ist hart, direkt, frei, emotional. Es bringt uns zum Tanzen, Verbinden, Explodieren. “ – Weich wie Schnee Der Anfangstrack „I Adore“ zeichnet sich durch abrasive Synthesizer und schimmernde Beugungen aus, während sich „Fluid“ von glasiger Zurückhaltung zu einem Synth-Freak-Out entwickelt. “Mouth” ist eine bedrohliche Absichtserklärung, alle Stammes-Percussion und Ur-Yelps, die an die beunruhigende Produktion von Mica Levis Soundtrack für “Under The Skin” erinnert. Die EP geht mit dem energiegeladenen, skitternden “Her Blood Is Gold” zu Ende, wobei Odas seltsame, jenseitige Stimme alles zusammenhält.

The Source
The Source, an eight storey high kinetic sculpture, is the new symbol for the London Stock Exchange. Every morning, millions of viewers around the world will watch the installation come to life, signifying the opening of the London Markets.
“The Source is formed from a grid of cables arranged in a square, 162 cables in all, reaching eight stories to the glass roof. Nine spheres are mounted on each cable and are free to move independently up and down its length. In essence the spheres act like animated pixels, able to model any shape in three dimensions a fluid, dynamic, three dimensional television.Visitors to the atrium are greeted by this motion: its particles rising and falling, generating an infinite range of figurative and abstract shapes that rise, dissolve and reform at different heights in the atrium. The shape of the sun rising on a new day of trade, the names and positions of currently traded stocks, the DNA helix at the center of life formed by the work, and floating in the 32m void of the atrium.”

Méta-Matics
“Meta-matic drawings vary enormously, entirely according to how the machine is set up and used. No two drawings are ever completely identical. How close the felt-pen, or whatever is being used, is fixed to the paper, is an important factor, but the fluidity or otherwise of of the coloring agent, or the texture of the paper, will also play a part. The operator can use pencil, ballpoint, airmail stamps, invisible ink . . . The decisive thing is how long the machine is allowed to run without interference, and how long with each separate colour. But however it is set up, it is impossible for the machine to produce an ugly drawing”. Hultén

video

Inner Fashion
Inner Fashion questions the codes, rules and production technic of fashion. The human body is seen as a fluid, inflatable and mobile structure in which the tension of fabric remplace muscles. Each piece of cloth are made of 2 layers: an inner layer, XXS, highly strechable and an outer layer, XL and none strechable. Both layer are dressed on a zeppelin shaped balloon representing the human body. As the balloon fills up with air, the fabric of the inner layer stretches out and both fabric are touching each other.

Kartepe 30.Meridien Landmark

30.Meridien is located on the North side of the Istanbul-Adapazari D-100 Road and it will become the key Landmark for the development of the Kartepe Region. All the visitors approaching the site from all other cities to the region for skiing or visiting the Sapanca Lake will experience the amazing Vista so it will turn into an attraction point for the developing prestige of the Kartepe. The design concept for Landmark is like the dance of two eliptical steel rings which are balanced with the cables located in between them. This fluid interaction gives various visual perspectives to the structural Landmark design. 30M with its fluid form and its well integrated landscape design will attract the visitors not only to the site also inside the landmark. When the visitors are standing under the center of the 20m high Meridien Structure, they will experience the elevated 30.Meridien.