Коллекция китайского модельера выполнена по всем правилам и стандартам европейской моды от кутюр. Но в то же время полностью основывается на традиционной китайкой символике и неповторимом колорите. Белоснежные драконы обвивают своими причудливыми кольцами хрупкие силуэты девушек-моделей. Китайский модельер Сюй Мин представил интересное сочетание современного стиля и вековых традиций национальных традиций Китая.
Playtime
受到导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）同名电影的启发，游戏时间（Playtime）邀请观众反思城市空间中物体的外观和感知。 与法国作家弗朗索瓦·埃德（FrançoisEde）的高级时装相比，电影《娱乐时光》（Playtime）展示了一个世界，其中使用了错层涂油和镜像游戏等设备，无处不在的超现代建筑和城市监控。 这种批判性和趣味性的倒影已融入时尚界，可以探索变态，例如《步行之城》和《活豆荚》。 在有声音和灯光的游行的背景下，作品的摄影或视频捕捉发生了变化：第一件衣服变得模糊起来，好像物理上隐藏在静止或运动的图像中。 第二件连衣裙会发出间歇性光线，对照相机的闪光灯做出反应，从而会欺骗照相机并改变镜头。
May You Live in Interesting Times
Optics Art Film
Optics è un film d’arte sperimentale di Maxim Zhestkov che esplora il comportamento della luce artificiale e del colore negli ambienti digitali. Mescolando lo spazio della galleria architettonica con sculture di vetro digitali generate al computer, incontriamo rifrazioni animate, aberrazioni cromatiche, riflessi colorati e altre condizioni che sono impossibili nella realtà. Una serie di prove ed esplorazioni ci guida attraverso diverse condizioni ottiche del luminoso e colorato universo digitale.
yes there will be singing
From the beginning, I never wanted to work with just Bill Viola-style hidden projectors projecting on to screens. I wanted to work with architecture and with corners and doorways and windows. A lot of Robert Morris’ writing was important to me – still is. He talks about presence, about presence in the work of art and about being present, and that’s been really influential for me. — Diana Thater
ДЭНИЕЛ ФИРМАН
丹尼尔·菲尔曼
ダニエル・ファーマンの身体の物理学とエネルギー、動きとその空間との関係への関心は、その中心にある彫刻作品に反映されています。
毎回「キャラクター」と見なされ、振り付けと物語の推進力で捉えられた人物は、観客が距離を保つのと同じくらい自分自身を作品に投影するように促す現実的なモードで扱われますが、顔はまだ隠されています時間内に中断されたこれらのキャラクターに追加の謎をもたらします。
これらの等身大のキャラクターは、日常の物を積み込み、衣服に邪魔され、単に空間で停止またはバランスを取り、場所の認識を変えることができる、時には混乱し、過度の身体的および道徳的状況を翻訳します。
チャンスとデザイン、身体と精神、時間と動きのサスペンドを組み合わせた彼の作品は、パフォーマンス、成形、写真、電子画像、建設、さらにはリサイクルなど、さまざまな技術とプロセスを使用して設計されています…دانيال فيرمان
circles
Sinking Ship
For the new piece, titled The Ship Is Sinking, she wore a white bikini adorned with the Whitney logo. An S&M professional who goes by “Master Avery,” playing a character called “Mr. Whitney,” bound Sulkowicz tightly and hung her from the ceiling on a wooden beam, periodically whipping and insulting her.
REUSABLE UNIVERSES
Shih Chieh Huang combineert zijn jarenlange fascinatie voor technologie en de materialen van het moderne leven om alledaagse gefabriceerde objecten om te zetten in nieuwe en opmerkelijk complexe sculpturale vormen. Huang verheft het bouwen van circuits, het opnieuw bedraden van transistors en andere hardwarebewerkingen tot een kunst die niet alleen onze zintuigen verbindt, maar ook ons gevoel van menselijkheid tussen het virtuele en analoge bestaan van vandaag.
Kinetic Sculptures
The ‘Minds in Motion’ crown is made in collaboration with artist @casey_curran. Eighteen transparent monofilament threads meander through a series of brass coils, engineered to continuously shape-shift its silhouette.
Agulhas Drifter
Agulhas Drifter – это захватывающий новый медиа-арт-проект, который знакомит посетителей галереи с волновыми условиями в открытом океане. В июне 2018 года Сай Кинер запустил изготовленный на заказ буй из выдувного стекла в течении Агульяс у побережья Дурбана, Южная Африка, и создал иммерсивную световую и звуковую установку, которая реагировала на передаваемые со спутника данные о волнах почти в реальном времени. Буй регистрирует тангаж, крен и вертикальное ускорение волн, регистрирует температуру поверхности моря и отслеживает течения. Эти данные передаются через спутник каждые восемь часов. В инсталляции галереи используются самые последние данные о волновом движении с использованием кинетической скульптуры для проецирования смещающейся линии горизонта лазерного света по всей комнате галереи для визуализации текущих условий океана.
Great Chain of Being
FILE FESTIVAL
The great chain of being, an ancient philosophical concept, attempted to explain the structures and relationships of the world as a form of hierarchy or set of strata. This philosophical idea is here expressed in the form of the entities that constitute the contemporary world. The philosophers of the past believed that the structure of the world had at its top a god, and that beneath there were angels, animals, plants, and elements. But this conception of the world, as a result of the changes in civilization and culture, resulted in the elements that constitute the world undergoing a transition and sustaining an unforeseen hierarchy. The works of art depict the contemporary structure in the form of robots, machines, people, animals, and virtual or digital entities. Within virtual systems, these entities undergo a process of creation, arrangement, use, disposal and recycling, through which they emerge and disappear. The work depicts the stories emerging from these processes, against the background of a systemically designed landscape akin to a factory.
video
БРЭД ДАУНИ И ЭЙКЕЙ
Brad Downey est un artiste contemporain américain, originaire du Kentucky. Il est né en 1980 et est diplômé de Pratt institute à New York et de Slade School of Art à Londres. Il habite actuellement à Berlin. Brad s’intéresse à plusieurs formes d’art comme la sculpture, la peinture, la photography et surtout le street art. Ses oeuvres sont toujours surprenantes et il adore détourner les objets de la vie quotidienne avec beaucoup d’imagination et d’humour comme des panneaux de signalisations, des bancs publics.
circular shadow
Cube House
Stitching The Stories We Dare To Tell
My investigation of the limitations of a visual language within fine art leads me to explore the fundamental elements of language that contribute to a story. This overlap plays on one’s senses of memory and imagination. I place myself at the centre of the work, both physically as the object and emotionally as the subject.
Public Epidemic Nº 1 (Bacterial Orchestra)
Олле и Любке
FILE FESTIVAL
“Bacterial Orchestra” (2006), a self-organizing evolutionary musical organism where each cell lives on an Apple iPhone (it can be ported to any mobile phone, but the iPhone was chosen because it’s popular and the centralized App Store makes it easy for the epidemic to spread). That way, hundreds of people can gather with their mobiles and together create a musical organism. It will evolve organically in the same way as “Bacterial Orchestra”, but it will also be much more infectious. The installation and the ideas behind it can be traced from different areas such as chaos theory, self-organizing systems and neural networks. The goal? A world wide sound pandemic, of course.
its always six oclock
