Keep it up
Guda Koster est une artiste néerlandaise qui compose des sculptures vivantes. L’artiste utilise des tissus, des couleurs et des motifs originaux qui lui permettent de créer des harmonies et des tableaux à la fois énigmatiques et mystérieux. Chacune de ses oeuvres mélange des éléments à la fois concrets et surréalistes.
in between
Джанет Эчельман
アメリカ人アーティスト、ジャネット・エチェルマンの空中彫刻を紹介します。ジャネットは、伝統的なネット織り技術を使用して信じられないほどのインスタレーションを作成し、単純な糸のスプールを見事なピースに変換します。
彼女の美しい彫刻は通常、建物と柱の間に設置されます。これにより、アーティストは常夜灯の遊びでオーロラに似せようとします。明るい彫刻は世界中にあり、空に色を加えています。その部品は、100％発泡PTFEから製造されたハイテクスレッドであるテナラで作られているため、従来のテフロンスレッドの2〜3倍の強度があり、屋外で使用するために設計された繊維であり、腐敗やカビに強い紫外線の影響を受けません。結ばれた後、亜鉛メッキされたスチールリングに結び付けられ、ロープで宇宙空間に吊り下げられます。
単一の結び目を結ぶ前に、設計ソフトウェアを使用して、重力の影響、その構造の対称性、およびその重量を測定します。
Exactly how I remembered it
via highlike submit
Technoviking
Hôtel du Pavot, Chambre 202
Adams Apple
La australiana Petrina Hicks, que vive y trabaja en Sidney, toca diferentes campos y se ha convertido en toda una referencia de la fotografía de vanguardia. Su trabajo que rezuma surrealismo, sutileza y conceptualismo absoluto para transcender más allá de un mero mensaje fotográfico y convertirse en toda una expresión de seducción visual.
فالنتينو
华伦天奴
ולנטינו
バレンチノ
발렌티노
ВАЛЕНТИНО
随着在美国和日本开设专卖店，瓦伦蒂诺品牌的扩张得以继续； 1989年是瓦伦蒂诺艺术学院开幕式的标志，这是一个进行艺术展示的空间。 华伦天奴（Valentino）在全球享有盛誉，并且是意大利高级时装界的佼佼者。 瓦伦蒂诺（Valentino）被称为“时尚之王”，成为地球上最时尚的名人所敬仰和崇拜的标志，并改变了高级时装的历史。 他的创作魅力以卓越和高品质着迷。 设计师的最大与众不同之处在于，打造出奢华，精湛而又优雅的时尚，而又没有多余的夸张之处。 瓦伦蒂诺（Valentino）的时尚风格吸引并赢得了名人和普通女性的青睐，他的品牌已成为世界上最优雅，别致的品牌之一。
КАЙЛ ДАНН
A Bunch of Heavy Lines
The liveliness of buildings and stationary structures at the Headlands is a major draw and source of influence for my work. I have noticed that architectural elements of my studio in the basement of building 960 formed an interesting dialogue with my pursued work.
NUFONIA MUST FALL
Kid Koala’s celebrated “live animated graphic novel”. Directed by oscar-nominated production designer K.K. Barrett (Her, Lost In Translation, Being John Malkovich). Performed, filmed, edited and scored in real time by a team of 15 performers including puppeteers, cinematographers, a string quartet and Kid Koala on piano/turntables. A romantic story about a robot on the verge of obsolescence.
humming bird song
Squint
file festival
I was inspired by how the sunlight bounces around in our artificial forest.
“Squint” is a kinetic light installation consisting of 49 mirrors that reflect lights in a bright space. The mirrors track and reflect lights on audiences’ face with composed patterns of movements. It extends the generated perception by focusing on how lights pass across our visual senses physically, and combines with our perception of images through flickering. “Squint”, which extracts various daily experiences to an abstraction brings the audience to expand their interpretation of lights and perceived imagination into a non-linear experience.
“Squint” simulates light source and intentionally shines lights on audience’s faces. Bright light is projected in the gallery, a clean bright space.
Everyday people are dynamically moving around in the city. Sunlight reflects and flickers even when it is indirect and hidden behind the artifacts. While we are traveling, we are experiencing motion. We are also experiencing the shift of light intensity, visual patterns and textures. The varieties of light forms inspire the artist to explore the potential of light textures, select and sort out the combined complexity in urban space. The artist turns them into a minimal form of light experience, while maximizing its diversity of perception.
the baltimore love project
Entropia
Entropia est une performance audio-visuel initiée par le travail de Fraction sur la spatialisation sonore 3D et rejoint par les artistes LP St Arnault, Nature Graphique et la création ex nihilo afin d’explorer une représentation esthétique d’un système entropique, en rendant hommage au travail de l’architecte Richard Buckminster Fuller. L’oeuvre basée sur une sphère geodesique audioréactive interragit en permancen avec les projection de visuels immersifs et le son.
杰里米·戴勒
ג’רמי דלר
ДЖЕРЕМИ ДЕЛЛЕРА
Sacrilege
kiblind
gif
Against expectations
Amy Stephens’ work is fundamentally sculptural in both its form and content, taking for its starting point the tactile and expressive qualities of a range of materials. Contrasting the angularity of wood and metal with the soft tactility of fabric and flock, her assemblages occupy a space between the abstract and the associative, and between seduction and control.
تينا تسانغ
טינה צאנג
ティナ·ツァン
Тина Цанг
