FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Hernan Roperto
RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados)
Hernan Roperto
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados) – Argentina
“Todo ambiente tem um ruído de fundo dominante. Tudo que se destaca visualmente será um sinal” — Jorrit Tornquist.
Convivemos com desinformações, bombardeio de informações e distrações constantes, criando um ambiente caótico e sobrecarregado. Este projeto interpreta metaforicamente o ruído visual como uma representação do fluxo infinito de dados em que estamos imersos, convidando à reflexão sobre como navegamos neste mar de dados e a sua influência em nossa percepção e compreensão do mundo.
BIO
Hernán Roperto é um VJ, artista audiovisual e engenheiro. Especializado em design visual para performances ao vivo, incluindo vídeo em tempo real, design de projeção, mapping e programação criativa. Seus projetos foram apresentados em vários festivais internacionais, como FILE (SP, Brasil), Live Performance Meeting (Roma, Itália), Mutek Argentina, Haptic Hybrid (NY), Biennale Esch.
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – CRUDE_CASTIN
Leonardo Da Vinci Project: Neo-Renaissance
CRUDE_CASTIN
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – CGI VIDEOS
Electronic Language International Festival
Leonardo Da Vinci Project: Neo-Renaissance – China
Neo-Renaissance uses the protagonist and Leonardo da Vinci as clues to tell the story of people’s prosperous lives in the “cloud,” the emergence of a latent crisis, and the connection of digital subjects in the context of decentralization in the near future. The film makes extensive use of artificial intelligence-generated materials (AIGC), interweaving the Renaissance and Web 3.0 into a single narrative, aiming to reflect on the fading of popular power in the lower echelons of various social processes and on imaginations for the future.
BIO
CRUDE_CASTIN is a creative collective of young artists. Their focus is on revealing the hidden power structures behind technology and using diverse methods to explore the tension between technology and humanity. Their work combines art and technology, reflecting on the dilemmas of today’s technological society through themes such as technology and power, history, and nature.
TERRENCE ZHOU
Terrence Zhou, oorspronkelijk afkomstig uit Wuhan, China, is een veelbelovende modeontwerper gevestigd in New York City. Met een achtergrond in design en wiskunde, steunt Terrence op zijn veelzijdige kennis van de Chinese traditie, wiskunde, Griekse mythologie en artisticiteit om collecties te creëren die schijnbaar niet van deze wereld zijn.
AUJIK
Impermanence Trajectory: the limbic nest.
via highlike submit
Earlier AUJIK referred to this in terms of natural and unrefined computation but after German AI scientist Jurgen Schmidhuber introduced the more comprehensive view of Panacomputationalism it’s been adapted.In this manifestation called ‘Impermanence Trajectory: the limbic nest’, this idea is explained through a sacred rock located at an ancient Yamabushi(4) area called Ishiyama.A rock consist of approximately ten trillion trillion atoms in a kilogram of matter, electrons scattering and bouncing back and forth making it a very vivid space with a vast computational potential.
RASMUS BÆKKEL FEX
9.5 chair
Rachael Champion
Primary Producers
Rachael Champion’s site-specific sculptures and installations are engaged in a discourse surrounding the dependant yet unclear relationship between industry, technology and nature. Her works consist of large scale constructions and dramatic architectural interventions that question the shifting interactions humanity has with the natural world and considers their boundaries, separations and progressive implications.
Liva Isakson
Svikt, rum 2
Installationen Svikt – Rum 2 utgörs av två lösa väggdelar som hålls samman med gummiband som löper genom de synliga takbjälkarna. Den ena väggen hålls stående med hjälp av den liggande delen. På så sätt uppstår en beroendeställning mellan dem. Skulle den liggande väggen tas bort skulle verket förlora sin balans och kanske falla samman.
FEMKE AGEMA
Ֆեմկե Ագման
फेमके एग्मा
Фемке Агема
totem
Femke Agema هو أحد أكبر المصممين في Fashionclash. كان الكثير من الجمهور يضحكون بسبب الإبداعات المضحكة وغير العادية للغاية. مجموعتها هي طريقة فنية ، مع الكثير من مواد القصب. غالبًا ما تم تغطية الرأس والصدر بمواد كبيرة مثل قصب السكر أو الخشب أو الأقمشة. رأينا الألوان البني والبرتقالي والأبيض ، مع بعض القلائد الخشبية التي تشبه السلالم.
ART ORIENTE OBJET MARION LAVAL-JEANTET AND BENOIT MANGIN
Felinanthropy
Die ökologischen Anliegen von art oriente objet führten zu Kunst, die offenbar eng mit einer Handwerkstradition verbunden ist, in der Recycling und Wiederverwendung wichtig sind. Ihre Verwendung von recycelten Materialien verleiht ihrer Kunst einen Aspekt des meisterhaften Bastelns. Tatsächlich erstrecken sich ihre Vorstellungen von Recycling auch auf bereits etablierte Ideen, die sie von Beginn ihrer Zusammenarbeit an als bereitwillig definiert haben. Ihre Arbeit in Bezug auf Biotechnologie hat ihnen einen Platz in der BioArt-Bewegung eingebracht (Jens Hauser, Le Lieu Unique, 2004) und sie werden oft zu den Künstlern an der Grenze zwischen Kunst und Wissenschaft gezählt. Darüber hinaus können sie als Künstler des sozialen Beobachters oder als Künstler des Anthropologen betrachtet werden, die das Experimentieren mit Systemen fördern, die sie formal analysieren. Darüber hinaus ist Marion Laval-Jeantet als professionelle Praktikerin für Ethnologie und Psychologie mit diesen Problemen konfrontiert. Ihre Vorgehensweise besteht darin, Lebenserfahrungen aus einem direkten Eintauchen in ein Erfahrungsfeld zu gewinnen, auf dem sie die Schaffung einer übertragbaren Vision und eines aktiven Objekts aufbauen.
Truncation Xero
Faces Latent Walk
“Interpolating some of the projected images from the dataset itself into the model.” Truncation Xero
FILE BELO HORIZONTE 2018
DISRUPTIVA
CCBB BH
Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti
FLOOR
FOTO: LUIZA ANANIAS
JEAN-BAPTISTE MONDINO
Man Looking at the Origin of the World
ARNO FABRE
Арно Фабр
Les Souliers
Les Souliersは、踏みつけとコンピューター制御によって機械的にキューに入れられた30足の靴のアンサンブルです。これらの靴は床にぶつかってこすり、数値のMIDIスコア（max / mspソフトウェアで実行）によって開発されたオリジナルの構成に従ってアコースティック音楽を作成します。靴の選択、彼らが演じる作曲、そして舞台美術は、エレクトロニック・アーツや人形劇のフェスティバルでよりユニークなプレゼンテーションとともに、国際的な現代アートや音楽祭で展示されている特異な作品を作ります。
歩く人を見ることは、ひどく刺激的で有益な活動です。
ウォーキングは、その生理学的な複雑さに魅了されています。筋肉、骨、関節、感覚器官、および神経系は、動的平衡を維持しながら体の変位を引き起こすことができる構造を形成します。この「機械的」システムが実際に動作しているのを見るのはエキサイティングです。
多くの点で、この注意深い観察は、歩行者を理解することの豊かさを引き出すのに役立ちます。意識的なコミュニケーションまたは無意識の表現として、歩くことは、脅迫、服従、挑発、さらには誘惑を言う別の言い方です。それはまた、社会的所属、非対称性、障害、怪我、および倒錯のスピーチを明らかにします。歩くことは、存在の物語によって特徴づけられる古風な言語です。それらのメッセージを無視するのは恥ずべきことです。
