yobosayo

Cellar Door

TechnoShamanism
I reclaim spaces for underrepresented communities with the use of technology, ritual and the speculative. Whether it be a citizen “sousveillance” suit to monitor police activity, a Techno-Shamanistic religion that virtually renders ritual, or archeological artifacts from future African cultures, I find it imperative to work collaboratively with other artists and local communities.
Ayodamola Tanimowo Okunseinde (ayo) is a Nigerian-American artist, designer, and time-traveler living and working in New York. He studied Visual Arts and Philosophy at Rutgers the State University of New Jersey where he earned his B.A.

La Liberté Raisonnée
La liberté raisonné, es una reconstrucción en vídeo de la conocida pintura de historia del romántico francés Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo, que representa la revolución de 1830 contra el monarca Carlos X …

Figurante

Cloud
Liz Nurenberg: “Cloud” My Sculptural objects act as experience stations where viewers can form relationships both to the work and to other viewers. Interactivity allows me to explore intimacy, personal space, and how the body physically connects with something while confusing the line between viewers and viewed. The handmade nature of my work evokes intimacy, suggesting the presence of human effort or authorship. Sound acts as an inner voice, which can create a subtle sense of awkwardness. These touches come together to build a scene where interactions happen and narrative forms.

L’électricité (electricity)

Frenchman Étienne-Léopold Trouvelot is best known for his astronomical illustrations, however he took the time to try his hand at photography by making this series of images which were taken by directly applying an electric current to a sensitive surface.

База

Объект «База» реализован во время работы художника по приглашению Министерства культуры Франции в ателье Кольдера в городе Саше. Девятиметровая горизонтальная труба, заполненная водой, образует тоннель для движения черной подводной лодки, которая, двигаясь по принципу троллейбуса, улавливается в крайних точках специальным устройством. Приподнимаясь над водой, на пропеллерах лодка поворачивается в обратную сторону и подобно хамелеону изменяет свою окраску, превращаясь в разноцветную и красивую. После погружения в воду лодка опять чернеет и стремительно продолжает движение

.

Base

Object “Base” was realized during the artist’s work at the invitation of the Ministry of Culture of France in the atelier Colder in the city of Sachet. A nine-meter horizontal pipe, filled with water, forms a tunnel for the movement of a black submarine, which, moving according to the principle of a trolleybus, is caught at the extreme points by a special device. Rising above the water, on the propellers, the boat turns in the opposite direction and, like a chameleon, changes its color, turning into a multi-colored and beautiful one. After immersion in the water, the boat turns black again and continues to move rapidly

ballon

sotto il vestito niente, ma proprio niente

via highlike submit

Furniture from Buildings

Паолини Мерло
InMotion (Speed)

the square

Линда Бенглис

immaterials
Data between visibility and invisibility
Dunne & Raby use design as a medium to stimulate discussion and debate amongst designers, industry and the public about the social, cultural and ethical implications of existing and emerging technologies.

Japanese firm yoichi yamamoto architects has completed ‘2D/3D chairs’ for tokyo fashion labels issey miyake store. featuring a series of traditional dining chairs, the installation transforms from a two dimensional graphic into a tangible piece. The perspective is manipulated creating a unique appearance from different vantage points for onlookers. graphics of legs in varying perspectives are printed onto a horizontal plane while the chair backs rest upon the surface. The seat backs maintain a seamless transition from the graphics by utilizing assorted sizes, heights and placed at diverse angles.

كلوديا روج
克劳迪娅·罗格
クラウディア·ロゲ
클라우디아 로게
Клаудиа Рогге

chair
Based in Los Angeles, Swedish artist Pontus Willfors examines aspects of nature that are viewed by society as a product, manipulating natural materials into organic shapes like trees and everyday items.

공중에 뜨다
File Festival
Levitate는 인류의 마지막 과학적 족쇄인 중력에 대한 유머러스한 뉴미디어 해석입니다. 수십 개의 고요하게 공중에 떠 있는 공이 갑자기 떠오른 후 마음이 공명하면서 춤을 춥니다.

generation

Knotty Bubbles Chandelier

HOME ALONE
BATSHEVA DANCE COMPANY

신이치 마루야마
Шиничи Маруяма

维克托里娜米勒
维克托琳·穆勒（VictorineMüller）以巨大且令人印象深刻的PVC充气动物和其他有机形式的充气雕塑而闻名，但其真正的魔力始于这位瑞士艺术家本人的存在。 Müller经常打扮这些空灵而又不同的灵魂，在某种精神上的表演中将它们揭示出来，声音和图像被结合在一起，吸引着沉思的听众。这位艺术家和平地生活在透明而有光泽的生物中，使人们与她和她的水晶雕塑建立了非常亲密的联系。
“我对创造敏感时刻，我们的防御能力低下以及我们对新事物持开放态度的时刻感兴趣。 （…）我创建区域，呈现图像，显示触摸观众的过程，调用各个级别的关联并将它们传递到不同的状态，以便隐藏的事物变得可见，可访问，开放的可能性-展示它所能展示的东西不是说，不能说，但是是。”

ايسي مياكي
איסי מיקים
イッセイミヤケ
이세이 미야케
HOMME PLISSÉ

Im Zentrum von Miyakes Philosophie der Kleidung steht die Idee, ein Kleidungsstück aus einem Stück Stoff zu kreieren. und die Erforschung des Raumes zwischen dem menschlichen Körper und dem Gewebe, das ihn bedeckt. Sein Fokus auf Design war immer, ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Tradition und Innovation aufrechtzuerhalten: handgefertigte und neue Technologie. FOLDING BITTE wurde 1993 geboren und ist eine radikale, aber äußerst praktische Form zeitgenössischer Kleidung: Sie kombiniert eine alte Idee, eine dreidimensionale Figur mit zweidimensionalem Material unter Verwendung von Falten zu verbinden, mit neuer Technologie, Funktionalität und Schönheit . 1998 kehrte Miyake zu seiner ursprünglichen Liebe zur Forschung und Erforschung zurück und startete mit dem Mitarbeiter Dai Fujiwara ein neues Projekt namens A-POC (One Piece of Fabric). Durch die Erforschung der Möglichkeiten zwischen Kreativität und digitaler Technologie hinterfragt Miyake die traditionellen Methoden, mit denen wir Dinge tun.

愫君
Drawing Operations
Sougwen Chung is an internationally renowned multidisciplinary artist, who uses hand-draw and computer-generated marks to address the closeness between person-to-person and person-to- machine communication. She is a former researcher at MIT Media Lab and current Artist in Resident at Bell Labs and New Museum of Contemporary Art in New York. Her speculative critical practice spans installation, sculpture, still image, drawing, and performance. Drawing Operations Unit: Generation 1 is the 1st stage of an ongoing study of human and robotic interaction as an artistic collaboration.

Turbulenz
Turbulenz ist eine fortlaufende Reihe eindringlicher Erlebnisse, die für hochauflösende Medienumgebungen in großem Maßstab erstellt wurden und den Betrachter in den digitalen Partikelfluss einbinden. Es handelt sich um eine Reihe visueller Experimente mit Partikeln, die in verschiedenen virtuellen Umgebungen simuliert wurden.

debris

SHADOW OF THE OBJECT

Rasmus Mogensen is a Danish fashion and beauty photographer who worked with such famous brands as Diesel, Swarovski, Escada, Sand, Shiseido, Rochas, de Grisogono etc. His fashion sets have some beautiful textural and conceptual elements and he has an amazing finish on his works that makes you want to look closer and closer.

Steht vor latentem Spaziergang
“Interpolieren Sie einige der projizierten Bilder aus dem Datensatz selbst in das Modell.” Kürzung Xero

Real Time
Sweepers clock

cinema

池田亮司
이케다 료지
РЕДЗИ ИКЕДА
data.path

Muse – The Resistance
Благодаря своему высокотехнологичному опыту, она была выбрана для разработки крупных проектов по всему миру, начиная с наград, таких как Grammy и Brit Awards, до британского павильона на Expo 2020 в Дубае. В интервью газете Guardian в 2016 году артистка рассказала, что вдохновляет ее думать о все более изобретательных сценах. «Все начинается с того, как артист ведет себя при первой встрече, – сказал Эс. «Я думаю и наблюдаю, как он хотел бы, чтобы его видела публика, и я начинаю работать с этого», – объяснил он свой творческий процесс. Работая с дизайном с 1995 года, она разработала свой первый сценографический дизайн в 2003 году. «Создание монстра» Были англичане из группы Wire. Два года спустя Канье Уэст обнаружил ее и сделал несколько сложную просьбу: переосмыслить все ее шоу всего за десять дней.
«Мне нужно подключиться к проекту, чтобы создавать красивые вещи. Но мне не обязательно очень нравится музыка художников, которые меня нанимают », – размышлял дизайнер. «Иногда я знаю только несколько главных хитов, и все. Теперь, если я полностью ненавижу это, у нас нет возможности работать вместе ».

Weight of insomnia
With his new series of paintings, Liu uses a machine programmed to capture movement in public spaces and translates this to marks on canvas. The machine has no heart, no desires, no ulterior motive. It does not sleep but obeys its instructions for as long as the artist decides. And yet the results have a strange power to move us. It seems that, despite all efforts, subjectivity can never truly be extinguished. Join Liu as he discusses this latest painting project, the conflict and changes in Chinese society that have influenced his artistic approach and how we might all be affected by the ‘weight of insomnia’.