highlike

Alan Warburton

Spherical Harmonics
Spherical Harmonics is about the strange power of the CGI image. It’s a fantasy under construction, full of digitally created memories, counterfeit physics and controlled accidents. A place where reality fails because it’s too perfect. Spherical Harmonics sits stylistically at a halfway point between the glossy product displays of Oxford Street and the workhouse construction of Soho’s post production scene.

video

Maria Smigielska

Proteus 2.0
Proteus ist eine Installation, die Ferrofluid-Muster mit menschlichen und maschinellen Intelligenzen in einem geschlossenen Kreislauf moduliert. Durch ein individuelles und anhaltendes visuelles Erlebnis lässt es den Besucher über eine Gehirn-Computer-Schnittstelle in eine implizite Interaktion mit dem Material eintauchen. Ein vortrainiertes, dediziertes Modell für maschinelles Lernen wird durch neuronale Signale in Echtzeit informiert, die vom Blick des Besuchers erzeugt werden, während er dem schnellen seriellen Wechsel von Mustern ausgesetzt ist, ohne dass explizite Anweisungen zu befolgen sind. Über die Zeit des Blickerlebnisses kann der Besucher eine gewisse Stabilisierung des eigenen modulierten Bildes des Materials erleben.

Lisa Williamson

Лиза Williamson
ليزا ويليامسون
丽莎·威廉姆森
リサ・ウィリアムソン
pants

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Ultravioletto

Mycelium — Natural Intelligence

Ultravioletto

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Mycelium — Natural Intelligence – Itália

A inteligência é frequentemente vista como aquilo que distingue os seres humanos, com a tecnologia como seu produto. Essa visão antropocêntrica exclui grande parte do mundo natural da ideia de progresso. E se a inteligência for um processo distribuído, resolvendo problemas por meio de conexões? Fungos otimizam redes de alimentação e comunicação pelo micélio, oferecendo um modelo para repensarmos nossa relação com a natureza e as cidades. Ultravioletto explora esse conceito em um vídeo gerado por algoritmos.

BIO

Ultravioletto é um estúdio criativo especializado em fundir arte e design com tecnologias interativas. Com uma abordagem não convencional, o estúdio integra novas mídias em projetos de pesquisa inovadores, contando com designers, programadores, artistas 3D e produtores.

HC GILJE

En transit
Deux faisceaux de lumière rapides traversent une pièce, créant des ombres infinies sur une série de cadres blancs flottants. Il s’agit d’In Transit X, une installation sombre et basée sur une pièce qui fait allusion à un vide sans fin. Les effets vertigineux d’In Transit X placent le spectateur dans un espace artificiel monochromatique. L’installation lumineuse animée de 15 mètres de large de l’artiste Hc Gilje a été réalisée à l’origine pour les Wood Street Galleries de Pittsburgh en 2012 et a récemment été exposée le mois dernier au Kulturkirken Jakob à Oslo. En utilisant des cadres en forme de blocs et de la lumière comme supports, Gilje crée des dimensions visuelles dynamiques qui se prêtent à une expérience noirâtre fascinante.

Milton Glaser

homage
Milton Glaser (June 26, 1929 – June 26, 2020)
R.I.P
“i love new york”
One of Glaser’s most recognizable works is his I Love New York logo. In the mid-1970s, New York City’s crime rate was up and the city was widely perceived to be dangerous and was on the verge of bankruptcy.In 1977, the city hired advertising agency Wells Rich Greene and Milton Glaser to design a logo to increase tourism and boost morale. It was Glaser who came up with the design while sitting in the back of a taxi cab on the way to the meeting.The logo consists of the capital “I” and a red heart, stacked on top of the letters “NY” in American Typewriter typeface, symbolizing New York. His inspiration for the logo was Robert Indiana’s LOVE design, with the four letters stacked on top of each other. “Glaser loved New York so much that he gave his work to the city for free, hoping it would become public property.

CHRISTIAN MARCLAY

guitar drag

Während seiner Residenz begann Marclay auch mit Guitar Drag, einem 14-minütigen Video, das einen Pickup zeigt, der eine verstärkte E-Gitarre, die mit einem Seil über eine Straße in Texas gebunden ist, zu ihrer aggressiven Zerstörung schleppt. Die vielschichtige Videoarbeit verweist auf die Praxis, Gitarren während Rockkonzerten zu zerschlagen, und zeigt Marclays Interesse an der Erfindung neuer Klangarten. Das Stück entstand auch als Reaktion auf den Mord an dem 49-jährigen James Byrd Jr. aus Jasper, Texas, durch drei weiße Supremacisten im Jahr 1998 und die weit verbreiteten Auswirkungen der Tragödie. Um Hassgewalt zu bekämpfen, unterzeichnete Präsident Barack Obama 2009 das in ihren jeweiligen Erinnerungen genannte Gesetz zur Verhütung von Hassverbrechen von Matthew Shepard und James Byrd Jr. Guitar Drag schwingt nicht nur mit unseren akustischen und visuellen Sinnen mit, sondern untersucht gleichzeitig mehrere Ebenen von Geschichte, Rasse, Geographie und aktuellen sozialen Themen.

RANDY CANO

ヘッドモーフ
ランディカノによってアニメーション化されたこれらの催眠術をかけ、奇妙に満足のいくモーショングラフィックスから目をそらすことはできません。 LAを拠点とするアーティストは、インスタグラムのページで、「人間」の姿と無生物の日常の物体の両方を変形、歪曲、溶解、マングル、粉砕、液化する短い動画を共有しています。

CHOI XOO ANG

최수앙
The Blind for the Blind

Ti, kteří obdivují hyperrealizmus, padnou při pohledu na práce Choi Xoo Anga (최수 앙) na zadek. S úctou, v šoku nebo minimálně znepokojeni nad figurami, jejichž až bizarně živá lidskost vyráží dech. Jihokorejský sochař ze Soulu zkoumá společností akceptováno zneužívání nejzákladnějších lidských hodnot. Ve své práci využívá moment šoku z detailně a velmi citlivě vypracovaných nahých lidských těl zničených životní deziluzi. Těžko uvěřit, že pod povrchem tohoto téměř pulsujícího organismu se ukrývá nerezová ocel, hlína, pryskyřice, akryl a olejové barvy.

HENRYK GORECKI

הנריק גורצקי
헨릭 고 레츠 키
亨里克·戈雷茨基
ヘンリク·グレツキ
Хенрик Гурецкий
symphony of sorrowful songs

Symphony no.3, Symphony of Sorrowful Songs is an hour-long work that demands the attention of the listener. It is made up of three movements, all labelled Lento, their slow, deliberate pace having a ritualistic prayer-like quality, with the intensity of Gregorian chant. They have an extremely slow deliberate harmonic progression and build to a slow controlled climax.

QUBIT AI: Iskarioto Dystopian AI Films

Athena

FILE 2024 | Interator – Sound Synthetics
International Electronic Language Festival
Iskarioto Dystopian AI Films – Athena – Spain

Athena is a captivating animation that immerses you in a psychedelic and nostalgic journey, evoking the retro aesthetic of 80s anime with its vibrant visual style. A world full of bright colors, geometric shapes and surreal landscapes that explores the corners of the human mind, providing a unique visual experience.

Bio

Iskarioto Dystopian AI Films is an emerging Spanish artist, empowered with cutting-edge AI tools, a fusion of human creativity with machine potential. He is known as a visual alchemist, pixel manipulator, and graphic, dark, dystopian storyteller. Since its premiere in 2022, it has been shown in art galleries around the world, having won the Artistic Award at the AI ​​Film Festival Montpellier 2023.

Credits

Music: Athena by Karl Casey

MINOU LEJEUNE

Minou Lejeune, born in Maastricht, the Netherlands, is graduated as a Jewellery designer at MAFAD: Maastricht Academy of Fine Arts and Design. She sees herself as a jewellery designer and prop maker. In her work, she takes the normal out of its context, twists and play with it, to see where it ends up. She wishes to explore the limits within the relationship between fashion, wearable objects and performance. Her body related objects are made to be part of something bigger. It’s her aim to collaborate with all kinds of ‘story tellers’; art directors, photographers, fashion designers, and so on.

Lee Materazzi

ЛИ МАТЕРАЦЦИ
李马特拉齐
Utensil Drawer

La fotógrafa norteamericana Lee Materazzi manipula visualmente sucesos cotidianos para crear hilarantes situaciones inspiradas en cosas ordinarias. Materazzi investiga sobre el concepto de “encontrarse” en casa y pretende descubrir que los límites de una persona y los objetos de su hogar pueden llegar a confundirse.

GERRY JUDAH

格里犹大
게리 유다
ゲリーユダ
Джерри Иуды
Porsche Central Display
Goodwood Festival of Speed

Manfred Mohr

Cubic Limit
In «Cubic Limit,» Mohr introduces the cube into his work as a fixed system with which signs are generated. In the first part of this work phase (1972–75), an alphabet of signs is created from the twelve lines of a cube. In some works, statistics and rotation are used in the algorithm to generate signs. In others, combinatorial, logical and additive operators generate the global and local structures of the images.

SPENCER TUNICK

斯宾塞图尼克
سبنسر تونيك
ספנסר טוניק
スペンサーチュニック
СПЕНСЕР ТУНИК

KARIM RASHID

קארמה
באפריל 2017, המעצב התעשייתי האמריקאי קארים ראשיד הציג עיצוב של ריהוט למטבח בחלל Trekhgornaya Manufaktura. המטבח הופק עבור החברה הרוסית “מריה”. ביצירתו קארים ראשיד מחבר בין עולמות דיגיטליים ופיזיים. הסטודיו Radugadesign יצר הופעה אורקולית בשיתוף הפסנתרן והמלחין ניקולה מלניקוב. ביטוי בצומת של עיצוב ואדריכלות, תוך שימת דגש על חיבור שתי מקבילות. במהלך יצירת הפרויקט הזה, קיבלנו השראה משלושת הדגמים העתידניים של מטבחים שפותחו על ידי קארים. כל אחד מהם קיבל חלק מיוחד במופע. כך ראינו ו”שמענו” את מטבחי וולנה, קארמה וקלאץ’.