highlike

Bill Vorn

Copacabana Machine Sex
Copacabana Machine Sex is een 30 minuten durende burleske muzikale robotvoorstelling met uitsluitend biomorfe machines als acteurs, muzikanten en dansers. Mijn doel is niet om een ​​echt cabaret na te bootsen, maar om een ​​metaforisch spektakel te bedenken als antwoord op de vraag: “Wat zou er gebeuren als machines op een cabaretpodium zouden staan?” Esthetisch gezien is de set een vreemde hybride mix tussen de klassieke Broadway-kitsch en de donkere industriële look van mijn eerdere werken. Zoals het meeste van mijn werk is het een verkenning van robotachtige vormen en bewegingen door middel van muziek, geluid en licht.

Ruggero Lupo Mengoni

Precious Armour
The striking Precious Armour story photographed for Luisa Via Roma by the talented Ruggero Lupo Mengoni at The Pictorialists stars Romina Morais at 2morrow Model Management in Milano and Korlan Madi. Intricate styling for the shoot is courtesy of Valentina G.Ottobri at Luisaviaroma.

Hilary Lloyd

Bei Lloyds Verfahren werden zunächst einige einzelne Fotos ihres ausgewählten Motivs aufgenommen. Später fasst sie die Bilder zu einer Serie zusammen und zeigt sie nacheinander per Video- oder Folieninstallation an. Für Lloyd ist die Präsentation dieser sequentiellen Werke von größter Bedeutung. Lloyd’s Installationen achten genau auf die Ästhetik der Hardware (Monitore, Projektoren, Kabel und dergleichen) und orientieren sich an der minimalistischen Kunst. Die Ausrüstung informiert oder behindert die Erfahrung des Betrachters und diktiert häufig seine Bewegungen innerhalb des Installationsraums.

KATHARINA FRITSCH

Катарина Фрич
卡塔琳娜弗里奇
קתרינה פריטש
カタリーナフリッチュ

Katharina Fritschは、1993年に米国のDia Center for theArtsで初めて個展を開催しました。 そこで彼女はラッテンケーニッヒ(ラット王)をデビューさせました。彼女の作品は、高さ12フィートの黒い齧歯動物が円を描くように外側を向き、見る人の上にそびえ立ち、尻尾が巨大な結び目で結ばれています。 すべてのフリッチの作品と同様に、ラッテンケーニッヒは同時に魅惑的で不安を感じさせます。 彼女はしばしば、スケールと色の繰り返しと操作を通じて、クォーティディアンオブジェクトや普通に見える人物を新しくて奇妙なものに変えます。 彼女の彫刻は、時間のかかるプロセスの結果です。作品は通常、手で成形され、石膏で鋳造され、再加工されてから、ポリエステルで再び鋳造されます。

ES DEVLIN

Ei
Eine horizontal verlaufende Spiegelwand reflektiert das Modell und lässt die Metropole als organische, symmetrische Form erscheinen. Zu sehen ist das Ganze in einer Galerie in der Nähe des Hochparks High Line im Süden Manhattans. Devlin beschreibt ihre Arbeit als «mysteriöse Auster oder Gehirn mit einer elliptischen Schale». Lichtprojektionen erwecken den Eindruck, als durchlaufe die Stadt Zyklen von Tag und Nacht. Entlang der Straßen blitzen dabei im Dunkeln auch gelbe und orangefarbene Lichter auf, sterben an Autoverkehr aus der Ferne erinnern.

Daniel Canogar

Loom
Loom showcases abstract animations developed with data from real-time Google Trends. Popular queries appear momentarily as overlaid text before dissolving into a smoky abstraction. These terms are approached with an accidental lyricism —each word appears and disappears in a trail of saturation. Colors within the animation are determined by the prevalence of a specific topic; the more viral the search is online, the warmer the tones become. Stripped from headlines, graphic imagery, and statistics, each phrase inspires a contemplative experience, a chance for the viewer to ruminate on what is streaming through the collective consciousness at any given time. Loom weaves a social fabric, mixing the transcendental with the banal, to present the spirit of our time in generative motion.

tony cragg

托尼·克拉格
טוני קראג
トニー·クラッグ
ТОНИ КРЭГГ
bolt

LEE MATERAZZI

ЛИ МАТЕРАЦЦИ
李马特拉齐

Lee Materazzi的摄影以普通的生活场景为背景,以随处可见的日常用品为道具,而模特也大多是自己或者母亲。Materazzi表示,日常的行为和所处的空间都可以被赋予独特意义,并且带来情感和心理的冲击。

Manfred Mohr

Cubic Limit
In «Cubic Limit,» Mohr introduces the cube into his work as a fixed system with which signs are generated. In the first part of this work phase (1972–75), an alphabet of signs is created from the twelve lines of a cube. In some works, statistics and rotation are used in the algorithm to generate signs. In others, combinatorial, logical and additive operators generate the global and local structures of the images.

Es Devlin

Mask
MASK IN MOTION IS A KINETIC SCULPTURE THAT CATCHES THE VIEWER BETWEEN MODEL AND SHADOW MAPS, WRITING AND ERASING THE VIEWER’S SHADOW IN AND OUT OF THE WORK AS IT TURNS.

NOVA BIENAL RIO of art and technology

The NOVA BIENAL RIO is an autonomous and independent event that transcends the scope of a conventional international exhibition; it is a call to innovation and imagination. Under the theme “New Aesthetic and Supercreativity,” we invite you on a journey through the world of art driven by technology. Hosted by the city of Rio de Janeiro, it takes place at both the iconic Museu do Amanhã and Praça Mauá, reshaping the interaction of the public with art. As you enter the NOVA BIENAL, you will be invited to explore unique aesthetic expressions, looking towards the future through digital and technological lenses. Access NOVA.

DENNIS FEDDERSEN

parasite
Seine Arbeiten sind wie Parasiten, die sich einen Raum erschließen, massiv in ihn eingreifen und ihn unter Umständen seiner eigentlichen Funktion entheben, indem sie ihn z.B. unbetretbar machen oder Sichtachsen versperren. Zugleich gehen diese Parasiten eine Symbiose mit dem Raum bzw. Mit einzelnen Architekturelementen ein, auf die sie reagieren: Die ‘Skulptur’ braucht die Architektur, um überhaupt existieren zu können, und die Architektur profitiert insofern von diesem Eingriff, als ihr ganz neue visuelle und räumliche Qualitäten hinzugefügt werden.

MICHAEL CRAIG MARTIN

مايكل كريغ مارتن
迈克尔·克雷格·马丁
מיכאל קרייג מרטין
マイケル·クレイグ·マーティン
마이클 크레이그 마틴

Renzo Piano

The New Pathe Foundation Headquarters
Renzo Piano Building Workshop designed the organic creature” in the courtyard of a 19th-century block to house the new headquarters of the Fondation Jérôme Seydoux-Pathé – dedicated to preserving the history of French film company Pathé and promoting cinematography.
The egg-shaped form connects to the surrounding Haussmann-era buildings at four points. Its form curves away from the existing buildings and its top peeks over the roofline.

Charlie Behrens

Algorithmic Architecture
This short film is intended to encourage a creative audience to seek out Kevin Slavin’s talk Those Algorithms Which Govern Our Lives. It employs an effect which takes place in Google Earth when its 3D street photography and 2D satellite imagery don’t register correctly. This glitch is applied as a metaphor for the way that our 21st century supercities are physically changing to suit the needs of computer algorithms rather than human employees.

James Angus

제임스 앵거스
ジェームスアンガス
詹姆斯·安格斯
جيمس انجوس
Ellipsoidal Sculpture

Yann Marussich

Bleu Remix
In his spectacle-installation Bleu Remix, Yann Marussich returns to a theme originally explored in Bleu Provisoire (2001), a spectacle in which a mysterious blue liquid oozes through the layers of his skin as though it were the final effect or by-product of his body’s inner processes. In Bleu Remix, the artist once more invites the viewer to experience an intimate journey through the corners of his body. Each time the spectacle is performed, a different (local) musician accompanies Marussich. This unique, singular confrontation establishes a new relationship between the sound and image. The meeting of the two artists brings an element of risk and uniqueness to the event, as if the music explores the spectacle repeatedly, resulting in new ways of perception.

ANOUK WIPPRECHT

Nabijheidsjurk
Door mijn onderzoek naar proxemics en het lichaam uit te breiden, heb ik twee nieuwe jurken gefabriceerd die fysieke barrières creëren wanneer een persoon wordt gedetecteerd in de directe omgeving van de drager. Deze tweelingjurken reageren op basis van nabijheids- en thermische sensoren en duiden vreemden aan in de intieme, persoonlijke, sociale en openbare ruimte rondom de drager. Elke jurk breidt zichzelf uit met behulp van een robot 3D-geprint heupmechanisme ingebouwd in de jurk en een hars 3D-geprinte transparante kraag met de sensoren.