JULIEN VALLEE
朱利安谷地
ジュリアン·ヴァレ
Жюльен Валле
LUCA NICOLETTI AND SERINA HIJJAS
The POD Exhibition Hall
KELLY RICHARDSON
ケリーリチャードソン
켈리 리처드슨
קלי ריצ’רדסון/
凯利·理查森
mariner 9
Mariner 9 presents a panoramic view of a Martian landscape set hundreds of years into the future, littered with the rusting remains from various missions to the planet. Despite its suggested abandoned state, several of the spacecraft continue to partially function, to do their intended jobs, to ultimately find signs of life, possibly transmitting the data back to no one.
Mariner 9 was created using scenery-generation software employed by the film and gaming industries in combination with technical data from NASA’s missions to Mars to produce a faithful artist’s rendering of Martian terrain, populated by the debris from centuries of exploration through real and imagined spacecraft in the centre of a duststorm. “Cinematic tropes of sci-fi films abound, but any search for a clear narrative is frustrated. Presented with minimal action, we wonder instead about the search for life beyond our own planet and the simultaneous destruction of life on earth.” (Laurel MacMillan, Programmer for TIFF Future Projections)
Ben Cullen Williams
Silent Princess
VICTORINE MÜLLER
维克托里娜米勒
维克托琳·穆勒（VictorineMüller）以巨大且令人印象深刻的PVC充气动物和其他有机形式的充气雕塑而闻名，但其真正的魔力始于这位瑞士艺术家本人的存在。 Müller经常打扮这些空灵而又不同的灵魂，在某种精神上的表演中将它们揭示出来，声音和图像被结合在一起，吸引着沉思的听众。这位艺术家和平地生活在透明而有光泽的生物中，使人们与她和她的水晶雕塑建立了非常亲密的联系。
“我对创造敏感时刻，我们的防御能力低下以及我们对新事物持开放态度的时刻感兴趣。 （…）我创建区域，呈现图像，显示触摸观众的过程，调用各个级别的关联并将它们传递到不同的状态，以便隐藏的事物变得可见，可访问，开放的可能性-展示它所能展示的东西不是说，不能说，但是是。”
MARTIN BONADEO
Belicosas creaciones
Wonderlabs Studio
FACET
Что вы видите, когда смотрите на себя в зеркало? Сколько у тебя лиц? Один для ваших близких, один, когда вам грустно, один для ваших друзей, один для ваших повседневных встреч? Подобно драгоценному камню, вы имеете многогранную форму с множеством сторон и углов, которые отражают то, кто вы есть, что люди видят, когда смотрят на вас, и все, что делает нас людьми. FACET – это художественная инсталляция, которая отправляет своих пользователей в путешествие по самопознанию и сосредоточивает внимание на одном я в этом интимном взгляде на собственное отражение во всей его сложности и разнообразии.
Thomas Thwaites GoatMan
GoatMan
J’ai essayé de devenir une chèvre pour échapper à l’angoisse inhérente au fait d’être un humain. Le projet est devenu une exploration de la façon dont la technologie moderne peut nous amener à réaliser un ancien rêve humain: prendre les caractéristiques d’autres animaux. Mais au lieu de la férocité d’un ours, ou de la perspective d’un oiseau, la caractéristique la plus utile dans la vie moderne est autre chose; être présent dans le moment peut-être.
Quoi qu’il en soit, je me suis retrouvé dans les Alpes, sur quatre pattes, dans une ferme caprine, avec un rumen prothétique attaché à ma poitrine, mangeant de l’herbe et devenant une chèvre.
Oliver Laric
Versions
Versions ist ein laufendes Projekt von Oliver Laric, das sich mit historischen und zeitgenössischen Ideen in Bezug auf Bildhierarchien befasst. Es wird vorgeschlagen, dass gegenwärtige Methoden der kreativen Produktion die Hierarchie eines authentischen oder auratischen „Originalbildes“ in Frage stellen. Anstatt ein primäres Objekt zu privilegieren, schlägt Versions eine Neuausrichtung für die Bilderzeugung vor, bei der Bootlegs, Kopien und Remixe im Zeitalter der digitalen Produktion zunehmend „Originale“ an sich reißen.
Versionen nehmen verschiedene Formen und Iterationen an, darunter eine Reihe von Monologen im Dokumentarfilmstil über montierten Bildern und Videoclips, Polyurethanabgüsse, die auf reformationsgeschädigten religiösen Figuren basieren, eine neu herausgegebene Bootleg-Veröffentlichung von Margaret Biebers Ancient Copies (ein akademischer Text, der sich mit dem Thema befasst) Protraktion der griechischen Ästhetik in die römische Kunst) sowie andere Skulpturen und angeeignete Gegenstände, die die zeitgenössische Bildzirkulation und ihren Austausch durch gegenwärtige und historische Bedingungen erklären.
Das Projekt dient als konzeptioneller Bezugspunkt für den Rest von Larics Praxis, in der eine abgeflachte Bildwirtschaft für die kreative Produktion abgebaut wird und dabei die Konsequenzen für die Hybridität in der zeitgenössischen Kultur untersucht werden. Aktuelle Soloprojekte umfassen: Versionen bei MIT List Visual Arts Center, CAS Annual Award im Lincoln Museum, Art Statements Einzelpräsentation auf der Art | 43 | Basel, Getränkekritik in der Skulpturhalle Basel, Frieze Projects auf der Frieze Art Fair 2011.
Jason Peters
제이슨 피터스
ジェイソン·ピーターズ
Reverse Polarities
Ya-Wen Fu
In space-in-between the artist will construct an apparatus that allows her body to extend into space. By using this tool and the movement of her body, she will be able to construct an interactive space. How she moves and what she installs are important for this work. During her residency, Ya-Wen Fu will investigate about the opportunity to communicate with the inhabitants of Gijón, issue what will help her to extend her cultural understanding and to shape the work.
Hiroto Ikeuchi
MPS-15sk “Multi” exoskeleton
Хирото Икеучи создает антиутопическую версию очень знакомых воздушных капсул или масок, к которым мы, несомненно, привыкли. Икеучи — японский художник, дизайнер и модельер из Токио. Он всемирно известен своими высокотехнологичными футуристическими проектами, современными аксессуарами и фигурками роботов, которые потрясают наше элементарное понимание электронных или компьютеризированных гаджетов.
NICOLA VERLATO
Никола Верлато
İtalyan ressam Nicola Verlato’nun, pop sürreal akımdan etkilenerek yaptığı eserler görenleri büyülüyor. Özellikle seksüel derinlikler, mistisizm ve güç, resimlerini vurgulayan başlıca soyut ögeler. Sinematik örgülerle hazırladığı tabloların her birinin bir hikayesi, belli bir konsepti var.
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Viviane da Silva Tavares
(Dis)connection
Viviane da Silva Tavares
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival
(Dis)connection – Brazil
The (Dis)connection workshop is an immersive in-person experience that invites participants to explore the impact of technology on their bodies and perceptions. Using high-quality projections and somatic practices, the workshop encourages conscious digital disconnection, offering tools for a healthier and more balanced relationship with technology.
BIO
Viviane Tavares is a researcher and digital wellness expert, focusing on the intersection of the body, technology, and design. With over 10 years of experience in the technology industry developing digital products, she uses contemporary dance and somatic practices to advocate for conscious disconnection in our hyperconnected world.
Chen Qi
The Overall Effect of Flying with the Wind
Chen Qi has applied watermarked prints, woodcuts, books, installations, videos and other various media in his “Notations of Time” of 2010. In his new creations, he continues his exploration into “time”, “life”, “existence” and other basic issues with his off-screen language. Thus, his “Flying with the Wind” can be taken as an extension of his general concept of “Notation of Time”, as well as being closely related to his water-based printmaking which is a continuation of the infatuation with the traces of objects from Chinese wash paintings and the ink rubbings of ancient stele inscriptions.
phillip k smith III
mirrors reflection field for coachella
MEMO AKTEN
Simple Harmonic Motion study #5d
Behind the different incarnations, at the heart of the project lies the concept of creating complexity from simplicity. Through the use of custom software, a number of ‘agents’ are created and assigned a simple behavior. Each follow an extremely simple repetitive pattern of movement and sound. On their own, each agent is relatively monotonous, basic and mechanical. The repetition duration, motion and sound of each agent is precisely tuned such that the collection of all agents moving together, creates a unique, evolving and complex composition – both visually and sonically. The seed of inspiration comes from the motion of pendulums and other fundamental oscillatory phenomena which exhibit simple harmonic motion. The project extracts and amplifies these complex patterns, both through visual abstraction and emphasis; and also through sonifying the phenomena and creating musical patterns driven by the same equations that dictate the behaviour.
