チームラボ
Dance of Koi and People – Infinity
Koi schwimmen auf der Wasseroberfläche, die sich bis ins Unendliche erstreckt. Menschen können ins Wasser gehen. Die Bewegung des Koi wird durch die Anwesenheit von Menschen im Wasser und auch anderen Koi beeinflusst. Wenn die Fische mit Menschen kollidieren, verwandeln sie sich in Blumen und zerstreuen sich. Die Flugbahn des Koi wird durch die Anwesenheit von Menschen bestimmt, und diese Flugbahnen zeichnen Linien auf der Wasseroberfläche. Die Arbeit wird in Echtzeit von einem Computerprogramm gerendert. Es ist weder eine voraufgezeichnete Animation noch eine On-Loop. Die Interaktion zwischen dem Betrachter und der Installation führt zu einer kontinuierlichen Änderung des Bildmaterials. Frühere visuelle Zustände können niemals repliziert werden und werden niemals wieder auftreten.

לינדר סטרלינג
Линдер стерлингов

Sisters and artists Lisa and Janelle Iglesias collaborate under the moniker Las Hermanas Iglesias, mining their family history and shared experiences to create multimedia and often performance-based works. Their art considers issues such as cultural heritage, the body, and competition, often with a hint of absurdity folded in.

“walking the park”
class project at Dalhousie school of Architecture, Halifax Nova Scotia by Asher DeGroot, Dave Gallaugher, Kevin James and Jacob JeBailey.

REM Sleep

رايتريس
“إنه حلم المصمم. هذه العملية تقنية للغاية ولكنها أيضًا حرفية تمامًا ؛ إنه تقسيم مثير للاهتمام. وجزء من هذه العملية هو إزالة كل آثار الماء من المادة باستخدام حرارة وضغط لا يصدقان. كانت فكرة التركيب هي إعادة إدخال المياه ، أو على الأقل مسرحية الضوء التي يتم الحصول عليها من الماء ، وتأثير الضوء على جسر فوق نهر. إنه شيء يأسر الخيال دائمًا. ‘يتطلب تحقيق هذا التأثير وقتًا وجهدًا وحيلًا حسابية. يقول Hubert: “أردنا الحصول على أقصى تأثير من أصغر شيء”. “حاولنا في البداية استخدام طبقة رقيقة من الماء المتحرك على الزجاج ، لكنها شعرت بالحرفية للغاية. ثم فكرنا في كيف يمكن للكرة الزجاجية أن تنشر الضوء.

Divisions

Instante
FILE FESTIVAL
Videoinstalação, loop de 24 minutos. Baseado em oito retratos fotográficos diferentes, este experimento de percepção visual consiste em 35.992 imagens intermediárias geradas sinteticamente, que são a matéria-prima deste “retrato de base temporal”. O retrato muda gradualmente no decorrer de 24 minutos, negando ao espectador as possibilidades costumeiras de identificar e memorizar traços humanos individuais.

MUSEE DES CONFLUENCES

БАРРИ Х БОЛЛ
Envy
Sculptor Barry X. Ball creates unsettling busts and portraits that reference classical sculpture. They are unsettling because he chooses materials (Mexican onyx, lapis lazuli, Italian marble, calcite) with cracks, fissures, and irregularities to give the impression of disfigured faces, skin conditions, or medical anomalies.

The Castle

فرانشيسكا وودمان
弗朗西斯樵夫
פרנצ’סקה וודמן
フランチェスカウッドマン
프란체스카 우드맨
Франческа Вудман

阿尔瓦伯娜丁
АЛЬВА БЕРНАДИН
[…] NORMALLY, I GET AN IDEA FOR A PICTURE AND IF I CAN’T THINK OF A GOOD REASON NOT, I TAKE IT. I CAN’T CENSOR MY OWN STUFF. THAT DOESN’T BOTHER ME MUCH, … YOU BRING YOUR OWN EXPERIENCES TO A PICTURE. SOMETIMES I AM SURPRISED AT THE WAY THEY’RE INTERPRETED, BUT EVERY OPINION IS AS VALID AS MINE BECAUSE I HAVEN’T USUALLY FORMED AN OPINION BEFORE I’VE TAKEN THE SHOT.[…]

克劳斯奥伯迈尔
Dancing House

ХОСЕБА ЭЛОРЗА
Air Review- young

邱黯雄
The Unspeakable Happiness

trace project

Томми ингберг

Дороти Гольц
Selfie

Recession Chair

Bitquid
via highlike submit

petting zoo

문훈발전소
Two Moon
A travers ses dessins, ses installations et ses courts-métrages, Moon Hoon expérimente, fusionne, mélange, explose, et tente toutes les techniques possibles dans le but de briser les codes et les limites imposés dans l’architecture. C’est pourquoi son travail est reconnu à l’échelle mondial et est présenté lors d’expositions collectives et solo dans de nombreux musées comme La Biennale di Venezia (Venise) ou encore l’Arko Art Center et le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Séoul.

She has a thing for anatomy, inherited from her parents. But instead of becoming a doctor, Olga Noronha (born in 1990) transformed this interest into a unique language that creates a dialogue between the human body and sculptural pieces of jewelry.

Blueprint
Blueprint embraces the relationship and parallels between art and science, creating compositions through the mathematical principles of logic that underpin life. Exploring analogies between DNA and computer code, UVA have created the Blueprint series; works that pair genetics and code as the blueprints of artificial and natural systems. As the work slowly changes over time, patterns fluctuate between varying degrees of complexity. Blueprint uses the basic concepts of evolution to create an ever-transitioning image. With cells literally transferring their genes to their adjoining others, colour flows like paint across the canvas. Drawing up a unique colourful composition every minute, Blueprint presents the unlimited outcome that results from a single algorithm; a single set of rules.

Шен Вей
שן וויי
沉伟
Rite of Spring

M3LL155X
Le titre de l’EP se prononce « Melissa », ce qui signifie « abeille » et, par extension, « miel ». C’est dire tout le bien que nous veut l’époustouflante anglaise : au cœur d’une production mi-organique, mi-métallique (« in time »), les mélodies, construites selon un schéma plus classique, se font chantées et moins scandées (le subtil « mothercreep »).

Vision Machine #8
Influenced by German sound artist Peter Vogel and Jean Tinguely’s kinetic sculptures , Björn Schülke creates complex viewer-activated machines that combine movement, surveillance, and sound.

Tumble Room
Mr. Kersels was born in Los Angeles and attended UCLA for both his undergraduate and graduate educations, receiving a BA in art in 1984 and an MFA in 1995. His body of work ranges from the collaborative performances with the group SHRIMPS (1984-1993) to large-scale sculptures such as Tumble Room (2001). His interest in machines, entropy, sound, and dissolution has produced work that examines the dynamic tension between failure and success, the individual and the group, and the thin line between humor and misfortune.

جيمس توريل
詹姆斯·特瑞尔
ג’יימס טורל
ジェームズ·タレル
설치작품 제임스 터렐
ДЖЕЙМСА ТАРРЕЛЛА
Akhob

فيكتوريا فيسنا
Blue Morph von der Medienkünstlerin Victoria Vesna und dem Nanowissenschaftler James Gimzewski ist eine intuitive Installation, die nanoskalige Bilder und Töne aus der Metamorphose einer Raupe in einer Motte als Kulisse für die menschliche Schaffung von Flugapparaten verwendet. Der Schall wurde aufgezeichnet, indem die Bewegungen der Puppenoberfläche unter Verwendung der Rasterkraftmikroskopie (AFM) während der Umwandlung von einem Zustand in einen anderen ihrer Entwicklung gemessen wurden.Es ist wahr, dass wir uns vorstellen, dass Motten still und bunt sind. Sie erzeugen jedoch intensives und unhörbares Geräusch. Die für das menschliche Auge sichtbare Farbe ist kein Pigment, sondern eine optische Täuschung, die durch die genaue Anordnung des biologischen Materials auf der Oberfläche erzeugt wird und durch dieses Nanotrama die Strukturfarbe erzeugt.In der Installation werden nicht nur das Unhörbare hörbar und das Unsichtbare sichtbar gemacht, sondern auch Nachrichten über Fluggeräte von Männern projiziert, wie Flugzeugverspätungen, Unfälle, Bombenanschläge, Satellitenschüsseln, Raketenstart und UFO-Beobachtung. Die Arbeit entsteht in Geräuschen und Handlungen nur, wenn der Besucher still und still ist.So versuchen Künstler in Blue Morph, biologische Systeme als eine Mischung aus Schönheit und Eleganz der Natur als die lauten Maschinen und Systeme zu interpretieren, die vom Menschen hergestellt werden. Der Blick nach innen und außen sowie die Dekonstruktion unserer mechanistischen Sicht auf die Welt spiegeln sich in den nanophoton manipulierten Photonen wider, was an sich eine Metapher der nanotechnologischen Ära suggeriert.

Фессона Людовика

Aguador

volym-1964-67

Between Worlds

Freischwimmer

Sombras del ayer

First Subtle Sign of Evolving Drones

Architecture, Art & Design – Ryota Matsumoto’s drawings develop and demonstrate the hybrid/multi-layered process where varying scale, juxtaposition of different forms, intertwined textures/tones are applied to reinvent and question the spatial conditions of architectural drawings. His work explore a hybrid drawing technique combining both traditional media (ink, acrylic, and graphite) and digital media (algorithmic processing, scripting and image compositing with custom software ) .
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the cloud

H OM E OMOR PH ISM

Dome A/V Performance

A homeomorphism, also called a continuous transformation, is an equivalence relation and
one-to-one correspondence between points in two geometric figures or topological spaces
that is continuous in both directions.Many forms observed in nature can be related to geometry. In accordance with classical geometry,the shapes that found in nature are consisting of lines and planes, circles and spheres,
triangles and cones. These shapes actually are a powerful abstraction of reality, so we need primitive objects to give a form and understand the complex structure that exists in nature.