eléments pour un ensemble
Inverse
INVERSE combines 169 moving black spherical objects into a seemingly living entity. Monochromatic, sometimes threatening in its appearance, the ensemble presents in silhouette against the bright background.
Wall
kiblind
gif
Charon
אנחנו בפתחה של מהפכת רובוטיקה, שכבר החלה לשנות את נוף הייצור, הסיור, הניתוחים והלוחמה המודרנית. אבל מה עם נפש האדם?
כארון הוא התגלמות פיזית של המתח בין בני אדם, סוכנים אוטונומיים רובוטיים, והמודלים הווירטואליים שעליהם מסתמכים הסוכנים הללו כדי להבין את העולם. אובייקט נוצר ממסלול הטיסה של quadcopter אוטונומי בזמן שהוא יצר איתי אינטראקציה במעבדת מעקב תנועה. כוחות פיזיים וירטואליים כאחד הפעילו את השפעתם על המל”ט, ויצרו חציית גבול דו-כיוונית בין מודל העולם הפנימי של המל”ט, לבין הסביבה הפיזית החיצונית שלו. צורה זו יכולה להיחשב כצל של חציית גבול זו, הניזונה מהחילופין המורכב בין אדם בעל חושים לצורת פרוטו-חיים רובוטית.
כארון הוא איש המעבורת על גדת הנהר, המתווך בין העולם הפיזי לעולם התחתון. במיתולוגיה היוונית כרון נולד מארבוס (חושך) וניקס (לילה) שהיו שניים מחמשת היצורים הקדמוניים הראשונים שנוצרו על ידי מקור כל הקיום, כאוס. שמו של כרון בא מהמילה היוונית צ’רופוס, “מבט חד”. המל”ט מקבל באופן אלחוטי את הראייה והמחשבות שלו ממערך של מצלמות ומחשבים הפועלים כהרחבה של הווייתו. המעבדה, כאשר היא נחשבת כמערכת שלמה, דומה לפונקציות הביולוגיות של יצור חי. מערכת זו היא הדגל של אורגניזם גלובלי שרק מתחיל להתעורר.
Rotations 9m³
The Half
New media artist group, Intermedia Chef is trying to explore dynamic artwork generated by computer-controlled sound in the aspect of data visualization. The sound installation artwork transits sound wave into physical movement. Overmore, they are aiming that the sound wave energy turns out a kinetic type of visual art.
Copy Disaster
리시 엘
Lissy Laricchia aka Lissy Elle is a Canadian photographer who creates magical, paused in motion surreal photos. She plays with the subject, likes to change the rules of gravity and use smart props, location and digital manipulation. Her dreamy photographs are certainly pleasing on the eye, taking you off somewhere for a moment but the world within these images has also an air of mystery
異世界への憧れと、クリエイティブな個性そのものを指針とすることがロマンティックアートの特徴です。 ロマン派の芸術家は、彼の合理主義と達成への焦点でブルジョア社会から離れます。 対照的に、彼は彼自身のインスピレーションだけに従う創造的な個人の自由を提案します。 この個人主義が伴う社会的孤独の中で、ロマン派は連帯と調和を切望しています。 彼は自然に夢中になりたいと思っており、宗教的な安全を求め、伝統的な伝統と結びついています。
彼の時代の唯物論に反して、Gerrit vanBakelは理想主義者として自分自身を提示しました。 強力で効率的な技術とは対照的に、彼だけが無駄なマシンを思いついた。そのパフォーマンスは賞賛に加えて、笑顔を生み出した。 ロマンチックなユートピアのように、彼は世界に直面しました。
Augmented Shadow
File Festival
Augmented Shadow is a design experiment producing an artificial shadow effect through the use of tangible objects, blocks, on a displayable tabletop interface. Its goal is to offer a new type of user-experience. The project plays on the fact that shadows present distorted silhouettes depending on the light. Augmented Shadows take the distortion effect into the realm of fantasy. Shadows display below the objects according to the physics of the real world. However, the shadows themselves transform the objects into houses, occupied by shadow creatures. By moving the blocks around the table the user sets off series of reactions within this new fantasy ecosystem. In this installation, the shadows exist both in a real and a virtual environment simultaneously. It thus brings augmented reality to the tabletop by way of a tangible interface. The shadow is an interface metaphor connecting the virtual world and users. Second, the unexpected user experience results from manipulating the users’ visual perceptions, expectations, and imagination to inspire re-perception and new understanding. Therefore, users can play with the shadows lying on the boundary between the real, virtual, and fantasy. Augmented Shadow utilizes this unique interface metaphor for interactive storytelling. Maximizing the magical amusement of AR, it is embedding an ecosystem where imaginary objects and organic beings co-exist while each of them influences on each other’s life-cycle, even though it is not in use by users. Light and shadow play critical roles in this world’s functions causing chain reactions between virtual people, trees, birds, and houses. A set of tangible blocks allows users to participate in the ecosystem. Users can influence on the system by playing with the blocks or observe the changes of the shadows as if kids were playing with an ant farm.
underneath it all
Pneumatic Dilation of a Living Force
Inflatable suit
コミュニケーションに関する公的および私的な談話の中で、カンバセーションバブルの作品は、「合意」の異なる、時には不条理な考えと、それが個人、家族(グループ)であるかどうかにかかわらず、「同一性」に対する私たちの欲求が違いを受け入れることに不寛容を生み出す可能性があることを指摘しています または社会的に政治的なレベル。 私の作品は、人間性の一部であるこの対立について言及しています。 2006年にニューヨーク州のOMIインターナショナルアーティストレジデンシーで最初に演奏され、2008年にノルウェーで演奏された会話バブルは、5人用のインフレータブル構造を備えています。 いつでも、5人の参加者が同じ空気を吸いながら、膨張可能な泡の共通の空間を共有しています。 彼らの頭は自由に動くので、彼らの体の残りはビニールの2つの層の間に挟まれます。 誰も自分の意志で離れることはできず、公演の期間は、それを終了するための5人の合意に依存します。
The Carrier
Mella Jaarsma’s wearable sculpture The Carrier addresses the fleeting nature of all living things, especially the temporality of humans and their urgent need to escape their current situation or move from place to place. She notes how the human condition of gathering experiences without knowing why, collecting possessions, and fearing death while longing for immortality impacts every living human being. We live in a world in which people are on the move as travelers, vacationers, explorers, and even migrants fleeing the oppressors of their beloved homelands.
Hybris – Garbage Truck
Inspired by chaos theory and non-linear dynamics, Hybris invested a few years sitting in the studio to create his debut, and the results of such an amount of time invested in it stand out at first glance because not only has his head blown of how much ordinary human being crosses his music in addition to blowing the minds of Noisia themselves (who surely do not have to be very easy people to surprise), it has also made UKF (the largest d & b / idm community the world) highlight his first single as a piece worthy of freezing in time and that somehow revitalizes and reinvents the d & b that in Hybris Garbage Truck has not only found a new form of expression with what you hear but also with what you see with his precise and perfectly timed video made by Alexander Lehmann.
Gotham City
YOUR:R:CODE
Il titolo può essere letto in due modi diversi: l’interpretazione »your code« indica che nell’installazione i visitatori sperimentano diversi tipi di trasformazioni digitali di se stessi. Mentre entrando, un visitatore vede ancora il suo riflesso familiare in uno specchio – la rappresentazione virtuale più reale che possiamo immaginare – l’immagine speculare si trasforma gradualmente in un corpo di dati digitale finché, infine, il visitatore è ridotto a un codice leggibile industrialmente. Alla fine si libera dalla rappresentazione virtuale e si materializza in un display flip-dot. Il secondo modo di leggere il titolo del pezzo, »tu sei codice«, sottolinea che noi stessi siamo costituiti da codice, che tra l’altro si manifesta nel codice genetico.
prototype
Viktoria Modesta is bionic artist, multimedia performance artist, creative director, DJ and a supporter of future innovations. Her work explores modern identity through performance, fashion, avant garde visuals, technology and science.
Ali Baba
IMI, Kolkata