Dan Flavin
monument for V. Tatlin
Dan Flavin était un artiste américain et pionnier du minimalisme, surtout connu pour ses installations phares de luminaires. Ses sculptures lumineuses offrent une investigation formelle et conceptuelle rigoureuse de l’espace et de la lumière, dans laquelle l’artiste a arrangé des ampoules fluorescentes commerciales en différentes compositions géométriques. «J’aime mieux l’art en tant que pensée que l’art en tant qu’œuvre», a-t-il dit un jour. «J’ai toujours maintenu cela. Il est important pour moi de ne pas me salir les mains. Ce n’est pas parce que je suis instinctivement paresseux. C’est une déclaration: l’art est pensé. »
Anahita Razmi
I´ve got it all
DANIEL BUREN
دانيال بورين
丹尼尔·布伦
다니엘 뷰렌
ダニエル·ビュラン
Даниэль Бюрен
La cabane éclatée aux 4 salles
丹尼尔·布伦，1938年出生于法国布罗涅-毕昂古。从六十年代以来，他以竖带交替条纹（白色与其它颜色，条宽8.7cm）作为他的视觉工具,应邀在世界各地现场创作作品无数，无论是短暂的还是永久的。1985-1986年他为巴黎皇宫创作“两个平台”（或称之为“布伦柱”）作品。丹尼尔·布伦在2005年春天在美国古根海姆美术馆举办了个展，引起巨大轰动。丹尼尔·布伦是法国当今享有盛誉的艺术家之一，他以白色竖带条纹与其它颜色交替作为视觉工具，曾在世界各地创作了许多著名作品。
FILE 2024 – Call for Entries
The Call for Entries to participate in FILE – Electronic Language International Festival’s projects in 2024 is now open. The festival seeks original artworks in Art and Technology, by Brazilian and international artists. Registration remains open until February 10th. Access the registration form.
FILE is a non-profit cultural organization that has propagated creation and experimentation in Art and Technology through exhibitions, events and publications over 23 years. This call opens up the opportunity to participate in the 23rd. Edition of the Electronic Language International Festival, which is scheduled to take place at the FIESP Cultural Center, in São Paulo. The selected projects will also be able to collaborate in parallel events in different states in Brazil.
Using the registration form, it is possible to send interactive installations, sound art, video art, robotics, animations, CGI videos, virtual realities, augmented realities, mobile art, games, gifs, internet art, lectures and workshops, among others. To participate in the LED SHOW programm, exhibited annually at the FIESP Digital Art Gallery, register using the form. Sign up!
SOFIAN AUDRY, STEPHEN KELLY AND SAMUEL ST-AUBIN
Vessels Nocturne Halifax
LIU BOLIN
刘勃麟
Hiding in the City No.16 – Civilian and policeman
Liu Bolin is a Chinese Artist who became famous for his series of Photographs called “Hiding in the City” where the artist makes himself invisible in different locations all around the world. He presented a TED Talk in 2013 explaining why he makes himself invisible.
PHILLIP K SMITH
Usando folhas gigantes de aço inoxidável polido, a estrutura de Smith reflete o céu em constante mudança. Ele descreve que ‘Open Sky’ é “inspirado pelas constantes mudanças de luz, cor e forma que são apresentadas no ambiente natural e construído”. A peça foi pensada para que os visitantes da semana do design possam interagir com o ambiente natural e despertar o sentimento de aventura.
SHOHEI FUJIMOTO
Immaterielle #form
In diesem Kunstwerk “immaterielle Form [2019]“ geht es darum, wie wir das Immaterielle mit 420 kinetischen Lasermodulen als greifbar betrachten. Ich habe versucht, in dieser Zeit virtuelles Bewusstsein, Präsenz und Verhalten des Lebens zu erzeugen. Und dann habe ich untersucht, was wir bekommen, um das Bewusstsein und die Präsenz der Oberfläche von dem Ding zu bekommen, das vor uns liegt, oder geben wir diese ihnen? Ich denke, wenn man auf das Bewusstsein achtet, kann es ein Auslöser sein, zu spüren, dass wir selbst Menschen sind.
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Mario Klingemann
Liberation
Mario Klingemann
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
Liberation – Alemanha
Dançando pelo Espaço Latente
Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.
BIO
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.
Yunchul Kim
Effulge
La obra del compositor y artista coreano, Yunchul Kim, que actualmente reside en Berlín, gira en torno al potencial artístico de la dinámica de fluidos. Utilizando ferrofluidos, crea instalaciones que exploran las propiedades de la materia y evocan procesos naturales a nivel cósmico o en el interior de un organismo imaginario.
KRISTA VAN DER NIET
Криста ван дер Ниет (Krista van der Niet) родилась в 1978 году в Голландии. В 2002 году окончила Gerrit Rietveld Academy в Амстердаме. Работает в жанре сюрреалистичной фотографии.
SAMUEL SALCEDO
Самуэль Сальседо
塞缪尔·萨尔塞多
사무엘 살 세도
サミュエル・サルセド
In Samuel Salcedo art irony mixes with the great sympathy to the humans. His realistically made sculptures show ridiculous, funny and some times touching heroes often show nuked. Despite of the small scale, Samuel’s works truly and deeply show all the complex of the human loneliness and confusion.
DAVID DOPE
optical gif
Robert Therrien
No Title (Stacked Plates)
LORENZO VITTURI
Neon Intervention
AUJIK
Impermanence Trajectory: the limbic nest.
via highlike submit
Earlier AUJIK referred to this in terms of natural and unrefined computation but after German AI scientist Jurgen Schmidhuber introduced the more comprehensive view of Panacomputationalism it’s been adapted.In this manifestation called ‘Impermanence Trajectory: the limbic nest’, this idea is explained through a sacred rock located at an ancient Yamabushi(4) area called Ishiyama.A rock consist of approximately ten trillion trillion atoms in a kilogram of matter, electrons scattering and bouncing back and forth making it a very vivid space with a vast computational potential.
Kurt Hentschlager
ZEE
Expérience immersive forte alliant approche méditative et implication physique, Zee s’inscrit dans le travail sur la représentation humaine et ses ressorts psychologiques poursuivi par Kurt Hentschläger. Une expérience qui se suit comme un véritable fil d’Ariane.Savez-vous vraiment ce que signifie faire l’expérience physique d’une œuvre numérique immersive ? Ceux qui ont eu la chance d’expérimenter le Feed de Kurt Hentschläger, plongée radicale au cœur d’une matière instable de brouillard artificiel dense, de lumières stroboscopiques et de fréquences sonores électroniques pulsatives répondront sans doute par l’affirmative. Pour les autres, l’épreuve de rattrapage ultime aura pour nom Zee, pièce rare et prolongement de Feed, présentée au Centquatre parisien dans le cadre de l’exposition Trouble Makers, fil rouge de Némo, le festival arts numériques d’Arcadi Île-de-France. Ancienne moitié du duo de défricheurs numériques extrêmes Granular Synthesis, Kurt Hentschläger cultive le goût des environnements déstabilisants et trouve dans Zee le dispositif déambulatoire idoine pour nous prêter au jeu. « Zee fait partie de la même série de travaux que Feed, mais en format installation », explique l’artiste autrichien basé à Chicago. « Zee fonctionne en mode huis clos, dans un espace totalement fermé. Dès que l’on entre, le brouillard est déjà là. Il remplit l’espace dans lequel vous êtes invitez à vous déplacer. Par rapport à Feed, où le public reste assis à un endroit précis, il y a donc davantage de flexibilité dans l’expérimentation du dispositif. Cette idée de déambulation dans l’espace induit un climat différent. C’est peut-être encore plus intimidant pour certains mais pour moi cela donne à Zee une connotation plus méditative. »Procéder à l’expérience nécessite véritablement de se prendre en main.
