바트 헤스
巴特·赫斯
בארט הס
БАРТА ХЕССА
SIlVERNanine Linning
Nothing has changed as radically in the last few decades as the technology we surround ourselves with on a daily basis. Modern means of communication let the world shrink to a pocket size Global Village. Medical technology promises life beyond its natural limits. Robotics, cybernetics and developments in the field of artificial intelligence put the equally fascinating as disquieting idea of artificial life within our grasp. Nanine Linning’s new production SILVER addresses the intimate – and increasingly intrusive – relationship between the human and the technological, showing the beauty of its aesthetics, but also questioning its promise of ever increasing progress and self-improvement.

Singapur Zeitgemälde
“In dieser Reihe animierter Kunstwerke, bei denen es sich im Wesentlichen um verlangsamte Versionen der Serie Time in Motion handelt, lade ich Sie ein, den Verlauf von Momenten durch eine Landschaft zu erleben. Vielleicht verstehen wir, dass, obwohl alle Momente vergänglich sind, alle Momente gleichermaßen unseres Respekts würdig sind, weil sie Teile eines größeren Ganzen sind. Jede Zeitschleife wird manuell erstellt. Ich habe jeden Moment eines Sonnenuntergangs oder Sonnenaufgangs mit einer Digitalkamera festgehalten und diese Momente manuell in Time Paintings eingefügt. Schließlich wurden verschiedene aufeinanderfolgende Zeitbilder zusammengestellt, um ein Bewegungsgefühl zu erzeugen, das in einigen Werken kaum wahrnehmbar ist, wie Wolken, die über einen Himmel zeihen.” Fong Qi Wei

When Platitude Becomes a Form
When Platitudes Become Form claims to ‘manipulate the processes through which art is distributed in order to set in motion the mechanisms of social change’ and under such explanation would tend to be perceived by the viewer as honest discourse considering the supposed transparency of it’s exposé and the implied integrity in its claim for social change. This apparent honesty begins to fall apart, however, through incoherencies between Christopher’s personal action towards individuals and his fabricated public-facing persona.

Four Transitions
Die Installation Four Transitions (2020) des interdisziplinären Schweizer Künstlers Jürg Lehni besteht aus vier an einer Wand montierten Boxen, die jeweils den Entstehungsprozess einer Zahl in einer deutlich unterschiedlichen Farbe und Technologie zeigen. Im Kontext neuer Medien und internetbasierter Kunst, wo die Definitionen von Kunst offen sind und die Beziehung des bewegten Bildes und der Arbeitsstrukturen zum Betrachter im Mittelpunkt steht, rückt der performative Aspekt der Arbeit in den Vordergrund wie die Dinge dargestellt werden. Seit der Postmoderne erweist sich die Frage nach dem Dargestellten im Hinblick auf den semiotischen Aspekt der Kunst als zu einfach oder zu allgegenwärtig, um dem Werk gerecht zu werden. Die Tatsache, dass? hier ist leicht zu beantworten: Four Transitions repräsentiert eine Echtzeit-Digitaluhr. Das Werk entfaltet seine Tiefe am deutlichsten, wenn dieser Einfachheit des semiotischen Aspekts die Komplexität der Performativität des Werkes gegenübergestellt wird.

روث هوغبن
ルース·ホグベン
Gareth Pugh

The Architect, Mind Falls Apart
Exploring cultural phenomena surrounding mainstream cinema in America, Dora Budor creates sculptures and films that expose the technical and otherwise overlooked elements of movies. Budor most regularly engages with movie props—objects which are inherently fake or flawed, yet appear real and perfect on-screen—in order to “reanimate” them and give them a second life through recontextualization

Famous

阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
АНИШ КАПУР
Descension

City of Arts and Sciences
via highlike submit

سيدي العربي الشرقاوي
西迪·拉比·切考维
Сиди Ларби Шеркауи
Sutra

O coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui junto ao renomado artista Antony Gormley e 17 monges do templo chinês Shaolin apresentam a performance Sutra, que mescla artes marciais e dança contemporânea.
Sutra conta com o cenário elaborado por Antony Gormley, que consiste em 21 caixas de madeira manipuladas de diversas formas na narrativa criada por Cherkaoui, e ainda apresenta música especialmente comissionada pelo compositor polonês Szymon Brzoska para piano, percussão e cordas, que é tocada ao vivo.

Monaco House
Заказчик этого здания, можно сказать, впервые обратился к современной архитектуре. Он – большой поклонник дизайна машин и катеров из-за законченности их формы. Именно в этом – форме, материалах и методике конструирования – они с архитекторами нашли точки соприкосновения, фундамент для будущего сотрудничества […] Сложная геометрия и материалы – армированный стекловолокном цемент – потребовали от архитекторов масштабного использования современного ПО для 3D моделирования. Это один из тех проектов, где возможности компьютерных технологий позволили максимально усложнить форму, сделав ее поистине впечатляющей.

Phantom Geometry
“We are developing a system of moving streaming information through space, in the form of light, to generate material form. This system is a full-scale, generative fabrication process that is innately non-linear, is interruptible and corruptible at any time, and does not rely on periodic flattening to 2D. Light is the medium for data in our system. There resident data can be drawn through physical space, at full scale, to generate a photographic artifact, or to instantiate material form through the selective polymerization of proximal photo-responsive resin. This thesis, then, begins to investigate a design paradigm centered on the material reification of light. That paradigm questions the supremacy of the digital model, and the static flattening and stacking logics inherent to typical fabrication workflows. It is part of a conversation about representation, about the role of the designer, and about the way we make.”

سيمون ديكر
西蒙娜·德克尔
סימון דקר
White noise

カルロ·ベルナル
卡罗贝尔纳迪尼
كارلوس برنارديني

駕籠 真太郎
신타로 카고
СИНТАРО КАГО

كورنيليا باركر
科妮莉亚·帕克
קורנליה פרקר
コーネリア·パーカー
코넬리아 파커
Корнелии Паркер
two rooms
For some years Cornelia Parker’s work has been concerned with formalising things beyond our control, containing the volatile and making it into something that is quiet and contemplative like the ‘eye of the storm’. She is fascinated with processes in the world that mimic cartoon ‘deaths’ – steamrollering, shooting full of holes, falling from cliffs and explosions. Through a combination of visual and verbal allusions her work triggers cultural metaphors and personal associations, which allow the viewer to witness the transformation of the most ordinary objects into something compelling and extraordinary.

vitrine

Wrecking Orchestra
Japanese most famous street dance crew WRECKING CREW ORCHESTRA brings you the full version of the glow suits performance.
Choreography lead by YOKOI (WRECKING CREW ORCHESTRA / ELECTRIC TROUBLE)

Уго Рондиноне

gif

Headpiece 2

문훈발전소

Hubble

Adaptive Bloom

big desk

Tenant / Fieldwork Nº2
MAREUNROL’S was established in 2012 by two fashion designers Marite Mastina – Peterkopa and Rolands Peterkops. The brand is based in Riga, Latvia.

cycliste

Butterfly
E.V. Day ist ein in New York ansässiger Installationskünstler und Bildhauer, dessen Arbeit Themen wie Sexualität und Humor unter Verwendung schwerkraftwidriger Aufhängungstechniken untersucht. Sie hat ihre Arbeit als “futuristische abstrakte Malerei in drei Dimensionen” beschrieben. Day erhielt ihren MFA in Skulptur von der Yale University School of Art. Die erste Arbeit in ihrer Exploding Couture-Reihe, Bombshell, wurde in die Biennale 2000 des Whitney Museum of American Art aufgenommen und befindet sich jetzt in der ständigen Sammlung des Museums. Sie hatte zahlreiche Einzelausstellungen, darunter die Installation G-Force von 2001 im Whitney Museum in Altria, in der sie Hunderte von Riemen in Kampfjetformationen von der Decke hängte, und eine zehnjährige Übersichtsausstellung im Jahr 2004 im Herbert F. Johnson Museum of Art an der Cornell University. Bride Fight, eine Hochspannungsreihe aus zwei sich duellierenden Brautkleidern, wurde 2006 im Lever House als Teil ihrer Sammlung ausgestellt.

Freudenthal/Verhagen are a Dutch photography duo based in Amsterdam. Carmen Freudenthal & Elle Verhagen met right after graduating from the Gerrit Rietveld Academy (university of applied sciences for Fine Arts and Design) were Carmen studied photography and Elle studied fashion design. There was a immediate recognition of a mutual taste in image making and what fashion imagery should look like.

300 Million Years of Flight

Sikkema Jenkins

Тони Мателли
Josh

Small Talk in Iwate
年岩手県滝沢村生まれ。 幼少の頃より競技ダンスを始め、世界 戦出場や内閣総理大臣杯優勝など受賞歴多数。 日本大学芸術学部に入学し、20歳の頃より創作活動をはじめる。カンパニーluluと大東京舞踊団を主宰し、並行してソロ作品も創作。国内外のダンスフェスティバル等で作品を上演している

Bare Life
Bare Life depicts a loosely structured, contested concept of freedom tied to various cases and agents: killing and being killed, machines recognizing pain, and the complex ecosystem of empathy that occurs in response.

Wall in Blue Ash Tree

“I think that nature as a subject is often seen as something outdated or cliché in contemporary art and especially in nature photos. But I think there is still a lot of scope to play and push the boundaries, “Letha Wilson said. She thus dust off the subject through installations, videos and photo-sculptures and breathe new life into the gallery.
Using photography as a material in its own right, she shakes up conventions and does not hesitate to manipulate her photographs and associate them with other elements such as wood, paint, light or more recently, concrete, giving them a new dimension. One way for her to suggest that the viewer question the desire to be elsewhere and the representation of nature. Letha plays on the fragile balance that exists between the beauty of her images and their sculptural strength and thus creates relationships between nature, objects, exhibition space and wild landscapes. »Géraldyne Masson.

ай Вэйвэй
アイ·ウェイウェイ
艾未未
آي ويوي
Snake Ceiling

다니엘 아샴
Даниэля Аршама