STELARC
Stickman inclinable
Le StickMan inclinable est un robot de 9 m de long, actionné par des muscles pneumatiques en caoutchouc. Les visiteurs de l’AGSA peuvent animer intuitivement le robot à partir d’un panneau de commande. Aux périodes indiquées, les personnes en ligne ailleurs peuvent chorégraphier ses mouvements et ses sons. Un algorithme d’arrière-plan anime le robot par intermittence si personne n’intervient, localement ou à distance.
jamall osterholm
PINK
I explored the concept of a wearable that is either on or around the body and revisited a look that I had designed in a previous collection based on the concept of a 1920’s underwater invention.
Stefan Tiefengraber
User Generated Server Destruction
The visitors of the website www.ugsd.net can trigger six hammers and drop them onto a server that is located in the exhibition. This server hosts exactly the same website www.ugsd.net, which also shows a video stream to follow what’s happening with the piece. The installation ends when the server is destroyed and thus can not host the website any more. It is then presented as an object along with the documentation of the process.
TRACY FEATHERSTONE
Wearable Structure: Head Organized
As estruturas vestíveis materializam nossa luta diária entre o controle e o caos. O equilíbrio é precário e pode tombar para um lado ou para o outro em um instante. Os materiais de construção tradicionalmente usados para construir ambientes residenciais ou outras garantias arquitetônicas são usados de forma frenética. Rapidamente, e talvez desesperadamente tentando impor ordem a uma situação que está saindo do controle. O papel tradicional de estrutura ou estabilidade torna-se móvel quando colocado na figura, permitindo ao indivíduo entrar na ilusão de estabilidade. O elemento móvel / vestível da obra subverte ainda mais as tentativas de controle e ordem. Semelhante à maneira como a água abrirá um novo caminho em torno de uma obstrução, o participante encontra novas maneiras de se movimentar em suas rotinas diárias de maneira normal.
NICHOLAS CROFT AND MICHAELA MACLEOD
PINK PUNCH
The installation Pink Punch aims to attract visitors by its striking color, off the beaten path, through the shaped garden rooms, and into the forest. The new garden room uses the traditional technique of tree wrapping (used to protect trees from the elements) and the color pink to divide the “wilderness” from the garden, in a non-traditional way.
ELLEN JANTZEN
Эллен Янцен
Disturbing the Spirits
Disturbing The Spirits, explores the photographers recent interest in the healing power of nature. In her series’ statement, the St. Louis-born photographer questions, “As human actions impact the natural environment, can artists heal nature? Does art bring special powers to the table? If so, what are they? What is ‘art’? What is ‘nature’? What needs healing?”
MAIA FLORE
马亚花神
EN GENERAL LA FOTÓGRAFA REALIZA ESTAS INSTANTÁNEAS CON EL FIN DE ENCONTRAR LA CONEXIÓN A LA TIERRA EN LA QUE NO PERTENECES. “ESTAR EN UN HOTEL PUEDE SER MUY AGRADABLE”, EXPLICÓ, “PERO CUANDO USTED ESTÁ VIAJANDO CONSTANTEMENTE SÓLO ERES UNA PERSONA ANÓNIMA, UNA LLAVE CON UN NÚMERO. ESTE PROYECTO ERA UNA MANERA DE CONVERTIR EL ESPACIO EN UN LUGAR MÁS ÍNTIMO”.
ABERRANT ARCHITECTURE
travelling theatre
STUDIO ROOSEGAARDE
Grandir
GROW, la dernière œuvre de Daan Roosegaarde, est un hommage à la beauté de l’agriculture. Dans la première mondiale du film, GROW apparaît comme un paysage onirique lumineux de vagues de lumière rouges et bleues sur un immense champ. GROW s’inspire de recettes lumineuses scientifiques qui améliorent la croissance et la résilience des plantes. La plupart du temps, nous remarquons à peine les immenses zones de la Terre qui nous nourrissent littéralement. GROW souligne l’importance de l’innovation dans le système agricole : comment une conception d’éclairage de pointe peut-elle aider les plantes à pousser de manière plus durable ? Comment faire du fermier le héros ?
BOHYUN YOON
Spiegelrüstung
Im Narzissmus gefangen zu sein ist wie ein „Selbstgefängnis“. Das Anbringen der Spiegelpanzerung über meinem nackten Körper bewirkt, dass der Betrachter das pixelige und fragmentierte Bild von mir sieht. Normalerweise verhüllen, verstecken, äußern so, als wäre ich eine Version von mir selbst, daher scheint „gut aussehend“ eher Dekoration oder an sich eine Art von Rüstung zu sein, die für das öffentliche Betrachten geeignet ist. Werden diese Spiegel der Selbstreflexion mich dazu bringen, mich auf einer tieferen Ebene zu fragen, wer ich bin? Um herauszufinden, wer ich wirklich bin, wovor ich Angst habe, warum ich mein Leben verschwende, ohne mein inneres Selbst zu entdecken. Ich kämpfe ständig damit, wie ich diese Grenze durchbrechen kann, weil ich aus dieser Vergessenheit erwachen möchte.
Jan Maarten Voskuil
Pointing Inside
Voskuil bespannt die mit wenig Farbe bezogene Leinwand auf die eigens hergestellten Rahmen so, dass die Malerei nun dreidimensional wird und die Form einer Skulptur erhält. Im Unterschied zu seinen früheren Arbeiten werden die Objekte mit einem unregelmäßigen Grundriss von der Symmetrie losgelöst. Auf diese Art und Weise zerlegt Jan Maarten Voskuil die monochrome Oberfläche und verleiht dieser unterschiedliche Farbschattierungen. Jan Maarten Voskuil lebt und arbeitet in Haarlem, in Niederlanden. Er kreiert Raummalerei basierend auf den geometrischen Prinzipien.
Lukasz Wierzbowski
O fotógrafo polonês tenta sempre explorar a interação entre a modelo e a locação para obter um resultado fascinante.
Wierzbowski tenta expressar através do caos que cria, uma série de sensações já vividas pelo espectador, apesar da composição inusitada de cores, mobiliários e modelos aleatoriamente posicionadas. Ele parece mostrar predileção por casas que parecem terem sido habitadas por avós, o que provavelmente causa ao telespectador essa sensação de um surreal déjà vu.
