TOBIAS HUTZLER
BALANCE
Temporary sculptures, perpetual motion, focus, energy and balance. mandalas are deconstructed shortly after their completion. This is an allegory, done as a metaphor of the impermanence of life. An incredible kinetic sculpture is built of palm branches by the sculptor, it is amazingly held together only by a feather.
MICHAEL WALLACE
GPS drawing on bike
Doug Aitken
The Garden
The Garden is a living artwork that embraces the dichotomy between the natural environment and a synthetic man-made experience. Aitken’s The Garden installation brings the viewer into the center of the artwork and asks them to physically immerse, participate and become the subject of the installation. Set inside a dark warehouse space the viewer walks inside, their eyes adjusting to become aware of thick lush jungle growing under artificial grow lights. Walking closer, the viewer enters inside the jungle and discovers a huge rectangular glass cube. Inside the glass room is a man-made environment replete with generic elements of modern life: tables and chairs, a cabinet, a sterile tableau set under bright raking lights.
john houshmand
arch
John Houshmand creates exquisite art pieces that combine wood, glass, acrylic, and steel into stunning furnishings. He works and selectively harvests trees from, as well as mills and kiln dries wood at his 900-acre, upstate New York farm. He believes that trees are becoming lost in our world of mass furniture production. Much like our philosophy at RWF, John strives to show what wood really looks like.
Mandy Greer
Мэнди Грир
曼迪·格里尔
Imagined Exotic
“In her works, haunting vignettes of half-told stories are littered with crocheted entrails and vines of thick, cloying mud that evoke a sense of elegant foreboding. They deal with a sense of vague narrative that, through abstraction, finds archetype; her installations whisper of timelessness, of a buried, invisible power that runs below the surface of the world that we cavalierly inhabit. ”
PETER WILLIAM HOLDEN
Arabesque
فيمكه مثل كثيرين من جيلي ، نشأت وأنا أرضع على أنبوب أشعة الكاثود وأستحم في موجات الراديو. كل هذا تم تصويره في عملي ، في صورة مجمعة للحركة والضوء والصوت.
حاليًا ، من خلال عملي ، أستكشف طرقًا لإلغاء الحدود بين التصوير السينمائي والنحت. تضمنت تحقيقاتي الأخيرة حول هذا الموضوع استخدام أجهزة الكمبيوتر جنبًا إلى جنب مع العناصر الميكانيكية لإنشاء تركيبات تشبه الماندالا. هذه التركيبات هي وسيطتي وأنا أستخدمها لإنشاء رسوم متحركة سريعة الزوال. هذا الكوريغرافيا السريعة للحركة هي النقطة المحورية في عملي.
أعتقد أن هذا الانبهار بالصور المتحركة وتحولات الأشياء ينبع من شبابي حيث أعطتني أجهزة الكمبيوتر المنزلية في الثمانينيات لمحة عن عالم الرياضيات التطبيقية الرائع. على أجهزة الكمبيوتر هذه ، كان من الممكن باستخدام أكواد بسيطة إنشاء أنماط وأصوات تجريدية رائعة ، وقد دمرت تلك المواجهة إلى الأبد الحدود في ذهني بين التجريدي والحقيقي.
يلعب الرقص أيضًا دورًا مهمًا في عملي ؛ لقد انجذبت إليها من خلال الموسيقى الإلكترونية. عرّفتني Electro بصوتها المركب على الرقص البريكي وتم التقاط روحي بجمال الحركة الجسدية المصممة للرقص.
. هو أحد أكبر المصممين من Fashionclash. كان الكثير من الجمهور يضحكون بسبب الإبداعات المضحكة وغير العادية للغاية. مجموعتها هي طريقة فنية ، مع الكثير من مواد القصب. غالبًا ما تم تغطية الرأس والصدر بمواد كبيرة مثل قصب السكر أو الخشب أو الأقمشة. رأينا الألوان البني والبرتقالي والأبيض ، مع بعض القلائد الخشبية التي تشبه السلالم.
BOUROULLEC
Буруллек
ブルレック
MARGUERITE HUMEAU
Schwingungen
“Oscillations” präsentiert eine Gruppe von Statuen aus Bronze, Alabaster, Marmor und Stein, die in einer großen und eindringlichen Installation platziert sind. Die Statuen stellen alte, prähistorische Venus-Statuen dar, die einer Ära vor 15’000 Jahren Ausdruck verleihen, als Frauen zum ersten Mal die Kraft psychoaktiver Substanzen und die Reisen des Geistes erforschten. Humeau navigiert mit diesen Venus zwischen den Welten, während sie Statuen sprechen: Ihre Stimme schafft einen Oszillationsraum zwischen der menschlichen Welt und der Geisterwelt und nimmt die Besucher in diese Art von schamanistischem Ritual mit.
Asif Khan
UK Pavilion at the Astana Expo 2017
At the heart of the UK pavilion is a stunning 60 metre panorama depicting a living, universal landscape generated entirely by computer. It captures the relationship between the Sun, the Earth and its climate in incredible detail through virtual day and night. At a stunning 40,000 pixels wide it is the largest project of its kind ever undertaken.
YING GAO
Possibili Domani
I due capi robotizzati sono collegati a un sistema di riconoscimento delle impronte digitali. Tuttavia, aggirando il concetto di sicurezza, si animano solo in presenza di estranei le cui impronte digitali non vengono riconosciute dallo scanner. L’estetica e il movimento di questi capi evocano ipotrocoidi, forme prese in prestito dal gioco vintage Spirograph: le loro curve appiattite sono disegnate da un unico punto legato a un cerchio mobile che rotola senza scivolare, sopra e all’interno di un cerchio iniziale. Questo progetto è stato sviluppato da una serie di algoritmi legati al regno del riconoscimento di pattern, o grafico a dispersione.
KATE COOPER
Оснащенный
Гибрид потребительских ассоциаций, начиная от глянцевой иконографии телерекламы и бесплодной графики видеоигр до яркости плаката универмага и запаха только что открытой косметики, создает подсознательную приманку. Ее использование технологии CGI в своей художественной практике превосходит простое изучение цифровых текстур (подумайте о ностальгических сбоях), чтобы занять полноценное, гиперреальное пространство, обычно предназначенное для корпоративных гигантов в рекламе или развлечениях.
Factory Fifteen
Cocoon
“Cocoon is a 360° x 220° spherical, immersive video installation we designed, directed and produced in house. Cocoon places the participants inside several shells of abstract and figurative architectural spaces, which slowly peel away. Cocoon believes architecture is not static, but is transitory, evolving and animated. Our city is our cocoon.” Factory Fifteen
ARNE SVENSON
阿恩史云逊
Арне Свенсон
Neighbors
Arne Svenson vient de lever le voile sur un nouveau projet photographique original appelé “The Neighbors”. Comme son nom l’indique, la série de photos met en scène les voisins du photographe qui ont été pris en photo à leur insu.C’est dans le quartier TriBeCa / Triangle Below Canal Street de New-York que le photographe a pris son mal en patience pour photographier des hommes et des femmes dans leur vie quotidienne pour en faire une série très originale qui rencontre actuellement un très grand succès. Arne Svenson a particulièrement soigné le cadrage de ses clichés pour un résultat très impressionnant.
BRUNO METRA AND LAURENCE JEANSON
برونو مترا وجينسون لورانس
Бруно Метра и Лоренс Джинсон
Talented French duo of photographers Bruno Metra and Laurence Jeanson experiments with our visual perception. Using sticky tape, cuts from fashion magazines and human portraits they create a new form of facial expressions. After watching few works in a row your mind starts working as usual and you easily adopt the new transformed face as it is.
Markus Kayser
Solar Sinter
In this experiment sunlight and sand are used as raw energy and material to produce glass objects using a 3D printing process, that combines natural energy and material with high-tech production technology. Solar-sintering aims to raise questions about the future of manufacturing and triggers dreams of the full utilization of the production potential of the world’s most efficient energy resource – the sun. Whilst not providing definitive answers, this experiment aims to provide a point of departure for fresh thinking.
SASHA WALTZ
Heilig
Sacre ist Waltz’ kraftvolle Version von The Rite of Spring. Die Bühne ist verraucht und ein Kegel aus Steinen und Asche liegt im Mittelpunkt wie die Überreste eines Feuers. Paare dringen auf die Bühne ein und bilden zerlumpte Gruppen, die zerbrechen und sich neu formieren: entlang der Geschlechtergrenzen zerbrechen oder in unterschiedliche Teile zersplittern. Obwohl sie das Stück am Ende mit zu vielen Unterszenen überfrachtet – wirklich zu vielen Riten – ist Waltz großartig darin, die wilden Energien ihrer Tänzer gleichzeitig zu ordnen und zu entfesseln und die Bühne mit Bildern von Geburt, Sex und Tod, von wilder Konformität zu spießen und nackte Revolte.
