STUDIO NENDO
Mimicry Chairs
LUCE DE TETIS
Opus Tetis
Nachdem sie verschiedene Strömungen künstlerischer Bereiche erforscht hat, findet sie ihren endogenen Ausdruck in der Skulptur.
Ihr plastisches Universum definiert sie durch Gender Studies sowohl sozial als auch sexuell. Ihr ursprünglicher Bezugspunkt ist die Weiblichkeit, die mit Appetit nach ihren Ursprüngen, Fleisch und Blut sucht. Von den ersten Felsmalereien über die Formen des Bodybuildings bis hin zu Barockvolumina verformt, reformiert Luce de Tetis Identitäten und transformiert Grenzen. Sie hinterfragt die Kräfte, die eine männlich-weibliche Beziehung im erotischen Bereich, in der Leistung oder im Machtkampf definieren.Ihre diskrete und humorvolle Arbeit stört und destabilisiert männliche Fantasien und befreit das, was Freud “die Libido” nannte.
Mat Collishaw
The mask of youth
The eyes of the latest portrait of Queen Elizabeth I follow you around the room. No, they really do. Mat Collishaw’s hyperrealistic mask of the Tudor queen comes to life, whirring and grimacing, to shock visitors in the shadowy former royal chambers of the Queen’s House. As the days darken, the effect will get spookier. The Virgin Queen’s dark eyes dart around nervously. Her mouth opens as if to speak but she cannot find the words. She is dazed by a future she can’t comprehend, a robot ghost staring in horror and doubt at her own painted image – Collishaw’s undead death mask has her eyes fixed on the Armada Portrait, painted in 1588 and a treasure of the Queen’s House after being meticulously restored.
SNARKITECTUR
drift
THILO FRANK
Тило Франк
the phonenix is closer than it appears
Thilo Frank (* 1978) lives and works in Berlin. His installations, sculptures and photo series lead the viewer into situations creating interactive physical dialogues. Physical phenomena and environments of our daily life are interpreted in a new context emphasizing our perception of light, space and motion in a poetic and playful way.
His works ask of a visitor to question one‘s relation to action in space and the consequences of one‘s action – an intimate experience.
The viewer functions as a coproducer of the work, perceiving his or her relational aspect as a instrument of measurement. The cognitive aspect in its work is enacted by the viewer, who through his physical reaction to the work, reflects himself to it. Through his physical interaction – the viewer completes the work.
Through the use of everyday technologies Thilo Frank explores the conventions of sight and movement and their visualization. Examination produces a type of measuring standard through which even seemingly random events are viewed equally. Through his works, an attempt is made to illustrate the optical coefficient and with this to analyse the space.
HONG SEON JANG
fungus
Simon Christoph Krenn
Parasitic endeavours
El problema de manipular el cuerpo humano está en el asco. Si coges cabezas y torsos y los unes en una amalgama gelatinosa, obtienes un vídeo de Simon Christoph Krenn. Crea bodegones horripilantes, partes de cuerpos que se funden unas con otras, monstruos complejos a los que aplica nuevas fuerzas de la gravedad hasta que rebotan y toman el carácter de la viscosidad, parecen hechos de goma.
Engineered Arts
AMECA
“Multiply the power of artificial Intelligence with an artificial body. Ameca is the physical presence that brings your code to life. The most advanced lifelike humanoid you can use to develop and show off your greatest machine learning interactions. This robot is the digital interface to the real world.” Engineered Arts
.
“A U.K. robotics firm called Engineered Arts just debuted the first videos of its new humanoid robot, which is able to make hyper-realistic facial expressions. It’s a pretty stunning achievement in the world of robotics; it just also happens to be absolutely terrifying.
Named Ameca, the robot’s face features eyes, cheeks, a mouth, and forehead that contort and change shape to show off emotions ranging from awe to surprise to happiness. One of the new videos of Ameca shows it waking up and seemingly coming to grips with its own existence for the first time ever.” Neel V.Patel
WAYNE MCGREGOR
Автобиография
Автобиография – это абстрактная медитация на аспекты личности, жизни и письма, нелинейный подход к истории жизни, отражающий как воспоминания прошлого, так и спекулятивные перспективы. МакГрегор работал с танцорами из своей компании в 2017 году, чтобы создать хореографию из старых произведений, личных воспоминаний, произведений искусства и музыки, которые были важны в его жизни. Из этих элементов были созданы 23 секции материала движения, отражающие 23 пары хромосом генома человека. Затем хореографические события из 23 секций были введены в алгоритм, основанный на генетическом коде МакГрегора.
Ghada Amer
Le Lit
OLAFUR ELIASSON
L’ouverture indicible des choses
Le titre de l’exposition, L’ouverture indicible des choses, est une phrase que le philosophe Timothy Morton utilise pour décrire l’art et qui résonne fortement avec l’artiste. Eliasson décrit comment «l’art existe à la fois dans et au-delà du domaine de la langue. Avant que la forme d’une œuvre n’émerge, il y a un sentiment pas tout à fait saisissable qui pénètre dans le processus artistique – et qui reste dans l’œuvre finie comme quelque chose qui ne peut pas être pleinement exprimé. Dans le même temps, l’œuvre est fondamentalement ouverte aux visiteurs. Il est prêt à les écouter et à accueillir leurs questions et leurs expériences. »
Asif Khan
UK Pavilion at the Astana Expo 2017
At the heart of the UK pavilion is a stunning 60 metre panorama depicting a living, universal landscape generated entirely by computer. It captures the relationship between the Sun, the Earth and its climate in incredible detail through virtual day and night. At a stunning 40,000 pixels wide it is the largest project of its kind ever undertaken.
DENNIS OPPENHEIM
دينيس أوبنهايم
丹尼斯·奥本海姆
デニス·オッペンハイム
데니스 오펜하임
Деннис Оппенгейм
Reading Position for Second Degree Burn
“Reading position for second degree burn”, an experiment in which he sunbathed for five hours with a book on his torso. The Time, The Sun, the Light and the Book titled Tactics: Vol II, Cavalry Artillery, by German Colonel Balck: Would it be the Enlightenment of Iron and Fire? Is it the culture that marks our bodies as we mark horses? Or just a book that Dennis took to the beach and asleep forgot about his body?
ALAN WARBURTON
Psychometrie
Die spätkapitalistische Netzwerkkultur ist besessen davon, die Leistung zu verbessern. TED-Sprecher sind Kultidole und teilen ihre Gebote für Erfolg und Produktivität. In sozialen Netzwerken werden unsere Freunde zu Marken, und Marken werden zu unseren Freunden. Selbsthilfebücher sind mit Geschäftsphilosophien austauschbar. Im Konferenzraum – und in den Wochenendbeilagen – lernen wir, uns selbst zu formen, konsequent zu sein und zu arbeiten. Entropie reduzieren. Maximieren Sie die Konsistenz. Werden Sie eine Branche von einem. Du bist ein Motor. Eines Tages wirst du wegfliegen.
eliane radigue
transamorem transmortem
Als sie 2004 zusammen mit Lionel Marchetti meine Hilfe bei der Digitalisierung ihrer Archive annahm, entdeckte ich „Transamoren – Transmortem“. Sofort war ich beeindruckt von der majestätischen Anmut dieses sehr langen Frequenzgewirrs, dieser Reihe von scheinbar unveränderlichen Tönen, deren Variationen von feiner Subtilität sind. “Transamoren – Transmorten” ist als eine der radikalsten Kompositionen von Radigue erkennbar, vergleichbar mit dem ersten “Adnos”, dem Werk, das chronologisch auf “Transamoren – Transmortem” folgt. Sehr wenige Transformationen, eine scheinbare formale Trockenheit, die dann durch das physische Spiel der Frequenzen widerlegt wird, wenn die Hörerin ihren Kopf sanft von rechts nach links dreht, oder noch besser, wenn sich die Hörerin langsam durch den Musikraum bewegt. Beim Bewegen durch Zonen mit bestimmten Frequenzen erfährt der Körper des Hörers lokalisierte Zonen mit niedrigen, mittleren und Höhenfrequenzen, die je nach den akustischen Eigenschaften des Raums variieren. Wie Radigue über „Adnos“ schrieb: „Das Verschieben von Steinen im Flussbett beeinflusst nicht den Wasserlauf, sondern verändert die Art und Weise, wie das Wasser fließt.“ Hier finden wir dieselbe meditative Spannung, die eine friedliche Bewegung durch die Räume vorschlägt, die durch die verschiedenen Frequenzen erzeugt werden, aus denen „Transamoren – Transmortem“ besteht.
Jeremy Shaw
Индекс фазового сдвига был создан как повествовательное предвидение будущего социального развития и выдумки возможных будущих сценариев развития человечества в постчеловеческую эпоху. Визуальный материал семиканальной кино-, звуковой и световой инсталляции Шоу снял в эстетике прошлых технологий звукозаписи. Люди из разных эпох танцуют, выполняют ритуальные и катарсические движения, пока синхронный взрыв цвета и звука не вызовет прорыв в неожиданную цифровую трансформацию, синхронизируя все в параллельное переживание реальности. Создается ощущение приостановки времени.
