父亲形式
每个“父亲形态”都成为一种门户，是一种for般体验的器皿。进入后，旁观者将被多重反射倍增，消除和脱节。作品的深刻声音放大了这种感觉。这些雕塑容器模糊了内部和外部，开放与围护，个人与集体之间的界限。

Nライトメンブレン
Numen / ForUseによって構築および設計されたN-LightMembraneは、6つの表面のうち3つがフレキシブルメンブレン（フォイルミラー）でできており、エアタンクとコンプレッサーが接続された巨大な立方体です。他の3つのミラーは半透明のスパイガラスです。エアタンクを膨張または収縮させることにより、膜は凸面または凹面になり、内部の反射を変形させます。

反射
マイアミのMetroRailシステムの主要な停留所として、このスペースは通勤者のハブとして機能します。デペーニャは、毎日の循環の概念を作品に取り入れ、センサーと光を使用して、ロビーの共同性と循環の質に焦点を当てています。このプロジェクトは、建物の訪問者を引き付け、さまざまな反省、グループの双方向性、ハイテクの遊び心を通じてコミュニティのアイデアを参照します。

IN MEMORIAM
Joachim Sauter

1959-2021

R.I.P

ART+COM Studios

MOBILITY
THE INSTALLATION SPANS A CORRIDOR OF 7-METRES WIDTH. ON THE LEFT WALL ONE HUNDRED PROSTHETIC HANDS ARRANGED IN A MATRIX REVOLVE AROUND THEIR OWN VERTICAL AXIS, THE MOVEMENTS BEING CONTROLLED BY MOTORS. THE MIRRORS THEY HOLD REFLECT THE BEAM OF A STRONG LIGHT ACROSS THE SPACE AND ONTO THE OPPOSITE WALL. WHAT INITIALLY SEEMS LIKE AN ASYNCHRONOUS, CHAOTIC PATTERN OF MOVEMENT SOON REVEALS ITSELF AS A COMPLEX, COMPUTATIONAL
.
流动性
该安装跨越了7米宽的走廊。在左墙上，排列成矩阵的一百个假肢手绕其自身的垂直轴旋转，其运动由电动机控制。他们持有的镜子将强光光束反射穿过整个空间并射向对面的墙壁。最初看起来像是一个异步的，混乱的运动模式，很快就显示出一种复杂的计算编排：首先，一百个光点围绕一个中心点移动，类似于行星的天体动力学或昆虫群的飞行模式。并创造出三维空间的印象。然后突然之间，这种有机振动会聚成一个表示运动和动作的汉字。

明快な代わり
」時間の経過とともに色相が変化する包み込むような眺望のように、LucidSteadは変容します。日光の下では、70歳のホームステッド小屋は、蜃気楼や幻覚のように周囲の地形を反射および屈折させます。太陽が山の後ろに隠れると、ゆっくりと変化し、幾何学的なカラーフィールドが現れ、砂漠の暗闇に浮かびます。」

回転ミラーオブジェクトII
壁に取り付けられたミラーリングされたオブジェクトは、中心軸を中心にゆっくりと回転し、周囲の壁にさまざまな光の状態を反射します。それぞれの動きで、ミラーリングされた表面は天井、床、壁のセクションを反映します。その結果、オブジェクトは、反射された断片の絶え間なく変化する組み合わせによって部屋が永続的に再構築されたかのように、空間のばらばらな知覚を作成します。線、色、形の抽象的な構成は、万華鏡を通しての眺めを彷彿とさせます。

视图成为窗口
奥拉富·埃里亚森（Olafur Eliasson）为象牙印刷厂（Ivorypress）创建的“一个视图变成一个窗口”是一版的九本独特的书籍。代替页面的是，皮革装订的体积包含各种颜色，质量和不透明度的各种玻璃板。玻璃页是由德国瓦尔德萨森（Waldssassen）格拉苏蒂·兰伯特（GlashütteLamberts）的工匠手工吹制的，这是世界上少数能够生产这种品质的大幅面手工吹制玻璃板的玻璃厂之一。因为它们是手工制作的，所以叶子的边缘是不规则的，每个叶子都有其生产的瑕疵。最好阅读纵向格式的书在书架上打开。它们让人联想到地图集的大小，字面上充满了照明：玻璃页反射，折射和传导光。翻页时，彩色玻璃层会产生复杂的反射，从而使观看者成为这本书俏皮的镜子叙事的主角。

粉红色绿松石
Janssens的作品范围很广，但它们全都可以描述为以空间为感官活动舞台的雕塑。路易斯安那州南翼的简单白色建筑成为Janssens脆弱和令人眼花art乱的艺术品的共鸣表面-脆弱是因为作品及其组成非常简单，而其效果却使它们高于材料。詹森斯本人经常用“流体”一词来形容她的作品的效果-甚至例如，当它们由一个6.5米长的铁梁组成，在顶部抛光时，就可以反射出整个房间，并且很难将视线固定在物体上。 Janssens寻求对作品或观众的控制，正如荷兰理论家Mieke Bal所说，Janssens的艺术品既是对象又是事件。展览中的许多作品都让人联想到站在某个事物的门槛上的感觉。他们一方面强调物质和物质之间的过渡和转换，一方面是由玻璃，色彩，液体而不是光引起的，另一方面则是时空的动态体验。

交响曲
展览项目主要关注反射，声音和运动这三个要素的关联和相互作用。交响乐团电影叙事将这三个元素相互关联，并展现出它们内在的，几乎是神秘的和谐。这个过程的结果是一种艺术的综合，一种独特的空间体验。在首映礼上，Arnalds用钢琴和平板电脑现场表演了交响乐团电影。音乐，灯光和运动之间的这种引人入胜的相互作用是此次展览的序幕。

文森特·勒罗伊
北极光环
mirror
Red Ripples

法国艺术家文森特·莱罗伊（Vincent leroy）为雷米·马丁（Remy Martin）实现了一件动感十足的作品，名为“红色波纹”。 艺术品由带有1.10直径镜子的铝制框架组成，该镜子由于电动发动机的作用而移动。 作品通过细腻的动作反映出动作的缓慢和分解。 圆形镜已被激光切割成十个同心环，将反射切成物体前后之间复杂而沉思的色彩。

大卫·阿尔特米德

对于Altmejd而言，制作过程至关重要-他对构造对象的行为如何产生意义感兴趣。 Altmejd通常无视传统的材料约定。在他最近的一系列大型半形象雕塑中，他使用了看似随机的物体（例如粗麻布，聚苯乙烯，链，毛皮，晶体和树脂铸模以及奇异的水果）在各种材料元素之间建立了共振的连接和并置。 。在涉及有机玻璃结构和玻璃的复杂装置中，阿尔特梅德经常将具有象征意义的物体（如水晶和动物标本剥制术的鸟类和动物）与诸如石膏，闪光，矿物和镜子之类的材料巧妙地配对使用。由于经常存在于事物表面之下的无形世界的激励，艺术家通过负空间揭示了自己作品中的隐藏结构：缝隙，孔洞，裂缝和充满晶体的孔是反复出现的主题。相比之下，他的镜面雕塑的反射面难以穿透，既定义又不稳定，并增加了它们周围的空间。

soundwave landscape sculpture

现场的钢结构由四种不同的紫色阴影组成（正是紫薇树的色调），为游客营造出被树干包围的感觉，置身其中，如同徜徉在紫薇树林中。像中国其他地方的大部分公共广场一样，这个广场是用来给当地群众跳广场舞用的。在每个钢结构的顶端都穿了孔，内置隐蔽式的LED灯。钢结构可以产生灯光奇观，对广场周围的活动与声音作出回应，音乐声音越大，现场的照明就越生动，越明亮。横梁之间的空间从狭窄的空间变成广阔的区域，给游客以及跳广场舞的人们一个机会可以与雕塑互动。
这些钢结构由紫色穿孔的不锈钢面板包裹，通过电解质和电充电上色，使钢结构的主要特点不受损害的情况下还能保持抗腐蚀的能力。在白天，它们的喷砂面可以反射周围的环境，根据太阳位置的变动而转换，打造出一个不断变化的雕塑外观。此外，面板位于四个不同的水盘上，它的反射也增加到光线的作用上。在夜晚，钢结构内的照明产生一个不断转换的景象，这个景象的转换直接受广场上人们活动的影响。

Клементу Валла
Postcards from Google Earth
「GoogleEarthのポストカードで…。 これらは、2D衛星画像と3D地形が完全に整列していない場合、または橋などの構造物が下の地形に投影されて、すばらしい意図しない歪みが発生した場合に発生するグリッチです。 これらの画像は、ファンハウスの鏡のようなものです。奇妙な幻想と現実の反射です。」
Clement Vallaは、なじみのないアーティファクトを生み出し、現実を歪めるプロセスに関心のあるアーティスト兼プログラマーです。 米国、フランス、中国で建築家およびデザイナーとして働いた後、彼はコンピューターとデジタルテクノロジーを使用して、形式的、数学的、言語的、社会的システムを探求し始めました。 彼は、個性と大規模な共同執筆の問題、および複製システムに適用される生成アルゴリズムに焦点を当てて、アートとコンピュータープログラミングの交差点を研究しました。

杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН
360º illusion
耶普·海因（Jepp Hein）的个展幻觉（Illusion）包括一项新的主要作品360º幻觉（Illusion），这是专门为SculptureCenter的戏剧性中央空间而创作的，另外四幅作品来自《改造的社会长凳》。海因（Hein）的工作重点是对雕塑，观赏者和环境之间的传统关系提出质疑。幻影是由SculptureCenter著名的常驻艺术家计划制作的。
360ºIllusion由两面镜子组成，每面镜子大约六乘十六英尺，它们以90º角连接并悬挂在天花板上。最初，该装置镜像其周围环境并溶解到该空间中。但是，由两个连接的反射镜产生的双重反射会在反射内产生反射，并且随着反射镜的缓慢旋转，两个反射似乎会以不同的速度旋转。 360º幻觉直接​​颠覆并取代了观看者的身体和心理体验，同时解决了观看行为中的局限性和内在可能性。

「ここに展示されているインスタレーションは、同じサイズの12枚の吊り下げられた鏡で構成されています。青いテープの連続線が各鏡の壁と表面に沿って走っています。テープは130cmの固定高さで貼り付けられています。実空間と反射空間の違いを消し去る。重なり合う鏡の列は、作品にも反映されている観客の視点に応じて、空間が後退したり前進したりするような動きを生み出します。 彫刻は鏡との関係に引き込まれ、順番にそれらを取り巻く観客が描かれました。 クラシンスキーは、環境内の作業だけでなく、環境全体がどのように体験されたかに関心を持っていました。 彼はキャリアが終わるまで、アートを展示するという伝統的な慣習に疑問を投げかけ続けました。「ヘレン・オマリー

阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
Аниш Капур
Turning the World Upside Down

皇家公园和蛇形画廊展示了艾尼斯·卡普尔（Anish Kapoor）的这次户外雕塑展，包括近期在伦敦未曾展示过的，由高度抛光的不锈钢制成的近期作品。 这些作品规模宏大，延续了卡普尔在职业生涯中对正面和负面空间，反射，扭曲和超越观念的探索，并被放置在肯辛顿花园周围，以增强观众对不断变化的色彩，树叶和天气的体验。