RedTide
《红潮_RedTide》 是曹雨西2018年的新作，也是2018年4月在深圳落地的数字媒体公共艺术项目《引力塔》（混和版）的参展作品之一。引力塔》是一座高达7米的LED灯塔，矗立在由大小不一的不锈钢球体组成的“异星矩阵”中，音效系统环绕其四周。《红潮_RedTide》在灯塔外立面呈现了一系列变化活跃、极有仪式感的图案。作品空灵而苍茫的环境音，以及其与音效同步变换的对称视效，将《引力塔》转化为一根神秘图腾，为观众激活了一片属于未来的猩红色精神场域

Originally from Wuhan, China, Terrence Zhou is a promising fashion designer based in New York City. Having a background in design and mathematics, Terrence leans on his multifaceted understanding of Chinese tradition, mathematics, Greek mythology and artistry to create collections seemingly out of this world.
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Terrence Zhou 来自中国武汉，是纽约市一位很有前途的时装设计师。拥有设计和数学背景的 Terrence 凭借对中国传统、数学、希腊神话和艺术的多方面理解，创作出看似与世隔绝的系列。

情绪泄漏
Dickson将现象学与建筑和数字技术相结合，以考虑空间感官和感官品质的雕塑，装置和表演为创作对象。在《情感泄漏》（Emotional Leak，2011年）中，他们产生了屋顶缓慢泄漏的物理表现。受到水的启发，并在玻璃中实现，最终的形式是黑色的整体雕塑，类似于数字哥特式建筑模型。

摇摆
File Festival
“Swing”将这些感觉带回来，让梦想成真：飞翔的梦想。因此，秋千成为交互式装置的物理组件。 3D oculus的使用增强了虚拟现实的摇摆体验，创造了独特的沉浸式冒险 并将您带入精心制作的水彩世界。在挥杆的同时，您将日常生活的单调乏味抛诸脑后，找个地方放松心情，重获力量。您平稳地进入虚拟世界。飞行高度取决于您实际摆动的时间和高度。数字世界的起点与物理世界的起点相同：地面。这里的一切都是苍白而沉闷的。当你有勇气更密集地摆动时，你会飞得更高，色彩的活力也会增加。高潮在太空。到达它时，世界的颜色强度达到最大值。如果你想下去，你必须停止摆动，但你周围的颜色会保持鲜艳明亮。

Small Talk in Iwate
年岩手県滝沢村生まれ。 幼少の頃より競技ダンスを始め、世界 戦出場や内閣総理大臣杯優勝など受賞歴多数。 日本大学芸術学部に入学し、20歳の頃より創作活動をはじめる。カンパニーluluと大東京舞踊団を主宰し、並行してソロ作品も創作。国内外のダンスフェスティバル等で作品を上演している

种子大教堂
大教堂的建筑是Heatherwick 2003年在英国埃塞克斯（Essex）的Sitooterie II作品中的精美画作。英国馆的最初设计策略确立了三个目标，以满足外国联邦办公室的主要期望，即该馆应成为世博会上最受欢迎的五个景点之一，但要用其他西方国家的一半预算来建造。第一个目的是设计一个展馆，其建筑风格是其所展内容的直接体现。第二个想法是确保在其周围有较大的公共空间，以便游客可以放松身心并选择进入凉亭建筑，或者从一个安静，无排队的有利位置清楚地看到它。第三，在其他数百个相互竞争的展馆，活动和计划中，它将是独一无二的。

轨道
“人造物体在太空中的美学，它们的外观，尤其是它们的轨道被转换为最小的视听性能，显示出诗意的舞蹈卫星和它们的垃圾在我们周围旋转时的表现。看似混乱的路径变异为几乎有机性质的惊人模式-所有这些都是由于纯粹的物理必要性。当我们开始使用全球卫星数据时，它们的信息是基于美国空军维护的网站。然而，过了一段时间，根据关注科学家联合会的信息，我们发现一些物体丢失了。幸运的是，机密卫星的数据是由热心的业余天文学家观察夜空生成的。”正交

手舞者
掌上电脑是一个手写人工智能*，可以预测一个人的生活。这台机器更新了古老的手相阅读实践，将生物特征数据与基于云的知识的控制论注入混合。与我们今天使用的许多其他设备一样，它收集、存储和推断用户数据。 Chiromancer 探索了信任、希望和愿望如何放置在看似冰冷的机器中。

Interpolate
Interpolate 结合了实时编码和生成过程来创建视听控制音频，音频控制视觉的视听表演。鲜明、极简、生成的 3D 几何和粒子系统将观众带入音乐，传达声音的物理特性，同时描绘出旋律的情感景观。插值意味着通过从周围的已知值计算来确定序列中的中间值或项；在舞台上 Push 1 stop 和 Woulg 以无线方式相互发送数据，以便能够实时修补音频和视觉之间的新交互，并在声音和图像之间插入缺失的数据。

Paradis Artificiels
由建筑师鲁迪·里乔蒂 (Rudy Ricciotti) 设计的戛纳新多厅影院将展出米格尔·舍瓦利埃 (Miguel Chevalier) 的 *Artificial Paradises 2021 * 展览，带您进入重新改造的人工自然的中心。个人展至 2022 年 1 月 31 日。基于 1990 年代后期开始的过程，并基于对植物王国的观察及其向数字宇宙的想象转变，Miguel Chevalier 创建了几个植物标本馆，使他能够创建具有特色的虚拟花园在展览中：

Shred
“Shred”是一种使用 NFT 作为原材料的生成动画。触发屏幕动态内容的算法——由工作室定制设计——实时捕获上传到电子商务平台的数千个 NFT。然后它将图像切碎成像素行，并将这些行编织成新的配置，就像在织机上一样。这种无休止的活动唤起了数字收藏的持续和不知疲倦的狂热。

Over the air
「OvertheAir」は、世界の空気質指数に基づいてデータを介して信号を生成し、産業用ロボットアームがデータを再構築して図面と音声を生成する方法です。このアートワークは、将来の産業と環境汚染との間に相関関係が生じるという現実を反映しています。これにより、視聴者は、各都市のデータ等高線によって描かれた地図を視聴覚形式で想定した結果を体験することができます。

WALL
WALL是由英国Barbican组织的展览Virtual Realms: Videogames transformed六个互动装置中的一个。展览挑选了六个游戏，并且以游戏的概念为原型制作互动装置作品。WALL是由英国的The Mill工作室和日本的小岛制作组合作，以游戏《死亡搁浅》作为原型制作的装置。本工作室在项目中和The Mill合作，担任视觉设计和开发工作。沿袭《死亡搁浅》中的时空分裂，跨空间和跨时间的合作为核心概念，WALL使用两个巨大的投影玻璃墙将空间分隔为两部分。一面是代表宇宙大尺度的粒子空间，一面则是代表生物小尺度的细胞层。一侧的观众不能够直接和对面的观众互动，但是他们的身型将会被传感器捕捉并且在另一面以粉色的异世界粒子或者小型的细胞显示出来。观众则可以直接通过触摸和自己一侧的元素进行互动。装置的名字虽然叫WALL（墙），但是却在物理上隔开观众的同时通过数字手段将观众重新连接，以装置艺术的形式再现了《死亡搁浅》的核心概念。装置由基于Cinder的特制引擎制作。

光
光正在使用高精度激光在屏幕上绘制连续的抽象形状，并与声音完美同步。强烈的光线与完全的黑暗形成对比，缓慢的动作和微小细节的演化与强而有力的手势一样重要。结果既是古朴的又是未来主义的。新兴的模式为许多可能的解释留出了空间。象形文字，一种未知语言的符号，建筑图纸，数据点之间的连接或类似Tron的早期视频游戏放大了1000倍。

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Light

Light is using high-precision lasers to draw continuous abstract shapes on the screen, perfectly synchronized with the sound. Intense light contrasts with total darkness, and slow movements and the evolution of small details are as important as strong gestures. The result is both quaint and futuristic. Emerging models leave room for many possible explanations. Hieroglyphs, symbols in an unknown language, architectural drawings, connections between data points, or early video games like Tron are magnified 1,000 times.

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Lumière

La lumière utilise des lasers de haute précision pour dessiner des formes abstraites continues sur l’écran, parfaitement synchronisées avec le son. La lumière forte contraste avec l’obscurité totale, le ralenti et l’évolution des petits détails sont aussi importants que les gestes forts. Le résultat est à la fois pittoresque et futuriste. Les modèles émergents laissent place à de nombreuses explications possibles. Les hiéroglyphes, les symboles dans une langue inconnue, les dessins d’architecture, les connexions entre les points de données ou les premiers jeux vidéo comme Tron sont agrandis 1 000 fois.

雅各的梦想：一条光亮的道路
旧金山的电子媒体艺术家吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）创作了结合了电影，发光二极管（LED）和雕塑元素的作品。他对材料的选择通常很复杂，并且他使用它们来创建具有暗示性和开放性的图像。他对模拟世界及其数字表示形式之间区别的探索在隐喻上类似于诗歌理解与数据数学之间的区别。

No Longer Write – Mochiji
Powered by artificial intelligence’s Generative Adversarial Networks (GANs), the collected works from ancient Chinese Calligraphers, including Wang Xizhi, Dong Qichang, Rao Jie, Su Shi, Huang Tingjian, Wang Yangming, as input data for deep learning. Strokes, scripts and style of the masters are blended and visualized in “Mochiji”, a Chinese literature work paying tribute to Wang Xizhi. Wang is famous for his hard work in the pursuit of Chinese calligraphy. He kept practicing calligraphy near the pond and eventually turned the pond for brush washing into an ink pond (Mochi). The artwork provides a platform for participants to write and record their handwriting. After a participant finished writing the randomly assigned script from “Mochiji”, the input process is completed and the deep learning process will begin. The newly collected scripts will be displayed on the screen like floating ink on the pond, and slowly merge with other collected data to present a newly learnt script. The ink pond imitates process of machine learning, which observes, compares and filters inputs through layers of image and text, to form a modern edition of “Mochiji”.
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不再写 – Mochiji
以人工智能的生成对抗网络（GANs）为动力，将王羲之、董其昌、饶捷、苏轼、黄廷健、王阳明等中国古代书法家的作品作为深度学习的输入数据。向王羲之致敬的中国文学作品《麻糬》，将大师的笔触、文字、风格融为一体，形象化。王先生以对中国书法的刻苦钻研而著称。他一直在池塘边练习书法，最终把洗笔池变成了墨池（麻糬）。艺术作品为参与者提供了一个书写和记录他们笔迹的平台。参与者完成“Mochiji”中随机分配的脚本后，输入过程完成，深度学习过程将开始。新收集到的脚本会像池塘上的浮墨一样显示在屏幕上，并与其他收集到的数据慢慢融合，呈现出新学到的脚本。墨池模仿机器学习的过程，通过图像和文本的层层观察、比较和过滤输入，形成现代版的“年糕”。

フレスコ画
“アンジュランプレルジョカイのラフレスコ画のインスピレーションは、古代と現代の両方です。表面的には、修道院に到着した2人の巡礼者が、5人の女性を描いた壁画（フレスコ画）に出くわした、700年前の中国のおとぎ話に基づいています。男性の一人（チューという名前）は、絵の中の女性のイメージに夢中になり、彼女の世界に夢中になります。彼らは、男がフレスコ画の内側の聖域から嫉妬深いクランスタイルの黒人の騎士に襲われて絵から投げ出される前に結婚します。チューはその後、死すべき世界でほんの数秒しか経過していない間に、彼がこの別の人生を生きてきたことを発見します。プレルジョカイの現代的なひねりは、ポケモンゴーの流行が絶頂に達した2016年にこの作品を作成したことから生まれました（若者は携帯電話で漫画の生き物の画像を探していました）。彼は、仮想現実のこれらの遠い類似点をつかみ、古代でも現代でもなく、物語と抽象の両方であるこのフルレングスの作品を作成しました。” Graham Watts

宫岛达男
在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。

آلان راث
Digital Video Sculptures
作为电子艺术领域的先驱，艾伦·拉斯（Alan Rath）建造了充满令人难以置信的栩栩如生的特征的机械雕塑。安装在雕塑骨架上的LCD屏幕显示身体部位，这些部位按照算法生成的颜色，速度和方向变化顺序进行移动。所描绘的特征是特定于感知和表达的特征，例如眼睛，嘴巴和手。通过无限的排列顺序进行编程，LCD屏幕上的图像会随着时间的推移以意想不到且无法预测的方式缓慢变化。尽管我们将这些视为中介的数字图像，但所描绘的基本动画效果已集成到精巧的结构中，赋予了一定的机械意识，包括幽默感和怪异感。
尽管经常仅通过“数字艺术”或“新媒体”的镜头来观看，但拉斯的作品是头等也是最重要的雕塑，其构造具有对形式上的优雅感和对艺术历史背景的广泛理解。形式上的复杂性扩展到最小的细节，并特别关注功能性。 Rath 巧妙地设计和组装了作品的每个组件，因此无需工具即可轻松拆卸，运输和重新组装。他还是围绕新媒体艺术作品的保存而反对技术发展和过时的过程中的主要参与者，这些概念被整合到他作品的各个方面。

ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似，是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利（Tinguely），成为一个疲惫不堪的机械人就足够了。他费力地看了一下：这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”，是访客动画，具有创造力的艺术家雕塑，自我形成的艺术品，类似于一种分子杂种，例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力，小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的，美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气，自由漂浮在室内，透明的，类似膜的地球仪，掺有木炭，在墙壁，天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动，但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹，看上去像是一幅图画。地球仪开始行动，制造出由线和点组成的线条，无论其强度，表达方式如何，访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她，这仍然是无法估量的。不管他尝试什么，他都会很快注意到，《 ADA》是一个独立的表演者，用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作，就像计算机一样，在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace，他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机，Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器，该机器能够像艺术家一样创作诗歌，音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统，同时也是Vannevar Bush的创始人，他于1930年建立了Memex Maschine（内存索引）（“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机，为了编织花朵和叶子需要打孔卡；或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器，随着观众参与人数的增加，线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹，更不用说«ADA»了。而且，“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的，因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是，我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系：梦tru以求的严峻爵士乐。 （由Arnd Wesemann撰写）

Leuchtstabbild
セバスチャンヘンペルの作品は、彼が取り組んでいるスペースと同じくらい動きに満ちています。 それらにはセンサーが取り付けられており、潜在的な観察者またはユーザーの存在に反応し、それらは次に彼らの体によって芸術的なイベントを引き起こします。 この機械的プロセスは、内容の点で影響があります。 まず、ユーザーの物理的な存在がアートワークを完成させます。 仕事は観察の瞬間にのみ真に実現することができます。 作品がこのように「操作」されるとき、それはそのような「アニメーション」または活力を通してそれ自身の魂を引き受けます–単にその動きの中に根ざした魂。
作品の前に身を置き、作品の技術的、視覚的、構造的な可能性を提示するメカニズムをトリガーすることにより、作品内で自分自身を再現し、表現します。 このように、この作品は私たちを振り返り、美術史の中で数え切れないほどの描写があります。

宫岛达男
mega death

在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。
宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字——人类最为通用和极简的语言，循环跳转。当他们同时熄灭，整个房间会浸 入一片黑暗，但是在他的作品中却从未出现数字0，因为艺术家认为0意味着否定，否定了人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思 考。

艺术家自述

从1988 年起，我就开始尝试用LED 和数字化的计算排列方式来进行艺术创作。其中，我想要表达的主旨有三个：“持续变化”,“关联一切”，“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1（或从1 到9），变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0 的黑暗部分则意味着“死”。我把这个计算和排列系统视为生命的象征，这是多年来我一直想表达的观念。这种思想最早源于佛教。中国为佛教的传播做了很大贡 献，因此这次来到中国举办个展，我感到很荣幸。

スパイダードレス2.0
オランダのデザイナーAnoukWipprechtによるSpiderDress 2.0は、ファッションに統合されたテクノロジーの力と美しさを示すために取られたもう1つのステップです。最新のデザインで多数の3D印刷要素を目撃しましたが、スパイダードレスは、センサー付きのアニマトロニクス義肢で作成されており、個人のスペースを保護します。近接センサーと呼吸センサーを介して外部要因に応答するように考案されたこのピースは、センサーが刺激されると「クモの脚」を伸ばしたり縮めたりします。

間
「メインギャラリーにインストールされているのは、Betweenness（すべての作品2018）です。これは、数人の人間を含む自然界をシンプルな線画のモーショングラフィックスに分類するビデオモンタージュです。アニメーションには厄介な品質があります。動物が動き、成長し、シフトし、文字通り進化するとき、シーンは科学的な事実を示すのではなく、遊び心のある直感に従っているように見えます。」

銀
過去数十年の間に、私たちが日常的に取り巻くテクノロジーほど根本的に変わったものはありません。現代のコミュニケーション手段は、世界をポケットサイズのグローバルビレッジに縮小させます。医療技術は、その自然の限界を超えた人生を約束します。ロボット工学、サイバネティックス、および人工知能の分野での開発により、人工生命の不穏な考えと同じくらい魅力的なものが私たちの手の届くところにあります。ナニン・リニングの新作SILVERは、人間と技術の親密な、そしてますます押し付けがましい関係に取り組み、その美学の美しさを示していますが、進歩と自己改善がますます高まるという約束にも疑問を投げかけています。

デュポン氏は、コンピューターで自分の体の3Dスキャンを操作し、ラピッドプロトタイピングやコンピューター数値制御ミリングなどのデジタル製造方法と、従来の石膏鋳造やその他の面倒な手作業を組み合わせて、古風で未来的な姿を表現します。古代ギリシャのクーロス像に似た姿勢の彼の立っているヌードの1つは、1つの軸で見ると波紋に溶け込んでいるように見え、現代世界における人間の精神的な経験を示唆しています。

盗撮III
ラスのすべての彫刻は、アーティストによって設計および製造されたカスタム電子機器を利用しています。彼はまた、彼の彫刻をアニメーション化するソフトウェアを作成し、繰り返しを避け、代わりに着実に展開するパフォーマンスにつながるプログラムを好みます。彼の彫刻の多くは、新しい画像を表示するのに数年または数十年かかるものもあり、長期間にわたって動作を変更します。彼の作品は、細かく細工されており、しばしば微妙なユーモアで満たされていることで賞賛されています。

Transcranial

奥地利多媒体艺术家兼编舞克劳斯·奥伯迈尔（Klaus Obermaier）在舞蹈和工艺艺术领域进行不断的实验，与媒体艺术研究中的其他两个参考文献联手，日本人Daito Manabe（现在是该音乐节的常客），而美国的Kyle McDonald也出席了本次艺术节。 Jardin des Plantes的装置Light Leaks。激发表演艺术中各种形式的互动，“跨颅”是一项合作研究与创造项目的一部分，在这里，表演是工作的阶段之一。经颅尤其涉及电磁刺激及其对神经元的影响。在外部命令的冲动下（如Face Visualizer中的Daito Manabe所实践的那样），身体和大脑似乎受到功能失调，异常和不良行为的影响，而正是从数字技术中借来的这三个要素是其中之一。

转换
TRANSFORM融合了技术和设计，以庆祝其从静态家具到由数据和能量流驱动的动态机器的转变。

ДАНИЭЛЬ ВИДРИК

Daniel Widrig于2009年在伦敦成立了他的工作室。从建筑协会毕业后，Daniel在Zaha Hadid工作了几年，在那里他参与了Hadid最具标志性的建筑和产品的设计工作。 丹尼尔·威德里格（Daniel Widrig）的工作室现在在广泛的领域工作，包括雕塑，时装，家具设计和建筑。 自成立之初就采用数字系统，该工作室在该领域拥有独特的地位，并被广泛认为是数字艺术和设计的先锋。

奥比斯计划
奥比斯（Orbis）是一个原型系统的提议，该系统本质上具有高度适应性，并通过增加日常经验和活动来创建城市基础设施，以响应并满足城市中不断变化的需求和条件。 Orb（i）s是一种行为组合，可建立动态环境的可能性，而不仅限于建筑计划；相反，它是基于实时数据的自治，适应性强，动态和自组装，最终形成了不断重新配置的生态系统。该系统的感知能力使其具有自我意识并鼓励做出任何决策，而其自组装质量来自于单位与单位之间的沟通，从而导致组织和结构的层次更高。

你好，世界！
你好，世界！ 是一个大型视听装置，包括从互联网上收集的数千种独特的视频日记。 该项目是对当代民主，参与性媒体困境以及人类基本的聆听愿望的沉思。

视图成为窗口
奥拉富·埃里亚森（Olafur Eliasson）为象牙印刷厂（Ivorypress）创建的“一个视图变成一个窗口”是一版的九本独特的书籍。代替页面的是，皮革装订的体积包含各种颜色，质量和不透明度的各种玻璃板。玻璃页是由德国瓦尔德萨森（Waldssassen）格拉苏蒂·兰伯特（GlashütteLamberts）的工匠手工吹制的，这是世界上少数能够生产这种品质的大幅面手工吹制玻璃板的玻璃厂之一。因为它们是手工制作的，所以叶子的边缘是不规则的，每个叶子都有其生产的瑕疵。最好阅读纵向格式的书在书架上打开。它们让人联想到地图集的大小，字面上充满了照明：玻璃页反射，折射和传导光。翻页时，彩色玻璃层会产生复杂的反射，从而使观看者成为这本书俏皮的镜子叙事的主角。

准对象
FILE FESTIVAL
“准对象”是一个艺术项目，由3d生成的视频和印刷品组成，是一种“有机重新设计”的实践-自2003年开始，目前仍在进行中-目的是激发人们对自然形式的自然相对论的思考和对话。 “准对象”将数据实现，非功能性生物体和生态系统的生产视为一种操作实践的瞬时输出：过程美学。“生活是独立于任何具体物质表现的真实，自主的过程。”

دانيال بورين
丹尼尔·布伦
다니엘 뷰렌
ダニエル·ビュラン
Даниэль Бюрен
La cabane éclatée aux 4 salles
丹尼尔·布伦，1938年出生于法国布罗涅-毕昂古。从六十年代以来，他以竖带交替条纹（白色与其它颜色，条宽8.7cm）作为他的视觉工具,应邀在世界各地现场创作作品无数，无论是短暂的还是永久的。1985-1986年他为巴黎皇宫创作“两个平台”（或称之为“布伦柱”）作品。丹尼尔·布伦在2005年春天在美国古根海姆美术馆举办了个展，引起巨大轰动。丹尼尔·布伦是法国当今享有盛誉的艺术家之一，他以白色竖带条纹与其它颜色交替作为视觉工具，曾在世界各地创作了许多著名作品。

ЭНТОНИ ГОРМЛИ
أنتوني غورملي
葛姆雷
アントニー·ゴームリー
Feeling Material

Gormleyは、Allotment（1995）、Domain Field（2003）、Another Place（1997）、Inside Australia（2003）などの大規模なインスタレーションで、個人とコミュニティの関係を調査してきました。彼の最も有名な作品の1つであるエンジェルオブザノース（1998）は、現代の英国彫刻のランドマークです。フィールド（1991）は、地元の人々によって彫刻された数百または数千の小さな粘土像のインスタレーションであり、4大陸の地域コミュニティを含む世界中のさまざまな場所で制定されました。 「彫刻は、その継続性において、人生への信仰の行為です」とゴームリーはコメントします。 「私たちは皆、このようなことをします。私たちは、人生の継続性を保証する石をポケットに入れています。それは、物事がうまくいき、人生が大丈夫になることを期待することと関係があります。」最近では、Clay and the Collective Body（2009）のギャラリースペースや、ロンドンのトラファルガー広場にある高く評価されているOne＆Other（2009）委員会を超えて、市民の積極的な参加への関与が続いています。

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）の2014年の幕開け、1月展は「勝井三雄展 兆しのデザイン」を開催いたします。
デジタル技術など最新のテクノロジーやメディアを取り込みつつ、半世紀以上にわたり常にグラフィックデザイン界に新たな領域を切り拓いてきた勝井三雄氏。ポスター、エディトリアル、シンボルマークなどのデザインをはじめ、数々の万博にアートディレクターとして参加するなど、様々なイベントの企画や演出と、多様なジャンルでの活動を続けています。

Glitch art
小故障艺术是一种新类型，如今在数字艺术时代越来越受欢迎。 故障肯定是我们许多人一生中至少经历过的一次，您被技术所包围。 这是系统中的暂时性故障，会产生失真的图像。 根据有关毛刺艺术的简短介绍的伊曼·莫拉迪（Iman Moradi）的定义，毛刺艺术有两种类型。 一种是“纯毛刺”，它是随机，真实和适当制作的。 Szauder的作品在哪里归类为“小故障”，因为这些作品是经过计划和设计的，因此它们是人造的。

crystal display
“亚当·费里斯（Adam Ferriss）是具有技术意识的创意者之一，他们能够利用他不断增长的代码和处理知识，利用建筑美学奇妙的数字艺术来供我们其他人欣赏。 他的影像让我觉得自己像是迷上了迷幻药，走进了游乐场中那些疯狂的房子之一，那里的每堵墙上都有巨大的错觉，地板一直在你的脚下移动，除非这些是使用算法制作的 和编码框架[…]”

Шен Вей
שן וויי
沉伟v
Undivided Divided
沉伟是沉伟舞蹈艺术的创立人及总监，他于一九九五年获取亚洲文化协会奖助出席美国舞蹈节。自此，跻身中国首席编舞家之列并进入了国际舞台，获大奖无数，包括二零零四年的尼金斯基新进编舞奖r以及二零零七年的麦克阿瑟奖助金。

Terra Mars
由SHI Weili创建，对于这个项目，Terra Mars是一个人工神经网络（人工神经网络）的投机可视化，可以生成类似于地球卫星图像的图像，模仿火星的地形数据。Terra Mars提出了一种创新应用人工智能的新方法 – 利用其重新映射的能力拓宽艺术想象的领域。

迈克·温克尔曼
Майк Винкельман
mountain reconstruction
在过去八年中的每一天里，平面设计师迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann） 都致力于创作一组独特的数字插画。在创作中，设计师使用到例如CINEMA 4D绘图软件、辛烷渲染器、X-粒子和数字雕刻绘画软件ZBrush等工具。在过去连续3027个工作日里，温克尔曼借助这些工具，用超现实主义手法描绘出插画的背景环境、人物以及超现实科幻幻象。

伊戈尔·埃斯基尼亚（Igor Eskinja）将谦虚与优雅合二为一，构筑了他的感知建筑学。艺术家“表演”了对象和情况，并从二维形式到三维形式的亲密无声的过渡中捕捉了它们。 Eskinja使用简单廉价的材料（例如胶带或电缆）并在严格的空间参数内以极高的精度和数学精确性对其进行整理，从而定义了超越物理方面的另一种品质，并进入了富有想象力和不可感知的范围。形式的简单性是一种美学特质，它为操纵含义开辟了可能性。正如艺术家所说，它源于一种形式的需要，即在其内部包含各种含义和阅读水平。多重性与虚无之间的张力是Eskinja壁画“绘画”和看似平坦的装置中最重要的方面之一。空虚仍然是感知的活跃空间。它不会隐藏；它评论了可见性，邀请观看者参与在开放空间中虚构空间的构建。艺术家空间结构的暂时性和地毯的短暂品质（其中的装饰物是用灰尘或灰烬精心编织的）表现出对制度性机构和社会政治秩序的主流叙述的抵制。

Breathless
FILE SAO PAULO 2015
安装包括三个轻型物体。 其中两个通过计算机连接到RSS [web]提要，第三个在aemomenter的帮助下提供风，温度和街道（环境）噪声。 计算机在RSS中搜索与“恐惧”（用于第一个雕塑）和“欲望”（用于第二个雕塑）概念相关的所有单词。 这些单词出现的次数越多，从对象的底部到顶部的对象的LED越亮。 第三个目标基于相同的原理。 旁观者可以走进实际的建筑，那里有附加的空速传感器。 当她/他对其进行吹打时，照明方式会发生变化-简单的呼吸动作变得可见且重要。

杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН
burning cube
“我对公共项目的态度以及对公共空间的重新配置，着重于通过将艺术嵌入日常生活领域来将艺术融入日常生活的尝试。我最关心的是艺术品，建筑以及私人和公共空间之间的关系。应该创建空间，物体和观察者之间的关联结构。因此，我的公共项目主要针对特定​​地点，涉及城市发展和建筑。他们受到该地区背景，氛围和环境以及居民的影响。公共空间的开放性提供了以非常概念化的方式工作的机会。在没有任何制度限制的情况下，自然，空间，公众和周围环境的条件可以被反映出来，然后转化为艺术观念。
我的作品探索了观众，艺术品和环境之间的情况，挑战了艺术在博物馆和公共场所在不同环境和社会环境中的作用。互动是我作品的独特元素，因此观众扮演着至关重要的角色。我的装置为观看者提供了参与作品动作或面对意外惊喜的可能性。
对我而言，雕塑的概念与交流息息相关。对我而言，访问者的直接和实际体验比被动的感知和理论反思更重要。因此，我将雕塑理解为空间和观看者之间的参照系统，并具有传达“运动”过程的能力，以此试图打破传统的态度和对艺术的期望。在大多数当代城市都缺少交流场所（例如，自由，创意的空间和旨在促进互动与交流的区域，需要人们与周围环境及其他人进行对话的场所）时，这一点尤其重要。”

heroic free shipping
venice biennale architecture 2016

進歩の「英雄的」スローガンの下で、20世紀は建築を通して人生を再定義するという夢を夢見てきました。 それは英雄を生み出しました、そして、彼らは時間とともに個人として姿を消しました。 少数の巨人に加えて、今では多数の未知のヒーローの現実を実行しています。 幸運の兵士、フリーランサー、1対1のスケールのヒーロー。 おそらく素晴らしいアイデアが欠けていますが、反逆の罪は存在します。 私たちは、現在の秩序に抵抗し、彼らが置かれている状況の全重量を受け入れる個人の力の可能性を避けられないと考えています。 建築の実現/実行の夢に耐える彼らの強さは恐ろしいものです。 パビリオンは、「冗長な」建築家の存在に対する意識を高めることを目指しており、変化を起こしたいという彼らのエネルギーと粘り強さを祝い、痕跡を残すことの象徴になります。

Ксавье Вейлхан

无论他使用数字摄影，雕塑，公共雕像，视频，装置，甚至是展览的艺术品，Xavier Veilhan都围绕同一轴构建自己的作品：表现的可能性。 他的多态实践中最显着的特征之一就是他对待日常生活中的普通对象和形状，使它们平滑呈现，没有任何细节，并且对任何心理洞察力都具有抵抗力。 自1990年代以来，在此过程中兽人占据了重要位置，其中包括由彩绘聚酯树脂制成的不自然颜色的企鹅和犀牛。

抽象化と表現を交互に繰り返すShahbaziの鮮やかな色の写真は、デジタルツールを使用せずに、鮮明なスタイルの商業スタジオ写真で作成されます。彼女の抽象的な構図を作るために、彼女は塗装された台座やその他の幾何学的なボリュームを写真に撮ります。時々彼女は同じオブジェクトの複数の画像を作成し、露出の間にボリュームを回して、表面と深さの間に動的な相互作用を作成し、幾何学的な色とパターンの豪華なフィールドを作成します。 Shahbaziは彼女の写真を驚くべき組み合わせで配置します。ここで彼女は、ギザギザの山々の硬いエッジと飛行中のダイバーの正確な形と抽象的な幾何学を並置します。 Shahbaziのアレンジメントは、さまざまなジャンルの写真の類似点を強調し、外側と内側、有機的なものと製造されたもの、自然と構築された風景の間の構造的な類似点を示しています。彼女の写真は、さまざまな媒体に翻訳され、表示されるたびにさまざまなグループに配置され、新しい反復ごとに視聴者の認識とは異なって再生されます。 Sharina Shahbaziは、1974年にテヘランで生まれました。彼女はドイツのFachhochschuleドルトムントとチューリッヒのHochschulefürGestaltungundKunstで写真を学びました。 Shahbaziはチューリッヒに住み、働いています。

aol
Universal Everything和Aol在这一系列定制数字运动画布中探索色彩，形式和运动的全新形式的视觉表达。
这些影片的范围从使用当代舞者和动作捕捉技术对手势和人体动作进行前沿研究到使用多色旋转陀螺和慢动作摄影进行更简单的低保真实验。 这些电影的核心是通过创作不可能的雕塑和构图来赋予真实感和幻想感。

BODY PAINT
SERIES
私たちスマートフォンに夢中になっている同時代の人々にとって、いつでもどこでもインターネットに接続することは、私たちの人を完成させることです。この作品は、ボディペインティングを使用して、ネットワーク化された情報デバイスの世界で、私たちの物理的な定義、私たちの身体性を調べます。
このポートレートシリーズの各作品は、画面上の人間の被写体を除いて完全に同じ色で塗装されたLCDに表示された、ヌード、剃毛、および完全に単一の色合いで塗装された人物を特徴としています。これらの境界線が消され、背景と前景が人体と電子ディスプレイ体であり、それぞれが同じ色の絵の具で覆われているため、主題は曖昧さと混乱の感覚になり、かどうかの定義の疑問になっていると言えます。描かれている個人は人間または表現です。
これらの形式的な側面とは別に、この作品はメディア内の「存在」の問題も扱っています。人体にはかなりよく理解されている長寿の地平線がありますが、データ、ペイント、アートの長寿の地平線はまだ議論の余地があります。ボディアート、フィギュラティヴペインティング、メディアアートの複数の時間スケールは、作品が現在と存在自体に関する共通の基盤を模索しているときに互いに関与します。