zach blas

sanctum
Zach Blas(United States、1981)の作品は、テクノクラート社会の限界と基盤を描くことを目的として、視覚言語の慣習、価値体系、デジタル技術に内在する力のダイナミクスをさまざまな文脈で分析、調査、配置しています。 。 彼の分析とデジタル文化への反映のために、彼は映画、彫刻、執筆、パフォーマンスなど、さまざまな表現形式を使用しています。 ブラスはブラックユーモアと理論的研究に取り組んでおり、彼の最も顕著な影響の中には、神秘主義の伝統、サイエンスフィクションのジャンル、ップカルチャー、クィアの美学があります。

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sanctum

The work of Zach Blas (United States, 1981) analyzes and explores the dynamics of visual language practices, value systems, and the forces inherent in digital technology in a variety of contexts, with the aim of depicting the limits and foundations of technocratic societies. I have placed it. .. For his analysis and reflection in digital culture, he uses a variety of forms of expression, including film, sculpture, writing and performance. Brass works on black humor and theoretical research, and among his most prominent influences are the mystical tradition, the genre of science fiction, pop culture, and the aesthetics of queer.

 

Denis Villeneuve

Arrival

“Arrival’s narrative plays out in four languages: English, Mandarin, Russian and Heptapod. Though they are not spoken in the film, we learn that Louise is also fluent in Farsi, Sanskrit and Portuguese (and possibly others). The language learning process and the growing translingual bond between Louise and the heptapods forms the film’s narrative arc and the majority of its plot. Thus language, and specifically the mechanics of ←215 | 216→multilingualism, is Arrival’s central theme. Within this context, the ability to communicate across language barriers is an asset, and the flexibility to navigate new linguistic challenges is invaluable. The heptapods are pure science fiction, but serve a powerful metaphorical function. As Emily Alder (2016) writes in The Conversation, “ultimately, Arrival is less about communicating with the aliens than with each other – internationally but also individually […] The film’s message is that difference is not about body shape or colour but language, culture and ways of thinking. It’s not about erasing that difference but communicating through it”. Gemma King

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语言学习过程以及路易丝与七足动物之间越来越多的跨语言联系形成了电影的叙事弧线和大部分情节。 因此,语言,尤其是←215的机制| 216→使用多种语言是到达中心的主题

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Процесс изучения языка и растущая межъязыковая связь между Луизой и гептаподами составляют повествовательную дугу фильма и большую часть его сюжета. Таким образом, язык и, в частности, механика ← 215 | 216 → многоязычие – центральная тема Арривала.

valeska collado

Валеску Джассо Колладо
Westminster graduate collection

作品深受80年代意大利Memphis風格家具影響,結合橡膠,泡沫,金屬,創作出一系列極具童趣而硬朗的作品。橡膠布料和PVC本身已經容易塑造立體造型,設計師運用乾脆利落的剪裁,創造出誇張的幾何線條。在服裝的製作上幾乎看不到車縫位,反而用金屬螺絲來固定。在穿法上也改變了傳統方式,雖然不算具備實穿性,但本身Memphis的出現,就是要改變當時單調的實用主義風格。在布料正反面亦運用兩種顔色,當布料被扭轉而呈現出底色,令色彩在視覺上不顯得單調。整個系列把Memphis家具設計轉變成時裝,雖然所有items都比正常服裝大上幾倍,但設計師無論在廓型和顔色上都非常協調,大膽的實驗性作品中卻流露出童話的夢幻感。

ROMAN VLASOV

Concept 699
乌克兰设计师罗曼·弗拉索夫(Roman Vlasov)擅长在荒凉的空间里,结合自然的力量,用优雅而尖锐的细节探索新的“纯粹的建筑”,从而获得拥抱自然的感觉。
他的设计理念是将自然和人造结构的刚性并置,并将其归因于纵向建筑的锐度、流动性、光滑、纯净、优雅和混凝土的“抽象性”。一系列迷人的建筑视觉效果,以一种不可想象的自然状态展现了建筑简单但有效的细节。

Karina Smigla-Bobinski

ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似,是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利(Tinguely),成为一个疲惫不堪的机械人就足够。他费力地看了一下:这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”,是访客动画,具有创造力的艺术家雕塑,自我形成的艺术品,类似于一种分子杂种,例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力,小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的,美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气,自由漂浮在室内,透明的,类似膜的地球仪,掺有木炭,在墙壁,天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动,但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹,看上去像是一幅图画。地球仪开始行动,制造出由线和点组成的线条,无论其强度,表达方式如何,访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她,这仍然是无法估量的。不管他尝试什么,他都会很快注意到,《 ADA》是一个独立的表演者,用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作,就像计算机一样,在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace,他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机,Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器,该机器能够像艺术家一样创作诗歌,音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统,同时也是Vannevar Bush的创始人,他于1930年建立了Memex Maschine(内存索引)(“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机,为了编织花朵和叶子需要打孔卡;或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器,随着观众参与人数的增加,线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹,更不用说«ADA»了。而且,“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的,因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是,我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系:梦tru以求的严峻爵士乐。 (由Arnd Wesemann撰写)

Étienne-Léopold Trouvelot

法国人Étienne-LéopoldTrouvelot以他的天文插图而闻名,但是他花了一些时间尝试摄影,制作了这一系列图像,这些图像是通过直接在敏感表面上施加电流来拍摄的。

Joseph Walsh Studio

Magnus Celestii 是Joseph Walsh工作室第一件此类规模的作品。作品名称来源于拉丁文Magnus(“大”)和Celesti(天空的)。Joseph十分注重体验,这个大规模的装置可以让参观者流连其间。这个线条自由的大型雕塑用一层层的橄榄木构成,从地板蜿蜒上升至天花板。从开端的桌面造型向外扩散直到包围整个“艺术之家”的空间,最终悬挂栖息在画廊侧墙上成为大的搁架。“艺术之家”的展览空间为Joseph提供了在Roche Court新艺术中心特有环境下诠释形态和功能关系的机会。

eric cahan

sky series

纽约摄影师埃里克·卡汉(eric cahan)已将其正在进行的名为“天空系列”的视觉系列添加到他的作品中 作品描绘了日出和日落的自然多色现象,每件作品都精心记录了时间和位置-使观众能够充分体会到这一刻和所捕捉的记忆。 迷人的地平线只能由photoshop进行最小程度的修饰,在该过程中,主要过程是由cahan自己将其放置在镜头前的彩色树脂滤光片完成的。 需要一定的技巧,才可以仔细选择滤波器的类型,以达到理想的效果,而“天空系列”则代表了该技术在日出和日落时效果最好的地方。

FLORIAN HAFELE

弗洛里安·海福樂
フロリアンハーフェレ
Флориан Хафель

维也纳的雕塑和因斯布鲁克的艺术家弗洛里安·哈菲勒(florian hafele)都具有高度扭曲的真实感。 哈夫勒的感性诉说着人类在社会中的表现以及由此产生的过分紧张或扭曲的感觉,以达到除“拯救面子”外还满足看似普遍的标准。 哈菲勒(Hafele)具有人物形象的作品永远不会通过消除人物形象来消除人物面部表情,从而消除面部表情,再加上人物四肢的位置增加形状,从而突出了人物的一维和绝望的真实感。 hafele创作了“ social panopticum”雕塑系列。 该系列的特色是三位人物,他们的几何形状从不露面的形状中生长出来。 艺术家用聚氯乙烯和油漆,塑料,木材或青铜材料制成变形或扭曲的人体。

TATSUO MIYAJIMA

宫岛达男
mega death

在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中,数字是抽象的,又是有具象意义的,它们象征着巨大的可能性,时间和空间的永恒,生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作,这些源自古老的东方佛教哲学的概念,结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后,散发出充满现代感的全新魅力。
宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计,使从9到1(或从1到9)的数字——人类最为通用和极简的语言,循环跳转。当他们同时熄灭,整个房间会浸 入一片黑暗,但是在他的作品中却从未出现数字0,因为艺术家认为0意味着否定,否定了人类存在的无限循环,艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思 考。

艺术家自述

从1988 年起,我就开始尝试用LED 和数字化的计算排列方式来进行艺术创作。其中,我想要表达的主旨有三个:“持续变化”,“关联一切”,“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1(或从1 到9),变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来,用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”,而表示0 的黑暗部分则意味着“死”。我把这个计算和排列系统视为生命的象征,这是多年来我一直想表达的观念。这种思想最早源于佛教。中国为佛教的传播做了很大贡 献,因此这次来到中国举办个展,我感到很荣幸。

SIDI LARBI CHERKAOUI

佛经
在佛经中表演的17位僧侣直接来自位于中国河南省登封市附近的原始少林,由来自印度的僧侣于公元495年建立。 1983年,国务院将少林寺确定为国家重点佛教寺。僧侣遵循严格的佛教教义,功夫和太极武术是其日常政权不可或缺的一部分。西迪·拉尔比(Sidi Larbi)拜访了中国的少林寺,并与少林僧侣一起工作了几个月,一生都对探索少林传统背后的哲学和信仰,与功夫的关系及其在当代艺术中的地位感兴趣。语境。

GEBHARD SENGMÜLLER

平行图像
这项工作由2500条电磁电缆组成,这些电缆连接一个发射(由环氧树脂制成的一平方米),该发射器由一个50×50的栅格与光电传感器组,光电传感器在接收器中带有与之对应的灯泡栅格。因此,传感器检测光并以其相应的亮度效果并行地将每个像素(“图像元素”)传输到接收器中的灯泡。与传统的电子图像传输过程不,“平行图像”使用技术透明的过程,向观看者传输现实世界及其传输之间的对应关系。

STANZA

新兴城市的产能生活
“新兴城市的容量生活”捕捉了环境(城市)随时间的变化,代表了不断变化的生活和空间的复杂性,作为一种新兴艺术。功能超越了简单的单用户交互即可实时监视和调查整个城市,并完全代表了实时城市的复杂,它是一个不断变化的变体和复杂的系统。您所看到的是一个雕塑,代表了传感器网络所在环境的新兴特性。

KAZUHIRO KOJIMA

月球张力膜结构
“ MOOM”是一个临时的实验空间,一种新型膜结构的实现。它是世界上第一个使用张力,组合和拉伸系统的膜结。迄今为止,膜结构始终属于以下两种类型之一:自支撑框架结构或充气膜结构。 “ MOOM”不同于那些系统。压缩构件彼此独立地固定在膜上,并且通过将杆端插入地下的短管中而形成拱,从而形成独立的结构。

Daniel Widrig

ДАНИЭЛЬ ВИДРИК

Daniel Widrig于2009年在伦敦成立了他的工作室。从建筑协会毕业后,Daniel在Zaha Hadid工作了几年,在那里他参与了Hadid最具标志性的建筑和产品的设计工作。 尼尔·威德里格(Daniel Widrig)的工作室现在在广泛的领域工作,包括雕塑,时装,家具设计和建筑。 自成立之初就采用数字系,该工作室在该领域拥有独特的地位,并被广泛认为是数字艺术和设计的先锋。

Tobias Putrih

A, H, O, I, ! …

在视觉艺术与建筑之间不断变化的边界上,托比亚斯·普特里赫(Tobias Putrih)的结构可以满足建筑程序的需求,可以代表艺术品本身,也可以作为其他作品的展示。参考文献的融合意味着,在所有情况下,他的作品都通过提及1960年代的建构主义项目和短暂建筑,或者通过与包含现代建筑的纯净几何结构的对比,唤起了20世纪对现代性的某种记忆。与电影及其设备的关系加强了这种空间实验,这是电影形式所指的一现代性的重要里程碑。在露台上Putrih拥有无形的皮肤,其视频投影空间采用模块化的木材和纸板结构,线条灵感来自奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)设计的Palácioda Alvorada的柱子。除了向巴西利亚致敬之外,艺术家还进行了遮盖过程,其中宫殿的清晰而灿烂的支撑点被复杂的皮肤覆盖,这些皮肤重申并抵制了整体的轻盈,使保护性皮肤成为对象沉思的。

JOHN POWERS

康扎
这项功能强大的金属作品反映了一系列截然不同的主题。自然和人为,内部的和外部的,小的和广阔的,永久的和短暂的。该雕塑位于斯托尔策家族基金会(Stolzer Family Foundation Gallery)中,是专门为海滩艺术博物馆委托创作

AADRL

奥比斯计划
奥比斯(Orbis)是一个原型系统的提议,该系统本质上具有高度适应性,并通过增加日常经验和活动来创建城市基础设施,以响应并满足城市中不断变化的需求和条件。 Orb(i)s是一种行为组合,可建立动态环境的可能,而不仅限于建筑计划;相反,它是基于实时数据的自,适应性强,动态和自组装,最终形成了不断重新配置的生态系统。该系统的感知能力使其具有自我意识并鼓励做出任何决策,其自组装质量来自于单位与单位之间的沟通,从而导致组织和结构的层次更高。

SHANSHAN ZHOU, ADAM BEN-DROR AND JOSS DOGGETT

皮诺基奥
Pinokio是对机器人计算的表现力和行为潜能的探索。定制的计算机代码和电子电路设计使Pinokio能够了解其环境(尤其是人员)并表达动态行。在它与世界沟通的过程中,我们人类的观众可以看到Lamp具有动物所拥有的许多特征,产生了一系列情感同情。最后,我们可能会问:Pinokio只是一盏灯吗? –有用的机器?也许我们应该把书放在一边,结识新朋友。

CAROLIN LIEBL & NIKOLAS SCHMID-PFÄHLER

文森特和艾米丽
FILE FESTIVAL
两个自愿的机器人在彼此及其周围环境之间处于一种奇怪的冲突中。 “ Vincent and Emily”向观众展示了伴侣关系的孤独感,同时也展示了伴侣在社会中的参与及其冲动。类似于人际关系,这两种生物代表自,必须向外部划清界限。由于人类只能通过言语和行为交流自己的思想和情感,因此两个机器人同样依赖于他们的电机。这两个技术生物通过传感器捕获声音和动作,并通过表情对这些信号做出反应。就像在每个人际关系中一样,都会引起误解:如果文森特通过上下运动发送正信号,那么艾米丽甚至可能会将那些信号解释为负信号。歧是预先设定的。

NOBUMICHI ASAI

映射
与“ kagami”一样,本作品的主题是自然之美。日语中的“ kachofugetsu”一词是由花(ka),鸟(cho),风(fu)和月亮(getsu)衍生而来的,旨在唤起日本自然宝藏的美丽,多样性和和谐性。人类曾经作为自然的一部分而生活,在其无与伦比的美学中过着精神生活。通过电子化妆艺术,该作品囊括了这种自然美包含一系列美学价值和一种日本应该为此感到自豪的认同感的观。除现有技术外,这项工作还引入了新设计的4K / 240P投影仪,以进一步改善皮肤和化妆的精致手感以及动态运动感。

DOMINIC WILCOX

场地
艺术家和设计师多米尼克·威尔科克斯(Dominic Wilcox)的装置旨在将生活带入简单,无生命的鞋子中,与自然联系在一起,同时参照缺席业主的生活。七百只环保鞋的鞋带高高地向空中飞来,好像朝着光明生长一样,在地面上营造出一片绿色

THOMAS MCINTOSH AND EMMANUEL MADAN

巧合引擎
巧合引擎是向20世纪匈牙利作曲家GyörgyLigeti致敬的PoèmeSymphonique for 100 Metronomes致敬系列作品,他不仅使用节拍器来保持音乐时间,还作为声音事件的产生器。巧合引擎一由精确制造的发泡聚苯乙烯泡沫结构组成,其形状令人联想到露天剧场。在这种结构中,相同设计的1200个时钟排列在同心圆弧中。这些电池供电的计时设备是目前可用的最通用的批量生产模拟时钟,是从中国福州的制造商批发购买的。一个观众/听众站在中央,完全被钟表所包围,沉浸在声音中,可以最充分地参与这项工作

EL ULTIMO GRITO

虚构的建筑
“虚构建筑”一组探索建筑原型的大型吹玻璃装置。该系列由意大利的吹玻璃大师创作,包括剧院,酒店,公寓,水疗中心和用皮雷克斯玻璃制成的停车场。

LORENZO OGGIANO

准对象
FILE FESTIVAL
“准对象”是一个艺术项目,由3d生成的视频和印刷品组成,是一种“有机重新设计”的实践-自2003年开始,目前仍在进行中-目的是激发人们对自然形式的自然相对论的思考和对话。 “准对象”将数据实,非功能性生物体和生态系统的生产视为一种操作实践的瞬时输出:过程美学。“生活是独立于任何具体物质表现的真,自主的过程。”

VEGA ZAISHI WANG

Alpha Lyrea
北京的时装设计师Vega Zaishi Wang的新Alpha Lyrae系列非常特别。她设计的真丝连衣裙上印有星,星座和星云,然后衬以轻巧而柔软的电致发光纸,使衣服发光。该系列的名称非常巧妙:它不仅参考了设计的太空主,而且Alpha Lyrae是维加星座中最明亮的星星的名称,这也是设计师的名字。

GILLIAN WEARING

自画像
Wearing的自画像探索了闹剧,同时考察了身份和表征的概。 Wearing注重细节和精致的有机硅修复物,可创造出非凡的自画像,模仿您家庭相册中的照片。这些图像之所以成功,是因为它们提出有关庭,人际关系和自我的问题,所有这些问题在当代摄影中都很重。系列中的其他肖像包括她的兄弟,祖母和祖父。

LEO SELVAGGIO

URME
我的作品www.youareme.net探索了将开源方法应用于身份识别时发生的情况。实际上,我已经放弃了对在线角色创建的控制,并向公众提供了我的身份和图像,以作为要操纵,创建甚至销毁的材料。在我们高度监视和敏感的社会中,我对公众公开访问我的信息可能会做什么感兴趣。我不仅关注所谓的公共和私人信息的动,而且关注精心策划的在线身份的创建。诸如Facebook之类的社交技术如何塑造我们展现自我的式,以及如何编辑生活中的现实以进行在线消费?如果我们通过我们的技术创造或重塑自,那么,如果这个过程是一个公开讨论的过程,那么我到底是谁?这会扩大我是谁的可能性,还是破坏我的网络社会关系和信誉?

MASHA REVA

植物层
对于Botanical Layers而言,时装设计师Masha Reva与Kiev的Syndicate合作创建一件毛衣系列,在该系列中,他们混合了各种植物用具并印制了花。植物层的概念是,生活在现代生活方式中的人们完全沉浸在小具中,但他们总是在寻找自然。

ZAHA HADID ARCHITECTS

زها حديد
扎哈·哈迪德
זאהה חדיד
ザハ·ハディド
Заха Хадид
Heydar Aliyev Center
与她之前的建筑(如北京银河 SOHO)风格一致,外部呈现出连续起伏的曲线,流畅动感。内部则独有一套空间构体系——为实现从天花板、墙壁到地板的紧密对接,除了材料上的尝试(如选择可塑性强大的激光熔覆材料),建筑团队还需对空间进行复杂的形状计算。扎哈·哈迪德又一次玩转空间和几何结构,让建大胆地优美着。

Kishi Yuma

META-SELF : Redefine humanity through the gaze of AI
岸裕真 1993年栃木県生まれ。2019年に東京大学大学院工学科電気専攻修了。以降東京を拠点に活動開始。多次元空間の差しをシミュレートし平行世における”幽霊”の姿を見つめることで、次元を超えるエネルギーとしての”愛”について思考する作品を制作。他にもMVや広告など多領域で活動中。

 

Powerhouse Company

智慧循环

项目团队发送的描述。遵循“ Loop of Wisdom”的名称暗示,它融合了永恒的建筑概念。 Powerhouse Company为中国成都一个新社区的技术博物馆和接待中心设计的项目,不仅是一座繁华地标。除了其明显的审美吸引力和文化功能外,流线型结构还融入了一个壮观的公共空间——屋顶上的波浪形小径。此添加使“智慧之环”成为可访问的图标,而不是远程信标。它邀请人们去探索它,并将其作为日常走路或跑步程序的一部分。有机和几何;令人费解,但立即可识别。尽管客户最初想要临时建筑,但项目的质量,与景观的精致关系以及优雅的线条给他留下了深刻的印象,以至于他决定将其作为永久性的固定装置。智慧圈的设计将短暂建筑的概念转变为持久且本质上可持续的建筑。

Rick Owens

Subhuman Inhuman Superhuman
时装设计大师 Rick Owens 近年一直醉心于时装以外的艺术创作,在 2005 年更发布以卡板、大理石及驼鹿角制作的家具系列,先后于巴黎现代艺术博物馆及洛杉矶当代艺术美术馆展出。最近,意大利米兰三 年展设计博物馆(Triennale di Milano)将策划 Rick Owens 回顾展《Subhuman Inhuman Superhuman》,「总体艺术」 之形式呈现,展出 Rick Owens 一系列时装及家具、电影、平面设计、出版物藏品和最新雕塑装置,探索他整个作品的论述、创意、进化与演变,看看他如何摧毁现有信仰和偏执,同时破坏封闭的道德观,叩问社会对于美学与接受的问题。

DAVID SZAUDER

Glitch art
小故障艺术是一种新类型,如今在数字艺术时代越来越受欢迎。 故障肯定是我们许多人一生中至少经历过的一次,您被技术所包围。 这是系统中的暂时性故障,会产生失真的图像。 根据有关毛刺艺术的简短介绍的伊曼·莫拉迪(Iman Moradi)的定义,毛刺艺术有两种类型。 一种是“纯毛刺”,它是随机,真实和适当制作的。 Szauder的作品在哪里归类为“小故障”,因为这些作品是经过计划和设计的,因此它们是人造的。

PABLO REINOSO

出生于1955年,巴勃罗-雷诺索目前已是著名的艺术家、设计师和研究员。受到阿根廷及法国多元文化的薰陶和影响,巴勃罗-雷诺索的一系列丰富且别具一格的作品,在艺术及设计界开拓了一个全新的视野,并使他在国际艺术舞台崭露锋芒。他曾经为巴黎庞比度中心製作设计艺术品,也曾为美国赫曼-米勒设计和制作办 公椅。雷诺索还曾担任路易-威登集团的艺术总监。

MARK DORF

摄影师Mark Dorf创作了一组作品“环境职业”(Environmental Occupations),这一系列的作品探讨了人类创造者的角色及其与自然环境的关系。在他的每一幅作品中,巨大的混凝土形态,抽象极简雕塑作品上的图案——都让人想起了Donald Judd 和 Richard Serra 的作品——他去除了任何形式的表达,而是去关注物体的几何形态以及制作它们的材料。
这些人造物庞大而又强迫的形态与它们所置身的安宁平静的自然环境形成鲜明对比,并把它们从自然背景中抽离出来,为固有的现实提供了扭曲的图像。

milo moiré

Nackte Leben
2014年,她曾有過2度全裸上。一次是結合認知心理學的《劇本系統》,她在身上寫字取代穿衣,挑戰人類大腦認知。另一次是《生育的藝術》,將灌滿顏料的蛋塞進陰道,「彩蛋」自下體擠出來後落地破裂,顏料潑灑成抽象畫,連結生命誕生與藝術創作,兩種不同形式的「創造」。Milo Moiré不只是行為藝術家,她還身兼心理學家和畫家,目前住在德國杜塞道夫,每次出動都掀起話題。她對社會現有價值觀和體制發出挑戰書,保守人士批評她譁眾取寵,相反地,也有些人讚賞她刺激思考,你得呢?

NAZAR BILYK

НАЗАР БИЛЫК
Rain

乌克兰艺术家 Nazar Bilyk 创作的极具感染力的雕塑作品《rain》,整件作品有六英尺高,由青铜和玻璃制作而成。画面表现一滴巨大的雨滴低落到塑像的面庞,雕塑抬头望向天空,仿佛在思索或者渴望着什么?作品有很多方面的意涵,包括表现人与自然的微妙关系等。

NERHOL- RYUTA IIDA AND YOSHIHISA TANAKA

日本艺术家饭田龙太(Ryuta Iida)与贺寿田中(Yoshihisa Tanaka)所组成的Nerhol发表了这系列名为“Misunderstanding Focus”的艺术人像摄影作品。他们找来模特,并请他们尽可能的保持不动,在三分钟内拍下了许多照片。当然人不可能完全静止不动,所以他们将这三分钟所拍摄下来的照片叠起来,以分层的方式一张一张往下切割,形成了这种扭曲、糊、彷彿在流动的人。这系列作品旨在探讨时间以及人肉体的脆弱与缺陷。

RUKPONG RAIMATURAPONG

SITE SIGHT
“site sight”是Rukpong Rainmaturapong的系列产品。在“我们都精神正常的将美好的事物穿在身上来欺骗世界的眼睛”的理念下,该系列的灵感主要来自于隐藏在一个好人外表下的混乱还有不完整。这个想法主要利用了一个朦胧飘渺的形式和材料来表现的。象征着变得完整和出色。像包括天然蚕丝,还有编织在一起的合成纤维这样的材料以及像增强织物耐受性的技术都被应用到了服装的制作之中。

CATHERINE WALES

キャサリンウェールズ
Project DNA

由当地Digits2Widgets工作室提供设备与支持,伦敦设计师Catherine Wales设计了一系列利用3D打印技术制作的服饰作品,包括羽毛披肩,立体分子结构般的紧身胸衣,面罩等等。作品接受定制,也无需尺码做标签,顾客只需扫描一下身体,就能定制完美合身的、符于自己独一无二尺寸的衣服了。

ROBERT AND SHANA PARKEHARRISON

ロバート&シャナ パークハリスン
로버트와 샤나 파커해리슨은
Роберт и Шана ПаркеХэррисон
שאנה פארקר והאריסון רוברט

Robert & Shana ParkeHarrison的这一组摄影以男人为主题,讨论他们与生存空间之间的关系。整组作品没有明显的色彩倾向,很像是老电影的某个片段般迷离怀旧。Robert 和 ParkeHarrison合作了很久,非常默契,Robert通常扮演照片中的那个穿黑色西装的“普通男人”,在不同的情境里演绎。他们合作的最具代表性的作品便是今天和大家分享的这个《The Architect’s Brother》。

LIN TIAN MIAO

林天苗
在这一系列中,观赏者需要决定如何理解一幅大尺寸的脸部照片。林天苗没有尝试采用不必要的装饰来填充其作品的表面。相反,她让作品保持平静朴实,希望观赏者也能有相同的感受。她说:“目的是为观众提供一些纯粹简单的东西,一些实际上包含着很多意义和表情的东西。”

ERNESTO NETO

Эрнесто Нето
ارنستو نيتو
埃内斯托·内图
ארנסטו נטו
エルネスト·ネト
어 네스 토 네토
ErnestoNeto被认为是巴西当代艺术界的领军人物,他的灵感部分来自于巴西现代实体主义(neo-concretism)。Neto创的抽象装置常常占据整个展览空间。他所使用的材料非常的轻薄。弹性尼龙和棉常常被用到。比如优质的薄膜被拉长固定在天花板上,弹性的纤维挂起来形成一个房间,或者一个类似器官的形状。有时这些形状内填满了有气味的香料,挂起来后仿佛一滴眼泪的形状看起来又像是一个巨大的蘑菇或者是袜子。又有时他创作一些特殊结构的软体结构,参观者可以通过表面的小开口进到里面。他还创作过一些类似迷宫的空间,参观者可以进入去体验它的作品,并与其产生互动。

Neto的艺术是一种体验,它们时而和人的身体发生关系,时而类似人体器官。他自己述他的作品是一种从内部对身体景观的一种探索和表现。对于neto的作品最重要的是参观者应该动起来亲自去和作品产生互动,通过身体接触,气味等去感受。

Ching-Hui Yang

standartdisation
這項設計作品是她與英國現代舞者 Valerie Ebuwa 合作,設計了一系的舞訓練裝置作為體運動的三維符號,並給予人們通過體驗專業舞者的肌肉記憶,提供了一種最有效的「刻意練習」 ,進而可以表演出「完美」的舞蹈動作。 習慣對人們最大的好處就是讓我們能夠在必要的時刻,熟練的操作許多的行為。
大部分人提到「肌⾁記憶」的時候,就會⾺上聯想到學習騎⾃⾏⾞、游泳、跑步和跳舞,即使你有一段時間不從事這些運動,當你⼜重新開始訓練,所花費的時間會縮短且更有效率, 身體能更快的熟悉這些事情。

JACQUELINE KIYOMI GORDON

LISTEN WITH HEADPHONES
由杰奎琳·吉米·戈登(Jacqueline Kiyomi Gordon)在旧金山Yerba Buena艺术中心(YBCA)的新展览系列“控制:文化中的技术,无时无刻不在发生”中建造,是一种塑造声音,运动和感知的装置。该装置雄心勃勃,具有建筑雄心,需要探索一个房间,房间内布满11.1.4环绕立体声系统和定制的减震声板,以突出艺术家所描述的“声音之间移动,声音内部移动之间的交换”的含义。雕塑,与其他人一起移动”,并在此过程中产生“亲密感”。借用消音室和声学测试实验室中使用的隔音板的材料和几何形状,戈登的身临其境的声音环境部署了临床声音设计,以进行探索和互动。
位于“戈登(Gordon)”空间中央的位置是“爱的座位(Love Seat)”,这是一对相邻的围墙,游客可以坐在那里聆听。聆听者共享一个共同的视线,但在身体上是分开的,他们可以在相对(相对)的声音隔离中享受片刻。在展览随附的文章中,“控制:文化中的技术”策展人策奇·莫斯(Ceci Moss)简洁地将戈登的方法描述为“调音的情绪”,以“进入并指挥”进入该空间的人。
不出所料,戈登竭尽全力地雕刻了《永远发生的一切》中的音响效果,在展览中她看到她与Meyer Sound Laboratories的专家紧密合作。她在下面的视频中简要地介绍了她的过程,并且值得深入研究创建者在该项目上的帖子,因为它提供了一些有价值的“细节”,以及合作者Jon Leidecker(又名Wobbly)和Zackery Belanger的评论。

Philipp Artus

FLORA
FLORA中的动画是通过传播穿过一串线的正弦波重叠而生成的。 当能量通过诸如水,空气或只是绳索之类的介质进行传输时,这种波动原理通常会出现在自然界中。 它也可以在动物和人类的运动中观察到,其中动能通过关节依次传递。
的FLORA算法基于以下发现:简单的旋转线系统可以创建抽象形状的无穷变化-从弯曲的和谐线到前卫和混乱的图案。 由此产生的美学将计算准确性与有机的嬉戏结合在一起,并倾向于在观看者的脑海中引发各种联想。

gif

GRAFFITI RESEARCH LAB

涂鸦研究实验室
גרפיטי מעבדת מחקר
グラフィティリサーチラボ

涂鸦研究实验室小组已开发出一种在建筑物上的大型激光书写系统,称之为激光书写系统,借助激光指示器和功能强大的投影仪,该系统能够实时在建筑物上书写大量信息。 他们吸引了来自鹿特丹的艺术家,他们希望使用自己的平台来传播他们的信息。 您可以通过单击此条目的声明来访问该组的网站。

Martin Kersels

Olympus
“马丁·凯瑟斯(Martin Kersels)这种刻薄和非常规的语言起源于六十年代和七十年代的激进艺术形式,其特征是高低文化元素的混合,理论观念以及矫正和退化的材料。
这位艺术家于1960年出生于洛杉矶,他为都灵个展创作了一些机械雕塑,照片和素描,其灵感来自于地下文化中最具争议和颠覆性的偶像:伊吉普·波普(Iggy Pop),磁石摇晃的社会衰弱诠释者,著名为他的舞台表演。他的音乐简陋而病态,没有希望和乌托邦,却陷入decade废,灭亡和虚无主义。在“ Fat Iggy”项目中,Kersels解构了Iggy Pop图标,以阐述新的神话。
这位歌手所代表的肥胖身体的decade废使他从神话中重获新生,而在展览空间中心突出的钻石形象则与明星的轨迹形成鲜明对比。实际上,石头冰冷而不可触动的美丽源于它进入大地子宫的漫长而无声的旅程。与短暂的幽灵联系在一起的喧闹声中,只有碎片,破碎的镜子散落在房间周围,无法恢复和谐统一的形象。”
珍妮·多利亚尼(Jenny Dogliani)

VIKTOR & ROLF

Haute Couture Spring Summer 2016

设计师Viktor Horsting及Rolf Snoeren同样是荷兰人,同是于一九六九年出世,因就读Arnhem Academy of Art时装设计系而认识,由于大家的作风均自由大胆,在九二年毕业时便萌合作之意。其后,两人终于组成名为Viktor & Rolf的品牌,主力推出Haute
Couture 系列。而在九九年秋冬季举行的Haute Couture Fashion Show,两人破天荒只请来一位模特儿演绎其作品,一口气为模特儿披上九件外衣,展出形式令人惊讶。到二○○○年正式推出首个Ready-to-wear 系列,以美国国旗为布料图案,实时吸引各传媒报道。
战美学极限
自推出第一个Ready-to-wear系列,Viktor & Rolf便正式踏上时装舞台,其带点玩味的设计及独特的时装美学概念,一直是时装传媒的焦点。以歌舞剧形式包装的○一年春夏骚,戴上绅士帽的模特儿以牛仔装束配上Smoky
Eyes,创意不凡。之后的○一年秋冬系列,就以全黑Look示人,连各模特儿及两位设计师的面孔都涂黑了,挑战All Black的极限。到○二年春夏忽然换来全白,华丽的晚装换上了白色的配搭,两位设计师的鬼主意似乎仲未间断。来到○二年秋冬,则来个蓝色为主调的系列,绝对令大家对二人独特的美学概念赞叹不绝。

Jeppe Hein

杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН
burning cube
“我对公共项目的态度以及对公共空间的重新配置,着重于通过将艺术嵌入日常生活领域来将艺术融入日常生活的尝试。我最关心的是艺术品,建筑以及私人和公共空间之间的关系。应该创建空间,物体和观察者之间的关联结构。因此,我的公共项目主要针对特定​​地点,涉及城市发展和建筑。他们受到该地区背景,氛围和环境以及居民的影响。公共空间的开放性提供了以非常概念化的方式工作的机会。在没有任何制度限制的情况下,自然,空间,公众和周围环境的条件可以被反映出来,然后转化为艺术观念。
我的作品探索了观众,艺术品和环境之间的情况,挑战了艺术在博物馆和公共场所在不同环境和社会环境中的作用。互动是我作品的独特元素,因此观众扮演着至关重要的角色。我的装置为观看者提供了参与作品动作或面对意外惊喜的可能性。
对我而言,雕塑的概念与交流息息相关。对我而言,访问者的直接和实际体验比被动的感知和理论反思更重要。因此,我将雕塑理解为空间和观看者之间的参照系统,并具有传达“运动”过程的能力,以此试图打破传统的态度和对艺术的期望。在大多数当代城市都缺少交流场所(例如,自由,创意的空间和旨在促进互动与交流的区域,需要人们与周围环境及其他人进行对话的场所)时,这一点尤其重要。”

NANCY DAVIDSON

نانسي ديفيدسون
南希·戴维森
Dulcineia

您知道您想触摸丰满的气球! 没关系; 你应该的。 您是这种诱惑的同谋:您嘲笑巨大的乳房,大屁股,突然间,就像:“哦,天哪,我在笑什么,为什么这种性行为使我如此不舒服?” 这是一种操纵。 我也有自己的矛盾情绪:我拥抱做一个女人,但也要处理我们文化的社会结构以及描绘和期望成为女人的各种方式。 我对幽默的颠覆潜力感兴趣。

 

DAVID ALTMEJD

大卫·阿尔特米德

对于Altmejd而言,制作过程至关重要-他对构造对象的行为如何产生意义感兴趣。 Altmejd通常无视传统的材料约定。在他最近的一系列大型半形象雕塑中,他使用了看似随机的物体(例如粗麻布,聚苯乙烯,链,毛皮,晶体和树脂铸模以及奇异的水果)在各种材料元素之间建立了共振的连接和并置。 。在涉及有机玻璃结构和玻璃的复杂装置中,阿尔特梅德经常将具有象征意义的物体(如水晶和动物标本剥制术的鸟类和动物)与诸如石膏,闪光,矿物和镜子之类的材料巧妙地配对使用。由于经常存在于事物表面之下的无形世界的激励,艺术家通过负空间揭示了自己作品中的隐藏结构:缝隙,孔洞,裂缝和充满晶体的孔是反复出现的主题。相比之下,他的镜面雕塑的反射面难以穿透,既定义又不稳定,并增加了它们周围的空间。

Julius von Bismarck

Egocentric System
今年创作的作品“以自为中心的系统”由马尔堡美术馆(Marlborough Fine Art Gallery)展出,恰好代表了这位艺术家栖息在他的轨道上并与世隔绝。 为什么要与世界隔绝? 后者靠打开这个圆形球体一定不能看着游客,他一定会生病。 突然,朱利叶斯·冯·s斯麦(Julius von Bismarck)专注于他的引力,这使他独树一帜,并给了我们旋转门。

universal everything

aol
Universal Everything和Aol在这一系列定制数字运动画布中探索色彩,形式和运动的全新形式的视觉表达。
这些影片的范围从使用当代舞者和动作捕捉技术对手势和人体动作进行前沿研究到使用多色旋转陀螺和慢动作摄影进行更简单的低保真实验。 这些电影的核心是通过创作不可能的雕塑和构图来赋予真实感和幻想感。

Nicolas Deveaux

girafe/slakeline

我继续探索计算机生成的真实感,并想质疑我们与真实感图像之间的关系。 同时,我正在开发一种接近于绘画的图形和诗意的作品,始终关注着从动物到植物的自然之美。

KATARINA LÖFSTRÖM

卡塔琳娜·洛夫斯特罗姆(KatarinaLöfström)的视频作品,三维作品和装置以及她对图像固有的创造意义的能力(不使用语言/文字)的信念是光,感知以及我们如何选择解释外部世界。 。这并不一定意味着Löfström对语言不感兴趣:恰恰相反。在经常通过语言分析图像的地方,洛夫斯特罗姆(Löfström)对通过图像接近语言更感兴趣。主要是她的不足和无形的品质引起了她的兴趣。她的几幅作品都作为构架或框架来捕捉生活和语言中难以捉摸和多变的方面。 路德维希·维特根斯坦(Ludwig Wittgenstein)试图在他的著名条约《逻辑哲学》(Tractatus Logico-Philisophicus)终结的著名条约中,定义超越语言创造意义的能力。在可以说的和只能显示的之间,在可以表达的和无法表达的之间,存在着语言上的张力。它们彼此是对立的,并具有内在的联系,就像只有在存在可以衡量的虚无的情况下,某些事物才能存在。没有黑暗就没有光,只有在其表面要投射的情况下才能感知到光。没有沉默就没有声音,至少有一对耳朵可以听到区别。因此,语言被无法表达的一切所反映。 在她的作品中,她不断研究视觉艺术与传统行为模式和理性思维脱节的内在能力。

Diana Thater

Science, Fiction

在与展览类似的名为科学,小说的展览中,撒德尔将重点放在了甲虫及其部署的复杂导航系统上,该系统用于处理动物排泄物,这是动物的主要营养来源。 最近的研究表明,该物种在夜间使用银河系进行自我定位,这是目前已知的唯一一种昆虫。 在一个将甲虫放在室外桌子上的实验中,它们只能以通常的直线在夜空的开阔视野中导航-当他们的头顶视野被遮挡时,它们的动作变得不稳定并且急剧减速。 在天文馆内重复进行了相同的实验,交替打开和关闭银河系,并且从银河系的角度来看,动物的行进路线更直,更快。

daniel libeskind

دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД
places beyond the wall

Studio Libeskind参与设计和实现全球范围内的各种城市,文化和商业项目。 我们的工作室是建筑师和设计师的合作,他们认为建筑是一种乐观的作法。 我们对待项目的态度是要取得辉煌的成就,您必须相信未来,但也要记住过去。 利伯斯金工作室的建筑源于建筑应富有表现力并能反映当代生活的想法。 创新是我们设计过程的核心。 我们认为必须通过可持续技术来实现大胆的设计,并且我们坚信建筑的艺术在于在预算和功能的限制内创造最大的影响力。 我们从经验中知道,优秀的体系结构来自与优秀客户的合作。 然而,建筑是一门公共艺术,我们不仅对客户负责,而且对我们建设的社区和城市负责。

Liz Larner

Two or Three or Something

利兹·拉纳(Liz Larner)的作品通过将几何形式主义与运动和变化的概念相结合,探索并扩大了雕塑的可能性。 她使用线条,颜色和形状来修改和重塑极简主义的形式语言,从而在观看者,雕塑和周围环境之间建立了新的关系。 Larner的作品汲取了各种各样的材料和叙述,鼓励了人们对空间的新体验,以及对观众理解和互动方式的更深层次的沉思。