Render Ghost
Render Ghost 是由新媒體藝術團隊NAXS Corp.所創作的虛擬實境結合沉浸式劇場作品。參與的六名觀者將換上白色無塵衣，由服務人員協助配戴虛擬實境裝備，緩步進入白色充氣帳篷之中；藉由虛擬場景的誘導，徒步繞行於螺旋構造的高塔，開啟一場肉身的科幻儀式。當步入高塔的頂端，觀者將卸除虛擬實境裝備，沉浸於燈光、雷射、煙霧、聲響、漂浮粒子與風共同構成的超現實景觀之中，並在聲響漸次驅動的高頻閃光與濃霧中漸漸進入出神狀態。

情绪泄漏
Dickson将现象学与建筑和数字技术相结合，以考虑空间感官和感官品质的雕塑，装置和表演为创作对象。在《情感泄漏》（Emotional Leak，2011年）中，他们产生了屋顶缓慢泄漏的物理表现。受到水的启发，并在玻璃中实现，最终的形式是黑色的整体雕塑，类似于数字哥特式建筑模型。

摇摆
File Festival
“Swing”将这些感觉带回来，让梦想成真：飞翔的梦想。因此，秋千成为交互式装置的物理组件。 3D oculus的使用增强了虚拟现实的摇摆体验，创造了独特的沉浸式冒险 并将您带入精心制作的水彩世界。在挥杆的同时，您将日常生活的单调乏味抛诸脑后，找个地方放松心情，重获力量。您平稳地进入虚拟世界。飞行高度取决于您实际摆动的时间和高度。数字世界的起点与物理世界的起点相同：地面。这里的一切都是苍白而沉闷的。当你有勇气更密集地摆动时，你会飞得更高，色彩的活力也会增加。高潮在太空。到达它时，世界的颜色强度达到最大值。如果你想下去，你必须停止摆动，但你周围的颜色会保持鲜艳明亮。

غوانغجيان هوانغ
Гуанцзяня Хуан

Huang Guangjian Huang是一位中国艺术家。 在中国一家游戏公司担任概念画家的黄光剑创作了令人难以置信的令人印象深刻的插图，主要是幻想主题。 然而，在中世纪幻想的经典人物（如战士和魔鬼）中，艺术家添加了受中国中世纪幻想启发的东方色彩。 观看黄光剑的带有中国风格的奇幻幻想插图：另请参见：-黄光剑的插图中的中国奇幻和武术-黄光剑的幻想插图中的东方美女与美丽的女人通过黄光剑网站和您在DeviantArt上的个人资料。 通过“设计灵感-天蝎座”获得提示。

sky series

纽约摄影师埃里克·卡汉（eric cahan）已将其正在进行的名为“天空系列”的视觉系列添加到他的作品中。 作品描绘了日出和日落的自然多色现象，每件作品都精心记录了时间和位置-使观众能够充分体会到这一刻和所捕捉的记忆。 迷人的地平线只能由photoshop进行最小程度的修饰，在该过程中，主要过程是由cahan自己将其放置在镜头前的彩色树脂滤光片完成的。 需要一定的技巧，才可以仔细选择滤波器的类型，以达到理想的效果，而“天空系列”则代表了该技术在日出和日落时效果最好的地方。

Paradis Artificiels
由建筑师鲁迪·里乔蒂 (Rudy Ricciotti) 设计的戛纳新多厅影院将展出米格尔·舍瓦利埃 (Miguel Chevalier) 的 *Artificial Paradises 2021 * 展览，带您进入重新改造的人工自然的中心。个人展至 2022 年 1 月 31 日。基于 1990 年代后期开始的过程，并基于对植物王国的观察及其向数字宇宙的想象转变，Miguel Chevalier 创建了几个植物标本馆，使他能够创建具有特色的虚拟花园在展览中：

Lenscape
不断变化的光线，从蓝色到灰色穿过各种白色的冰层的色调，冰川崩塌时的运动以及漂浮在泻湖中的冰川碎片成为构成巨大万花筒的催眠碎片.因此，Lenscape 就像一个棱镜，通过它，景观被转化为生动的几何和抽象构图，随着自然的节奏和时间的流逝而演变，从早晨的太阳到午夜的太阳。

WALL
WALL是由英国Barbican组织的展览Virtual Realms: Videogames transformed六个互动装置中的一个。展览挑选了六个游戏，并且以游戏的概念为原型制作互动装置作品。WALL是由英国的The Mill工作室和日本的小岛制作组合作，以游戏《死亡搁浅》作为原型制作的装置。本工作室在项目中和The Mill合作，担任视觉设计和开发工作。沿袭《死亡搁浅》中的时空分裂，跨空间和跨时间的合作为核心概念，WALL使用两个巨大的投影玻璃墙将空间分隔为两部分。一面是代表宇宙大尺度的粒子空间，一面则是代表生物小尺度的细胞层。一侧的观众不能够直接和对面的观众互动，但是他们的身型将会被传感器捕捉并且在另一面以粉色的异世界粒子或者小型的细胞显示出来。观众则可以直接通过触摸和自己一侧的元素进行互动。装置的名字虽然叫WALL（墙），但是却在物理上隔开观众的同时通过数字手段将观众重新连接，以装置艺术的形式再现了《死亡搁浅》的核心概念。装置由基于Cinder的特制引擎制作。

Moss Garden of Resonating Microcosms
チームラボは色の概念を更新することを試みている。Ovoidは「固形化された光の色」と名付けられた新しい概念の色、61色で変化していく。コケ植物は、陸上にはまだ生物のいない、岩と砂ばかりの世界に現れた、はじめての陸上生物だと言われている。コケ植物やシダ植物が現れて森ができたことにより、陸上にさまざまな動物も住めるようになっていった。生物は、細胞内部における水が欠かせないため、体の水分が足りなくなると死んでしまう。これに対し、コケ植物は、周囲の湿度の変化により細胞内の含水率が変動する変水性という特殊な性質から脱水耐性を持ち、乾燥状態で長期間死なず、水が与えられれば生命活動を再開する。コケは、変水性であるため、空気が乾燥している時と、雨や靄があるなど濡れている時で、色も姿形も大きく変化する。苔の間に生活しているクマムシも、周囲が乾燥すると、無代謝の休眠状態である乾眠状態になり、活動を停止するが、水が与えられると復活し活動を開始する。生命活動はないが死んだわけでもないクマムシのこの状態は，「生」でも「死」でもない第三の生命状態としてクリプトビオシス（cryptobiosis「隠された生命活動」の意）と呼ばれる。生命とは一体何なのかと考えさせられる。

Alive Painting
私は絵を描いている。動き続ける光景を描きたい。私は、絶えず変容する姿を描くため、流動性を用いた”Alive painting” を始めた。”Alive painting” では、様々な性質を持つ材料を用い、相互に反応させることで絵を描く。それによって、要素の流れと色彩がもたらす美的な快楽と、生々流転をその場に現すことを試みる。材料の化学的性質に加え、風、重力、振動などの外的要因によって予期せぬ反応が現れてくるので、二度と再現不能の景色がゆるやかに出現し、その経験そのものを鑑賞者と共有する。

明快な代わり
」時間の経過とともに色相が変化する包み込むような眺望のように、LucidSteadは変容します。日光の下では、70歳のホームステッド小屋は、蜃気楼や幻覚のように周囲の地形を反射および屈折させます。太陽が山の後ろに隠れると、ゆっくりと変化し、幾何学的なカラーフィールドが現れ、砂漠の暗闇に浮かびます。」

ストラタクローム
仮死状態のように提示される発光インスタレーションは、表現された身体と大衆、その色の共鳴が軍事、芸術、社会、技術の領域に属する現代の力の指示対象の合成された知覚を提供します。 Spriggsのアプローチの目的は、現実を固定するために現実を驚かせることであり、権力を支配する人物を特定する方がよいでしょう。この点で、彼の戦略はアナモルフィックプロセスと同じです。視聴者の目の消失点を作成するのではなく、遠近法の慣習を逆にして、視聴者が消失点になるようにします。

آلان راث
Digital Video Sculptures
作为电子艺术领域的先驱，艾伦·拉斯（Alan Rath）建造了充满令人难以置信的栩栩如生的特征的机械雕塑。安装在雕塑骨架上的LCD屏幕显示身体部位，这些部位按照算法生成的颜色，速度和方向变化顺序进行移动。所描绘的特征是特定于感知和表达的特征，例如眼睛，嘴巴和手。通过无限的排列顺序进行编程，LCD屏幕上的图像会随着时间的推移以意想不到且无法预测的方式缓慢变化。尽管我们将这些视为中介的数字图像，但所描绘的基本动画效果已集成到精巧的结构中，赋予了一定的机械意识，包括幽默感和怪异感。
尽管经常仅通过“数字艺术”或“新媒体”的镜头来观看，但拉斯的作品是头等也是最重要的雕塑，其构造具有对形式上的优雅感和对艺术历史背景的广泛理解。形式上的复杂性扩展到最小的细节，并特别关注功能性。 Rath 巧妙地设计和组装了作品的每个组件，因此无需工具即可轻松拆卸，运输和重新组装。他还是围绕新媒体艺术作品的保存而反对技术发展和过时的过程中的主要参与者，这些概念被整合到他作品的各个方面。

Валеску Джассо Колладо
Westminster graduate collection
作品深受80年代意大利Memphis風格家具影響，結合橡膠，泡沫，金屬，創作出一系列極具童趣而硬朗的作品。橡膠布料和PVC本身已經容易塑造立體造型，設計師運用乾脆利落的剪裁，創造出誇張的幾何線條。在服裝的製作上幾乎看不到車縫位，反而用金屬螺絲來固定。在穿法上也改變了傳統方式，雖然不算具備實穿性，但本身Memphis的出現，就是要改變當時單調的實用主義風格。在布料正反面亦運用兩種顔色，當布料被扭轉而呈現出底色，令色彩在視覺上不顯得單調。整個系列把Memphis家具設計轉變成時裝，雖然所有items都比正常服裝大上幾倍，但設計師無論在廓型和顔色上都非常協調，大膽的實驗性作品中卻流露出童話的夢幻感。

弗洛里安·海福樂
フロリアンハーフェレ
Флориан Хафель

维也纳的雕塑和因斯布鲁克的艺术家弗洛里安·哈菲勒（florian hafele）都具有高度扭曲的真实感。 哈夫勒的感性诉说着人类在社会中的表现以及由此产生的过分紧张或扭曲的感觉，以达到除“拯救面子”外还满足看似普遍的标准。 哈菲勒（Hafele）具有人物形象的作品永远不会通过消除人物形象来消除人物面部表情，从而消除面部表情，再加上人物四肢的位置增加形状，从而突出了人物的一维和绝望的真实感。 hafele创作了“ social panopticum”雕塑系列。 该系列的特色是三位人物，他们的几何形状从不露面的形状中生长出来。 艺术家用聚氯乙烯和油漆，塑料，木材或青铜材料制成变形或扭曲的人体。

光活性化スタイル
衣服は、光に反応するフォトクロミック分子を使用するテキスタイルから作られました。紫外線の下に立つと、服は白から変わり、虹の模様と色が現れました。モデルが紫外線から外れると、衣服の色はゆっくりと消えていきました。Anrealageのリードデザイナーである森永邦彦は、革新的な素材の使い方で知られています。このコレクションは、色を変えるサングラスで一般的に使用されているテクノロジーを採用し、ファブリックでの使用に適合させています。

アモスレックス
アモスレックスは、美術館での体験の一環として都市公園を再考しています。その構造は大きなコンクリートのドームで作られています。この原則は、美術館での使用に非常に機能的です。これにより、長い柱のないスパンと柔軟な展示スペースが可能になります。ドームには、下のギャラリーに自然光を導入する天窓と、上にある厳選された生命の景色が含まれています。通りのレベルでは、新しい都市の広場が独自のアイデンティティで作成されました。ドームは、人々、特に子供たちが楽しむための起伏のある風景を形成します。 Lasipalatsiの建物は、1930年代の機能主義時代の貴重なインテリアと細部を尊重して復元されました。

単色
ユニカラーは、視覚化のコレクションを表示する作品の続編です。ユニカラーの既存の祖先は、作品univrs / uniscopeバージョン（2010）とunidisplay（2012）です。インスタレーションユニディスプレイは記号論と知覚の法則の検査を提供します。作品は、側面に2つの鏡の壁がある長い投影壁に対して展開されるため、宇宙のように視覚的に拡大し、さまざまな視覚効果のモジュールをいくつか操作して、視聴者の知覚を妨げます。

私の最近の調査では、さまざまな3次元ネットワークを介した平面ジオメトリの投影に焦点を当てて、空間を通過する光のソリッドジオメトリの動的マッピングを生成しました。このインスタレーションでは、投影された白色光の円が、周囲の工場に動力を供給した激しい蒸気を思わせる狂乱の中で、スマックメロンの海綿状の空間を拡大および崩壊します。

世界の均質化と変革
空中に浮かんでいる個々のボールは、ワイヤレス接続を介して相互に通信します。見る人が触れたり、物にぶつかったりすると、ボールの色が変わります。音は色に関連して生成されます。ボールはこの色情報を他のボールに送信し、他のボールはその情報を近くのボールに送信し、情報が拡散してすべてのボールの色が統一されます。インターネットは世界中に広がっています。個人はつながり、情報は自由に行き来します。人々は情報の仲介者としての役割を果たし、情報が広まるとすぐに世界は団結します。すべての個人が自由かつ簡単に情報を送信できます。個人は、情報を世界に送信する仲介者として機能し、情報を瞬時に変換します。

回転ミラーオブジェクトII
壁に取り付けられたミラーリングされたオブジェクトは、中心軸を中心にゆっくりと回転し、周囲の壁にさまざまな光の状態を反射します。それぞれの動きで、ミラーリングされた表面は天井、床、壁のセクションを反映します。その結果、オブジェクトは、反射された断片の絶え間なく変化する組み合わせによって部屋が永続的に再構築されたかのように、空間のばらばらな知覚を作成します。線、色、形の抽象的な構成は、万華鏡を通しての眺めを彷彿とさせます。

桌子
表格在安装空间中选择一个人，然后与他们建立非语言交流。天花板上的摄像机跟踪选定的访客和桌子，桌子的移动由各种算法控制。如果选择的人没有反应，则桌子会尽力而为，关注他们的位置。为此，表格切换了观看者和艺术品的角色。其他访客的注意力集中在桌子“选定”的人身上，使他们成为关注的对象。

生物结构IV
杰森·霍普金斯（Jason Hopkins）致力于人类的未来进化，将几何形状和有机形状结合在一起，创造出具有有趣结构和类似于大型肿瘤形状的物体。我喜欢皮肤纹理方面的出色工作，在他的博客上，您可以找到一些有趣的纹理和教程。

场地
艺术家和设计师多米尼克·威尔科克斯（Dominic Wilcox）的装置旨在将生活带入简单，无生命的鞋子中，与自然联系在一起，同时参照缺席业主的生活。七百只环保鞋的鞋带高高地向空中飞来，好像朝着光明生长一样，在地面上营造出一片绿色。

恰帕拉尔教育中心
学校没有比这更好的了：由建筑师亚历杭德罗·穆尼兹·米兰达（AlejandroMuñozMiranda）建造的辉煌的彩虹般的避风港，于2010年在他的祖国西班牙建造。院子，所有教室都通向该院子。建筑物的外部设有矩形窗户，具有不同的主要阴影，这些彩色的光线沿着走廊投射出五彩缤纷的光影，产生了神奇的效果。

视图成为窗口
奥拉富·埃里亚森（Olafur Eliasson）为象牙印刷厂（Ivorypress）创建的“一个视图变成一个窗口”是一版的九本独特的书籍。代替页面的是，皮革装订的体积包含各种颜色，质量和不透明度的各种玻璃板。玻璃页是由德国瓦尔德萨森（Waldssassen）格拉苏蒂·兰伯特（GlashütteLamberts）的工匠手工吹制的，这是世界上少数能够生产这种品质的大幅面手工吹制玻璃板的玻璃厂之一。因为它们是手工制作的，所以叶子的边缘是不规则的，每个叶子都有其生产的瑕疵。最好阅读纵向格式的书在书架上打开。它们让人联想到地图集的大小，字面上充满了照明：玻璃页反射，折射和传导光。翻页时，彩色玻璃层会产生复杂的反射，从而使观看者成为这本书俏皮的镜子叙事的主角。

粉红色绿松石
Janssens的作品范围很广，但它们全都可以描述为以空间为感官活动舞台的雕塑。路易斯安那州南翼的简单白色建筑成为Janssens脆弱和令人眼花art乱的艺术品的共鸣表面-脆弱是因为作品及其组成非常简单，而其效果却使它们高于材料。詹森斯本人经常用“流体”一词来形容她的作品的效果-甚至例如，当它们由一个6.5米长的铁梁组成，在顶部抛光时，就可以反射出整个房间，并且很难将视线固定在物体上。 Janssens寻求对作品或观众的控制，正如荷兰理论家Mieke Bal所说，Janssens的艺术品既是对象又是事件。展览中的许多作品都让人联想到站在某个事物的门槛上的感觉。他们一方面强调物质和物质之间的过渡和转换，一方面是由玻璃，色彩，液体而不是光引起的，另一方面则是时空的动态体验。

Hara
纪尧姆·马明（Guillaume marmin）和弗雷德里克·马洛洛（Frédéricmarolleau）通过在“原声”中进行视觉抽象来传达精神实质，“原声”是魁北克蒙特利尔第七届色彩节的视听合作。通过各种方式探索了“ Hara”，这是日本习惯的能量解剖学之家。音乐和灯光在紧张和平静的状态中穿行，为每位访客带来独特的沉思体验。

جيمس توريل
詹姆斯·特瑞尔
ג’יימס טורל
ジェームズ·タレル
설치작품 제임스 터렐
ДЖЕЙМСА ТАРРЕЛЛА
Roden Crater
特瑞爾的作品挑戰人們快速觀看藝術作品的習慣。 他認為觀者在一件藝術作品上花費的觀看時間太短，以致於無法認真欣賞作品本身。
作品展出方式是嘗試在密閉空間裡投影出”看似”不同質量與重量的色彩光線，讓觀看者對光線產生極度特別的體驗。運用大量色彩與視覺營造錯視，影響人的心理感受。
詹姆斯·特瑞爾自己闡述： “我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”他希望他的作品可以增強人們的感知，並且將這個感知延伸到一個供人沉思和啟示的場所。

圆环面
在南加州Coachella山谷长大后，Phillip K. Smith III在罗德岛设计学院获得了艺术学士学位和建筑学学士学位。他在加利福尼亚州棕榈沙漠的工作室工作，以光为基础的作品汲取了空间，形式，颜色，光+阴影，环境和变化的观念。

URME
我的作品www.youareme.net探索了将开源方法应用于身份识别时发生的情况。实际上，我已经放弃了对在线角色创建的控制，并向公众提供了我的身份和图像，以作为要操纵，创建甚至销毁的材料。在我们高度监视和敏感的社会中，我对公众公开访问我的信息可能会做什么感兴趣。我不仅关注所谓的公共和私人信息的动态，而且关注精心策划的在线身份的创建。诸如Facebook之类的社交技术如何塑造我们展现自我的方式，以及如何编辑生活中的现实以进行在线消费？如果我们通过我们的技术创造或重塑自己，那么，如果这个过程是一个公开讨论的过程，那么我到底是谁？这会扩大我是谁的可能性，还是破坏我的网络社会关系和信誉？

دانيال بورين
丹尼尔·布伦
다니엘 뷰렌
ダニエル·ビュラン
Даниэль Бюрен
La cabane éclatée aux 4 salles
丹尼尔·布伦，1938年出生于法国布罗涅-毕昂古。从六十年代以来，他以竖带交替条纹（白色与其它颜色，条宽8.7cm）作为他的视觉工具,应邀在世界各地现场创作作品无数，无论是短暂的还是永久的。1985-1986年他为巴黎皇宫创作“两个平台”（或称之为“布伦柱”）作品。丹尼尔·布伦在2005年春天在美国古根海姆美术馆举办了个展，引起巨大轰动。丹尼尔·布伦是法国当今享有盛誉的艺术家之一，他以白色竖带条纹与其它颜色交替作为视觉工具，曾在世界各地创作了许多著名作品。

collection december 2019

克雷格·格林（Craig Green）为Moncler设计“可穿戴的栖息地” 相关故事 克雷格·格林（Craig Green）为Moncler Genius设计“可穿戴的栖息地” Green与Moncler团队一起，还开发了一种构造单个下层隔室的新方法，在每个下层隔室之间留有2.5厘米的间隙，以充当可折叠各部分的铰链。 “ Moncler具有悠久的传统，但仍然拥抱变化，”设计师在谈到与该品牌的紧密合作时解释道。 “他们鼓励尝试性的方法，并且不惧怕冒险，这使他们成为出色的合作伙伴。”

杰夫·昆斯
ДЖЕФФ КУНС
ג’ף קונס
ジェフ·クーンズ
제프 쿤스
metallic venus
杰夫·昆斯，1955年出生于美国宾夕法尼亚州，21岁时毕业于马里兰艺术学院。移居纽约后迫于生计，在纽约当代艺术馆做推销员工作，被经纪人Mary Boone发掘，后转到Annina Nosei画廊旗下做展览。期间曾在华尔街股市做证券经纪人，一直等到1985年，昆斯才真正崛起。昆斯有30多位技术员实现他设计的艺术雕塑。
“其作品往往由及其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽，常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大卖，持有至少一个在世艺术家作品的拍卖价格记录。评论家对他的看法趋于两级。有的认为他的作品是先锋的，有着重要的艺术史价值。有的认为那是在媚俗——哗众取宠，建立在全然利己的自我推销之上。”

CSET – Centre for Sustainable Energy Technologies, Ningbo, China
由Mario Cucinella设计的，位于中国宁波的CSET中心(可持续能源技术)尽量使用天然的资源，如雨水和低耗能材料。中国是世界上最大的能源消耗国之一，该建筑对环境友好的态度给世界上的其它建筑树立了一个样例：绿色、美丽加上可持续能源技术。 可持续能源技术中心的中心任务是推广可持续能源技术，包括太阳能、光电池风力等。1300平方米建筑面积包括了游客中心，研究实验室和进行硕士教育的教室。建筑立于一片校园内的草地和溪流边。该设计的灵感来自于中国传统的木帘子。

كيميكو يوشيدا
吉田公子
키미코 요시다
קימיקו יושידה
КИМИКО ЙОШИДА
1963年，吉田公子出生于东京一个古老的武士家庭，
1995年，她匆忙离开日本，选择到法国过一段“新的生活”，她先后在阿尔勒国家高等摄影学院和勒弗雷斯诺国家当代艺术工作室学习摄影。她的艺术把巴洛克式的空间饱和与禅宗的极简，还有风格的唯一基础——单色融合在一起。

Clavilux
Clavilux 2000は、生成音楽を視覚化するためのインタラクティブな楽器であり、デジタルピアノで演奏される音楽のライブ視覚化を生成できます。インスタレーションの設定は、88キーとMIDI出力を備えたデジタルピアノ、vvvvパッチを実行するコンピューター、キーボードの上の垂直投影の3つの部分で構成されています。
キーボードで演奏されるすべての音に対して、新しい視覚要素がストライプの形で表示されます。これは、特定のキーがストロークされたときの寸法、位置、および速度に従います。色は、視聴者と聴取者に調和のとれた関係の印象を与えます。各キーには独自の配色があり、「間違った」音は対照的な色で際立っています。
すべてのストライプは相加的に残り、重なり合うため、最終的には一種のパターン（音楽の要約）が残ります。これは、作曲の音符とピアノ奏者の解釈が影響を及ぼしているため、常に一意です。結果。さらに、ピアノ奏者は、演奏中に標準の2Dビューとビジュアライゼーションの追加の3Dビューを切り替えることができます。

キーボード

文森特·勒罗伊
北极光环
mirror
Red Ripples

法国艺术家文森特·莱罗伊（Vincent leroy）为雷米·马丁（Remy Martin）实现了一件动感十足的作品，名为“红色波纹”。 艺术品由带有1.10直径镜子的铝制框架组成，该镜子由于电动发动机的作用而移动。 作品通过细腻的动作反映出动作的缓慢和分解。 圆形镜已被激光切割成十个同心环，将反射切成物体前后之间复杂而沉思的色彩。

山本耀司
יוז’י ימאמוטו
ヨウジヤマモト

彼は自分の哲学と前衛的な精神を服で表現し、現在のトレンドからかけ離れたデザインを頻繁に作成しています。基本的に、彼は特大のシルエットが特徴のラインを作ります。通常、光沢のあるテクスチャのドレープ（ゆるいギャザーとボロボロ）が特徴で、フィギュアの輪郭や動きに応じて自然に変化します。多くの場合、単一の色（特に黒）と単一の色合いが使用されます。山本洋二は服を通して自分を表現しようとしていると言えます。その想いや精神に共感するお客さまを魅了し、熱烈なファンに。川久保玲のコムデギャロンや三宅一生の三宅一生などと並んで、1980年代に国内外で高い評価を得たカリスマ的なデザイナーブランドが「DCブランドブーム」を形成した。 （DCはDesigners＆Charactersの略です。現在はDesigners’Brandsと呼ばれています。）彼は現在、Brother、Dolls、Zatoichiなどの北野武の衣装デザイナーを務めています。彼はまた、Soulmates Never Die（Live in Paris 2003）ツアーショーの最中に、アディダスラインでプラセボのプロバイダーとして認められています。

Жиль Барбье
L’ivrogne

虽然有些人可能会发现吉尔斯·巴比尔（Gilles Barbier）的名为L’ivrogne的雕塑既有趣又古怪，但其他人却会发现它令人大开眼界和清醒，这是适当的。 标题本身的意思是法语中的“醉汉”。 它描绘了一个醉汉倒在他的运气上。 跪在地板上lou绕着，螺旋状的思想旋风从他的头顶向上爆发。 瞥见他忙碌的内心沉思，几乎就像一个拼图的碎片，可以安排和重新安排，以弄清他醉酒的抑郁症的含义。 从帽子和星星到头骨和炸药，吉尔斯·巴比尔（Gilles Barbier）创作的《 L’ivrogne》是由随机物体组成的混合媒体雕塑。 由蜡制成，整个作品可能带有卡通色彩，但涉及到一个严重的问题。

文化の変化と経済の崩壊の危機に瀕しているとき、私たちが誰であるか、そして私たちが何を表しているのかを徹底的に再考する必要があります。 新しい意識を形成する。 色あせた境界からの自由を得る。 新しい理解、未知の取引、価値と帰属の代替概念のためのスペースを作成します。 10人のデザイナーがこの交換する現実を調べ、再評価を求めています。 Dutch Invertualsは、職業の限界を広げている個々のデザイナーの集合体です。 さまざまなバックグラウンドを持つデザイナーですが、共通点が1つあります。それは、実験が原則です。

جويل شابيرو
乔尔··夏皮罗
ג’ואל שפירו
ジョエル·シャピロ
ДЖОЭЛ ШАПИРО

Joel Shapiro（1941年生まれ、ニューヨーク市）は、国際的に有名なアーティストです。 彼はアジア、ヨーロッパ、北米の主要都市で30以上の委員会と公に配置された彫刻を実行し、国際的に160以上の個展と回顧展の対象となっています。 空間における形と色の表現の可能性に関する最近の調査では、アーティストは天井、壁、床から塗装された木製の要素を吊り下げ、建築の制約なしに空間への思考の投影を探求しています。 2011年、アーティストは、ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館にある高さ43フィートの記念碑的なギャラリーに、15の鮮やかに描かれた木製の要素で活気を与えました。

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
ОЛАФУР ЭЛИАССОН
Thereness corner
彼の作品は、同時に風変わりで幾何学的なものであり、色とりどりのウォッシュ、焦点を絞った光の投影、鏡、水、石、苔などの要素を使用して、視聴者の場所と自己の認識を変えています。 ギャラリーを自然と文化のハイブリッド空間に変えることで、エリアソンは世界との集中的な関わりを促し、日常生活の新鮮な考察を提供します。

the un-built
提案は、エル・リシツキーのさまざまな作品を反映した記念碑を設立することです。目的は、3次元構造で空間と奥行きの概念を知覚できるようにすることです。このシステムは、空虚さ、深さ、投影を明らかにするためのツールになります…
最初に、このシステムは不在、言い換えれば未構築を明らかにすることを提案します。ウォルケンブルーゲルはエルリシツキーの最も有名なプロジェクトの1つですが、残念ながら身体的な症状はありません。このプロジェクトは、wolkenbrugelのサイズに一致する3次元の直交グリッドで構成されています。次に、成形の方法で差し引くことにより、物理的にそれ自体を再構築することなく、エル・リシツキープロジェクトの空間的存在を再構築します。架空のプロジェクトは見えないが知覚できるままです。この刻印から、記念碑の仮想投影を完了するのは訪問者の想像力です。
夜になると、光のネットワークがウォルケンブルーゲルの仮想輪郭を明らかにします。構造全体に分布する輝点は、招待されたアーティストの介入を動的にサポートするものでもあります。
2番目のステップでは、フレームはグラフィックラインのステージングの構造的サポートです。エル・リシツキーが最もよく使う色である赤く塗られたさまざまな構造要素が、それぞれの視点に応じて独自のグラフィック構成を作成します。一緒に空間に配置されたこれらの赤い線は、さまざまなグラフィック構成を形成します。変位によって、訪問者はこれらの構成を構築および分解し、深さを表示します。これらの赤い線はスペースを定義します。

Cloud Pink
file festival

该装置邀请参与者“触摸粉红色的云彩”，它们悬浮在悬挂在空中的巨型织物屏幕上。 躺在小山上，学生们望着无尽的蓝天，视力的视野突然变得扭曲，云朵飘到了鼻尖。 您将手臂伸向天空以接触云层，但无法触及。 头顶上方的另一个世界，乌云密布。

Light Painting Experiment
パトリック・ロションによるライトペインティング
舞踏ダンスグループのサルバニラのメンバーとつながりました。舞踏は60年代に生まれたコンテンポラリーダンスです。最初はライトペインティング、次にビデオ、そしてライブパフォーマンスという一連のコラボレーションを開始しました。サルバニラと私のコラボレーションは、純粋な共生でした。私たちは一つの創造的な生物のようでした。撮影ではほとんど言葉を使わず、ほとんど話さなかったので、これまでに見たことのない一連の画像を作成しました。これは新しいことです。彼らはそのような独特の方法で動き、1つの集合的な脳を持っているかのように彼らの体で形を成しました。それはまるで異なる体でできた一つの生き物のようでした。そのようなテーマで、私から出てきた光は、これまで私がしたことを超えていました。ちょうどいいタッチ、ちょうどいい色、ちょうどいいタイミング、ちょうどいい露出。いつもそうとは限りません。いくつかの写真撮影は奇妙で時々期待外れの結果を生み出しましたが、サルバニラでは非常に多くの画像がうまくいきました。 36のロールで、私は少なくとも12の強力でユニークな画像を手に入れました…

아말리아 피카
АМАЛИИ ПИКИ
ONE THING AFTER ANOTHER

Pica在解决沟通的基本问题（例如传递和接收消息（言语或非言语）的行为以及这些交流可能采取的各种形式）的同时，形式上精美且概念严谨的作品。 她对艺术家在向观众传达信息以及从思想到行动，从思想到对象的转化中所扮演的角色特别感兴趣。 她的工作反映出分享经验的时刻是乐观的，经常结合庆祝活动和公共聚会的象征，例如节日灯，彩旗和横幅，五彩纸屑和彩虹。

DNA portrait
それらは実在の人々の顔であり、ほとんど粉状の物質からエッチングされた肖像画のような彫刻です。 アーティストのヘザーデューイハグボルグは、彼女の被写体に会ったり見たりしたことがありませんが、目の色ははっきりしていて、顔の輪郭はシャープです。
写真やアートモデルを作品に使用する代わりに、デューイハグボルグ氏はニューヨーク市の通りから砕屑物（たばこの吸い殻、毛包、ガムラッパー）をすくい取り、人々が残した遺伝物質を分析します。 デューイ・ハグボルグ博士 エレクトロニックアーツの学生は、DNAにある手がかりを研究した後、顔を作ります。 「私は気味が悪いとは思いませんが、このプロジェクトが気味が悪いと誰かがどう思うかはわかりました」と、ブルックリンとレンセラー工科大学に通う北部に時間を割く30歳のデューイハグボルグさんは言いました。 工科大学。 「たぶん私はちょっと変だ」

Катарина Фрич
卡塔琳娜弗里奇
קתרינה פריטש
カタリーナフリッチュ

Katharina Fritschは、1993年に米国のDia Center for theArtsで初めて個展を開催しました。 そこで彼女はラッテンケーニッヒ（ラット王）をデビューさせました。彼女の作品は、高さ12フィートの黒い齧歯動物が円を描くように外側を向き、見る人の上にそびえ立ち、尻尾が巨大な結び目で結ばれています。 すべてのフリッチの作品と同様に、ラッテンケーニッヒは同時に魅惑的で不安を感じさせます。 彼女はしばしば、スケールと色の繰り返しと操作を通じて、クォーティディアンオブジェクトや普通に見える人物を新しくて奇妙なものに変えます。 彼女の彫刻は、時間のかかるプロセスの結果です。作品は通常、手で成形され、石膏で鋳造され、再加工されてから、ポリエステルで再び鋳造されます。

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана

我的作品可以分为不同的类别。 一是我的早期工作，实际上是关于做某事的不可能。 这种威胁仍然影响着我的许多行为和工作。 我想这真的是关于不安全，关于失败。 我们在这里可以有一章称为“故障”。 对于Cattelan而言，艺术界是分析师的沙发。 自从1980年代后期开始从事艺术家职业以来，他自由地制定了自己的弱点，赋予了他们物理上的形式和独特的叙述方式。 卡特兰没有直接自传，而是根据自己的情感和心理经历进行了早期创作。 但是，他的目标不是唤起特定的事件或个人，而是召唤精神或情绪状态。 虽然作品与他并不直接相关，但他将自己当作一个角色，他的脆弱性和苦恼唤起了观者的同情心。