KOHEI NAWA

Trono
Questo lavoro cerca di esprimere quella premonizione come un immenso “trono vacante fluttuante”. Se istanze di potere e autorità hanno governato sin dai tempi antichi e le piramidi forniscono un esempio, dobbiamo chiederci cosa ci riserverà il futuro. Creata con riferimento alle forme dei carri delle feste e dei santuari portatili che compaiono nei rituali e nelle festività d’Oriente, la scultura fonde le odierne tecniche di modellazione 3D con applicazioni in foglia d’oro che risalgono all’antico Egitto. Nel centro frontale c’è una stanza vuota, spazio sufficiente per far sedere un bambino di 2-3 anni, suggerendo che la nuova intelligenza è ancora in uno stato giovane. Specchietti luminosi e sferici posti al centro davanti e dietro. Realizzati in lamina di platino, rappresentano “gli occhi che guardano il mondo”, dove quello frontale guarda al futuro e il retro si riflette nel passato.

Thomas Thwaites GoatMan

GoatMan

J’ai essayé de devenir une chèvre pour échapper à l’angoisse inhérente au fait d’être un humain. Le projet est devenu une exploration de la façon dont la technologie moderne peut nous amener à réaliser un ancien rêve humain: prendre les caractéristiques d’autres animaux. Mais au lieu de la férocité d’un ours, ou de la perspective d’un oiseau, la caractéristique la plus utile dans la vie moderne est autre chose; être présent dans le moment peut-être.
Quoi qu’il en soit, je me suis retrouvé dans les Alpes, sur quatre pattes, dans une ferme caprine, avec un rumen prothétique attaché à ma poitrine, mangeant de l’herbe et devenant une chèvre.

RICHARD QUINN

Moncler Genie Herbst 2020
Seit seiner Gründung hat das Moncler-Genie-Projekt Designer aus verschiedenen Kulturen gebeten, Kapselkollektionen zu kreieren, die von der legendären Moncler-Pufferjacke inspiriert sind. Der in London lebende Designer Richard Quinn besuchte für seine Kollektion den Retro-Futurismus der sechziger Jahre. Mit klaren Einflüssen wie Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey und Twiggy verbindet die Kollektion perfekt Maximalismus, kräftige Farben und Couture-Formen. Natürlich wurden Quinns Blumendrucke – Teil seiner Design-DNA – nicht zurückgelassen.

Roger Hiorns

罗杰·海恩斯
A retrospective view of the pathway

His work revolves around the contemporary problem of understanding the meaning and significance of the world. It uses objects and behaviors that are opposed to the more conditioned and appropriate approaches of its predecessors and contemporaries. Hiorns has worked with Naked Youths, antidepressants, jet engines, buried airliners, steroids, sexual activity, and crystallization. In order to identify dominant objects and behaviors in the Western world, she asserts the need for an awareness in harmony with the world’s process, a necessary awareness for progress in improving this disappointing time for the development of human potential.

Richard Quinn

Moncler’s Genius Fall 2020
Since its inception, the Moncler genius project has asked designers coming from diverse cultures to create capsule collections inspired by the iconic Moncler puffer jacket. For his collection, london-based designer Richard Quinn visited the retro-futurism of the sixties. With clear influences like stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey and Twiggy, the collection perfectly blends maximalism, bold colors and couture shapes. Of course, Quinn’s flower prints — part of his design DNA — were not left behind.

urbanscreen

320 degree licht

L’installation «320° Lumière» du groupe artistique URBANSCREEN, implanté à Brême, utilise comme point de départ la beauté et le caractère de cathédrale du Gazomètre pour créer un jeu fascinant de volumes et de lumière. Des motifs graphiques se développent et se transforment dans un rayon de 320 degrés sur la paroi intérieure du Gazomètre d’une hauteur de 100 mètres. Le spectateur assiste alors à une alternance entre un espace réel et un espace virtuel, le Gazomètre semble se dissoudre dans ses propres structures filigranes pour finalement retrouver continuellement sa forme distincte. «320 ° Lumière» est réalisée à partir d’une technologie de projection Epson. L’installation couvrant une surface de 20 000 mètres carré fait partie des projections intérieures les plus grandes et en terme de technique les plus complexes.

Robin Baumgarten

line-wobbler
file 2019
‘Line Wobbler’ is a one-dimensional dungeon crawler with a custom controller made out of a steel spring and a five-metre long LED strip display. The entire game runs on an Arduino, with sound, particle effects and 120+fps. ‘Line Wobbler’ is an award-winning experiment in minimalism in game design, making use of novel input mechanics, retro sound, and the incorporation of physical architectural space into the game. In the game, players navigate obstacles and fight enemies to reach the exit, in a series of increasingly difficult levels. Movement is controlled by bending the Wobble controller forward and back, while enemies are attacked by flicking the spring at them. Obstacles such as lava fields, conveyor belts and slopes challenge the navigation skills of the player.

kazumasa nagai

ueno zoo
Au cours de sa longue vie créative, le graphiste japonais a dessiné un grand nombre d’affiches: 475 d’entre elles ont été présentées dans une grande rétrospective de Nagai en 2014, et selon lui, ce n’est que la moitié environ de toutes les œuvres qu’il a créées.
Et étonnamment, la plupart des affiches des années 1960 et 70 ont même l’air moderne et pertinentes.

MOEBIUS

Jodorowsky Alejandro
THE INCAL Les Humanoides Associes
メビウス
Мебиус

Un jour, John Difool, ” minable détective privé de classe R “, s’est retrouvé en possession d’une étrange pyramide de cristal baptisée l’Incal. Il ne savait pas encore qu’il mettait le doigt dans un ” engrenage à emmerdements d’une taille réellement cosmique “… Une épopée fondatrice signée du duo Mœbius (pseudonyme de Jean Giraud) et Jodorowsky.

ALBA PRAT

digitalized
“Tron, a cult film from 1982, takes place in two parallel universes: the real and the virtual. Through a laser that converts real people into pixels, the world of Tron appears like a strange foreign world without sun, where androids live surrounded by 3D landscapes. The film has a strong retro character given by the era of production, which coexists with a high-tech nature. Both aspects are the basis of my collection. It consists in androgyn, straight silhouettes out of wool, leather, cotton and lack. Through different techniques I have created cube patterns on the surface of some of the materials. Giving the designs a technical yet minimalist character.”

NICHOLAS ALAN COPE AND DUSTIN EDWARD ARNOLD

PLOKHOV
Nicholas et Dustin ont tous deux eu diverses expériences dans la photographie et le design en général. Ils se sont rencontrés lors d’une commande d’un client en 2007. Depuis, ils se retrouvent pour expérimenter et mélanger leurs talents pour donner naissance à des projets très engagés esthétiquement[…]

NICHOLAS ALAN COPE AND DUSTIN EDWARD ARNOLD

Vedas
Nicholas et Dustin ont tous deux eu diverses expériences dans la photographie et le design en général. Ils se sont rencontrés lors d’une commande d’un client en 2007. Depuis, ils se retrouvent pour expérimenter et mélanger leurs talents pour donner naissance à des projets très engagés esthétiquement (comprendre : pas forcément du goût de tout le monde).

DEVORAH SPERBER

“A artista americana Devorah Sperber faz arte com retrós – rolos de linha para máquinas de costura. Ela os utiliza como pontos de cor em uma analogia ao pixel. O pixel é o menor ponto de uma imagem digital, vários píxeis formam uma imagem. Logo, vários retrós formam uma imagem. E as imagens escolhidas pela artista são reproduções de quadros famosos e personagens. A estratégia inclui também brincar com a construção da imagem além de usar os retrós como pixeis gigantes. Todas as imagens são construídas de cabeça para baixo e só podem ser vistas com o auxílio de uma lente que as transforma em uma imagem menor e virada na posição correta.” Marcos Proenca

Arnold Schönberg

In a twelve-tone composition, every note can be accounted for as being a member of the original series or one of its permutations, providing unity to the piece as a whole. Additionally, a twelve-tone series is a repository of intervals and can be seen as an outgrowth of atonal music with its emphasis on interval over chord or scale. The basic premises of twelve-tone music are as follows: 1- All twelve notes of the chromatic scale must occur; 2-No note can be repeated in the series until the other 11 notes of the chromatic scale have occurred (exceptions include direct repetition of a note, trills, and tremolos); 3-The series can be inverted, retrograded, and the inversion can be retrograded; 4-The order of notes in a series remains fixed, without reordering.

JAMES TENNEY

Spectral Canon for Conlon Nancarrow

“The piece consists of a 24 voices canon, where all voices share a same series of decreasing durations (accelerando), and superimpose to one another following a precisely determined pattern. When a voice reaches the end of the series, it begins playing its own retrograde.” Charles de Paiva Santana, Jean Bresson, Moreno Andreatta

 

SIMON STARLING

سيمون ستارلينغ
西蒙·斯塔林
סיימון סטארלינג
サイモン·スターリング
사이먼 찌르레기
Саймон Старлинг
Inverted Retrograde Theme

NICOLAS SCHÖFFER

ニコラ·シェフェール

Cet intérêt pour le dynamisme artistique a été initié par les cubo-futuristes puis intensifié et solidifié par les artistes constructivistes, tels que Naum Gabo, Anton Pevsner, Laszlo Moholy-Nagy et Ludwig Hirschfeld-Mack, soucieux d’ouvrir les trois statiques. -Forme sculpturale dimensionnelle à une quatrième dimension du temps et du mouvement. Et c’était aussi l’intention de Schöffer. En 1948, il a commencé à explorer la spatio-dynamique, plus tard en 1957 la luminodynamique (en intégrant la lumière, la musique, le film), et depuis 1959 l’élément du temps aboutissant aux travaux cinétiques (chronodynamique). Schöffer cependant, venant bien après, a bénéficié des théories cybernétiques (théories des systèmes de rétroaction principalement basées sur les idées de Norbert Wiener) en ce qu’elles lui suggéraient des processus artistiques en termes d’organisation du système qui le manifestait (par exemple, la causalité circulaire de boucles de rétroaction). Pour Schöffer, cela a permis à la cybernétique d’élucider des relations artistiques complexes à partir de l’œuvre elle-même.

ONUR MUSTAK COBANLI

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