大気圏再突入
武田麻衣子の作品は、幻想的な夢の世界のシュールな生き物のようです。彼女の最新作「大気圏再突入」のかぶとは、刺激的に異なり、繊細で未来的です。セントラル・セント・マーチンズと王立芸術大学を卒業した東京生まれの卒業生は、「作品を着ている人とその近くの人々の周りに、シュールで繊細なドラマを作成する」ことを目指しています。彼女は、自分の作品を身に着けている人々に、「日常生活、パーティー、または自宅のプライバシーの中でシュールな瞬間を体験または共有する」機会を与えることを想像しています。 「私は自分の作品が人々にそれらの魔法の経験を与えることを望んでいます」

Canopy
参观者使用自行车驱动的发电机为自己的体验提供动力。当他们踩踏板时，
参与者共同改造了他们之间的霓虹色雕塑林。这些充气形式随着骑车人的动量不断变化。像植物一样的片场一起比赛会膨胀、放气、照亮和变暗。这是我们与 Can-duit 公司的第一次合作。

Deep Meditations
深度冥想：60 分钟内几乎所有事物的简史是一个大型视频和声音装置；一部多频道、一小时的抽象电影；一座纪念生命、自然、宇宙和我们对它的主观体验的纪念碑。这件作品通过缓慢、沉思、不断演变的图像和声音，通过深度人工神经网络的想象力，邀请我们踏上精神之旅。

Artificial Reality
藏在虛擬背後所建構的「超真實」實體，Artificial Reality 《人工現實》 正在從由人工生成的潛意識中無間斷創作及複製，從真像的投射、偽裝和曲解真像，到偽裝不存在的真像、脫離真像與事實，成為一個獨立的擬態，擲入人類還以為的真實當中，產生比真實還真實的超真實，並成為了新的真實。在原真實和人工生成的超真實編織而成的紊亂現實當中，我們的生活會不會也只是自己的擬像？超真實會否成為新的「超現實」？

潜伏者
潜伏者是一个新装置，它将柏林 Kraftwerk 像大教堂一样的混凝土规模转变为一个动态的人类人工智能生态系统。大量与柏林相关的视觉和声音记忆、建筑和参观者都成为表演的参与者。 Anadol 让游客沉浸在他们观察机器思维并与之互动的世界中。

機械の幻覚
Refik Anadolの最新の共感覚現実実験は、これらの何世紀も前の質問に深く関わり、視覚的な物語、アーカイブの本能、集合意識の間の新しいつながりを明らかにしようと試みています。このプロジェクトは、人工知能によって再想像される都市の記憶の表現から派生した潜在的な映画の経験に焦点を当てています。 Artechouseのニューヨークの場所について、Anadolは、ソーシャルネットワークで公開されているニューヨーク市の1億を超える写真の記憶に機械学習アルゴリズムを導入することで作成した、ニューヨーク市のデータユニバースを1025の潜在的な次元で提示します。したがって、機械幻覚は、カメラの従来の限界と既存の映画技法を超えた広大な視覚的アーカイブの多層操作を通じて、新しい形の共感覚的なストーリーテリングを生成します。結果として得られるアートワークは、16K解像度で表示される、30分間の実験的な映画であり、ニューヨークの深く隠された意識を構成する都市の集合的記憶を通してニューヨークの物語を視覚化します。

self Portrait
Wearing’s self-portrait explores farce while examining the concepts of identity and representation.

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自画像
Wearing的自画像探索了闹剧，同时考察了身份和表征的概念。 Wearing注重细节和精致的有机硅修复物，可创造出非凡的自画像，模仿您家庭相册中的照片。这些图像之所以成功，是因为它们提出有关家庭，人际关系和自我的问题，所有这些问题在当代摄影中都很重要。系列中的其他肖像包括她的兄弟，祖母和祖父。

Uncanny Mirror
このリアルタイムインストールは、画面、カメラ、コンピューターで構成されています。カメラ画像は、観客の顔を自分自身の不思議な表現に変換する一連の生成的敵対的ネットワークによって処理されます。これらの表現は、AIが以前に見た後、学習した顔に基づいています。鏡を見ている間、マシンは視聴者の顔をトレーニングセットに組み込み、生成する顔の外観を徐々に変更し、最初のバイアスから訪問者の分布の統計的平均に向かって逸脱します。

Interpolate
Interpolate 结合了实时编码和生成过程来创建视听控制音频，音频控制视觉的视听表演。鲜明、极简、生成的 3D 几何和粒子系统将观众带入音乐，传达声音的物理特性，同时描绘出旋律的情感景观。插值意味着通过从周围的已知值计算来确定序列中的中间值或项；在舞台上 Push 1 stop 和 Woulg 以无线方式相互发送数据，以便能够实时修补音频和视觉之间的新交互，并在声音和图像之间插入缺失的数据。

IN MEMORIAM
Joachim Sauter

1959-2021

R.I.P

ART+COM Studios

MOBILITY
THE INSTALLATION SPANS A CORRIDOR OF 7-METRES WIDTH. ON THE LEFT WALL ONE HUNDRED PROSTHETIC HANDS ARRANGED IN A MATRIX REVOLVE AROUND THEIR OWN VERTICAL AXIS, THE MOVEMENTS BEING CONTROLLED BY MOTORS. THE MIRRORS THEY HOLD REFLECT THE BEAM OF A STRONG LIGHT ACROSS THE SPACE AND ONTO THE OPPOSITE WALL. WHAT INITIALLY SEEMS LIKE AN ASYNCHRONOUS, CHAOTIC PATTERN OF MOVEMENT SOON REVEALS ITSELF AS A COMPLEX, COMPUTATIONAL
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流动性
该安装跨越了7米宽的走廊。在左墙上，排列成矩阵的一百个假肢手绕其自身的垂直轴旋转，其运动由电动机控制。他们持有的镜子将强光光束反射穿过整个空间并射向对面的墙壁。最初看起来像是一个异步的，混乱的运动模式，很快就显示出一种复杂的计算编排：首先，一百个光点围绕一个中心点移动，类似于行星的天体动力学或昆虫群的飞行模式。并创造出三维空间的印象。然后突然之间，这种有机振动会聚成一个表示运动和动作的汉字。

Shred
“Shred”是一种使用 NFT 作为原材料的生成动画。触发屏幕动态内容的算法——由工作室定制设计——实时捕获上传到电子商务平台的数千个 NFT。然后它将图像切碎成像素行，并将这些行编织成新的配置，就像在织机上一样。这种无休止的活动唤起了数字收藏的持续和不知疲倦的狂热。

Lenscape
不断变化的光线，从蓝色到灰色穿过各种白色的冰层的色调，冰川崩塌时的运动以及漂浮在泻湖中的冰川碎片成为构成巨大万花筒的催眠碎片.因此，Lenscape 就像一个棱镜，通过它，景观被转化为生动的几何和抽象构图，随着自然的节奏和时间的流逝而演变，从早晨的太阳到午夜的太阳。

Happy Recipe
这件艺术品是一个声音互动装置。根据乐器、音序器和乐队的位置放置不同类型的蔬菜和水果。然后通过主板的控制，将50首曲目输入到不同的项目中，接收来自感应观众触摸位置的传感器的信号，然后输出不同的音效。通过现场采样，采样上海、成都、沉阳街头小贩真实的叫卖声，形成音源，让观众的动作反馈也能融入创作过程。包容、流行、无处不在是我对菜市场的特殊感受。音乐是一样的。不同的音效混合在一定的时间和空间中，涵盖了不同的声音、含蓄的文化和现代时尚。每一个菜市场就像一场普通而特殊的音乐会，每一个人、每一件物品都是观众和主角。因此，作者希望通过新媒体艺术，弱化科技与日常生活之间明显的距离感，创造一种新的庸俗生活感。

gesture/data
Ken Okiishi（生于 1978 年，美国）在不同的媒体系统中工作。他的作品在物质和记忆、感知和行动、图像网络和语言系统、技术和情感之间不安地徘徊。无论是通过视频、文本、绘画、物品甚至货币，他都反复煽动“现实世界”失去连贯性和代表性方案崩溃的时刻。

Clairvoyance
「Clairvoyance」一詞為專有名詞，係指能超越正常視力看到遙遠彼方、甚至不同時空外景象的特殊現象；我們認為此義貼切了形容了所有對於遙遠的未來有著無盡好奇，不斷透過想像力與科技推動著世界的人們，於是以此為主題打造了這件巨大的影像作品。遙視的表現形式以寬闊的立面與極長的地面影像所組成。立面的遠方，是我們遙望亟欲所見之處，腳下的地面，則是我們所途經之路；透過快速在不同空間、時間，甚至是維度的量級上跳躍，將觀者的全部觀感拉入「進位」的體驗，並以此作品向夢想家們致敬。

LAUREN
我试图成为亚马逊 Alexa 的人类版本，它是一种智能家居智能，供人们在家中使用。表演持续长达一周。它首先安装一系列定制设计的联网智能设备（包括摄像头、麦克风、开关、门锁、水龙头和其他电子设备）。然后，我 24/7 远程监视这个人并控制他们家的所有方面。我的目标是比人工智能更好，因为我可以将他们理解为一个人并预测他们的需求。出现的关系落在人机和人机之间的模糊空间。

РОМАН ЕРМАКОВ

现场雕塑

我们的看法-唯一真实的现实。 创造作为一种产生图像的感觉，以形式表达。 美容宣言呼吁超越这一极限想象力。 不能将艺术的美学还原为一组清晰的构建基块，通过这些构建基块，您可以增强或减弱对比度的感知。 美不应接受分析，即交流和参与将情感转化为可见的呼吁。

雅各的梦想：一条光亮的道路
旧金山的电子媒体艺术家吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）创作了结合了电影，发光二极管（LED）和雕塑元素的作品。他对材料的选择通常很复杂，并且他使用它们来创建具有暗示性和开放性的图像。他对模拟世界及其数字表示形式之间区别的探索在隐喻上类似于诗歌理解与数据数学之间的区别。

No Longer Write – Mochiji
Powered by artificial intelligence’s Generative Adversarial Networks (GANs), the collected works from ancient Chinese Calligraphers, including Wang Xizhi, Dong Qichang, Rao Jie, Su Shi, Huang Tingjian, Wang Yangming, as input data for deep learning. Strokes, scripts and style of the masters are blended and visualized in “Mochiji”, a Chinese literature work paying tribute to Wang Xizhi. Wang is famous for his hard work in the pursuit of Chinese calligraphy. He kept practicing calligraphy near the pond and eventually turned the pond for brush washing into an ink pond (Mochi). The artwork provides a platform for participants to write and record their handwriting. After a participant finished writing the randomly assigned script from “Mochiji”, the input process is completed and the deep learning process will begin. The newly collected scripts will be displayed on the screen like floating ink on the pond, and slowly merge with other collected data to present a newly learnt script. The ink pond imitates process of machine learning, which observes, compares and filters inputs through layers of image and text, to form a modern edition of “Mochiji”.
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不再写 – Mochiji
以人工智能的生成对抗网络（GANs）为动力，将王羲之、董其昌、饶捷、苏轼、黄廷健、王阳明等中国古代书法家的作品作为深度学习的输入数据。向王羲之致敬的中国文学作品《麻糬》，将大师的笔触、文字、风格融为一体，形象化。王先生以对中国书法的刻苦钻研而著称。他一直在池塘边练习书法，最终把洗笔池变成了墨池（麻糬）。艺术作品为参与者提供了一个书写和记录他们笔迹的平台。参与者完成“Mochiji”中随机分配的脚本后，输入过程完成，深度学习过程将开始。新收集到的脚本会像池塘上的浮墨一样显示在屏幕上，并与其他收集到的数据慢慢融合，呈现出新学到的脚本。墨池模仿机器学习的过程，通过图像和文本的层层观察、比较和过滤输入，形成现代版的“年糕”。

ORIENS

ORIENS是曹雨西工作室2017完成的大型声音影像装置，装置第一次展出于北京今日美术馆，整个装置视觉和时长变化利用了美术馆巨大的30米*14米*14米的展出空间展示出了一个巨大的对称的原子黑洞空间，同时伴随视觉变化的音效大量地回响充斥反弹于沉浸空间，将观众带入进一个超越感官极限的新维度空间。

朝阳公园广场
MAD建筑师负责设计将位于北京的朝阳公园广场。广场制作得像群山，应该代表自然元素。

آلان راث
Digital Video Sculptures
作为电子艺术领域的先驱，艾伦·拉斯（Alan Rath）建造了充满令人难以置信的栩栩如生的特征的机械雕塑。安装在雕塑骨架上的LCD屏幕显示身体部位，这些部位按照算法生成的颜色，速度和方向变化顺序进行移动。所描绘的特征是特定于感知和表达的特征，例如眼睛，嘴巴和手。通过无限的排列顺序进行编程，LCD屏幕上的图像会随着时间的推移以意想不到且无法预测的方式缓慢变化。尽管我们将这些视为中介的数字图像，但所描绘的基本动画效果已集成到精巧的结构中，赋予了一定的机械意识，包括幽默感和怪异感。
尽管经常仅通过“数字艺术”或“新媒体”的镜头来观看，但拉斯的作品是头等也是最重要的雕塑，其构造具有对形式上的优雅感和对艺术历史背景的广泛理解。形式上的复杂性扩展到最小的细节，并特别关注功能性。 Rath 巧妙地设计和组装了作品的每个组件，因此无需工具即可轻松拆卸，运输和重新组装。他还是围绕新媒体艺术作品的保存而反对技术发展和过时的过程中的主要参与者，这些概念被整合到他作品的各个方面。

Granular Synthesis

颗粒合成 “从表演者Akemi Takeya脸上的一些表情到对疯狂自我的疯狂探索，任何已知的意义上下文都以溶解的运动结尾，陷入了自然退化的冗余之中，机器痛苦不堪。 语义上的空洞太大，无法接受冥想。 额叶的图像，有节奏的结构产生矛盾的情绪和极大的压力。”

ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似，是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利（Tinguely），成为一个疲惫不堪的机械人就足够了。他费力地看了一下：这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”，是访客动画，具有创造力的艺术家雕塑，自我形成的艺术品，类似于一种分子杂种，例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力，小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的，美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气，自由漂浮在室内，透明的，类似膜的地球仪，掺有木炭，在墙壁，天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动，但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹，看上去像是一幅图画。地球仪开始行动，制造出由线和点组成的线条，无论其强度，表达方式如何，访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她，这仍然是无法估量的。不管他尝试什么，他都会很快注意到，《 ADA》是一个独立的表演者，用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作，就像计算机一样，在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace，他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机，Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器，该机器能够像艺术家一样创作诗歌，音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统，同时也是Vannevar Bush的创始人，他于1930年建立了Memex Maschine（内存索引）（“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机，为了编织花朵和叶子需要打孔卡；或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器，随着观众参与人数的增加，线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹，更不用说«ADA»了。而且，“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的，因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是，我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系：梦tru以求的严峻爵士乐。 （由Arnd Wesemann撰写）

电

法国人Étienne-LéopoldTrouvelot以他的天文插图而闻名，但是他花了一些时间尝试摄影，制作了这一系列图像，这些图像是通过直接在敏感表面上施加电流来拍摄的。

デュポン氏は、コンピューターで自分の体の3Dスキャンを操作し、ラピッドプロトタイピングやコンピューター数値制御ミリングなどのデジタル製造方法と、従来の石膏鋳造やその他の面倒な手作業を組み合わせて、古風で未来的な姿を表現します。古代ギリシャのクーロス像に似た姿勢の彼の立っているヌードの1つは、1つの軸で見ると波紋に溶け込んでいるように見え、現代世界における人間の精神的な経験を示唆しています。

盗撮III
ラスのすべての彫刻は、アーティストによって設計および製造されたカスタム電子機器を利用しています。彼はまた、彼の彫刻をアニメーション化するソフトウェアを作成し、繰り返しを避け、代わりに着実に展開するパフォーマンスにつながるプログラムを好みます。彼の彫刻の多くは、新しい画像を表示するのに数年または数十年かかるものもあり、長期間にわたって動作を変更します。彼の作品は、細かく細工されており、しばしば微妙なユーモアで満たされていることで賞賛されています。

共鳴する
Resonateはインタラクティブなライト＆amp;フランクフルトで開催されるライトフェスティバルルミナーレ2012のサウンドインスタレーション。 Resonateはpara3dで設計されています。ホルベインステグのフランクフルト中心部にあるコンテナ船の長さ40メートルの内部は、インタラクティブな光と音のディスプレイになります。鋼の船体の中に光る弦の構造が浮かんでいて、大気の音と画像を生成します。デジタルLEDの光と音の助けを借りて、訪問者はこの空間をインタラクティブな3次元空間構成として体験します。

电动步道
克里斯蒂娜·库比什（Christina Kubisch）1948年出生于不来梅。她在汉堡，格拉茨，苏黎世和米兰学习了绘画，音乐（长笛和作曲）和电子学，并从那里毕业。 七十年代的表演，音乐会和录像带作品，随后是音响装置，声音雕塑和紫外线作品。 她的作品大多是电声作品，但她也为合奏作曲。 自2003年以来，她再次担任演奏家，并与各种音乐家和舞者合作。

听起来不错
Kim Kichul一直致力于声音，与更传统的视觉艺术形式作对。对于Kim而言，声音本身就是主题，而不是构成整个雕塑一部分的附加元素，并且是含义中固有的连续体。Kim通过听广播的经历开始在工作中使用声音。他体验到了时空的音质，感觉就像他正在看一台收音机发出的真实声音一样。他在1993年的第一次个展中呈现的11面观世音菩萨作品以观世音菩萨这个词开头，这解释了他对主题的感觉，就像他想看到它一样。金恩被《莲花经》第二十五章博蒙奔的诗句深深打动了，该诗说，如果萨特瓦在受苦的情况下简单地专心高呼观世音菩萨，他们就可以达到涅磐。通过在收音机上放置10个观世音菩萨雕像，每个雕像调到不同的频道，他提出了一种通过联觉观察声音的合成方法。

桌子
表格在安装空间中选择一个人，然后与他们建立非语言交流。天花板上的摄像机跟踪选定的访客和桌子，桌子的移动由各种算法控制。如果选择的人没有反应，则桌子会尽力而为，关注他们的位置。为此，表格切换了观看者和艺术品的角色。其他访客的注意力集中在桌子“选定”的人身上，使他们成为关注的对象。

场地
艺术家和设计师多米尼克·威尔科克斯（Dominic Wilcox）的装置旨在将生活带入简单，无生命的鞋子中，与自然联系在一起，同时参照缺席业主的生活。七百只环保鞋的鞋带高高地向空中飞来，好像朝着光明生长一样，在地面上营造出一片绿色。

睫毛
LED睫毛项目通过一个简单的问题问世：女人为什么想要越来越大的眼睛？亚洲女性往往更需要大眼睛作为美的标准，但很少有天生大眼睛的女性。那些没有大眼睛的人只能通过使用化妆和佩戴珠宝等技能来寻找使眼睛更漂亮（即更大）的替代方法。有时，对大眼睛的渴望几乎变得沉迷，许多女性选择整形手术以实现自己的梦想。 Soomi称之为“大眼睛”的恋物癖。 LED睫毛是一种聪明的产品，可以满足许多女性对大眼睛的渴望。它具有可打开和/或关闭的传感器。传感器可以感知瞳孔在眼睛和眼睑中的运动。如果戴上它并移动头部，LED睫毛将随着您的移动而闪烁。使用起来就像戴假睫毛一样简单，并且像摘掉珠宝一样容易去除。

URME
我的作品www.youareme.net探索了将开源方法应用于身份识别时发生的情况。实际上，我已经放弃了对在线角色创建的控制，并向公众提供了我的身份和图像，以作为要操纵，创建甚至销毁的材料。在我们高度监视和敏感的社会中，我对公众公开访问我的信息可能会做什么感兴趣。我不仅关注所谓的公共和私人信息的动态，而且关注精心策划的在线身份的创建。诸如Facebook之类的社交技术如何塑造我们展现自我的方式，以及如何编辑生活中的现实以进行在线消费？如果我们通过我们的技术创造或重塑自己，那么，如果这个过程是一个公开讨论的过程，那么我到底是谁？这会扩大我是谁的可能性，还是破坏我的网络社会关系和信誉？

彼得潘
总而言之，罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的彼得·潘（Peter Pan）本身就是一次伟大的冒险。尽管它起步缓慢且影响深远，但它一如既往地提供了最令人惊叹的图像和迷人的表演，充满了神秘感，并具有情感上的深度，让我们反思了我们的童年时代–我们每个人曾经和曾经拥有的所有不同的时代。

自画像
雕刻家纳扎尔·比利克（Nazar Bilyk）创作负空间艺术品，让观看者在观看时重现原始形状

Bakeru
作品について
東北に古くから伝わる祭りや伝統行事をモチーフにした体験型の映像インスタレーション作品。この作品では、人間以外の存在に“化ける”という不思議な行為を、インタラクティブな映像表現によって体験できる。「なまはげ」「鹿踊」「加勢鳥」「早乙女」の4種類の伝統行事をモチーフにし、WOWの解釈を加えてビジュアライズした。スクリーンの前でお面を付けると、自分のシルエットがそれぞれの姿に変化して、その行事が人々にもたらす恵みがアニメーションで映し出される。自分以外の存在、人間以外の何者かへと“化ける”という不思議な力を、楽しみながら体験する試み。東北の風土が生んだ伝統文化に、まったく新しい表現を通して触れてもらうことで、その価値を次の世代へ受け継いでいきたいという願いを込めた作品。

June Orbs
“六月球兒 June Orbs”是一複合光結構的audiovisual裝置與表演。取雷射強烈極端的光，與投影相對柔和且具畫面感的特性，表現光的結構與解構，鏈結聲音頻率的數位音像球體雕塑為主要概念。為了紀念六月在台東泰源國小畢業典禮首演而得名。準備這個首演的過程是一則單純美好的創作旅程。數位藝術因其聲光電之表現特性，總予人冰冷與距離的印象。創作者期待藉由聲音與文字置入情感元素，為邏輯與簡約的視覺感官增添些許人味與暖度

Void Jungle
白靄林_Void Jungle是發生在ㄧ沉浸式燈光裝置裡的數位音像表演。
被聲音驅動的光束經過程式演算組合成各種幾何的光結構，揉合電子音樂創作人韓承燁編寫的數位音場與呢喃吟唱，讓閱聽者仿若進入一處冷冽無垠卻充滿情緒張力的異度空間。

ЭНТОНИ ГОРМЛИ
أنتوني غورملي
葛姆雷
アントニー·ゴームリー
Feeling Material

Gormleyは、Allotment（1995）、Domain Field（2003）、Another Place（1997）、Inside Australia（2003）などの大規模なインスタレーションで、個人とコミュニティの関係を調査してきました。彼の最も有名な作品の1つであるエンジェルオブザノース（1998）は、現代の英国彫刻のランドマークです。フィールド（1991）は、地元の人々によって彫刻された数百または数千の小さな粘土像のインスタレーションであり、4大陸の地域コミュニティを含む世界中のさまざまな場所で制定されました。 「彫刻は、その継続性において、人生への信仰の行為です」とゴームリーはコメントします。 「私たちは皆、このようなことをします。私たちは、人生の継続性を保証する石をポケットに入れています。それは、物事がうまくいき、人生が大丈夫になることを期待することと関係があります。」最近では、Clay and the Collective Body（2009）のギャラリースペースや、ロンドンのトラファルガー広場にある高く評価されているOne＆Other（2009）委員会を超えて、市民の積極的な参加への関与が続いています。

Epizoo
Epizooのパフォーマンスにより、観客はメカトロニクスシステムを使用してMarcel.líの体を制御できます。このシステムは、パフォーマーが着用する外骨格であるボディロボット、コンピューター、機械的なボディ制御デバイス、垂直投影スクリーン、2つの垂直照明装置、および音響機器で構成されています。
整形外科用ロボットのメカニズムは、空気圧メカニズムが取り付けられたベルトとヘルメットの2つの金型によって身体に固定されています。これらのメカニズムにより、アーティストがパフォーマンス中に回転する円形のプラットフォームに直立したまま、Marcel.lÌの鼻、臀部、胸筋、口、耳を動かすことができます。空気圧装置は、コンピューター制御の電気バルブとリレーのシステムに接続されています。ビデオゲームに似たインターフェースを備えた専用アプリケーションがコンピューターによって実行されます。その11のインタラクティブなシーンには、アーティストの姿を再現し、メカニズムの位置と動きを示す、コンピューターで生成されたアニメーションシーケンスがいくつか含まれています。このようにして、ユーザーはマウスを使用して、照明、画像、音声、およびアーティストの体を制御できます。
アートの世界では、Epizooはコンピューター技術を人体に応用した初期の例です。このパフォーマンスは、おそらく、観客がアーティストの体を含むステージ上の要素を制御できるようにするリモートコントロールデバイスを備えた最初のパフォーマンスです。 Epizooはオープン以来大きな関心を呼んでおり、現在までにヨーロッパ、アメリカ、アジアの50を超える都市で上演されています。

最高の信者
25メートルの画面では、ダンサーの特大の画像が手付かずの空間を横切っています。彼らは、ダンサーの体から引き裂かれたデジタル形状によって具体化された地獄のハリケーンと激しく戦います。彼が何を望んでいるのか、優雅で壊れやすいのかはわかりませんが、画面の反対側に到達するための彼の圧倒的な必要性は理解しています。 「私はキャラクターのシーシュポス側が好きです。彼のあきらめられないことは、パイクを笑う。ダンサーがバランスを求めているだけで、風と戦っているような錯覚を与えるために、傾斜面を構築したところです。私はとても古い学校に泊まりました。 「」

algorythmic art

彼女は伝統的な芸術家として訓練を受け、ブダペスト美術大学で美術史と美学を学び、1947年にパリに移り住みました。 彼女はG.R.A.Vなどのいくつかの先駆的なアーティスト研究グループを共同設立しました。 （Groupe de Recherche d’Art Visuel）は、機械芸術とキネティックアートへの共同アプローチを調査し、パリの芸術科学研究所の芸術とコンピューターサイエンスの研究グループです。
彼女はコンピューターよりも前から、事前に定められた一連の構成ルールに従って一連の画像を作成できるアルゴリズムまたは「マシンイマジネア」を発明しました。 1968年以降、コンピューターは彼女の絵画やデッサンの作成における中心的なデバイスとなり、幾何学的な形や線の無限の変化をより包括的に調査できるようになりました。
video

Glitch art
小故障艺术是一种新类型，如今在数字艺术时代越来越受欢迎。 故障肯定是我们许多人一生中至少经历过的一次，您被技术所包围。 这是系统中的暂时性故障，会产生失真的图像。 根据有关毛刺艺术的简短介绍的伊曼·莫拉迪（Iman Moradi）的定义，毛刺艺术有两种类型。 一种是“纯毛刺”，它是随机，真实和适当制作的。 Szauder的作品在哪里归类为“小故障”，因为这些作品是经过计划和设计的，因此它们是人造的。

КРИСТА ВАН ДЕР НИЕТ
Krista van der Niet（1978）の作品は、夢のような精神状態から生まれ、彼女の想像力が彼女の周りのものを生き生きとさせます。 彼女は物事の軽さに沿って滑るように見え、純粋な物体の美しさを把握しています。 作成プロセス中に、オブジェクトは意味の形而上学的な層を獲得します。 彼女は、彼女の認識を伝えるために、聴衆の視点の指針となる要素です。

黒川良一
OCTFALLS
日本を代表する映像/音響アーティストの黒川良一。1999年より映像および音楽作品の制作を開始して以来、メディアアートをとりまく国内外の様々なアート・フェスティバルにおいてインスタレーション展示、オーディオビジュアル作品の上演を行う。過去の展示、上演には、イギリスのTate Modern、イタリアのVenice Biennale、ドイツのTransmediale、そして本国バルセロナのSonar等がある。

映像

音響

日本艺术家饭田龙太（Ryuta Iida）与贺寿田中（Yoshihisa Tanaka）所组成的Nerhol发表了这系列名为“Misunderstanding Focus”的艺术人像摄影作品。他们找来模特，并请他们尽可能的保持不动，在三分钟内拍下了许多照片。当然人不可能完全静止不动，所以他们将这三分钟所拍摄下来的照片叠起来，以分层的方式一张一张往下切割，形成了这种扭曲、模糊、彷彿在流动的人像。这系列作品旨在探讨时间以及人类肉体的脆弱与缺陷。

Oyster EB-124
新泽西艺术家Madiha Siraj经常使用日常材料如粘土，纱，或油漆色板来有创造性的操作空间。对于这个工作，她的每一寸经过设计的地方都被填充了小的长方形色板来营造出一个色彩丰富，像素画的空间。在这样做的时候，她将白墙和光秃秃的地板变成了一个迷人的空间。当人们选择以步行的方式走过这片区域的时候，他们无疑会被迷住。在工作中，她也重新定义了一个小色块的意义，当它们被排列成一个集体化安排，就会成为全新的东西。“通过她的设施，Siraj试图挑战观众们感知，识别的标准。”

Terra Mars
由SHI Weili创建，对于这个项目，Terra Mars是一个人工神经网络（人工神经网络）的投机可视化，可以生成类似于地球卫星图像的图像，模仿火星的地形数据。Terra Mars提出了一种创新应用人工智能的新方法 – 利用其重新映射的能力拓宽艺术想象的领域。

Эрнесто Нето
ارنستو نيتو
埃内斯托·内图
ארנסטו נטו
エルネスト·ネト
어 네스 토 네토
ErnestoNeto被认为是巴西当代艺术界的领军人物，他的灵感部分来自于巴西现代实体主义(neo-concretism)。Neto创作的抽象装置常常占据整个展览空间。他所使用的材料非常的轻薄。弹性尼龙和棉常常被用到。比如优质的薄膜被拉长固定在天花板上，弹性的纤维挂起来形成一个房间，或者一个类似器官的形状。有时这些形状内填满了有气味的香料，挂起来后仿佛一滴眼泪的形状看起来又像是一个巨大的蘑菇或者是袜子。又有时他创作一些特殊结构的软体结构，参观者可以通过表面的小开口进入到里面。他还创作过一些类似迷宫的空间，参观者可以进入去体验它的作品，并与其产生互动。

Neto的艺术是一种体验，它们时而和人的身体发生关系，时而类似人体器官。他自己描述他的作品是一种从内部对身体景观的一种探索和表现。对于neto的作品最重要的是参观者应该动起来亲自去和作品产生互动，通过身体接触，气味等去感受。