大気圏再突入
武田麻衣子の作品は、幻想的な夢の世界のシュールな生き物のようです。彼女の最新作「大気圏再突入」のかぶとは、刺激的に異なり、繊細で未来的です。セントラル・セント・マーチンズと王立芸術大学を卒業した東京生まれの卒業生は、「作品を着ている人とその近くの人々の周りに、シュールで繊細なドラマを作成する」ことを目指しています。彼女は、自分の作品を身に着けている人々に、「日常生活、パーティー、または自宅のプライバシーの中でシュールな瞬間を体験または共有する」機会を与えることを想像しています。 「私は自分の作品が人々にそれらの魔法の経験を与えることを望んでいます」

DIMENSION
Mamoru Hosoda collaborated with Morinaga to create this great collection film. It begins with the formation of the clothes as Morinaga designed them, not through cut and drape but via cut and paste, and we see the garments as digital toiles made up of fractal contours true to the representation of futuristic facades stretching back to Metropolis and Tron. Then the dresses form more tangibly, but still in 2D, filling those vectored spaces with the angled jigsaw of reclaimed denim, chino cotton, and gabardine, plus reflective material (all seamlessly bonded) from which they are made. It slowly becomes kind of clear that we are seeing a fashion show in U, the virtual world which Belle’s heroine inhabits—and that it is also being streamed on U’s equivalent of YouTube. There are rooms within rooms within rooms.

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仮想世界は二次元。非日常の世界。現実世界は三次元。日常の世界。仮想とは、現実にはない世界を仮にあるものとして考えてみること。現実とは、事実として目の前にあらわれている世界そのもの。2022年春夏コレクション「DIMENSION」は二次元と三次元を越境する。画面の中の世界は二次元。細田守監督最新作「竜とそばかすの姫」のアニメーションの世界。劇中に存在する仮想空間’’Ｕ’’でコレクションが幕を開ける。CGアバターモデルが、宙に浮くガラスのランウェイを歩く。画面の外の世界は現実。‘’U’’が投影された真っ白な空間を、実在のモデルが歩く。コロナ禍がもたらしたデジタルのファッションショーは、軽々と世界の距離を縮め、すべてをフラットにした。画面の中では、立体と平面の区別はなくフラット。画面の中と外の境界もまた、消えていく。画面の外で纏うだけでなく、画面の中でも纏うことができる。

無制限の回廊
FILE FESTIVAL 2018

「UnlimitedCorridor」は、狭い物理空間で広大な仮想世界を横断し、空間知覚を操作する体験を可能にするVRシステムです。この作品は、人間の空間知覚の不確実性と視覚と触覚の相互作用を使用する、リダイレクトされた視覚触覚歩行と呼ばれる手法を使用しています。

文森特和艾米丽
FILE FESTIVAL
两个自愿的机器人在彼此及其周围环境之间处于一种奇怪的冲突中。 “ Vincent and Emily”向观众展示了伴侣关系的孤独感，同时也展示了伴侣在社会中的参与及其冲动。类似于人际关系，这两种生物代表自己，必须向外部划清界限。由于人类只能通过言语和行为交流自己的思想和情感，因此两个机器人同样依赖于他们的电机。这两个技术生物通过传感器捕获声音和动作，并通过表情对这些信号做出反应。就像在每个人际关系中一样，都会引起误解：如果文森特通过上下运动发送正信号，那么艾米丽甚至可能会将那些信号解释为负信号。分歧是预先设定的。

ネスト
ホメロスのオデッセイに大まかに基づいたマシュマロレーザーフィーストの照明設備は、礼拝堂のかすんでいる内部ドーム内の主要なパフォーマンススペースを照らしました。アジャイルボディが多くの照明付きの塔や表面を通り抜けるときに、グリッドのような突起が可動構造（建築設計事務所Studio Weaveによって設計された）と交差しました。この最初の行為は、上の左右のバルコニーから観客に見られました。 2番目の行為であるコンクリートの地下室にあるロープで裏打ちされた階段の下り飛行は、三角形のネオン管と開いたドアから染み出した不気味な輝きだけで照らされ、より方向感覚を失いました。カナダの作曲家クリストファー・マヨと電子音楽の作曲家/パフォーマーのアンナ・メレディスによる、より速くてパーカッシブなスコアに合わせたダンスのスタイルは、聴衆に立ち向かい、ダンサー（一部はストリートウェアを着ていた）と境界なしで上演されました。視聴者。

摇摆
File Festival
“Swing”将这些感觉带回来，让梦想成真：飞翔的梦想。因此，秋千成为交互式装置的物理组件。 3D oculus的使用增强了虚拟现实的摇摆体验，创造了独特的沉浸式冒险 并将您带入精心制作的水彩世界。在挥杆的同时，您将日常生活的单调乏味抛诸脑后，找个地方放松心情，重获力量。您平稳地进入虚拟世界。飞行高度取决于您实际摆动的时间和高度。数字世界的起点与物理世界的起点相同：地面。这里的一切都是苍白而沉闷的。当你有勇气更密集地摆动时，你会飞得更高，色彩的活力也会增加。高潮在太空。到达它时，世界的颜色强度达到最大值。如果你想下去，你必须停止摆动，但你周围的颜色会保持鲜艳明亮。

Small Talk in Iwate
年岩手県滝沢村生まれ。 幼少の頃より競技ダンスを始め、世界 戦出場や内閣総理大臣杯優勝など受賞歴多数。 日本大学芸術学部に入学し、20歳の頃より創作活動をはじめる。カンパニーluluと大東京舞踊団を主宰し、並行してソロ作品も創作。国内外のダンスフェスティバル等で作品を上演している

父亲形式
每个“父亲形态”都成为一种门户，是一种for般体验的器皿。进入后，旁观者将被多重反射倍增，消除和脱节。作品的深刻声音放大了这种感觉。这些雕塑容器模糊了内部和外部，开放与围护，个人与集体之间的界限。

Ines Alpha likes blurring the frontiers between reality and fiction. And by being a 3D makeup artist she makes reality more fantastic and surreal.
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Ines Alpha 喜欢模糊现实与虚构之间的界限。作为一名 3D 化妆师，她让现实变得更加梦幻和超现实。
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Ines Alpha는 현실과 허구의 경계를 모호하게 만드는 것을 좋아합니다. 그리고 그녀는 3D 메이크업 아티스트가 됨으로써 현실을 더욱 환상적이고 초현실적으로 만듭니다.

sanctum
Zach Blas（United States、1981）の作品は、テクノクラート社会の限界と基盤を描くことを目的として、視覚言語の慣習、価値体系、デジタル技術に内在する力のダイナミクスをさまざまな文脈で分析、調査、配置しています。 。 彼の分析とデジタル文化への反映のために、彼は映画、彫刻、執筆、パフォーマンスなど、さまざまな表現形式を使用しています。 ブラスはブラックユーモアと理論的研究に取り組んでおり、彼の最も顕著な影響の中には、神秘主義の伝統、サイエンスフィクションのジャンル、ポップカルチャー、クィアの美学があります。

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sanctum

The work of Zach Blas (United States, 1981) analyzes and explores the dynamics of visual language practices, value systems, and the forces inherent in digital technology in a variety of contexts, with the aim of depicting the limits and foundations of technocratic societies. I have placed it. .. For his analysis and reflection in digital culture, he uses a variety of forms of expression, including film, sculpture, writing and performance. Brass works on black humor and theoretical research, and among his most prominent influences are the mystical tradition, the genre of science fiction, pop culture, and the aesthetics of queer.

潜伏者
潜伏者是一个新装置，它将柏林 Kraftwerk 像大教堂一样的混凝土规模转变为一个动态的人类人工智能生态系统。大量与柏林相关的视觉和声音记忆、建筑和参观者都成为表演的参与者。 Anadol 让游客沉浸在他们观察机器思维并与之互动的世界中。

世界はひっくり返る
作品のタイトルであるインヴェルソは、イタリア語の「逆、反対」と旧イタリア語の「詩」の両方であり、ムンディはラテン語の「世界」であり、現実の再解釈、詩的なビジョンを示唆しています。私たちの解釈では、中世のカーニバルの不条理なシーンは、マルチチャンネルのビデオインスタレーションで現代の生活のエピソードとして表示されます。キャラクターは、不条理な社会的ユートピアや交換マスクのシーンを演じ、物乞いから金持ちへ、警官から泥棒へと姿を変えます。メトロセクシャルのストリートクリーナーが街にゴミを浴びせています。女性の異端審問官は、IKEAスタイルの構造で男性を拷問します。子供と高齢者はキックボクシングの試合で戦っています。インヴェルソワールドはキメラがペットであり、黙示録が娯楽である世界です。

機械の幻覚
Refik Anadolの最新の共感覚現実実験は、これらの何世紀も前の質問に深く関わり、視覚的な物語、アーカイブの本能、集合意識の間の新しいつながりを明らかにしようと試みています。このプロジェクトは、人工知能によって再想像される都市の記憶の表現から派生した潜在的な映画の経験に焦点を当てています。 Artechouseのニューヨークの場所について、Anadolは、ソーシャルネットワークで公開されているニューヨーク市の1億を超える写真の記憶に機械学習アルゴリズムを導入することで作成した、ニューヨーク市のデータユニバースを1025の潜在的な次元で提示します。したがって、機械幻覚は、カメラの従来の限界と既存の映画技法を超えた広大な視覚的アーカイブの多層操作を通じて、新しい形の共感覚的なストーリーテリングを生成します。結果として得られるアートワークは、16K解像度で表示される、30分間の実験的な映画であり、ニューヨークの深く隠された意識を構成する都市の集合的記憶を通してニューヨークの物語を視覚化します。

无烟塔
荷兰设计师 Daan Roosegaarde 和他的专家团队创造了世界上最大的烟雾吸尘器。无雾塔采用专利离子技术，在公共空间产生无雾气泡，让人们免费呼吸，体验洁净空气。

Solaris
Solaris 2020は、クラゲの花が咲き乱れる壮大な明るい生態系を遮る壁画サイズのLEDカーテンです。ビデオゲームプラットフォームで一般的に使用されているコンピュータプログラムを使用して作成されたこのスクリーニングでは、インドネシアのカリマンタン沖にある11、000年以上前に形成された内陸の塩と雨水の塊である独特の海洋環境のデジタルシミュレーションが提示されます。これらのクラゲ種は捕食者がなく、暖かい水で繁殖することができます。それらは異なって進化し、気候変動が海洋システムに及ぼす可能性のある潜在的な影響を研究するための生きた実験室を科学界に提供しています。

Over the air
「OvertheAir」は、世界の空気質指数に基づいてデータを介して信号を生成し、産業用ロボットアームがデータを再構築して図面と音声を生成する方法です。このアートワークは、将来の産業と環境汚染との間に相関関係が生じるという現実を反映しています。これにより、視聴者は、各都市のデータ等高線によって描かれた地図を視聴覚形式で想定した結果を体験することができます。

WALL
WALL是由英国Barbican组织的展览Virtual Realms: Videogames transformed六个互动装置中的一个。展览挑选了六个游戏，并且以游戏的概念为原型制作互动装置作品。WALL是由英国的The Mill工作室和日本的小岛制作组合作，以游戏《死亡搁浅》作为原型制作的装置。本工作室在项目中和The Mill合作，担任视觉设计和开发工作。沿袭《死亡搁浅》中的时空分裂，跨空间和跨时间的合作为核心概念，WALL使用两个巨大的投影玻璃墙将空间分隔为两部分。一面是代表宇宙大尺度的粒子空间，一面则是代表生物小尺度的细胞层。一侧的观众不能够直接和对面的观众互动，但是他们的身型将会被传感器捕捉并且在另一面以粉色的异世界粒子或者小型的细胞显示出来。观众则可以直接通过触摸和自己一侧的元素进行互动。装置的名字虽然叫WALL（墙），但是却在物理上隔开观众的同时通过数字手段将观众重新连接，以装置艺术的形式再现了《死亡搁浅》的核心概念。装置由基于Cinder的特制引擎制作。

gesture/data
Ken Okiishi（生于 1978 年，美国）在不同的媒体系统中工作。他的作品在物质和记忆、感知和行动、图像网络和语言系统、技术和情感之间不安地徘徊。无论是通过视频、文本、绘画、物品甚至货币，他都反复煽动“现实世界”失去连贯性和代表性方案崩溃的时刻。

Moss Garden of Resonating Microcosms
チームラボは色の概念を更新することを試みている。Ovoidは「固形化された光の色」と名付けられた新しい概念の色、61色で変化していく。コケ植物は、陸上にはまだ生物のいない、岩と砂ばかりの世界に現れた、はじめての陸上生物だと言われている。コケ植物やシダ植物が現れて森ができたことにより、陸上にさまざまな動物も住めるようになっていった。生物は、細胞内部における水が欠かせないため、体の水分が足りなくなると死んでしまう。これに対し、コケ植物は、周囲の湿度の変化により細胞内の含水率が変動する変水性という特殊な性質から脱水耐性を持ち、乾燥状態で長期間死なず、水が与えられれば生命活動を再開する。コケは、変水性であるため、空気が乾燥している時と、雨や靄があるなど濡れている時で、色も姿形も大きく変化する。苔の間に生活しているクマムシも、周囲が乾燥すると、無代謝の休眠状態である乾眠状態になり、活動を停止するが、水が与えられると復活し活動を開始する。生命活動はないが死んだわけでもないクマムシのこの状態は，「生」でも「死」でもない第三の生命状態としてクリプトビオシス（cryptobiosis「隠された生命活動」の意）と呼ばれる。生命とは一体何なのかと考えさせられる。

RENDER
透明な有機ELディスプレイ20枚を使った実験的な映像インスタレーション作品。雨や風、雷といった自然界で起きている現象をモチーフにして制作した映像と、その音の断片をプログラムによって立体的に再構成し「実際には見えていないけど見える」知覚の現象に着目した作品である。

Atmospheric Wall

大气波浪墙，一个新的文化地标和芝加哥首个公共艺术装置，由全球知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 设计。突出显示在外部杰克逊大道。墙，原件是专门为威利斯大厦创作的。大气波浪墙提供了一种免费且易于访问的方式，可以在 Loop 体验户外世界一流的艺术。
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Atmospheric wave wall, a new cultural landmark and the first public art installation in Chicago by globally acclaimed artist Olafur Eliasson. Prominently displayed on the exterior Jackson Blvd. wall, the original piece was created specifically for Willis Tower. Atmospheric wave wall provides a free and accessible way to experience world-class art outdoors in the Loop.
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Стена с атмосферными волнами, новая культурная достопримечательность и первая инсталляция в Чикаго, созданная всемирно известным художником Олафуром Элиассоном. Заметно отображается на экстерьере Jackson Blvd. стена, оригинальная часть была создана специально для Уиллис Тауэр. Стена с атмосферными волнами – это бесплатный и доступный способ познакомиться с искусством мирового класса на открытом воздухе в Loop.

Clairvoyance
「Clairvoyance」一詞為專有名詞，係指能超越正常視力看到遙遠彼方、甚至不同時空外景象的特殊現象；我們認為此義貼切了形容了所有對於遙遠的未來有著無盡好奇，不斷透過想像力與科技推動著世界的人們，於是以此為主題打造了這件巨大的影像作品。遙視的表現形式以寬闊的立面與極長的地面影像所組成。立面的遠方，是我們遙望亟欲所見之處，腳下的地面，則是我們所途經之路；透過快速在不同空間、時間，甚至是維度的量級上跳躍，將觀者的全部觀感拉入「進位」的體驗，並以此作品向夢想家們致敬。

Post-Truth and Beauty
Post-Truth and Beautyは、光と音の抽象的な世界を部分的に垣間見ることで、「真実」のつかみどころのない性質に類似した感覚体験を生み出すことを目指しています。訪問者は、スピーカーリングに入ると、一度に1つずつ作品と対話するように招待されます。光と音はどちらも、視聴者の頭の位置に応じて変化します。視聴者が頭を動かして視点を変えると、この世界のさまざまな部分が明らかになります。

Airship Orchestra
飛行船オーケストラは、夜の星から放たれた異世界のキャラクターの神秘的な部族であり、銀河の縞模様の肌と星屑のような声です。訪問者はフォーメーション内で手招きされ、ボリュームのある音とリズミカルな光の脈動を浴びます。
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La Airship Orchestra es una tribu mística de personajes de otro mundo que brotan de las estrellas nocturnas, la piel está teñida de galaxias y voces como polvo de estrellas. Se invita a los visitantes dentro de la formación a bañarse en el sonido volumétrico y la pulsación rítmica de la luz.
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Het Airship Orchestra is een mystieke stam van buitenaardse karakters die stralen van de nachtsterren, een huid vol melkwegstelsels en stemmen als sterrenstof. Bezoekers worden binnen in de formatie gewenkt om te baden in volumetrisch geluid en ritmische lichtpulsaties.

フォーサイスとの夜
したがって、フランツ・シューベルトの第9交響曲のフィナーレでの正確さの畏怖の念を起こさせるスリルは、他の振り付けの分野を探求するための純粋な古典的技法を演じます。ここでは、パ・ド・ドゥのようなソロが妙技の限界を押し広げているようです

今天介绍的这位在精神病院工作过 5 年多的津野青岚（Seiran Tsuno），就是足够让人眼前一亮的古怪案例——她的设计从外观上就像是笼罩在身上的幽灵笼子，精致而抽象，扭曲中破坏了人类固有的形态。夸张的肩膀、胸部和大腿，微妙之中，向世界做出尖叫的姿态，最后却又静静地坐回原地展现它的独特之处。

雅各的梦想：一条光亮的道路
旧金山的电子媒体艺术家吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）创作了结合了电影，发光二极管（LED）和雕塑元素的作品。他对材料的选择通常很复杂，并且他使用它们来创建具有暗示性和开放性的图像。他对模拟世界及其数字表示形式之间区别的探索在隐喻上类似于诗歌理解与数据数学之间的区别。

フレスコ画
“アンジュランプレルジョカイのラフレスコ画のインスピレーションは、古代と現代の両方です。表面的には、修道院に到着した2人の巡礼者が、5人の女性を描いた壁画（フレスコ画）に出くわした、700年前の中国のおとぎ話に基づいています。男性の一人（チューという名前）は、絵の中の女性のイメージに夢中になり、彼女の世界に夢中になります。彼らは、男がフレスコ画の内側の聖域から嫉妬深いクランスタイルの黒人の騎士に襲われて絵から投げ出される前に結婚します。チューはその後、死すべき世界でほんの数秒しか経過していない間に、彼がこの別の人生を生きてきたことを発見します。プレルジョカイの現代的なひねりは、ポケモンゴーの流行が絶頂に達した2016年にこの作品を作成したことから生まれました（若者は携帯電話で漫画の生き物の画像を探していました）。彼は、仮想現実のこれらの遠い類似点をつかみ、古代でも現代でもなく、物語と抽象の両方であるこのフルレングスの作品を作成しました。” Graham Watts

木製の鏡
木製ミラーは、アナログとデジタルの境界線を探ります。この作品の本質は、それが得るのと同じくらいアナログである素材、つまり木材にデジタル注文を与えるという概念です。コンピューターとビデオカメラの計算能力を利用して、木製の鏡の物理性、暖かさ、美しさにシームレスに統合したいと思っていました。

瞬く間に
インスタレーション、パフォーマンス、ビデオアーティストのXu Zhenは、ユーモアと皮肉を作品に組み合わせ、政治的および芸術世界の人間搾取システムに対する批評を提供しています。 Xuの作品は、個別に、および（2009年以降）彼の集団的実践であるMadeIn Companyを通じて作成されたものであり、暴力的またはエロティックなテーマのために頻繁に検閲されています。

間
「メインギャラリーにインストールされているのは、Betweenness（すべての作品2018）です。これは、数人の人間を含む自然界をシンプルな線画のモーショングラフィックスに分類するビデオモンタージュです。アニメーションには厄介な品質があります。動物が動き、成長し、シフトし、文字通り進化するとき、シーンは科学的な事実を示すのではなく、遊び心のある直感に従っているように見えます。」

世界の均質化と変革
空中に浮かんでいる個々のボールは、ワイヤレス接続を介して相互に通信します。見る人が触れたり、物にぶつかったりすると、ボールの色が変わります。音は色に関連して生成されます。ボールはこの色情報を他のボールに送信し、他のボールはその情報を近くのボールに送信し、情報が拡散してすべてのボールの色が統一されます。インターネットは世界中に広がっています。個人はつながり、情報は自由に行き来します。人々は情報の仲介者としての役割を果たし、情報が広まるとすぐに世界は団結します。すべての個人が自由かつ簡単に情報を送信できます。個人は、情報を世界に送信する仲介者として機能し、情報を瞬時に変換します。

Henri Michaux: 動き
このダンスイベントは、比類のないマリーシュイナールによって署名されたダブルプログラムを提供します。プログラムの最初の作品、アンリ・ミショー：ムーヴメントは、振付師による、詩人で画家のアンリ・ミショーによる本ムーヴメントの発見に端を発しています。この作品で、マリー・シュイナールは、フランス人アーティストの中国のインク画を具現化するために本物のトランスを調整することによって、彼女の並外れたダンサーの限界を押し広げます。

銀
過去数十年の間に、私たちが日常的に取り巻くテクノロジーほど根本的に変わったものはありません。現代のコミュニケーション手段は、世界をポケットサイズのグローバルビレッジに縮小させます。医療技術は、その自然の限界を超えた人生を約束します。ロボット工学、サイバネティックス、および人工知能の分野での開発により、人工生命の不穏な考えと同じくらい魅力的なものが私たちの手の届くところにあります。ナニン・リニングの新作SILVERは、人間と技術の親密な、そしてますます押し付けがましい関係に取り組み、その美学の美しさを示していますが、進歩と自己改善がますます高まるという約束にも疑問を投げかけています。

デュポン氏は、コンピューターで自分の体の3Dスキャンを操作し、ラピッドプロトタイピングやコンピューター数値制御ミリングなどのデジタル製造方法と、従来の石膏鋳造やその他の面倒な手作業を組み合わせて、古風で未来的な姿を表現します。古代ギリシャのクーロス像に似た姿勢の彼の立っているヌードの1つは、1つの軸で見ると波紋に溶け込んでいるように見え、現代世界における人間の精神的な経験を示唆しています。

ビッグエアパッケージ
ビッグエアパッケージは、世界最大の屋内彫刻です。高さ90メートル、直径50メートルです。訪問者はエアロックを介して気球の内部空間に入ることができます。内部では、ビッグエアパッケージは拡散光で満たされた大聖堂を思い起こさせます。ビッグエアパッケージは、クリストの亡き妻であり芸術パートナーであるジャンヌクロードなしで実現された最初のプロジェクトです。

ボブ
チェンの作品は、突然変異、人間の意識の歴史、そして変化に関係する種としての私たちの能力を探求しています。チェンは、ビデオゲームのデザイン、即興、認知科学の原則に基づいて、ライブシミュレーションを開発しています。これは、自然界に見られる容赦のない因果関係に従って、行動ドライブでプログラムされているが、権威の意図なしに自己進化するエージェントが住む、無期限の仮想エコシステムです。

線分スペース
スレッドのアーキテクチャのウェブは、ヌルスペースの範囲内にあります。それは抽象的な未定義の、間の暗いネガティブスペースをセグメント化する薄いポジティブ要素のセットをぶら下げます。ダイナミックな想像上の形は、この糸の素材と光の半素材によって物理的なボリュームに明確に表現されます。間のスペースを占めるフィラメントの視覚的重力。 2Dキャンバスは、サーフェスピースからラインセグメントに縮小されますが、別の次元であるボリュームに構築されます。光は線上にコントラストと秩序を生み出し、デジタル物質を明確に表現します。デジタルフォームは、相互接続された空間の境界に生息し、視覚的な塊として具現化されます。

平行图像
这项工作由2500条电磁电缆组成，这些电缆连接一个发射器（由环氧树脂制成的一平方米），该发射器由一个50×50的栅格与光电传感器组成，光电传感器在接收器中带有与之对应的灯泡栅格。因此，传感器检测光并以其相应的亮度效果并行地将每个像素（“图像元素”）传输到接收器中的灯泡。与传统的电子图像传输过程不同，“平行图像”使用技术透明的过程，向观看者传输现实世界及其传输之间的对应关系。

月球张力膜结构
“ MOOM”是一个临时的实验空间，是一种新型膜结构的实现。它是世界上第一个使用张力，组合和拉伸系统的膜结构。迄今为止，膜结构始终属于以下两种类型之一：自支撑框架结构或充气膜结构。 “ MOOM”不同于那些系统。压缩构件彼此独立地固定在膜上，并且通过将杆端插入地下的短管中而形成拱形，从而形成独立的结构。

A, H, O, I, ! …

在视觉艺术与建筑之间不断变化的边界上，托比亚斯·普特里赫（Tobias Putrih）的结构可以满足建筑程序的需求，可以代表艺术品本身，也可以作为其他作品的展示。参考文献的融合意味着，在所有情况下，他的作品都通过提及1960年代的建构主义项目和短暂建筑，或者通过与包含现代建筑的纯净几何结构的对比，唤起了20世纪对现代性的某种记忆。与电影及其设备的关系加强了这种空间实验，这是电影形式所指的同一现代性的重要里程碑。在露台上Putrih拥有无形的皮肤，其视频投影空间采用模块化的木材和纸板结构，其线条灵感来自奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的Palácioda Alvorada的柱子。除了向巴西利亚致敬之外，艺术家还进行了遮盖过程，其中宫殿的清晰而灿烂的支撑点被复杂的皮肤覆盖，这些皮肤重申并抵制了整体的轻盈，使保护性皮肤成为对象沉思的。

皮诺基奥
Pinokio是对机器人计算的表现力和行为潜能的探索。定制的计算机代码和电子电路设计使Pinokio能够了解其环境（尤其是人员）并表达动态行为。在它与世界沟通的过程中，我们人类的观众可以看到Lamp具有动物所拥有的许多特征，产生了一系列情感同情。最后，我们可能会问：Pinokio只是一盏灯吗？ –有用的机器？也许我们应该把书放在一边，结识新朋友。

你好，世界！
你好，世界！ 是一个大型视听装置，包括从互联网上收集的数千种独特的视频日记。 该项目是对当代民主，参与性媒体困境以及人类基本的聆听愿望的沉思。

视图成为窗口
奥拉富·埃里亚森（Olafur Eliasson）为象牙印刷厂（Ivorypress）创建的“一个视图变成一个窗口”是一版的九本独特的书籍。代替页面的是，皮革装订的体积包含各种颜色，质量和不透明度的各种玻璃板。玻璃页是由德国瓦尔德萨森（Waldssassen）格拉苏蒂·兰伯特（GlashütteLamberts）的工匠手工吹制的，这是世界上少数能够生产这种品质的大幅面手工吹制玻璃板的玻璃厂之一。因为它们是手工制作的，所以叶子的边缘是不规则的，每个叶子都有其生产的瑕疵。最好阅读纵向格式的书在书架上打开。它们让人联想到地图集的大小，字面上充满了照明：玻璃页反射，折射和传导光。翻页时，彩色玻璃层会产生复杂的反射，从而使观看者成为这本书俏皮的镜子叙事的主角。

META-SELF : Redefine humanity through the gaze of AI
岸裕真 1993年栃木県生まれ。2019年に東京大学大学院工学科電気系光学専攻修了。以降東京を拠点に活動開始。多次元空間の眼差しをシミュレートし平行世界における”幽霊”の姿を見つめることで、次元を超えるエネルギーとしての”愛”について思考する作品を制作。他にもMVや広告など多領域で活動中。

دانيال بورين
丹尼尔·布伦
다니엘 뷰렌
ダニエル·ビュラン
Даниэль Бюрен
La cabane éclatée aux 4 salles
丹尼尔·布伦，1938年出生于法国布罗涅-毕昂古。从六十年代以来，他以竖带交替条纹（白色与其它颜色，条宽8.7cm）作为他的视觉工具,应邀在世界各地现场创作作品无数，无论是短暂的还是永久的。1985-1986年他为巴黎皇宫创作“两个平台”（或称之为“布伦柱”）作品。丹尼尔·布伦在2005年春天在美国古根海姆美术馆举办了个展，引起巨大轰动。丹尼尔·布伦是法国当今享有盛誉的艺术家之一，他以白色竖带条纹与其它颜色交替作为视觉工具，曾在世界各地创作了许多著名作品。

ЭНТОНИ ГОРМЛИ
أنتوني غورملي
葛姆雷
アントニー·ゴームリー
Feeling Material

Gormleyは、Allotment（1995）、Domain Field（2003）、Another Place（1997）、Inside Australia（2003）などの大規模なインスタレーションで、個人とコミュニティの関係を調査してきました。彼の最も有名な作品の1つであるエンジェルオブザノース（1998）は、現代の英国彫刻のランドマークです。フィールド（1991）は、地元の人々によって彫刻された数百または数千の小さな粘土像のインスタレーションであり、4大陸の地域コミュニティを含む世界中のさまざまな場所で制定されました。 「彫刻は、その継続性において、人生への信仰の行為です」とゴームリーはコメントします。 「私たちは皆、このようなことをします。私たちは、人生の継続性を保証する石をポケットに入れています。それは、物事がうまくいき、人生が大丈夫になることを期待することと関係があります。」最近では、Clay and the Collective Body（2009）のギャラリースペースや、ロンドンのトラファルガー広場にある高く評価されているOne＆Other（2009）委員会を超えて、市民の積極的な参加への関与が続いています。

Epizoo
Epizooのパフォーマンスにより、観客はメカトロニクスシステムを使用してMarcel.líの体を制御できます。このシステムは、パフォーマーが着用する外骨格であるボディロボット、コンピューター、機械的なボディ制御デバイス、垂直投影スクリーン、2つの垂直照明装置、および音響機器で構成されています。
整形外科用ロボットのメカニズムは、空気圧メカニズムが取り付けられたベルトとヘルメットの2つの金型によって身体に固定されています。これらのメカニズムにより、アーティストがパフォーマンス中に回転する円形のプラットフォームに直立したまま、Marcel.lÌの鼻、臀部、胸筋、口、耳を動かすことができます。空気圧装置は、コンピューター制御の電気バルブとリレーのシステムに接続されています。ビデオゲームに似たインターフェースを備えた専用アプリケーションがコンピューターによって実行されます。その11のインタラクティブなシーンには、アーティストの姿を再現し、メカニズムの位置と動きを示す、コンピューターで生成されたアニメーションシーケンスがいくつか含まれています。このようにして、ユーザーはマウスを使用して、照明、画像、音声、およびアーティストの体を制御できます。
アートの世界では、Epizooはコンピューター技術を人体に応用した初期の例です。このパフォーマンスは、おそらく、観客がアーティストの体を含むステージ上の要素を制御できるようにするリモートコントロールデバイスを備えた最初のパフォーマンスです。 Epizooはオープン以来大きな関心を呼んでおり、現在までにヨーロッパ、アメリカ、アジアの50を超える都市で上演されています。

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）の2014年の幕開け、1月展は「勝井三雄展 兆しのデザイン」を開催いたします。
デジタル技術など最新のテクノロジーやメディアを取り込みつつ、半世紀以上にわたり常にグラフィックデザイン界に新たな領域を切り拓いてきた勝井三雄氏。ポスター、エディトリアル、シンボルマークなどのデザインをはじめ、数々の万博にアートディレクターとして参加するなど、様々なイベントの企画や演出と、多様なジャンルでの活動を続けています。

出生于1955年，巴勃罗-雷诺索目前已是著名的艺术家、设计师和研究员。受到阿根廷及法国多元文化的薰陶和影响，巴勃罗-雷诺索的一系列丰富且别具一格的作品，在艺术及设计界开拓了一个全新的视野，并使他在国际艺术舞台崭露锋芒。他曾经为巴黎庞比度中心製作设计艺术品，也曾为美国赫曼-米勒设计和制作办 公椅。雷诺索还曾担任路易-威登集团的艺术总监。