WALTER DE MARIA

The Lightning Field

His last large-scale work “The Lightning Field”, a Land Art project built on a semi-desert plain in New Mexico, in the United States, between 1971 and 1977, consists of four hundred meters high, placed in a geometric matrix strict. This area is often plagued by storms and these metal stakes serve to attract the rays, accentuating the dramatic spirit and the scale of the place.

ISSEY MIYAKE

ايسي مياكي
איסי מיקים
イッセイミヤケ
이세이 미야케
HOMME PLISSÉ

Im Zentrum von Miyakes Philosophie der Kleidung steht die Idee, ein Kleidungsstück aus einem Stück Stoff zu kreieren. und die Erforschung des Raumes zwischen dem menschlichen Körper und dem Gewebe, das ihn bedeckt. Sein Fokus auf Design war immer, ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Tradition und Innovation aufrechtzuerhalten: handgefertigte und neue Technologie. FOLDING BITTE wurde 1993 geboren und ist eine radikale, aber äußerst praktische Form zeitgenössischer Kleidung: Sie kombiniert eine alte Idee, eine dreidimensionale Figur mit zweidimensionalem Material unter Verwendung von Falten zu verbinden, mit neuer Technologie, Funktionalität und Schönheit . 1998 kehrte Miyake zu seiner ursprünglichen Liebe zur Forschung und Erforschung zurück und startete mit dem Mitarbeiter Dai Fujiwara ein neues Projekt namens A-POC (One Piece of Fabric). Durch die Erforschung der Möglichkeiten zwischen Kreativität und digitaler Technologie hinterfragt Miyake die traditionellen Methoden, mit denen wir Dinge tun.

François Bayle

Acousmonium

Das Acousmonium ist das Schalldiffusionssystem, das 1974 von Francois Bayle entworfen und ursprünglich von der Groupe de Recherches Musicales im Maison de Radio France verwendet wurde. Es besteht aus 80 Lautsprechern unterschiedlicher Größe und Form und wurde für die Bandwiedergabe entwickelt. Wie Bayle 1993 in einer CD-Hülle schrieb, war es so Eine weitere Utopie, die dem reinen “Zuhören” gewidmet ist … als durchdringbarer “Projektionsbereich”, arrangiert im Hinblick auf das Eintauchen in den Klang, auf die räumliche Polyphonie, die artikuliert und gerichtet ist. Das Verteilen von Kompositionen aus elektroakustischer Musik oder Musique concrète über ein Acousmonium wird als Diffusion bezeichnet. Dies geschieht durch den Komponisten oder einen Interpreten, indem er die räumliche Verteilung und Lautstärke der Musik während der Wiedergabe steuert und anpasst.

amalia ulman

Excellences and Perfections

“Sie ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die von frühen Webarbeiten und Online-Performances bis hin zu neuen Stücken, die skulpturale Formen annehmen und Installationen, Fotografien und Performance-Acts beinhalten, je nach Projekt, Ausstellung oder Werk unterschiedliche Techniken anwendet. Er versucht, ein Gespräch und eine kritische Spannung zwischen Konzept und Gerät zu erzeugen. Eines seiner Netzkunstprojekte ist Excellences and Perfections. In den sechs Monaten des Jahres 2014 hat Ulman eine Geschichte über Instagram-Posts erstellt, die nicht seine eigene war, obwohl er sie mit seinem Namen signiert hat. Es erzählte von den Erfahrungen eines Zwanzigjährigen, der in der Stadt Los Angeles Erfolg haben wollte. Sie löste sich von ihrem Freund, injizierte Botox, nahm Drogen, unterzog sich einer Schönheitsoperation, erlitt einen Nervenzusammenbruch und tauchte wieder auf, nachdem sie den Tiefpunkt erreicht hatte. Sie erstellte einen vollständigen Bericht mit Hashtags und dem Image und der Ähnlichkeit der Profile vieler Mädchen ihres Alters, die sie im sozialen Netzwerk gefunden hatte. Während sie Tausende von Anhängern mit ihrer Fiktion begeisterte, hatte sie das Projekt bereits mehreren künstlerischen Institutionen in vorgeschlagen Nueva York und stellte es schließlich in der Tate Modern und WhiteChapel Gallery in London aus. So führte er in der Kunstwelt eine Debatte darüber, ob Instagram in Museen eintreten sollte.” Carlos Trilnick

Ken Russell

Кен Рассел
كين راسيل
肯·罗素
켄 러셀
ケン·ラッセル
קן ראסל
Altered States

The character of Dr. Jessup was based on the real life Dr. John Lilly, who invented the isolation tank and experimented with using hallucinogens in combination with it before moving on to research on communicating with dolphins.
Lilly tells the tale of a fellow researcher who took the drug ketamine and believed that he had turned into a “pre-hominid” and was being stalked by a leopard, which was presumably the kernel for the the idea of genetic regression.

cinema full

ADRIEN M / CLAIRE B

The Movement of Air

A frontal show for three dancers evolving in an immersive environment made up of images projected, generated and animated live. A show where two impossible ones come together: the body that flies, thanks to suspension devices and the body that fits into the image. An acrobatic and digital choreographic writing which outlines a body language opening onto other relationships to time, space and the world. Beyond the search for technical prowess, it is that of a dreamlike movement and writing through images.

FARBRAUSCH

rove (Demoscene)

Farbrausch, also farb-rausch, is a German demo group that has been very well known in the Demoscene since the release of their intro fr-08: .the .product in December 2000. Their demo fr-025: the.popular.demo, which was published at Breakpoint 2003, has gained notoriety far beyond the borders of the scene, both The.Popular.Demo and debris. are two of the most popular demos according to the comparative index Pouët. The works of farbrausch have won numerous prizes in the Demoscene: The.Popular.Demo won the “Public Choice Award” of the Scene.org awards in 2003 Scene.org awards of 2003, category “Public Choice Award”., .Debris 2007 the award for best director. Scene.org awards of the year 2007, category Director.Farbrausch gives all publications a “product code” in the format “fr-0 #”. The numbers are not related to the date of publication, but rather, according to the members of farbrausch, indicate the order in which work on the project began. Productions that are not meant to be taken seriously are also given a “minus” in their name. 2004 the sub-department of farbrausch .theprodukkt released a 96kB small first-person shooter called .kkrieger, as well as the early version of a tool for creating demos called.

Ka Fai Choy

Synchrometrics

Can we design future memories for the body?
Is the body itself the apparatus for remembering cultural processes?Prospectus For a Future Body proposes new perspectives on how the body remembers and invents technological narratives. Central to the project is the study of body movement in dance: How it can evolve, adapt or re-condition to possible futures?Eternal Summer Storm explores the concept of muscle memory transfer as an alternative form of interactive cultural continuities. This concept prototype speculates on a future digital library of body movements or dance techniques that can be experienced beyond the audio-visual conventions. Eternal Summer Storm attempts to recreate legendary Japanese dancer Tatsumi Hijikata’s Butoh dance choreography and experience in ‘A Summer Storm’ (1973) from archival footages.Bionic Movement Research is a collection of experiments on the process of designing digital muscle memory for the body. Inspired by Luigi Galvani discovery (1780) of animal electricity in the human body, these experiments appropriate the techniques of electrical nerve stimulation to choreograph artificial muscle contraction and body movement.

Constanza Silva

Silverfish Stream
file festival

The sound generated by the friction of the metallic robots against the floor, like that created by the contact between man and machine, is registered, altered and played in real time by the spheres, each with its own tonality, and amplified in the room. What is generated is a stream of multisensory information (visual, auditive, tactile), natural environment for mechanic creatures.

DAVID LYNCH

Дэвид Линч
ديفيد لينش
大卫·林奇
デビッドリンチ
데이비드 린치
Dune: The Alternative Edition Redux (Alternate Ending)
En l’année 10191, l’empereur qui règne sur l’univers, connu sous le nom de Shaddam IV, établit une alliance avec les Harkonnen de la planète Geidi Prime pour éliminer de la galaxie la dynastie des Atréides, et plus particulièrement leur chef, le duc Leto, de la planète Caladan. Pour réussir ce projet funeste, l’empereur envoie les Atréides sur la planète Arrakis, appelée également “Dune”, où ils sont attendus par les terribles Harkonnens. Deux survivants échapperont au massacre : Paul Muad’Dib, l’héritier du trône Atréides et sa mère Lady Jessica. Après avoir été attaqués par les vers géants et sauvés des griffes du baron volant Vladimir, ils sont secourus par les mystérieux Fremen. Ces habitants de Dune consomment l’Epice qui assure pouvoir et longévité. Ils vivent dans l’attente de la venue du messie qui doit leur rendre leur liberté, et ils voient en Paul l’homme attendu de la prophétie…

cinema full

SAŠA SPAČAL MIRJAN ŠVAGELJ ANIL PODGORNIK

Myconnect

Myconnect “offers the experience of a symbiosis of connection between humans, nature and technology. The spectator becomes an actor by lying in a capsule, equipped with a helmet and body sensors measuring the variations in his rhythm This data is modulated and transmitted to a closed universe of mycelium culture (white mushroom) to produce alterations using electrical resistance. These variations in turn generate signals, sent back to the person in the form of vibration, sound and light. Each cycle can be different depending on whether the experience is stimulating or calming. This type of perceptual exchange enabled by technology reveals how much the human being is an integral part of the complex network that links him to his environment.

Bryant Nichols

Forms II
Mount Audio

Forms is a collaborative film series devised by London based, creative sound studio Mount Audio. The ongoing project sees Mount team up with leading visual artists each month to create unique audiovisual works.Forms II showcases the vibrant motion work of LA based designer Bryant Nichols. The artists’s warped figures bend and contort, twisting around one another to form abstract human structures.Inspired by Bryant’s alternate reality, Mount have created an entirely synthesised soundtrack layering rich, modulating textures to create an unsettling atmosphere. The effect is hypnotic yet disorientating.

NOHlab x buşra tunç

OCULUS
OCULUS: A Spatial Experience Based on the Interaction of Architecture and Media Arts
An audio-visual performance based on a selection of HAS Architects works interpreted by NOHlab and Buşra Tunç
A selection of HAS Architects’ projects is presented in a performance that blends digital technology with spatial design, forming a synthesis between the past and the present within the magical atmosphere of the historical Single- Dome Hall of the Imperial Arsenal.
Taking the Single-Dome Hall as the focal point, the exhibition uses contemporary interpretations to alternate between old and new, whole and fragment, real and virtual, balanced and unbalanced states. Notions of time and space become blurred and the exhibition surrounds the visitors, offering them an unusual spatial experience.

Studio Nucleo

Boolean, A Woodcraft Creation
Studio Nucleo acts as a kind of contemporary ministerial show. In their practice, they love to narrate epic stories throughout history. The design brand puts emphasis on important facts, symbols, signs, objects and materials that have altered human existence: metals, jade, etc, they draw references from within a 1000-year scope. Studio Nucleo creates modern design pieces that are unique and timeless!

DOMINIC WILCOX

دومينيك ويلكوكس
多米尼克·威尔科克斯
דומיניק וילקוקס
ドミニク·ウィルコックス
Доминик Уилкокс

I designed this product in an attempt to give those people a new, more acceptable alternative. I hope that this device will lower the bar for initiating reconciliation from the heights of the full contact hand on hand handshake to a more palatable non contact handshake. I plan to contact embassies around the world where resentment is prevalent. I would like to see all family counseling offices have one in their meeting rooms. I would encourage anyone who has fallen out with a friend, family member, work colleague, gang member or world leader to use the Pre-handshake Handshake Device and let bygones be bygones.

NED KAHN

Нед Кан
Tornado
A 10-foot tall vortex is formed by air blowers and an ultrasonic fog machine inside a sculpture installed in the atrium adjacent to the Winter Garden. The vortex continually changed shape in response to the surrounding air currents.These fluctuations gave the vortex an erratic and life-like appearance. Viewers were encouraged to alter the shape of the vortex with their hands. The calm, central core of the vortex is clearly evident.
Kahn’s interactive scientific projects leave little doubt about his command of meteorological processes. Through his immense technical ability, he demonstrates the versatility of turbulent systems, such as the vortices of wind and water. He employs diverse mechanical, pneumatic and electrical technologies to design, build and refine his installations. This is how he constructs dazzlingly complex but comprehensible images of nature that respond to viewers, conform to architectural structures, and reveal environmental conditions.

Ann Veronica Janssens

States of Mind
Brussels-based artist Ann Veronica Janssens’ practice is concerned primarily with light, colour, and perception. Janssens makes very few art objects. Instead, her work attempts to escape the ‘tyranny of objects’ and what she describes as their ‘overbearing materiality’. Since the late 1990s, Janssens has filled spaces with washes of coloured light or ‘haze sculptures’: dense, illuminated clouds of vapour that render surroundings unfamiliar and sensory perception altered.

Frederik Heyman

CEREMONIAL FORMALITY
Frederik Heyman’s work is a balancing act incorporating multiple media – including video, installations and photogaphy – often in a digitally altered environment. In his work, Heyman explores memory and duration, using photogrammetry and 3D scanning to depict and represent the passage of time. The hallmarks of Heyman’s work are mechanical and technological: wires, wheels, scrolling LED marquees, metal frames, clamps, industrial lights, screens and cameras. Bodies–as opposed to humans–are subject to unusual dynamics with these technological trappings. In Ceremonial Formality (2020) a contortionist is encased in a metal cage while a spectator, hooked up to wires, looks on.

c-lab

Tech Camouflage: Anti-Facial Recognition.
Model: Kim Jeong Eun
In order to help understand the main discourses covered by the project and to explore various interpretations on the theme of * c-lab 1.0, ‘Beauty, familiar familiarity’, we conducted a “Technology camouflage: anti-facial recognition technology make-up workshop” as a linked program. . Recognizing that facial recognition technology that is widely used with the generalization of smartphones and SNS can also be used as a way to monitor and control individual freedom, as a new form as an alternative to protect personal privacy from such technologies This is a workshop program that has practiced make-up and hairstyle.

Liam Johnson

Liam was chosen for the scholarship by lead designer at Alexander McQueen, Sarah Burton. He spent his year in industry in Paris, working at Maison Margiela under John Galliano, working personally with the designer on both the artisanal and ready-to-wear collections. As a designer, his own collections often centre upon alternatives to normal fashion and instead offer remodelled silhouettes, bright colours, unexpected textures and sculptural, exaggerated forms.

The End of Time

TIMELAPSE OF THE FUTURE: A Journey to the End of Time
We start in 2019 and travel exponentially through time, witnessing the future of Earth, the death of the sun, the end of all stars, proton decay, zombie galaxies, possible future civilizations, exploding black holes, the effects of dark energy, alternate universes, the final fate of the cosmos.

adeline tan

octopuss garden
Adeline Tan aka mightyellow is an illustrator and visual artist based in Singapore.Singapore is a modern city-state that people call the “garden city”. It is really like a garden, lots of arranged greenery and manmade stuff, not a lot of naturally occurring forests. Taking inspiration from personal experiences, the environment and popular culture, Adeline imagines alternate realities to current situations

SOOMI PARK

LED Eyelash
The LED Eyelash project is brought into the world from a simple question: Why do women want larger and bigger eyes? Asian women tend to have stronger needs for bigger eyes as a standard of beauty, but relatively few of them are born with naturally big eyes. Those without big eyes can only look for alternative ways to make their eyes look prettier, i.e., larger, by using a repertoire of skills such as putting on makeup and wearing jewelry. Sometimes, the desires for bigger eyes can become almost obsessive, and many women opt for plastic surgery in order to make their dream come true. Soomi calls this, the fetish of Big Eyes. LED Eyelash is a clever product that speaks to many women’s desire for bigger eyes. It features a sensor to turn on and/or off. The sensor can perceive the movements of the pupil in the eyes and eyelids. If you wear it and move your head, LED Eyelash will flicker following your movements. It is as simple to use as wearing false eyelashes and as easy to remove as taking off a piece of jewelry.

HENTSCHLÄGER AND LANGHEINRICH

Akemi Takeya
Granular Synthesis

“From a few expressions on the face of the performer Akemi Takeya to a frenzied exploration of the alter ego, any known context of meaning ends in the dissolved movements, is stalled in denaturalized redundancy, in machine pain. The semantic void is too loud to be amenable to meditative reception. The frontal images, the rhythmic structures generate contradictory emotions and great strain.”

Daft Punk

Electroma
DAFT PUNK’S ELECTROMA IS THE EAGERLY ANTICIPATED DIRECTORIAL FEATURE FILM DEBUT FROM GUY-MANUEL DE HOMEM-CHRISTO AND THOMAS BANGALTER, BETTER KNOWN TOGETHER AS DAFT PUNK. A PSYCHEDELIC VISUAL AND MUSICAL ODYSSEY, ELECTROMA FOLLOWS THE JOURNEY OF TWO ROBOTS ON THEIR QUEST TO BECOME HUMAN. FEATURING A STUNNING SOUNDTRACK WITH MUSIC FROM TODD RUNDGREN, BRIAN ENO, CURTIS MAYFAIR, SEBASTIEN TELLIER AND CHOPIN, ELECTROMA PLAYS OUT BEAUTIFULLY ‘LIKE MUSIC FOR THE EYES’.

Golan Levin, Chris Sugrue and Kyle McDonald

The Augmented Hand Series
The “Augmented Hand Series” (by Golan Levin, Chris Sugrue, and Kyle McDonald) is a real-time interactive software system that presents playful, dreamlike, and uncanny transformations of its visitors’ hands. It consists of a box into which the visitor inserts their hand, and a screen which displays their ‘reimagined’ hand—for example, with an extra finger, or with fingers that move autonomously. Critically, the project’s transformations operate within the logical space of the hand itself, which is to say: the artwork performs “hand-aware” visualizations that alter the deep structure of how the hand appears.

LEANDRO ERLICH

Леандро Эрлих
莱安德罗·埃利希
Dalston House
The Dalston House resembles a movie set, featuring the façade of a late nineteenth-century Victorian terraced house. A mirrored surface is positioned on the on the ground lying life size façade, in a 45-degree angle. Visitiors apppear to be hanging of the building or sitting on window sills, by sitting, standing or lying on the horizontal surface. The audience plays an important and active role in the installations for Erlich. By altering the viewer’s relationship with familiar spaces, he playfully disrupts our own notion of reality,through the mirrored projection of the image, creating new possibilities and situations.

 

bernd hopfengaertner

BELIEF SYSTEMS
Facial micro expressions last less than a second and are almost impossible to control. They are hard wired to the emotional activity in the brain which can be easily captured using specially developed technological devices. Free will is now in question as the science exposes decision-making as an emotional process rather than a rational one. This ability to read emotions technologically result in a society obsessed with their emotional reactions. Emotions, convictions and beliefs which usually remain hidden, now become a public matter. “Belief systems” is a video scenario about a society that responds to the challenges of modern neuroscience by embracing these technological possibilities to read, evaluate and alter peoples behaviours and emotions.

urbanscreen

320 degree licht

L’installation «320° Lumière» du groupe artistique URBANSCREEN, implanté à Brême, utilise comme point de départ la beauté et le caractère de cathédrale du Gazomètre pour créer un jeu fascinant de volumes et de lumière. Des motifs graphiques se développent et se transforment dans un rayon de 320 degrés sur la paroi intérieure du Gazomètre d’une hauteur de 100 mètres. Le spectateur assiste alors à une alternance entre un espace réel et un espace virtuel, le Gazomètre semble se dissoudre dans ses propres structures filigranes pour finalement retrouver continuellement sa forme distincte. «320 ° Lumière» est réalisée à partir d’une technologie de projection Epson. L’installation couvrant une surface de 20 000 mètres carré fait partie des projections intérieures les plus grandes et en terme de technique les plus complexes.

JULIUS VON BISMARCK

top shot helmet
The Top Shot Helmet alters one’s spatial perception. Wearers see themselves from above and must guide their movements and orient themselves from this perspective. The device consists of a round helmet, above which floats a helium balloon attached to the helmet with strings. The balloon carries a small video camera operated by radio signal, which points downward with a wide-angle lens. The view captured by the camera is projected onto a pair of video glasses in the helmet. Wearers of the helmet can only see the image produced by these glasses and must use this to make their way through a given space. By moving the head, the person wearing the helmet can turn and tilt the balloon and camera. A handle on the helmet makes it possible to adjust the height of the balloon and thereby adjust one’s field of vision.

ingo gunther

exosphere

The Exosphere has a diameter of 12 m (39’4″), weighs 4.5 tons, and relates to the Earth at a scale of 1:1,000,000. Its blue LED display indicates the geographic location of Wolfsburg, local temperature and time (supplied by the Atomic clock). It is positioned where Wolfsburg would be on this globe, assuming that the bottom of the globe is North and the vertical red display represents the position of the international dateline.

Field of Globes is a permanent installation of ninety World Processor globes. These spheres are readymade acrylic globes altered by the artist to visualize data on a variety of topics. This data comes from myriad sources, including the United Nations, the Organization for Economic Cooperation and Development, and other organizations.

video

Philip Glass

Akhnaten
Portrait Trilogy:Einstein; Akhnaten; Gandhi
According to the composer, this work is the culmination of his two other biographical operas, Einstein on the Beach (about Albert Einstein) and Satyagraha (about Mahatma Gandhi). These three people – Akhenaten, Einstein and Gandhi – were all driven by an inner vision which altered the age in which they lived, in particular Akhenaten in religion, Einstein in science, and Gandhi in politics.
The text, taken from original sources, is sung in the original languages, linked together with the commentary of a narrator in a modern language, such as English or German. Egyptian texts of the period are taken from a poem of Akhenaten himself, from the Book of the Dead, and from extracts of decrees and letters from the Amarna period, the seventeen-year period of Akhenaten’s rule. Other portions are in Akkadian and Biblical Hebrew. Akhnaten’s Hymn to the Sun is sung in the language of the audience.
OPERA full

Damien Jalet

Skid
Pushing further his exploration of a more intense and intimate relationship of the body to the force of gravity, Damien Jalet created “Skid” (2017) for the Gothenburg Dance Company. The dancers performed for 40 minutes on a 34 degree inclined platform of 40 square meters. Together with dancer Aimilios Arapoglou and other members of the company, they developed an alphabet of new physical possibilities, alternating control and surrendering, of accelerations and slow motions, to be performed alone or with partners.

IANNIS XENAKIS

PITHOPRAKTA
During the 1950s and early 1960s‚ Iannis Xenakis represented an alternative avant­garde‚ with a radical approach to form and texture that rejected the serial mechanics of Boulez and Stockhausen‚ and involved a uniquely intense interpretation of ideas about probability and randomness. A world away from John Cage’s laid­back experiments[…] The two short orchestral works‚ Metastasis and Pithoprakta‚ are undoubtedly far more austere‚ more primitive in their overall effect‚ than the exuberant‚ hyperactive Eonta‚ whose ferociously demanding writing for piano and five brass players pulsates with the kind of creative energy that the orchestral pieces seek to suppress.

Oliver Laric

Versions
Versions ist ein laufendes Projekt von Oliver Laric, das sich mit historischen und zeitgenössischen Ideen in Bezug auf Bildhierarchien befasst. Es wird vorgeschlagen, dass gegenwärtige Methoden der kreativen Produktion die Hierarchie eines authentischen oder auratischen „Originalbildes“ in Frage stellen. Anstatt ein primäres Objekt zu privilegieren, schlägt Versions eine Neuausrichtung für die Bilderzeugung vor, bei der Bootlegs, Kopien und Remixe im Zeitalter der digitalen Produktion zunehmend „Originale“ an sich reißen.
Versionen nehmen verschiedene Formen und Iterationen an, darunter eine Reihe von Monologen im Dokumentarfilmstil über montierten Bildern und Videoclips, Polyurethanabgüsse, die auf reformationsgeschädigten religiösen Figuren basieren, eine neu herausgegebene Bootleg-Veröffentlichung von Margaret Biebers Ancient Copies (ein akademischer Text, der sich mit dem Thema befasst) Protraktion der griechischen Ästhetik in die römische Kunst) sowie andere Skulpturen und angeeignete Gegenstände, die die zeitgenössische Bildzirkulation und ihren Austausch durch gegenwärtige und historische Bedingungen erklären.
Das Projekt dient als konzeptioneller Bezugspunkt für den Rest von Larics Praxis, in der eine abgeflachte Bildwirtschaft für die kreative Produktion abgebaut wird und dabei die Konsequenzen für die Hybridität in der zeitgenössischen Kultur untersucht werden. Aktuelle Soloprojekte umfassen: Versionen bei MIT List Visual Arts Center, CAS Annual Award im Lincoln Museum, Art Statements Einzelpräsentation auf der Art | 43 | Basel, Getränkekritik in der Skulpturhalle Basel, Frieze Projects auf der Frieze Art Fair 2011.

ANDRZEJ DRAGAN

安杰伊·德拉甘
АНДЖЕЙ ДРАГАН
アンジェイ·ドラガン
Time dilation

Andrzej Dragan ist ein polnischer Fotograf mit einem hochgelobten Doktortitel in Quantenphysik. Wenn er seine beiden Leidenschaften vermischt, gibt er uns einen Physikkurs über Zeitdilatation. Die relativistische Gravitationstheorie besagt, dass die Krümmung der Raumzeit (aufgrund der Gravitation) die Zeit im Vergleich zu der außerhalb des Gravitationsfeldes gemessenen verlangsamt. Eine Uhr im Erdmittelpunkt bleibt hinter einer Uhr an der Erdoberfläche zurück. Am Ende des Videos werden die Auswirkungen der Schwerkraft auf das GPS erläutert. Zwischen der von den Satellitenuhren angezeigten Zeit und der des GPS auf der Erdoberfläche liegt ein Fortschritt von 38,7 µs pro Tag. Dieser Unterschied führt zu einem potenziellen Fehler von 11 km bei der Geolokalisierung. GPS-Berechnungen integrieren diesen Unterschied, um eine Position mit einer Genauigkeit von wenigen Metern zu bestimmen.

MANFRED MOHR

Reflexions sur une esthetique programmee

Influencé par son expérience de musicien de jazz et par les théories du philosophe allemand Max Bense sur l’esthétique rationnelle, Manfred Mohr a été un innovateur dans le domaine de l’art généré par ordinateur. Pour manipuler, par exemple, la myriade de variations de l’hypercube à 11 dimensions, Mohr a créé des algorithmes en langage de programmation FORTRAN et les a imprimés sur des traceurs à plat avant l’avènement des imprimantes laser. La série «Klangfarben» de Mohr (2008) présente des peintures et des animations numériques de lignes diagonales aux couleurs vives et de plans qui se croisent sur un fond noir mat. .

CALEB CHARLAND

КАЛЕБ ЧАРЛАНД
apple trees and LED
Portland, Maine-based photographer Caleb Charland frequently merges art and science with his photographic experiments involving electricity, fire, and magnetism. One of his ongoing projects involves a series of alternative power sources created using fruit, coins, and even vinegar to power the lights in his long exposure photographs. The apple photograph above involved a nearly 11-hour setup as he carefully hammered 300 zinc-coated galvanized nails into apples (zinc reacts with acid in the apples creating electricity, science!) and used copper wiring to transfer the current to a standard living room lamp. Even then, the light was so dim it required a 4-hour exposure during which Charland fended off ravenous deer through the night with an impromptu shaker made from a tin can and wire nuts. You can read much more about the ordeal over on Discover, and here’s a video of the entire project coming together.

BEN JACK

Elucidating Feedback
File Festival

The more we look, the more we see, the more we see the more we look. “Elucidating feedback” is a brain-controlled installation about the creativity inherent in the act of observation. The more attention that is paid to the installation, the more order is reflected in the video and audio. The idea is that we create the finer details of our experience through the act of being attentive. The more we observe our environment, the more we discover, and the result of this active process is the creation of the rich details of our experience. The project uses neuro feedback supplied through interaction between the user and a BCI (brain-computer interface) device. The mindset (the BCI device) reads your brainwaves and this alters how the installation creates form from static. The more attention is paid, the more pattern is formed; as less attention is paid, the pattern breaks back into static. This is intended to form a feedback loop between the user’s attention and the subject of their attention (the projected patterns). The audio-visual aspect of the installation produces pattern, order and detail in direct proportion to the attention that the user is currently paying. If the user is in a state where the mind is freely wandering and not focused on any one thing, the patterns decay into static, bringing the installation back to a state of stasis.

CALEB CHARLAND

Калеб Чарланд
(deep space chemically alters)

„Das Schönste, was wir erleben können, ist das Geheimnisvolle. Es ist die Quelle aller wahren Kunst und aller Wissenschaft. Er, dem diese Emotion ein Fremder ist, der nicht länger innehalten kann, um sich zu wundern und in Ehrfurcht zu versinken, ist so gut wie tot: Seine Augen sind geschlossen. “ -Albert Einstein

Die Art und Weise, wie wir die Welt verstehen, hängt so sehr von unserer Fähigkeit ab, sie zu messen. Angesichts der Tatsache, dass viele Messungen auf den Proportionen des menschlichen Körpers basieren, ist es klar, dass wir Dinge messen, um unseren Platz unter all dem zu finden und uns auf irgendeine Weise damit zu verbinden. Durch die Erkundung der Welt vom Keller bis zum Hinterhof habe ich eine Resonanz in den Dingen gefunden. In diesem Raum schwingt eine Energie zwischen unseren Wahrnehmungen der Welt und dem Potenzial, das der Geist für unsere Eingriffe in die Welt wahrnimmt. Diese Energie ist die Quelle aller wahren Kunst und Wissenschaft, sie züchtet die geliebten „Ah Ha!“ Momente und es ermöglicht uns, das Außergewöhnliche im Gemeinsamen zu spüren.

GORDON MATTA-CLARK

Anarchitecture

maison de fractionnement

«Parmi les nombreuses expositions à la légendaire galerie 112 Greene Street – un épicentre artistique de la scène du centre-ville de New York dans les années 1970 – l’exposition de groupe Anarchitecture de mars 1974 a fait l’objet de la discussion la plus durable, malgré un manque complet de documentation . L’anarchitecture est devenue un mythe fondamental, mais qui reste à bien comprendre. Issue d’une série de rencontres organisées par Gordon Matta-Clark et reflétant son intérêt de longue date pour l’architecture, l’exposition Anarchitecture a été conçue comme une déclaration de groupe anonyme en photographies sur l’intersection de l’art et de la construction. Mais est-ce vraiment arrivé? Il n’existe qu’à travers les traces d’archives obliques et les souvenirs des participants. Cutting Matta-Clark étudie le groupe Anarchitecture comme une sorte de séminaire de recherche collective, à travers des entretiens approfondis avec les protagonistes et un dossier de toutes les preuves disponibles. Le dossier comprend une collection de «cartes d’art» aphoristiques de Matta-Clark, les 96 photographies qui ont été produites par les différents participants pour une éventuelle inclusion dans l’exposition, et des images d’une vidéo récemment déterrée du désormais célèbre voyage en bus de Matta-Clark pour voir Splitting à Englewood, New Jersey. » Mark Wigley

SHAHIRA HAMMAD

Шахира Хаммад
Asemic Forest – Westbahnhof Train Station

Dieses Projekt stellt meine Diplomarbeit für das Postgraduiertenprogramm „Übermäßig“ an der Fachhochschule Wien 2012 dar. Wir wurden gebeten, uns einen neuen Bahnhof für Wien vorzustellen, der den bestehenden Westbahnhof entweder modifizieren oder ersetzen würde. Ich entschied mich dafür, das bestehende Gebäude beizubehalten, es aber mit Strukturen zu kontaminieren, die eine Komplexität ausdrücken würden, die jetzt fehlt. Meine Intervention war sowohl von der Natur als auch von der Kultur inspiriert und beabsichtigt, über ihre polemischen Eigenschaften hinaus das zurückzubringen, was in der Wissenschaft als spontane Ordnung bezeichnet wird. Dies ist keine Störung im gesunden Menschenverstand, obwohl sie dieses Aussehen haben könnte. Es ist offensichtlich eine Reaktion gegen übermäßigen Rationalismus und Rationalisierungen. Ja, es ist übertrieben, aber im Wesentlichen versucht es nichts anderes, als die in der Natur vorhandenen Komplexitäten in das städtische Gefüge zu bringen. In gewisser Weise ist mein „Projekt“ nicht wirklich ein „Projekt“, da ich das, was ich mir vorgestellt hatte, fast von selbst „natürlich“ entstehen ließ und nicht nur äußere, sondern auch innere Realitäten zum Ausdruck brachte. Wir könnten sagen, dass dies vielleicht ein epimethisches Werk ist, im Gegensatz zu Promethean, dh ein Werk, in dem das Denken danach kommt. Das Verhältnis zwischen Ursache und Wirkung ist also kreisförmig und nicht linear. Alles in allem ist dies eine architektonische Meditation über Auch die Zeit, da die Strukturen, die ich mir vorgestellt habe, Metamorphose, Zeitablauf, Veränderung, Vergänglichkeit und sogar Verfall widerspiegeln… Themen, die wiederum von herkömmlichen Architekturen vernachlässigt werden. Wenn das Chaos seiner negativen Konnotationen beraubt wird, haben wir vielleicht wieder die Chance, die positiven Aspekte der sogenannten „spontanen Ordnung“ zu erreichen.