SIGGRAPH

San Francisco, United States (https://www.siggraph.org/)

ARS ELECTRONICA

Linz, Austria (https://ars.electronica.art/news/en/)

FILE

São Paulo, Brazil (https://file.org.br/)

NOVA BIENAL RIO

Rio de Janeiro, Brazil (https://novabienalrio.org/)

ISEA

Multiple Cities (https://www.isea-international.org/)

STRP

Eindhoven, Netherlands (https://strp.nl/)

ATHENS DIGITAL ARTS

Athens, Greece (https://www.adaf.gr/)

JAPAN MEDIA ARTS

Tokyo, Japan (https://j-mediaarts.jp/)

KIKK

Namur, Belgium (https://www.kikk.be/)

ZKM

Karlsruhe, Germany (https://zkm.de/de)

TRANSMEDIALE

Berlin, Germany (https://transmediale.de/en)

ELEKTRA

Montreal, Canada (https://www.elektramontreal.ca/)

MUTEK

Montreal, Canada (https://mutek.org/)

LUMEN PRIZE

Crewe, Wales (https://lumenprize.org)

Inspired by thetruesize.com

Visual Bird Sounds

Andy Thomas

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – INTERATOR

Electronic Language International Festival

Visual Bird Sounds – Australia

Visual Bird Sounds transforms bird songs and sounds into computer-generated 3D visualizations. The recordings are converted into animated figures that resemble living digital organisms—like virtual representations of the birds themselves. The work invites the audience to reflect on the beauty of nature and the urgency of preserving its habitats.

BIO

Thomas is an artist specializing in the creation of “sonic lifeforms” and creative sound visualization. He collects recordings and images of birds and other animals on expeditions to remote regions, transforming these data into videos and digital works. His work unites science and art by fusing elements of flora and fauna into abstract visual compositions.

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – INTERATOR
Electronic Language International Festival

BIO

Darren Slater is a musician and amateur visual artist based in the UK. He composes cinematic soundtracks in ambient and techno-house styles with sci-fi inspiration, using attribute-free loops and sound effects. He uses Krea AI Animator to bring AI-generated images to life, creating immersive experiences. He also works as a traditional artist, painting fantasy worlds with brushes and pigments.

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – INTERATOR
Electronic Language International Festival

Trip Portal – United Kingdom

Portal Trip is a captivating fusion of original music and Darren Slater’s AI-generated animations, transporting viewers on a surreal journey through ever-shifting dimensions. As abstract portals open and dissolve into fluid landscapes, the hypnotic visuals synchronize with Darren’s immersive soundscapes, creating an audiovisual experience that feels like entering another reality. A mesmerizing blend of movement and sound, this video invites viewers to lose themselves in its dreamlike, otherworldly depths.

BIO

Darren Slater is a musician and amateur visual artist based in the UK. He composes cinematic soundtracks in ambient and techno-house styles with sci-fi inspiration, using attribute-free loops and sound effects. He uses Krea AI Animator to bring AI-generated images to life, creating immersive experiences. He also works as a traditional artist, painting fantasy worlds with brushes and pigments.

Pods

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – INTERATOR
Electronic Language International Festival

Pods – United Kingdom

Pods is an atmospheric fusion of original music and Darren Slater’s mesmerizing AI-generated visuals. This 4K video takes viewers on a surreal journey through an abstract world filled with floating organic forms and fluid transformations. The sci-fi-inspired imagery and immersive soundscape complement each other perfectly, creating an otherworldly audiovisual experience that lingers in the imagination.

BIO

Darren Slater is a musician and amateur visual artist based in the UK. He composes cinematic soundtracks in ambient and techno-house styles with sci-fi inspiration, using attribute-free loops and sound effects. He uses Krea AI Animator to bring AI-generated images to life, creating immersive experiences. He also works as a traditional artist, painting fantasy worlds with brushes and pigments.

Lakes of Skylands

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Lakes of Skylands – Reino Unido

Lakes of Skylands é uma experiência imersiva de animação e música com inteligência artificial. O vídeo apresenta uma paisagem sonora original no estilo downtempo, cuidadosamente elaborada por Darren para complementar os visuais hipnotizantes gerados por IA. Por meio de movimentos fluidos e paisagens etéreas, a combinação de música e animação convida o público a um refúgio tranquilo e, ao mesmo tempo, de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

The Noise of Art

Mario Klingemann

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

The Noise of Art – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

Liberation

Mario Klingemann

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Liberation – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

Freeda Beast

Mario Klingemann

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Freeda Beast – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

Vídeo ao vivo: imagem, espaço e interatividade

Dimitri Lomonaco

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Vídeo ao vivo: imagem, espaço e interatividade – Brasil

A oficina combina artes visuais e novas mídias, na medida em que se utiliza da tecnologia de video mapping, ou projeção mapeada, como ferramenta para composições visuais no espaço físico. Para além das telas, a imagem projetada pode interferir nas mais diversas superfícies (arquitetura, objetos, corpo etc.), tornando-as telas de vídeo dinâmicas. Assim, o vídeo deixa de ser um retângulo plano e cria a ilusão de ser um elemento interativo, incorporando-se ao espaço.

BIO

Dimitri Lomonaco é um artista-pesquisador da imagem e de tecnologias digitais no campo do audiovisual expandido. Integrando design, cenografia e iluminação, desenvolve projetos de arte e tecnologia, criando experiências visuais imersivas e sensíveis. Atualmente é mestrando no programa de Artes Visuais da ECA-USP e integrante dos grupos de pesquisa em arte e tecnologia Realidades (USP) e GIIP (UNESP).

P5.js na Visualização de Dados em Performance: A Tecnoética da Inclusão e do Pertencimento

Clarissa Ribeiro; Rewa Wright; Jill Scott; Leona Machado

FILE São Paulo 2025 | Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

P5.js na Visualização de Dados em Performance: A Tecnoética da Inclusão e do Pertencimento – Brasil

O FEMnomenal Art Collective oferece uma oficina performativa que explora o ecofeminismo e a desconstrução da divisão entre humano e não-humano — dicotomia central da modernidade colonial. Por meio de atividades colaborativas, visualização performativa de dados e performances interativas, a oficina aborda empoderamento feminino, ideologias alternativas de crescimento e estéticas tecnoéticas. As participantes criam visuais generativos e realizam atos simbólicos que promovem diálogos sobre cuidado, equidade e transformação.

BIO

O coletivo é formado pelas artistas e pesquisadoras Dra. Jill Scott, Dra. Clarissa Ribeiro e Dra. Rewa Wright. Juntas, exploram interseções entre arte, ciência e justiça social por meio de práticas criativas que desafiam fronteiras convencionais.

(Dis)connection

Viviane da Silva Tavares

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival
 

 (Dis)connection – Brazil

The (Dis)connection workshop is an immersive in-person experience that invites participants to explore the impact of technology on their bodies and perceptions. Using high-quality projections and somatic practices, the workshop encourages conscious digital disconnection, offering tools for a healthier and more balanced relationship with technology.

BIO

Viviane Tavares is a researcher and digital wellness expert, focusing on the intersection of the body, technology, and design. With over 10 years of experience in the technology industry developing digital products, she uses contemporary dance and somatic practices to advocate for conscious disconnection in our hyperconnected world.

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories

Clarissa Ribeiro

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories – Brazil

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories reimagines ancient Egyptian animal mummification through the lens of ecological tragedy. Inspired by Brazilian swamps and the destruction of wildlife caused by agribusiness, mining, and the steel industry, the project uses AI (Krea.AI and Meshy.AI) to create hybrid creatures from images of charred animals. The chimeras, 3D printed with PLA, reminiscent of mummified linen, symbolize loss, transformation, and the urgency of ecological balance.

BIO

Clarissa Ribeiro is an Assistant Professor of Visual Arts at USP and former Director of Roy Ascott’s Technoetic Arts Studio in Shanghai. A PhD holder with a Fulbright postdoctoral degree, she intersects art, science, and technology in morphogenetic practices, adopting animism as a way to navigate ecologies as cosmologies.

Technosoma — Sensitive Circuits in the Flesh of the Machine

David Da Paz

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival

Tecnosoma — Sensitive Circuits in the Flesh of the Machine – Brazil

In this workshop, participants will explore the fusion of body, technology, and artificial intelligence, creating interactive experiences with capacitive sensors and real-time generative models. Inspired by the concept of the Technosome—the machine as a sensitive, pulsating organism—the workshop explores how human touch can generate electrical signals that trigger audiovisual, auditory, and light responses. Microcontrollers (Arduino and ESP32), generative AI, and sensory interactivity will be covered.

BIO

Artist, researcher, and developer specializing in AI, machine learning, and IoT, he has worked for over 10 years with interactive art, generative systems, and sensory installations. He participated in the Artropocode residency (Spain) and the Spontaneous Combustion Residency (London), exploring cyberurban performances and locative media.

Digital Origami: Exploring Procedural Animation

John Otero

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Electronic Language International Festival

Digital Origami: Exploring Procedural Animation – Brazil

This workshop introduces procedural animation, a technique that uses mathematical parameters to create automated movements. Using the free version of Houdini software, participants will learn how to digitally assemble and animate origami, exploring the software’s features to simulate movements and behaviors. The creative possibilities of this approach will also be discussed, highlighting applications in animation, generative design, and visual effects.

BIO

João Otero is a visual artist, illustrator, animator, teacher, and visual arts graduate student at ECA-USP. He is a member of the Realidades research and outreach group. He holds a scholarship from the CAPES Teaching Initiation Program in the arts field; he also received a PUB scientific initiation scholarship, researching digital techniques applied to comic book production.

Animated Sprites: Frame-by-Frame Animation for Games

Realities Research and Extension Group

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – WORKSHOP
Electronic Language International Festival
 

Animated Sprites: Frame-by-Frame Animation for Games – Brazil

Want to learn how game animations are created? In this workshop, we’ll explore how animated sprites work, and you’ll have the opportunity to create your own! Using free and accessible tools, we’ll transform ideas into animated art and integrate them into the programming of a simple game.

BIO

The Realidades Group (https://realidades.eca.usp.br/), founded in 2010, is a research and extension group at USP that works with art, technology and the concept of reality.

Mundos de papel — Diorama com prototipagem

Grupo de Pesquisa e Extensão Realidades

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Mundos de papel — Diorama com prototipagem – Brasil

Como seria um mundo dentro de uma caixa de papel? Nesta oficina, cada participante criará o próprio diorama de papel — cenário construído a partir de recortes de papel sobrepostos. Para isso, aprenderemos a usar o Inkscape, um programa gratuito e de código aberto de desenho vetorial, e uma plotter de recorte, uma ferramenta de fabricação digital. Ao final, cada participante terá criado seu próprio diorama, seu próprio universo dentro de uma caixa de papel.

BIO

O Grupo Realidades (https://realidades.eca.usp.br/), fundado em 2010, é um grupo de pesquisa e extensão da USP que trabalha com arte, tecnologia e o conceito de realidade.

Desenvolvimento de Moda Digital com IA e 3D

Priscila Nassar Galante Guedes

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Desenvolvimento de Moda Digital com IA e 3D – Brasil

Palestra e workshop sobre Moda Digital com 3D e inteligência artificial, abordando a trajetória de Priscila Nassar, seus conceitos e ferramentas. A proposta é explorar a Moda Digital como um meio de experimentação e criação de narrativas, personagens e arte digital dentro do mercado contemporâneo.

BIO

O trabalho de Priscila Nassar consiste em investigar novas tecnologias e desenvolver narrativas digitais de moda, utilizando recursos como 3D, CGI e experiências XR que envolvem realidade aumentada e virtual. A artista explora constantemente novos softwares e técnicas digitais, buscando expandir os limites da criação no universo da moda e da arte.

Beyond My Skin

Flavia Mazzanti

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Beyond My Skin – Brasil

Beyond My Skin é um projeto interdisciplinar apresentado na forma de instalação interativa, performance híbrida e experiência em realidade mista (MR), que explora a relação híbrida entre corpos humanos e suas representações digitais por meio do uso experimental de diferentes tecnologias e mídias imersivas. O projeto já foi exibido em diversos espaços, como o Deep Space 8K do Ars Electronica Center (Linz, Áustria).

BIO

Flavia Mazzanti é uma artista multimídia que vive e trabalha entre Viena e São Paulo. Sua obra explora conceitos artístico-filosóficos relacionados a pós-antropocentrismo, entrelaçamento, corpo e identidade, com o interesse de oferecer perspectivas alternativas sobre nós mesmos e nosso entorno. Seus trabalhos têm sido exibidos internacionalmente, incluindo em países como Áustria, Suíça, Alemanha e Japão.

IN BETWEEN

Anabela Costa

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

IN BETWEEN – França

O espaço entre, aquele que exploramos o tempo todo. O espaço entre é uma ponte.  O poder do espaço entre!

BIO

Anabela Costa é artista visual, com diversas exposições individuais no seu percurso. A partir dos anos 80, passou a se interessar e a se direcionar progressivamente para a imagem digital. Desde 2000, desenvolve pesquisas no campo do cinema experimental, com foco em dois eixos: a imagem em movimento — a estética da representação do movimento — e a formalização de conceitos temáticos e científicos.

Gelîm

Arash Akbari

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Gelîm – França

Gelîm é uma obra processual inspirada nos padrões repetitivos frequentemente encontrados em tapetes tradicionais, especialmente do Oriente Médio. A obra utiliza a função de ruído Simplex em 4D e fórmulas matemáticas para gerar padrões em constante evolução.

BIO

Arash Akbari é um artista transdisciplinar de Teerã, Irã. Sua pesquisa investiga a relação entre sistemas artísticos dinâmicos, percepção humana, narrativa não linear e a convergência entre os mundos físico e digital. Seu trabalho abrange os campos de sistemas generativos, design de interação, tecnologias imersivas e processamento em tempo real.

RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados)

Hernan Roperto

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados) – Argentina

“Todo ambiente tem um ruído de fundo dominante. Tudo que se destaca visualmente será um sinal” — Jorrit Tornquist.

Convivemos com desinformações, bombardeio de informações e distrações constantes, criando um ambiente caótico e sobrecarregado. Este projeto interpreta metaforicamente o ruído visual como uma representação do fluxo infinito de dados em que estamos imersos, convidando à reflexão sobre como navegamos neste mar de dados e a sua influência em nossa percepção e compreensão do mundo.

BIO

Hernán Roperto é um VJ, artista audiovisual e engenheiro. Especializado em design visual para performances ao vivo, incluindo vídeo em tempo real, design de projeção, mapping e programação criativa. Seus projetos foram apresentados em vários festivais internacionais, como FILE (SP, Brasil), Live Performance Meeting (Roma, Itália), Mutek Argentina, Haptic Hybrid (NY), Biennale Esch.

Mycelium — Natural Intelligence

Ultravioletto

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Mycelium — Natural Intelligence – Itália

A inteligência é frequentemente vista como aquilo que distingue os seres humanos, com a tecnologia como seu produto. Essa visão antropocêntrica exclui grande parte do mundo natural da ideia de progresso. E se a inteligência for um processo distribuído, resolvendo problemas por meio de conexões? Fungos otimizam redes de alimentação e comunicação pelo micélio, oferecendo um modelo para repensarmos nossa relação com a natureza e as cidades. Ultravioletto explora esse conceito em um vídeo gerado por algoritmos.

BIO

Ultravioletto é um estúdio criativo especializado em fundir arte e design com tecnologias interativas. Com uma abordagem não convencional, o estúdio integra novas mídias em projetos de pesquisa inovadores, contando com designers, programadores, artistas 3D e produtores.

Plant Growth Dreams

Silvia Ruzanka

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Plant Growth Dreams – Estados Unidos

Plant-being (ser-planta) é um estado de crescimento perpétuo — de estender-se para baixo e para fora, atravessando fronteiras. A computação especulativa inspirada no pensamento vegetal envolve extensão e mistura, operando não por limites rígidos como os portões da lógica, mas por continuidades. A animação usa time-lapse e redes de difusão treinadas com plantas e eletrônicos, formando um sonho especulativo de híbridos vegetal-eletrônicos.

BIO

Silvia Ruzanka é artista e filósofa, atuando com animação, realidade virtual, instalações interativas e jogos experimentais. Seu trabalho foi exibido em festivais, galerias e museus internacionais. É professora assistente no Departamento de Artes e no programa de Artes de Jogos e Simulação do Rensselaer Polytechnic Institute, em Troy, Nova York.

Micromacro

ECA-USP Partnership

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival

Micromacro – Brazil

In the LED SHOW category, the partnership between FILE and the Visual Arts Program of the Department of Fine Arts of the School of Communications and Arts at the University of São Paulo resulted in works developed under the guidance of Prof. Dr. Silvia Laurentiz, and with the collaboration of Dimitri Lomonaco. This partnership seeks to reaffirm the connection between the Festival and the University, stimulating the production of art in new media: a unique opportunity to access languages, cutting-edge technologies, and innovative resources for reflection and experimentation in the artistic environment and across cultural circles. Micrômacro is a compilation of independent videos, developed based on the following synopsis:

What distinguishes the whole from the part? Where is the limit between “we” and “I”? At what point do I separate myself? This work is a collection of investigations into the indivisible length of the split, the boundary between what separates and what unites. Micromacro is the result of this division. A significant unity of contrast. Part/Whole of the world. Present in each part, everywhere, chrono-micro-macro-macro between us.

Disconnection

Jorge Bandera

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival

Disconnection – Colombia

Desconexion explores the transformation of energy. The piece intertwines spiritual and scientific perspectives—grounded in the Law of Conservation of Energy and Einstein’s Theory of Relativity. Symbolizing the continuous metamorphosis of life, the work reveals the eternity of energy, where the end of each cycle marks a new beginning.

BIO

Jorge Bandera is a multimedia designer and assistant professor at the Universidad de los Andes in Bogotá, Colombia. A specialist in design, interactivity, animation, and immersive experiences, he has collaborated with institutions such as Google, Teatro Mayor, and the Ministry of Culture. He is also an advocate of interdisciplinary co-creation in education.

UnBoxing the Infinite

WOW Studio by D2D

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival

UnBoxing the Infinite – Egypt

The work explores the intersection between reality and hyperreality. As a dancer traverses confined spaces, discovers portals, and creates magical worlds with the audience. Using dynamic motion tracking and live visuals, the performance inspires transformation, creativity, and self-liberation, breaking down boundaries of perception.

BIO

Elena Kauffmann is the founder and creative director of WOW Studio (Egypt), focused on media arts, XR, and AI. She created WOW Zone, an experimental space powered by immersive technologies, and is a co-founder of VR developer UBR. She works as a creative producer, immersive experience designer, and art director. Carolina Assis is a Colombian contemporary dancer based in Egypt. Amr Ali is one of WOW Studio’s lead tech artists.

Mutant Tales — Posterra

Fredo Agudelo

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival

mutanttales — Posterra – Colombia

In the end, the organic will eat technological waste like fungi. What remains of humanity in this finale? What remains of Earth over human vanity? We are beings in an unconscious mix, sitting behind screens as if traveling in a spaceship in the void of the universe. The layers fall away, and our corporeal reality remains. Scan your consciousness and step out of your spaceship; in Posterna, there’s still a world to live in.

BIO

Colombian audiovisual artist based in São Paulo. He has experience with video mapping, working in Colombia on various projects and participating in several video mapping festivals in Brazil. He is currently working increasingly with sound to bring a live audiovisual exhibition to the audiovisual art scene, blending experimental sound with video projections.

Surfaces

IED Partnership

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – LED SHOW
Electronic Language International Festival
 

Surfaces – Brazil

Concrete beams, glass, brick walls, cement… Buildings are built to last, to withstand time. LED screens, on the other hand, thrive on the light they emit—they turn on, blend, and fade. They are ephemeral. When a building is clad in LEDs, the permanent and the transient meet, between what already is and what might become. In the iconic FIESP building on Avenida Paulista, surface design transforms architecture into a field of experimentation. There, students from IED SP explore new possibilities for this building’s existence, redefining the structure through animated light and design.

BIO

Students of the Bachelor’s degree in Graphic and Digital Design at the Istituto Europeo Di Design (IED SP) have come together to create a collective work of animations inspired by surface design, its redefinition, and media materialization, seeking to explore language for visual communication projects. IED is an international training and research network in Design, Fashion, Visual Communication, and Creative Management.

sliding stripes

Anabela Costa

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

sliding stripes – França

Deslizando o olhar sobre uma tela lisa e brilhante.

BIO

Anabela Costa é artista visual, com diversas exposições individuais no seu percurso. A partir dos anos 80, passou a se interessar e a se direcionar progressivamente para a imagem digital. Desde 2000, desenvolve pesquisas no campo do cinema experimental, com foco em dois eixos: a imagem em movimento — a estética da representação do movimento — e a formalização de conceitos temáticos e científicos.

Exo Gestus #2

Yvette Granata

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Exo Gestus #2 – Estados Unidos

Exo Gestus #2 é uma animação experimental que investiga a forma como sensores de captura de movimento (motion capture) rastreiam incorretamente o corpo da artista. A obra constrói um mundo virtual a partir da amalgamação dos glitches gerados durante o rastreamento de seus movimentos com um traje de MOCAP que é grande demais para seu corpo. O traje foi projetado para corpos maiores, e nem mesmo o menor tamanho disponível pela empresa se ajusta a ela — como resultado, o tamanho de seu corpo provoca distorções nos dados capturados pelo sistema.

BIO

Iván Abreu é um artista mexicano-cubano que cruza ciência, design e tecnologia para questionar a interação humana e os sistemas sociais. Vencedor do Lumen Prize, expôs no ZKM, Ars Electronica e MAB. Malitzin Cortés (CNDSD) é artista mexicana que explora som, tecnologia e arquitetura especulativa, combinando codificação ao vivo, audiovisual e crítica narrativa.

 //:Are you observing or being observed?

Vitoria Cribb

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 //:Are you observing or being observed? – Brasil

Nesse curta-metragem criado para a Bangkok Art Biennale 2022, são explorados temas como vigilância, desvio de atenção, corpos digitais versus presença digital, e os limites entre materialidade e imaterialidade na contemporaneidade. A artista utiliza áudio e animação em CGI para expressar suas sensações e reflexões sobre esses temas. A obra propõe uma reflexão sobre o ato de consumir conteúdos online enquanto somos simultaneamente observados por algoritmos que coletam nossos dados — um jogo entre observar e ser observado. O trabalho encarna essa grande entidade anônima que nos cerca e nos vigia na internet.

BIO

Formada pela Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Em 2025, participou da 16ª Bienal de Sharjah e da 14ª Bienal do Mercosul. Participações anteriores incluem: a 3ª Bienal Mayrit; a 22ª edição do Videobrasil – Festival SESC de Arte Contemporânea; Frieze Film Seoul 2024; Arteônica, no Museum of Latin American Art; e Shifting Horizons, no Pylon-Hub L.

bot3quim

S4RA

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

bot3quim – Portugal

Palco para intelectuais, artistas & livres-pensadores se encontrarem, bot3quim é um cenário de convergência que se tornou uma instituição cultural, santuário da expressão criativa e símbolo de resistência durante a ditadura portuguesa.

BIO

S4RA é uma artista interdisciplinar que se alimenta de dinâmicas de poder consensuais & jogos de gênero através de um processo híbrido de narrativa pós-dramática entre animação digital & ambientes imersivos. Também passa horas infinitas vagando por labirintos do pós-capitalismo & sua influência sobre o prazer libidinal.

Simulacra

Rocio Delaloye

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Simulacra – Argentina

Simulacra é uma animação em CGI que explora a identidade fragmentada de um ser digital enquanto navega por ambientes virtuais em constante mudança. Através de paisagens corrompidas (glitching) e memórias que se dissolvem, a obra examina a tensão entre conexão e desconexão em um mundo hiper-digital, convidando o público a refletir sobre a fluidez da identidade e os limites entre o real e o artificial.

BIO

Rocío Delaloye, artista de novas mídias nascida na Argentina e radicada em Nova York, explora temas como identidade, desconexão e as fronteiras difusas entre realidade e simulação. Seu trabalho já foi exibido no Museu RISD, no Boston CyberArts e na Fundação Ford. Recebeu os prêmios NYFA IAP e Digital Media Fellowship. É bacharel em Belas Artes pela Universidad Nacional de La Plata e mestre em Belas Artes pelo RISD.

Towards a New Nature

Pan

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Towards a New Nature – China

Os residentes do Metaverso podem ter penteados onde a fronteira entre a pessoa e o cabelo se desfaz, fazendo com que o cabelo se torne quase como um “órgão”. Esses penteados poderiam “germinar” ramos ou flores, ter um movimento dinâmico semelhante ao das plantas balançando ao vento e apresentar formas geométricas, cores e efeitos que ultrapassam as limitações do mundo físico.

BIO

Pan Qianqian está atualmente estudando Mídia Digital e Realidade Mista na Academia de Arte da China. Ela é especializada em design e produção 3D, além de arte de novas mídias. Está envolvida em imagens 3D, instalações interativas, roupas virtuais e outros campos. Suas obras foram exibidas na Primeira Exposição de Arte Digital e no Tianwen 2023: Aprendizado Mútuo entre Civilizações.

AUTOCONSTRUCCION

CNDSD & Iván Abreu

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

AUTOCONSTRUCCION – México

AUTOCONSTRUCCIÓN é um concerto audiovisual codificado ao vivo e uma animação de videogame executada por algoritmos em tempo real. A obra narra, por meio de ficções de arquitetura especulativa, o fenômeno da habitação informal em regiões como México, América Latina, Ásia, Índia e periferias da Europa e dos EUA. Interessa aos artistas o poder da codificação ao vivo como ferramenta para contar histórias audiovisuais de forma líquida e granular.

BIO

Iván Abreu é um artista mexicano-cubano que cruza ciência, design e tecnologia para questionar a interação humana e os sistemas sociais. Vencedor do Lumen Prize, expôs no ZKM, Ars Electronica e MAB. Malitzin Cortés (CNDSD) é artista mexicana que explora som, tecnologia e arquitetura especulativa, combinando codificação ao vivo, audiovisual e crítica narrativa.

Estudio Geométrico 03

Andrés Ferrari

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Estudio Geométrico 03 – Chile

Obra audiovisual construída através da comunicação entre os softwares Blender e Max/MSP por meio de uma interação paramétrica em tempo diferido.

BIO

Possui graduação em Composição e Mestrado em Artes com ênfase em Composição Musical. Sua carreira como músico é consistente e diversificada. Suas obras têm sido apresentadas regularmente no Chile e no exterior, e ele foi premiado com o primeiro lugar no Prêmio Leonor Hirsch. Atualmente, é compositor e leciona na Universidade del Chile e na Universidad Mayor.

A Dreamscape Cartography
Marc Samper

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Electronic Language International Festival

A Dreamscape Cartography – Spain

A Dreamscape Cartography is a 3D digital artwork created from scans and navigated via Blender. The piece reimagines the ancient ritual of dream incubation, fusing inner realms with virtual environments. Using scans of abandoned houses in the Cyprus Security Zone, it creates a space that blends dreamlike and physical dimensions. Narrated by texts by Paul Celan, the work seeks to build a bridge between imaginary and lived experiences, inspiring new connections between space, memory, and existence.

BIO

Marc Samper is a visual artist, experimental filmmaker, and photographer from Barcelona, currently based in Paris. Graduated in Philosophy from the University of Barcelona and with a Master’s in Cinema from Pompeu Fabra University, his work investigates the ontology and phenomenology of images in global media, speculative metaphysics, and the intersection between mysticism and technology.

ChromaPause

Jiatong Yao

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – CGI VIDEOS
Electronic Language International Festival

ChromaPause – China

ChromaPause is an experimental film that explores the relationship between urban life, posthuman identity, and the yearning for nature in a digitalized world. Futuristic flowers bloom in a surreal mesh, symbolizing the balance between the organic and the synthetic. Posthuman figures merge with the technological landscape, embodying the convergence of humanity and technology. The work invites pause and reflection in this pulsating universe.

BIO

Jiatong Yao connects art, technology, and culture, exploring XR, 3D, AI, and interactive computing. He reflects on the transformation of the modern self through technology, creating immersive experiences that intertwine humanity and the digital age. With a background in computer science and technical art, he develops innovative projects on the impacts of information on society. 

Leonardo Da Vinci Project: Neo-Renaissance

CRUDE_CASTIN

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – CGI VIDEOS
Electronic Language International Festival

Leonardo Da Vinci Project: Neo-Renaissance – China

Neo-Renaissance uses the protagonist and Leonardo da Vinci as clues to tell the story of people’s prosperous lives in the “cloud,” the emergence of a latent crisis, and the connection of digital subjects in the context of decentralization in the near future. The film makes extensive use of artificial intelligence-generated materials (AIGC), interweaving the Renaissance and Web 3.0 into a single narrative, aiming to reflect on the fading of popular power in the lower echelons of various social processes and on imaginations for the future.

BIO

CRUDE_CASTIN is a creative collective of young artists. Their focus is on revealing the hidden power structures behind technology and using diverse methods to explore the tension between technology and humanity. Their work combines art and technology, reflecting on the dilemmas of today’s technological society through themes such as technology and power, history, and nature.

Garden

Michael Betancourt

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – CGI VIDEOS
Electronic Language International Festival

Garden – United States

Garden is a generative glitches animation created by deliberately conflicting AI (LoRA) models. Using multiple LoRA models to generate images that evoke flowers in a garden, the work transforms traditional representations of plant life into a fluid and hallucinatory exploration of growth, decay, and metamorphosis. These transformations suggest alternative ways of understanding organic growth, where the boundaries between individual organisms become fluid and permeable.

BIO

Michael Betancourt is a contemporary Cuban-American critical theorist, filmmaker, and artist-researcher known for his pioneering work in the fields of Digital Capitalism, Motion Graphics , and Glitch Art . Since 1990, he has explored the intersection of technology, culture, and aesthetics in a diverse practice unified by a constant concern with the poetic potential of images generated by errors.

XENO: UNDERTOW

Hsujing

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

XENO: UNDERTOW – China e Inglaterra

XENO: UNDERTOW é um curta-metragem experimental que utiliza narração em fluxo de consciência e arte visual surreal gerada por IA para explorar os conflitos de identidade e a turbulência interior vivida por migrantes interculturais na sociedade. Por meio da metáfora, o filme retrata uma baleia arrancada à força do imenso mar azul e lançada em um deserto de areias em constante movimento. Essa imagem simboliza os desafios enfrentados por migrantes culturais ao tentar se adaptar às culturas dominantes, bem como o profundo sentimento de perda de identidade.

BIO

Hsujing é um artista contemporâneo, artista digital e diretor. Sua pesquisa concentra-se principalmente na integração entre tecnologia e arte, além de produções criativas especulativas. É habilidoso na combinação de técnicas diversas para criação artística. Seus trabalhos fundem elementos do classicismo com a ficção científica, imaginando paisagens futuras ao mesmo tempo em que revelam realidades persistentes.

A Camera and an Engine

Yuting Chen

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

A Camera and an Engine – China

A Camera and an Engine é um vídeo renderizado de 4 canais que retrata a dualidade do estado suspenso de uma jovem streamer de videogames chinesa nos mundos digital e real. Virtualmente, essa suspensão se manifesta em encontros com falhas, bugs e áreas não programadas, enquanto, na realidade, representa a instabilidade e a ansiedade em uma sociedade acelerada e altamente competitiva.

BIO

Yuting é uma artista multimídia chinesa nascida em 1998, com base em Londres e Pequim. Seus interesses de pesquisa focam no vídeo experimental, motores de jogos e nos paradoxos da virtualização da realidade. Yuting é bacharel pela Universidade de Tsinghua em Mídia Impressa, e completou seu mestrado em Belas Artes na mesma universidade e no Royal College of Art, no Reino Unido.

Approximations of a Body Part

Jon Chambers

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Approximations of a Body Part – Estados Unidos

Um experimento de aprendizado de máquina que utiliza saídas de modelos personalizados treinados com escaneamentos corporais em 3D e os reaproveita como entradas para outros modelos. Após alguns ciclos, os vídeos resultantes retratam ecos distantes — aterrorizantes, sedutores e inquietantes — do corpo original.

BIO

Jon Chambers é um artista e educador radicado em Nova Orleans. Seu trabalho investiga como negociamos nossas vidas físicas e virtuais, destacando um senso de identidade fragmentado na tentativa de fundir ecos díspares de referências em algo coerente, diante da dificuldade de se manifestar ou se orientar em meio à sobrecarga de simulações e aproximações.

Impression: São Paulo

#FFFF00

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Impression: São Paulo – Taiwan

Este é um vídeo silencioso composto por cores extraídas de imagens de São Paulo, uma cidade que a artista nunca visitou, a partir de fotos encontradas na internet. Enquanto os impressionistas pintavam ao ar livre para capturar “as cenas realistas fora do estúdio”, os artistas de hoje já não fazem mais isso; afinal, o mundo agora chega até nós na forma de imagem. A obra destaca essa realidade mediada, evocando uma impressão do lugar com uma atmosfera hipnótica.

BIO

#FFFF00 está imaginando outra arte. Sua mi̍h-kiānn oscila entre a piada e o protesto contra instituições. Com apropriação, multiplicidade e baixo orçamento como principais ferramentas, ela busca abrir caminho para quem está de fora. Graduada pela National Taiwan University of Arts, participou de exposições coletivas na Ásia, Europa e América.

Natural Intelligence

Brit Bunkley

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Natural Intelligence – Nova Zelândia

Natural Intelligence é definida como “a inteligência criada pela natureza, por mecanismos evolutivos naturais”, em oposição à inteligência artificial. Com ela, “há um movimento dinâmico da inteligência natural que evolui de estados vagos, imprecisos e inconscientes para estados mais concretos e conscientes, realizando assim a essência da percepção” (Perlovsky e Kozma, 2007). É algo belo e profundamente falho, mas que se equilibra no fim.

BIO

Bunkley já expôs no Museum of New Zealand Te Papa. Participou da mostra Visions in the Nunnery na galeria Nunnery/Bows, em Londres, em 2022, e em 2024 no Rencontres Berlin, na Haus der Kulturen der Welt, em Berlim, além de ter exibido trabalhos na Artweek Gyumri, na Armênia. Em 2024, foi o vencedor do prêmio de Melhor Vídeo/Filme Artístico | Experimental no New York City Independent Film Festival, em Nova York.

ArtiPerception

Yukang Tao

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

ArtiPerception – Estados Unidos

Baseada no dogmatismo científico, a obra reflete sobre a crença na capacidade da ciência de atingir um conhecimento absoluto e uma supremacia da objetividade, eliminando todas as ilusões das sensações humanas. No entanto, ao romper com essas peculiaridades científicas, surge a questão: qual é a essência ingênua por trás das partículas físicas, das ondas e das aproximações científicas?

BIO

Yukang Tao é um artista interdisciplinar que atua nas áreas de artes eletrônicas, animação, vídeo e performance. Suas obras aludem a questões de gênero e examinam a relação entre tecnologia, natureza e humanidade, abordando também temas como vigilância e a autoabsorção da sociedade nos meios de comunicação.

(Gaia:Uni(que)verse)

Silvia De Gennaro

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

(Gaia:Uni(que)verse) – Itália

Por que procurar mundos artificiais quando já vivemos em um mundo cheio de maravilhas?

BIO

Artista digital que vive e trabalha em Roma, Itália. Há mais de vinte anos atua nas áreas de arte digital, videoarte e animação. Suas obras já participaram de diversas exposições de videoarte e festivais de cinema ao redor do mundo.

Meka Talks — Além da carne, o aço

Koral Alvarenga

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Meka Talks — Além da carne, o aço – Brasil

Meka talks são diálogos provocativos entre a artista Koral Alvarenga e diversas máquinas, explorando o futuro da humanidade. Neste primeiro encontro, o trabalho reflete sobre a transição da humanidade para um novo estado de existência, onde as limitações físicas e biológicas da carne são superadas pela durabilidade e pelo potencial transformador da tecnologia.

BIO

Koral Alvarenga é artista digital formada em Artes Visuais e pós-graduada pela UNESP. Sua pesquisa explora a interseção entre o digital e o físico, utilizando modelagem 3D, digitalização, realidade virtual e impressão 3D. Suas obras abordam temas como identidade, pós-humanismo e conexões humanas, unindo tecnologia e arte com uma visão futurista.

Music for Control Panels

Juan Manuel Escalante

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Music for Control Panels – México

Music for Control Panels é uma exploração audiovisual inspirada na estética das máquinas e salas de controle. Na tradição da música eletrônica ambiente, eventos acústicos esporádicos e drones conduzem o espectador por uma jornada contemplativa. O componente visual apresenta uma partitura gráfica generativa, ecoando projeções de terminais de computador, impressoras e máquinas de fax. A composição geral presta homenagem aos primeiros sistemas de computador, utilizando técnicas contemporâneas.

BIO

Escalante é um artista e educador que trabalha com código de computador, sintetizadores modulares e desenhos analógicos. Seu trabalho foi exibido em grandes festivais e exposições ao redor do mundo. Escalante possui um Ph.D. em Artes e Tecnologia de Mídia (Universidade da Califórnia, Santa Barbara).